OFICIALES DE ARSENALES DE LA

ARMADA / EBANISTA

2020


TEMA 2 Instrumentos de
dibujo a mano alzada

1
INTRODUCCIÓN:
“Cómo poder transmitir con claridad que lo que los arquitectos hacemos
es construir ideas. Hay un dibujo de Jorn Utzon, el maestro, que
muestra una persona que para escribir ¿dibujar? moja la pluma en el
tintero de su abierta cabeza. Alguien que escribe –dibuja– construye
con la cabeza, con la tinta de la razón. Alguien, el Arquitecto, que
construye ideas. “PENSAR CON LAS MANOS”. (Alberto Campo Baeza)

Tipos de Croquis:
Conceptuales Revelan la esencia de una idea compleja.
El reto es lograr comunicar de forma clara y concisa la intención del
diseño.
Puede dibujarse al principio del proyecto y continúa siendo relevante
al finalizado el mismo.
Analíticos Para analizar un edificio, espacio o componente.
En cualquier etapa del proceso de diseño.
Sugieren intención. Sirven para explicar ideas asociadas con
recorridos o para mostrar aspectos de construcción.
Perceptivos Se usan para describir aspectos de los edificios.
Para explorar en detalle materiales.
Para explorar en detalle espacios.

Definición:
El croquis es ante todo, un medio rápido y eficaz de representación gráfica. Este
debe ser claro, limpio, completo y preciso, pero sobre todo su principal
característica es que está realizado a mano alzada, es decir, sin los útiles de dibujo.

El croquis es también una forma de diseño preliminar donde por medio de la

imagen dibujada es posible transmitir ideas y conceptos de diversa complejidad.

El ojo es el principal sentido que emplearemos para enfrentarnos al croquis.

Mediante este sentido seremos capaces de representar medidas, escalas,
proporciones, perspectivas, movimiento, etc. acercándonos a la representación
fidedigna del objeto de nuestra observación.
EL CROQUIS
El croquis no está supeditado necesariamente a leyes establecidas, es un
documento de libre representación, pero indudablemente el manejar técnicas
básicas de dibujo nos ayudará a generar croquis más precisos y claros. Pudiendo
finalmente representar desde ideas básicas hasta inclusive servir como un plano
técnico de trabajo preliminar (Alejandro Bustamante Maturana, Diseñador Industrial
2008)

Croquis (Arquitectura y Objetos en General)

Croquis De Espacios Construidos
En esta etapa trataremos de sistematizar lo que vemos, ordenarlo, como forma de
controlar el producto de la observación (según las teorías de B. Edwards “solo con
lograr concentración para observar… se aprende a dibujar”…)
Para simplificar el objeto o espacio a dibujar, lo suponemos compuesto por líneas-
aristas-uniones de dos planos que se unen (por ej.: Línea de piso-Pared, Pared-
Techo, dos caras de un objeto, etc.).
De esta manera, nos preguntamos:
¿Cuántos tipos de líneas visualizamos en el objeto?
¿Cuál es la diferencia entre sí?

2
Tipos de Líneas
a) Líneas Verticales: coinciden con el borde vertical del papel, y se las asocian con
la “plomada de albañilería, es una línea perpendicular al piso.
b) Líneas Horizontales: coinciden con el borde horizontal del papel (inferior), se las
asocian con los líquidos en reposo.
c) Líneas Oblicuas: son las líneas inclinadas.
d) Líneas Paralelas: son las líneas que conservan sus distancias de separación.
e) Líneas Perpendiculares: son las líneas que forman entre sí 90º, también
coinciden con el borde vertical del papel, y se las asocian con la “plomada de
albañilería, es una línea perpendicular al piso.

Este tipo de líneas, algunas veces, son producto de una determinada visión (según
la dirección de la V.P. en relación al objeto), pues en la realidad, y si nos ubicamos
de otra manera frente al objeto, se ven paralelas entre sí. Lo mismo puede ocurrir
con los otros tipos de líneas, cambian según nos movemos y observamos (siempre
relacionar con la visual principal V.P.

