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REPRESENTACIÓN DE LA PROFUNDIDAD EN EL PLANO

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06/06/2013

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REPRESENTACIÓN DE LA PROFUNDIDAD EN EL PLANO

En este tema, lo que pretendemos, es iniciarnos en el mundo de la representación en tres dimensiones, es decir, la representación de la profundidad. Para ello vamos a valernos de unos sistemas que conoceremos ahora, pero sin olvidar que los elementos que usaremos para hacerlo son los mismos que hemos visto anteriormente, es decir, el punto, la línea, el plano, el color y la textura. La ilusión del hombre, incluso ya en las cavernas, ha sido siempre la representación de la realidad que le rodeaba. A lo largo de la Historia, se han desarrollado una serie de descubrimientos e inventos que han hecho que esta representación haya sido cada vez más perfecta, es decir, más parecida a lo que ven nuestros ojos. Por ejemplo, ahora mismo podemos considerar, la fotografía, el cine, la TV, los videojuegos, etc, como los últimos adelantos tecnológicos que hacen que se pueda representar la realidad. Esta realidad para nosotros, personas del siglo XXI es muy cotidiana y estamos acostumbrados a ver este tipo de imágenes por todas partes. Es por eso que es muy importante que seamos capaces de realizarlas nosotros mismos, para cuando estemos delante de una de ellas no nos resulte desconocida su procedencia. Vamos a ir viendo poco a poco las formas en que podemos crear profundidad en un dibujo o una pintura. Ahora lo que vamos a hacer es explicar todas estas formas en un esquema, para desarrollarlo más adelante. ¿Cómo se puede crear la ilusión de profundidad? Debemos tener claro que lo que dibujamos es una ilusión de profundidad. A ti, ¿se te ha ocurrido meter la mano dentro de la tele para poder tocar a los personajes?, o cuando estás en el cine, ¿te acercas a la pantalla para hablar con los protagonistas de la peli?. Todos sabemos que los personajes de un videojuego no son reales. Es por eso que decimos que vamos a crear la ilusión de la profundidad, porque el dibujo parece que tiene profundidad, pero realmente no lo tiene. Si tocamos el papel en el que lo hemos hecho, veremos que es completamente plano.

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¿Te has fijado en el dibujo de la página anterior? Representa algo que ocurrió de verdad. Vuelve a mirarlo y pregúntate porqué ocurrió eso. Esto ocurrió hace casi 150 años. Los inventores del cine, los hermanos Lumière, proyectaron la primera película que habían hecho a unos cuantos espectadores. Habían filmado la llegada de un tren a la estación. Cuando los espectadores vieron eso salieron corriendo horrorizados, pensando que la máquina del tren les iba a arrollar. Sus mentes no estaban acostumbradas a ver representada sobre un plano la realidad en movimiento y confundieron la representación con la realidad. Esto ya no ocurre hoy en día, pues estamos acostumbrados a ver la realidad representada en montones de formas. Después de estos datos, un poco anecdóticos, vamos a empezar a ver cómo nosotros podemos crear esa ilusión de profundidad. MODOS DE CREAR PROFUNDIDAD: 1. 2. 3. 4. 5. Las formas superpuestas crean profundidad. El color puede crear la ilusión de profundidad. La luz también puede crear esta ilusión. La disminución del tamaño de las formas también. La perspectiva nos permite crear profundidad. pro Existen varios tipos de perspectivas: • Perspectiva isométrica. • Perspectiva caballera. • Perspectiva cónica.

Vamos a analizar cada una de estas formas más en profundidad.

1.- LAS FORMAS SUPERPUESTAS.
Gracias a esta superposición, entendemos que de estos tres osos hay uno que está delante, otro en medio y otro más retrasado. Muchos artistas han representado la profundidad a lo largo de la historia de la humanidad utilizando este sistema. Se utilizó mucho sobre todo en la Edad Media, cuando aún no se habían inventado otros sistemas de perspectiva, como los que nosotros vamos a estudiar en este tema. Aunque sea un sistema muy antiguo, lo vamos a usar cuando sea necesario, incluso mezclándolo con otro sistemas.

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2.- EL COLOR.
Hay algunos colores que dan la sensación de avanzar o de parecer que están más cerca, en cambio otros, dan la sensación contraria, y parece que retroceden hacia los lugares más profundos de una composición. En el primer caso están los colores cálidos, los que nos recuerdan el sol o el fuego: el rojo, el naranja, el amarillo, etc. También parecen avanzar los colores que son más claros. Los colores fríos, los que nos recuerdan el agua o las montañas lejanas, como el azul, tienen la característica de dar la sensación de retroceder, igual que los colores oscuros o poco luminosos. En el cuadro de al lado, debes realizar una composición en la que quede patente este principio; te darás cuenta cómo resultará más creíble que si se hubiera hecho al contrario.

