Curso: OCUPACIÓN CÓDIGO

DIRECCIÓN GRÁFICA
FORMACIÓN
DE CENTRO
Tema:
CFP CAÑETE
ILUSTRACIÓN PARA EL DISEÑO

Objetivos: Conoce los métodos de Producción y comprende los requerimientos del Editor.

I. ENCAJE, FORMA Y VOLUMEN

Se llama encaje a las líneas que sirven para marcar las

proporciones de un dibujo. Es la reducción a formas
sencillas, casi siempre geométricas, de las estructuras
complejas de los modelos y que se dibujan de acuerdo a SIEMPRE ANTES que el dibujo.
las medidas de proporción que se hayan tomado 1. Observamos la botella real
previamente. que tenemos delante y
vemos su altura y anchura.

2. Hacemos un cuadro que

guarde proporción con la
anchura y altura. También
trazamos un eje central que
Para dibujar una figura humana se deben tener unas nos ayudará a dibujar iguales
mínimas nociones de anatomía. La única diferencia entre la parte derecha de la botella
el dibujo caricaturesco y el realista son las proporciones,
y la izquierda.
aunque hoy en día la barrera entre uno y otro estilo es
prácticamente inexistente.

Antes de comenzar a dibujar, se debe hacer un esquema

para encajar la anatomía del personaje. Este esquema
será el que realmente se trabajará borrando y redibujando
hasta que se esté satisfecho.

3. Después podemos trazar

alguna línea auxiliar más.

Continua…

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La idea es primero dibujar la postura de los personajes,
segundo darle volumen y tercero dibujar la anatomía. Sigue…

4. Por último, a base de trazos

rectos, dibujamos la forma
de la botella, de modo que
nos queda terminado el
encaje.

El cuarto paso será vestirlo. Es importante dibujar el

cuerpo primero, aunque luego no se vea por los ropajes,
si se desea conseguir un acabado creíble.

5. Sobre esto dibujamos la

botella definitiva y borramos
las líneas del encaje:

La postura conveniente para una determinada viñeta se

obtiene básicamente de la observación. Para esto, se
puede observar a alguien que haga ese movimiento, o
pedir que lo haga.

Pero lo más fácil es buscar esa postura en otro dibujo.

Siempre habrá alguien que ya haya hecho antes esa
ilustración.
El encaje lo hará usted con un
lápiz más duro que con el que
haga, el dibujo definitivo. El lápiz
para hacer el encaje estará muy
bien afilado y lo pasará muy
suavemente sobre el papel con el
fin de que pueda borrar después
las líneas con facilidad.

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II. PERSPECTIVA Y PUNTO DE FUGA

Perspectiva es recrear la profundidad del espacio en

una composición plana.
La pintura como tal, no
Para estudiar la figura humana en perspectiva es necesario existió durante el
imaginar al cuerpo humano contenido dentro de volúmenes clasicismo, pero debido a
geométricos regulares, es decir geometrizarlo para que sea que se consideró pagana a
más fácil orientarlo respecto a un punto de fuga y tener de toda forma de arte
ese modo el punto de vista deseado, se debe tomar en grecorromano, es que
cuenta en todo momento la línea del horizonte, algunos sin pintar se volvió una
embargo hacen uso de los maniquíes móviles o muñecos necesidad para decorar
articulados o también recurren a la ayuda de una persona tanto iglesias como
para que sirva como modelo, ésta sería la mejor opción para palacios. Esto motivó que
estudiar la forma real de las poses y la musculatura. los pintores fueran notando
que los elementos más
Dependiendo del estilo de dibujo que se maneje la grandes parecían estar más
proporción que se debe considerar para el cuerpo humano cerca al espectador. Es
será diferente, en un estilo realista la proporción será de 1:8 decir, la necesidad fue la
donde el tamaño de la cabeza será el punto de referencia. madre de la perspectiva.

Sin embargo, dependiendo del punto de vista elegido para Desde entonces, la
representar la figura humana, esta proporción puede verse perspectiva se ha vuelto
afectada, ya que los objetos más cercanos al observador se una herramienta esencial
representan más grandes por lo que el dibujo puede ser para construir una idea de
engañoso si no se tiene en cuenta el contexto como concepción espacial.
referencia. Para lograr la perspectiva se debe considerar lo
siguiente: Desde el antiguo Egipto, el
hombre se había valido de
a) LA LÍNEA DE HORIZONTE: la escultura y el grabado en
Es una línea imaginaria que se halla delante del piedra para representar
observador y se encuentra justo al nivel de sus ojos. La formas, por lo que la pintura
única forma de verla claramente es cuando la vista se quedó relegada a un simple
sitúa frente el mar. Desde ahí se puede comprobar que adorno. El primer pintor en
desde cualquier lugar en que esté la vista, ya sea en lo tener éxito en esta lucha por
alto de un edificio o muy bajo casi a ras del suelo, esta crear un espacio
línea siempre se mantendrá justo al nivel de los ojos. convincente alrededor de
sus formas, fue el pintor
gótico y precursor del
renacimiento, Giotto (1267-
1336). Luego le seguirían
Fra Angélico (1390-1455),
como en La Anunciación:

Esto puede parecer un tanto obvio, pero es algo que se

debe asimilar completamente ya que en la mayoría de los
casos el dibujante no se encuentra frente al mar y es
precisamente en esta línea donde parten los puntos de
fuga en cuyas líneas se ubican todos los elementos del
espacio que se quiere representar.

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 b) LA LÍNEA DEL NIVEL DEL OJO:
Es la línea de visión, marca la posición del dibujante,
desde donde éste observa lo que va a dibujar.

 PERSPECTIVA
GEOMÉTRICA
se definen una serie de
líneas y puntos que dan
como resultado una
especie de pirámide, que
si fueran muchas líneas
parecería un cono, por lo
cual se le llama
c) EL PUNTO DE FUGA: perspectiva cónica.
Es el haz imaginario donde convergen todas las líneas
 PERSPECTIVA LINEAL
horizontales o verticales de los elementos, que dotan a
estos de volumen y sensación de realismo. Dependiendo Consiste en que las líneas
de la técnica puede haber uno, dos, tres o incluso más paralelas que van de más
puntos de fuga. cerca a más lejos,
convergen en un punto de
fuga, lo que crea una
ilusión de profundidad.
 PERSPECTIVA AÉREA
Hay tres puntos de fuga y
cada línea va hacia el
punto de fuga que le
corresponde. Dos de
estos puntos deben estar
en la línea del horizonte y
Según la distancia a la que se encuentren los personajes el restante, por encima o
del horizonte su tamaño será más o menos grande. por debajo.
Respetando la misma altura si se encuentran en el mismo  PERSPECTIVA INVERTIDA
plano. Para tener una idea de la altura de los personajes Aquí no existe la ilusión de
se procede a trazar líneas hasta el punto de fuga desde profundidad porque el
la cabeza y los pies.
punto de fuga está
ubicado por fuera del
cuadro.

SESIÓN 03
CURSO: FECHA: REVISADO:
DIRECCIÓN GRÁFICA 16/03/20
BIBLIOGRAFÍA: EDITADO POR:
Inst. Luis Eder Cañas De la Cruz

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