Líneas Estructurales y Accesorias

Hay que aprender a distinguir entre líneas estructurales y accesorias, las líneas
estructurantes son las que definen la “caja” del espacio-objeto a dibujar, le
confieren la forma, en cambio las accesorias, definen hitos dentro de la forma (ej.
Puertas, ventanas, etc.)
Algunas líneas estructurales se perciben concurrentes a un punto, (siendo paralelas
en la realidad, pero no en la visión considerada); si prestamos atención a la
ubicación del punto, y a su altura con respecto al nivel del piso, determinaremos
que el mismo se halla a la altura de nuestros ojos, (altura del observador) y sobre
una línea auxiliar que denominamos línea de horizonte (L.H.); aquí cabe
preguntarse lo siguiente:
¿Qué tipos de rectas son la concurren?
¿Cómo se observan las que no concurren?
¿Cuántos puntos de concurrencia se observan?
¿Se detecta a qué altura está el punto de concurrencia?
¿El punto de concurrencia tiene alguna relación con el que dibuja (observador)?
¿Cómo son en la realidad, éstas rectas concurrentes?
¿Si existe más de un punto de concurrencia, como son entre sí las rectas
concurrentes?

Proporciones
Es conveniente, antes de empezar a dibujar, tomar un tiempo para analizar el
objeto, detectar sus proporciones y otras particularidades de la forma.
En el croquis (dibujo a mano alzada sin elementos de precisión) no se miden las
proporciones (relación de magnitud entre las medidas del objeto) con elementos de
precisión (reglas, escalímetros, etc.), sino que éstas se toman “a ojo” y por
aproximaciones sucesivas, hasta que lo dibujado coincide con lo observado (éste
aspecto y para el que nos entrenamos, es el más difícil de alcanzar).
Establecido de antemano el tamaño del dibujo, que en una primera etapa no debe
superar la mitad de una hoja tamaño oficio, (ésta dimensión limita las longitudes
máximas de líneas), la primer línea que trazamos, ya tiene carga proporcional, y
representa de aquí en más una magnitud a la que deberán subordinarse las demás
líneas para que el dibujo sea prorcionado, es decir, “hay un alto en relación al
ancho local,” “la puerta mide la mitad del alto de la pared”, etc. por ej. (Relaciones
que se deben comparar y verificar).

Campo Visual –Punto de Vista (P.V.)

Elegido el sitio (P.V.), y una vez determinado hacia donde se dirige la mirada, (en
función de las necesidades comunicativas) hay que establecer el campo visual (sin
girar la cabeza) para determinar los puntos límites del dibujo (desde donde a donde

3
se dibuja); es preferible trabajar con un campo visual reducido (límite de la visión
nítida) por razones de deformación, o retirarnos del objeto para poder abarcar más.

Visual Principal (V.P.) –Punto de Fuga

Según hacia donde se mire, y tomando como Ej. el interior de un recinto tenemos
situaciones diferentes:
a)-(1) punto de concurrencia (P.F., punto de fuga de aquí en más) y su variante a,
a`, a¨.

En el caso a, a` y a¨, se toma la altura de L.H. (línea de horizonte) en relación al

piso (*) L.T. (línea de tierra); definiendo el P.F. a una distancia “x” lateral que se
relaciona con la V.P., se dibujan las oblicuas partiendo del P.F.

4
b)-(2) P.F. (puntos de fuga) y su variante b` a medida que nos alejamos de la
perpendicular entre la V.P. (visual principal) y la pared de fondo.

Para los casos b, b` y b`` hay que tomar la altura de L.H. en el punto de
concurrencia de dos oblicuas y la arista vertical (esquina), como también hay que

5
verificar el ángulo que forman las mismas (º) dado que una vez establecido, y
prolongando las líneas hasta cortar la L.H., encontramos los P.F.
Definidas las líneas estructurantes, tanto para el caso “a” como para el caso “b”,
solo resta continuar el croquis en cada caso, tomando la precaución de fugar (ir al
P.F.) cada línea accesoria (puertas, ventanas, etc.) al correspondiente P.F. según
sean paralelas a una u otra dirección.

Hay que tener presente que según hacia donde se mire, (no solo hacia izquierda o
derecha) arriba o abajo, también las verticales pueden cambiar y pasar a ser
concurrentes (oblicuas).

Dado que las visuales paralelas al piso son las más frecuentes, salvo que se
especifique lo contrario, se tomarán a éstas para cada ejercitación que se realice,
según el esquema interior.

Estructura del Espacio

6
Un error común en las prácticas de croquizado, de cualquier tipo y nivel, es que los
estudiantes dibujen fachadas y lugares sin ningún parámetro, dando respuesta
meramente técnicas en cuanto al uso de ordenadores perspectícos, quedando
ausente lo esencial, es decir, el espacio arquitectónico Con esto, no se quiere decir
que hay que dibujar solamente espacios claramente definidos, sino que a éste
hecho hay que prestarle más atención; previo al dibujo, debería analizarse con
detenimiento, la estructura formal del sitio, como ser: los límites que lo conforman,
el sentido de recorrido, los componentes que lo integran y dan carácter, etc.,
elementos todos, que lo condicionan, y determinan lo que deberá ser plasmado y
enfatizado en el croquis. Lo que se procura (además de posibilitar una buena
elección para dibujar), es introducirse en la captación y análisis el espacio, (como
ordenadores del mismo que somos) centrando el interés del croquis, en su cualidad
mas importante, como es, la capacidad de ser una herramienta de verificación, en
cualquier etapa de desarrollo del proceso de diseño.

Previo al dibujo definitivo

1- Definir los límites del dibujo, (que vamos a dibujar, y que queda afuera),
encuadrando, poniendo límites a la visión: ver las proporciones del encuadre
adoptado (seleccionado).
2- Realizar un bosquejo pequeño, identificando a nivel general las masas
volumétricas (entornar los ojos, ayuda a desenfocar los detalles, y visualizar mejor
las mismas; cerrar un ojo aplana la imagen observada, y la hace más coincidente
con el dibujo).
3- De acuerdo al tipo de técnica que manos a ejecutar, realizar un estudio tonal (si
es tonal o mixta); estudiar luces y sombras, tonos de material, trabajando con
pocos tonos en una primera etapa.

Dibujo Definitivo
Hay que empezar “rayando” despreocupadamente, (lo anterior también forma parte
de ésta idea), para perder paulatinamente “el temor a la hoja en blanco”, y
alcanzar plena libertad de acción.

4- Disponer del formato del papel, (según uno), y bosquejar suavemente la

ubicación de las partes, (con líneas de aproximación), para luego dibujar las líneas
definitivas (como criterio inicial, prescindible en etapas posteriores), tomando
ciertos recaudos, como ser:
-Prestar atención, a la vinculación que existe entre el observador (que mira de
frente, y sin girar la cabeza) y el objeto, (espacio a dibujar), en términos de
relación de alturas. Esto es verificable si comparamos la línea de horizonte –LH-,
(que representa la altura de los ojos del observador en relación al piso), con el
objeto en forma permanente, (¿por dónde y a qué altura pasa la línea?), evitando
de ésta manera, que se cambie la posición del observador en el dibujo. Si bien la
LH es visible (como línea) en lugares libres de toda edificación y obstáculos (en el
mar por ejemplo), debe usarse en forma auxiliar, para efectuar éste control (luego
será borrada u ocultada por el dibujo terminado).
-Observar claramente la inclinación de las líneas que estructuran el objeto, (cada
arista del mismo puede definirse por una línea), comparándolas con la LH (paralela
al piso y a la base de la hoja de dibujo), para luego ser ejecutadas, tratando de
graficar la misma inclinación, para que no se produzcan distorsiones en el croquis.
-A medida que dibujamos, debemos analizar las proporciones, del espacio, (de las
partes entre sí, y con el todo), comparando alturas, anchos, espesores,
profundidad, coincidencia entre las partes, cantidad de elementos, iguales, etc., la
profundidad debe ser tomada como un elemento plano en el dibujo (a pesar de que

7
se da generalmente en el otro sentido, perpendicular a los planos de frente del
objeto), y referirlas a las otras magnitudes ya establecidas.1
Dibujar de lo general a lo particular (primero la “caja” que encierra el espacio, el
volumen, y luego sus elementos componentes: puertas, ventanas etc.); hay que
hacer una selección de datos, saber “parar” y no enfrascarse en detalles sin
importancia (hay que insinuar mucho, dibujando poco), y tener en cuenta el valor
de conjunto de croquis; al final, debe percibirse claramente la totalidad de la
situación, con los énfasis puestos de acuerdo a los objetivos del tema.
Incluir elementos (si no existen) que le den escala al dibujo, sobre todo en lugares
abiertos.

PARA CONSEGUIR PROFUNDIDAD EN EL DIBUJO

Para conseguir profundidad, se pueden seguir los siguientes lineamientos:
-Sombrear (independientemente del grafismo adoptado) en dirección a los planos y
caras del objeto.
-Gradaciones de texturas ejecutadas en sentido de la distancia (diluyendo o
sintetizando texturas).
-Superponiendo planos u objetos entre sí.
-Disminución de tamaño en profundidad.
-Aclarando tonos en profundidad, (a igual profundidad, igual saturación de los
tonos), dejando los colores puros para los primeros planos.
-En un croquis en perspectiva, aclarar los tonos hacia los bordes, ayuda a
desvanecer el dibujo y dar sensación de continuidad hacia adelante.
-Usar para los primeros planos (si es posible), colores cálidos, que dan sensación
de acercar el objeto; los colores fríos producen el objeto contrario (gamas del
verde, amarillo, naranja, rojos son considerados en general cálidos; del azul al
violeta fríos).
-Concentración de texturas y tonos, en sector coincidente con el “foco” (objetivo del
croquis), independientemente de donde esté situado (atrás o adelante); e “foco”
(empleando un término fotográfico), determina el grado de detalle.
-Contrastando diferentes tonos (para planos, objetos superpuestos, etc.,
independientemente de su valoración de material o tono local), con el solo efecto
de separar los planos, para que no se fusionen en el dibujo; éste efecto produce
resultados, pero no tiene sustento real.
-Agregando primeros planos en la imagen (partes de árboles, personas, etc;), y
dibujando detrás de vidrios importantes (continuar el espacio).
-En técnica lineal, la acumulación de grafismos en profundidad por efecto de la
perspectiva, aunque genera sensación de profundidad, produce un efecto concept…
contradictorio, porque se oscurece el tono en profundidad; si lo analizamos bien, lo
que se origina es una compactación de partes iguales2 (.) por disminución de
tamaño en profundidad.

Elementos y fundamento del Croquis:

La línea de tierra, que es la línea o plano sobre
el que nos apoyamos.
La línea de horizonte que está a la altura de
nuestros ojos.
El punto de vista que está en la línea de
horizonte y justo en línea con nuestros ojos.
El punto o puntos de fuga que son justamente
donde se unen todas las líneas.

1
un análisis posterior de las líneas, determinará luego, las distintas características que tienen las
mismas. (PF, etc.)

2
iguales en la realidad, y conservadas desde otro punto de vista.

8
La línea del horizonte (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas LH),
por lo que la Línea del horizonte es una línea imaginaria que, mirando al frente, se
halla situada a la altura de nuestros ojos.
El típico ejemplo es el de un día en la playa. La línea del horizonte coincide con la
línea que delimita el cielo y el agua. Si estamos tumbados en la playa vemos poco
mar, la línea del horizonte está baja, si nos ponemos de pie, vemos más superficie
de agua, con nosotros ha subido la línea del horizonte, y mucho más si nos
asomamos a los acantilados, la línea del horizonte habrá subido con nosotros y
estará muchísimo más alta. Por lo tanto antes de empezar a dibujar, tenemos que
determinar donde se encuentra la línea del horizonte, encima o debajo del tema
que queremos representar, incluso puede ser que se halle situada fuera del cuadro.

El punto o puntos de fuga. (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas
PF) Los puntos de fuga se hallan siempre situados en la línea del horizonte. Si
observamos la Fig. “A y B” veremos que todas las líneas paralelas perpendiculares
al horizonte confluyen en un punto que es al que denominamos punto de fuga. En
un dibujo se pueden emplear uno o más puntos de fuga, según como sea la
perspectiva: perspectiva paralela, (a la que algunos llaman frontal) con un solo
punto de fuga, perspectiva oblicua con dos puntos de fuga Fig. “C” y perspectiva
aérea con tres puntos de fuga.

FIGURA “A”

9
 FIGURA “B”

FIGURA “C”

Plano del Cuadro. (PC) Es la superficie física del elemento sobre el cual se
dibujará, que no es más que el papel sobre el que plasmaremos el dibujo. Lo que
Leonardo da Vinci llamo la ventana y León Batista Alberti (Arq. S. XV) llamo el
velo.(Fig. C).
Punto de vista. (PV) Es el punto desde donde miramos. Se halla situado en el
mismo plano que la línea del horizonte
y a la misma altura que el punto de
fuga. (Fig. C).
Línea de Tierra. (LT). Que es la línea
imaginaria donde se apoya el modelo a
reproducir. Por lo que la distancia entre
la línea de tierra y el punto de fuga será
igual a la que existe entre el suelo
(Plano de Tierra) sobre el que estamos
y nuestros ojos. (Fig. C).
Plano de Tierra. (PT) El plano de
tierra es la superficie sobre la que nos
asentamos tanto nosotros como el modelo objeto de nuestra observación. (Ver fig.
C).

Ayudas para el dibujo en perspectiva a mano alzada

En el transcurso del tiempo, los artistas, ilustradores y delineantes han desarrollado

diversos métodos como ayudas para representar de forma fidedigna todo cuanto
ven frente a ellos.
Estas ayudas para el dibujo van desde las más sencillas y familiares a otras más
técnicas y mecánicas. De todos modos, llegaremos a la conclusión de que algunas
pueden resultarnos útiles.
Un método sencillo para calcular y comparar proporciones, sobre todo distancias
verticales y horizontales, consiste en usar un lápiz como regla. Seleccionamos el
objeto que queremos usar como parámetro para nuestro dibujo y luego tomamos
un lápiz con la punta para arriba, con el brazo bien estirado. Alineamos la punta del
lápiz con la parte superior del objeto y el dedo con la parte inferior.
Esta medición nos permitirá suponer proporcionalmente los distintos objetos.
Debemos asegurarnos de que el lápiz se encuentra en posición totalmente vertical a
la hora de medir profundidades.
Para determinar el grado de inclinación o para medir horizontalmente, el lápiz
habrá de estar perpendicular a la línea de visión.
Para establecer un ángulo, empezaremos con el lápiz en posición horizontal, y luego
lo giraremos hasta que se encuentre sobre la línea.

10
Trabajar midiendo a ojo es una técnica muy útil.

Si uno es diestros, tendremos que mirar por el lado izquierdo del tablero de dibujo,
de modo que la mano que dibuja no interfiera en las líneas de mira, perturbando la
visión.
Colocando el tablero en posición vertical y con un ojo cerrado, mover la cabeza
ligeramente a la izquierda y derecha hasta lograr que el borde del tablero pueda ser
utilizado como referencia para determinar el tamaño de cada parte de los objetos,
luego, marcar estos puntos en el borde del tablero.
Esto es particularmente útil para dibujar figuras, pero también puede utilizarse con
buenos resultados para dibujar paisajes o una naturaleza muerta.
Es un método consagrado, como lo demuestran las marcas en el borde de muchos
dibujos de grandes maestros, lo cual demuestra que dibujaban midiendo a ojo.
Percibimos los objetos en un plano perpendicular a nuestra línea de visión. Al mirar
de frente, el plano será vertical. Sin embargo, cuando dibujemos en la hoja o el
tablero, esta puede estar sobre las rodillas o en un caballete inclinado, de manera
que miraremos hacía abajo y no obstante, tendemos a visualizar un plano vertical
delante de nuestros ojos. Para llevar esta imagen vertical y nuestra hoja que
seguramente estará ubicada con un cierto ángulo de inclinación, deberemos ajustar
mentalmente las proporciones, cosa que resultará sin duda compleja. Corremos el
riesgo de ajustar en exceso, haciendo demasiado grande la parte inferior de lo que
estemos dibujando. Para el principiante, será más sencillo utilizar el tablero vertical
hasta adquirir práctica y experiencia.

DIBUJAR UN CUADRADO EN PERSPECTIVA PARALELA

A esta perspectiva, algunos la denominan frontal.

Trazaremos en el plano del Cuadro la línea del
horizonte, y sobre ella situaremos un punto de
fuga (PF). A partir de aquí trazaremos dos líneas
divergentes 1 y 2, y uniremos dos puntos de ellas
con una línea que sea paralela con la línea del
horizonte, que pueden ser los puntos 1 y 2, a una
distancia menor que el segmento 1-2,
marcaremos otros dos puntos 3 y 4 paralelos a la
línea de horizonte, seguidamente uniremos estos
dos puntos 3 y 4, obteniendo de esta forma un cuadrado en perspectiva.

Con los Conceptos Aprendidos Dibujaremos un Cubo en Perspectiva

Paralela
1. Dibujaremos a mano alzada un cuadrado lo más perfecto
posible, ayudándonos de las medidas que tomaremos con el
lápiz (sin regla o algún elemento en con medidas numéricas),
luego cerca del extremo superior del plano del cuadro,
dibujaremos la línea del horizonte y un punto de fuga
desplazado hacia la derecha del cuadrado, pero podemos
situarlo en el punto que queramos de la línea del horizonte.

2. Seguidamente, desde el punto de fuga, trazaremos líneas

que unan, el punto de fuga con cada uno de los vértices del
cuadrado, como se muestra en el cuadro de la figura.

3. Luego dibujaremos nuestro plano inferior del cubo, para

ello deberemos poner cuidado en las proporciones del mismo,

11
debiendo tener en cuenta que cuando observamos en perspectiva las profundidades
se acortar a la mitad o menos de la mitad. Comprendido trazamos nuestro
segmento 5 y 6.

4. Sobre el vértice 5 levantaremos una perpendicular hasta

que corte la línea de fuga que une el PF con el vértice 1. El
punto de unión será otro vértice del cubo. Sobre el vértice 6,
levantaremos otra perpendicular hasta cortar la línea de fuga
que une el punto PF con el vértice 2, obteniendo de esta
forma el vértice restante.

5. Por último unimos los dos puntos superiores y de

este modo podremos apreciar el cubo en perspectiva
paralela o frontal.

DIBUJAR UN CUBO EN PERSPECTIVA OBLICUA

1. Comenzaremos por trazar la Línea del horizonte y sobre
ella señalaremos el Punto de Fuga 2 (PF2) y la vertical
desde nuestro punto de vista.
Desde el (PF2) trazaremos dos líneas no muy separadas
de la línea del horizonte y sobre ella construiremos una de
las caras del cubo o hexaedro (Fig. 1)
2. Seguidamente desde el vértice superior izquierdo,
trazaremos la línea C hasta que corte la línea del
horizonte, donde señalaremos el Punto de Fuga 1 (PF1),
tratando que, la línea C con la línea A formen un ángulo
superior a 90º. (Fig. 2).

3. A continuación trazaremos, desde el punto PF1, la

línea D hasta el vértice inferior izquierdo y procederemos
a construir otra cara lateral. (Fig. 3).

4. Para construir la cara superior, trazaremos desde los

Puntos de Fuga (PF1) y (PF2) sendas líneas E, F, hasta
los vértices superiores laterales (Fig. 4)

5. Ya tenemos formado visualmente el cubo, aunque para

comprobar que verdaderamente es un cubo hemos de
dibujar las líneas y caras, opuestas que naturalmente no
vemos, para ello trazaremos desde los puntos de Fuga 1 y
2, sendas líneas hasta los vértices inferiores laterales
(líneas azules H y G) para finalmente trazar la
perpendicular I que une los vértices posteriores. (Fig. 5)

Errores Más Comunes En La Construcción Del Cubo

El error más común que se comete al dibujar
cubos, es que por fallos de percepción, en
vez de un cubo dibujamos un paralelepípedo,
por lo que es conveniente el dibujar los cubos
transparentes, es decir con todas sus aristas.
Controlar la profundidad de las caras
laterales con el fin de que no resulte un cubo

12
achatado o demasiado alargado.

Otra norma que debemos tener en cuenta es que todas las líneas verticales deben
ser paralelas entre sí, exceptuando la representación del cubo en perspectiva
aérea.
Cuando dibujamos un cubo en perspectiva oblicua, debemos controlar que, al
dibujar el ángulo externo de la base, sea mayor de 90º, de lo contrario la figura
resultante no será un cubo, para ello debemos de tener en cuenta el no situar el
cubo muy por debajo o por encima de la línea del horizonte ni situar los dos puntos
de fuga muy cerca uno del otro.

Ejemplos de Croquis a Un Punto y Dos puntos de Fuga.

13