3.- LA LUZ.
Si hacemos un claroscuro, una degradación con un solo color, como la que vemos aquí,

nos daremos cuenta de que con diferentes grados de claridad u oscuridad también estaremos creando una apariencia de volumen en un dibujo y por tanto de profundidad, pues los colores claros parece que están más cerca, como vimos antes. La luz es la que se encarga de que veamos los objetos con volumen. En los cuadros de la derecha, arriba dibuja una composición solamente con líneas y en el de abajo dibújala con claroscuro, verás la diferencia, cómo la segunda parece más real que la primera. Esta es otra forma de crear profundidad. 3

4.- LA DISMINUCIÓN DEL TAMAÑO DE LAS FORMAS.
Cuando las personas miramos el mundo en que vivimos, nos damos cuenta que lo percibimos según unas normas. Por ejemplo si observamos un rebaño de ovejas (que sabemos que tienen, aproximadamente, el mismo tamaño), unas las vemos con un mayor tamaño que otras. Las que están más cerca son las que aparecen más grandes y al contrario. También debemos fijarnos cuando hacemos estas observaciones que los objetos que vemos más lejos aparecen más arriba que los que vemos más cerca. En la imagen de la derecha vemos como un conjunto de columnas que sabemos que son iguales, pierden tamaño a medida que se están más lejos de nosotros. En el cuadro inferior, y a modo de resumen de lo que llevamos visto, debes hacer una composición en la que tengas en cuenta los cuatro apartados o las cuatro formas que hemos aprendido hasta ahora.

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5.- LA PERSPECTIVA.
Cuando queremos representar algo con dibujos, tenemos la posibilidad de hacerlo de dos formas: de forma abstracta, de manera que no nos fijamos en nada concreto de la realidad, y hacerlo de forma figurativa, es decir, que se parezca lo más posible a la realidad. Si lo que queremos es esta segunda opción, debemos aprender algo de lo que se llama perspectiva. La perspectiva es un método de representación que nos permite dibujar objetos tridimensionales sobre una superficie plana con un gran parecido con la realidad. La perspectiva tiene como misión trasladar al plano del dibujo el relieve y la profundidad de las formas. Existen varios sistemas de representación de esta profundidad: 1. La perspectiva isométrica. 2. La perspectiva caballera. 3. La perspectiva cónica.

LA PERSPECTIVA ISOMÉTRICA.
Fíjate en el dibujo de la derecha. Cuando miramos una esquina de una habitación veremos tres líneas que separan las dos pareces y el suelo. Estas tres líneas van a ser los ejes que vamos a seguir al hacer los dibujos en esta perspectiva. Cuando dibujamos un objeto con este sistema, seguiremos siempre estas 3 direcciones al dibujar las líneas una vertical para las alturas, una oblicua hacia la derecha y otra hacia la izquierda para dibujar los largos y los anchos. Con estos conceptos muy básicos y sin tener en cuenta más aspectos que verás en otros cursos, vamos a empezar a dibujar de modo intuitivo sobre la siguiente red.

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En esta hoja, vamos a realizar ya un dibujo más completo. Vamos a realizar una perspectiva completa de un paisaje urbano.

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LA PERSPECTIVA CABALLERA.
Este tipo de perspectiva te va a resultar más fácil una vez que ya hemos practicado un poco con la isométrica. Si recuerdas el dibujo de la página 7, te resultará muy fácil comprender que esta perspectiva se utiliza para dibujar objetos que tienen una cara de frente a nosotros. En el ejemplo de la esquina de la habitación del dibujo, es como si mirásemos esa esquina de frente a una de las paredes. Por lo tanto, al dibujar, las tres direcciones son horizontal, vertical y oblicua a 45º. Al dibujar en este sistema, hay un detalle que no debes olvidar nunca, todo lo dibujado en profundidad, es decir sobre la línea oblicua, tiene la mitad de tamaño por efecto de la profundidad. Lo mejor es que nos pongamos a dibujar directamente .Para hacerlo correctamente necesitas tener un cierto manejo del uso de la escuadra y el cartabón. Estos instrumentos son imprescindibles. Para un primer dibujo, vamos a intentar dibujar una escalera, como las de subida a una casa, si sale bien dibujaremos también la casa a la que se accede por ellas.

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En el espacio de esta hoja, y utilizando la misma perspectiva CABALLERA, vas a diseñar una escultura partiendo de un cubo central al que se le irán añadiendo y quitando volúmenes.

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LA PERSPECTIVA CÓNICA.
Esta es la perspectiva que más se aproxima a la realidad. Los dibujos hechos con ella, son los que mayor apariencia de realidad tienen. Está basada en la observación de la realidad. Si nos fijamos en la clase en la que estamos. Todas las líneas que la forman son de dos tipos: o son horizontales, o son verticales o van a un punto de la profundidad que vamos a denominar foco. Este punto se encuentra en la línea del horizonte, aunque dentro de la clase no podamos verla. De modo que al intentar dibujar la clase, son ese tipo de líneas las que debemos usar. Esta es la que se denomina cónica central, porque la usamos cuando queremos dibujar algo que tenemos justo de frente. Lo vemos en el dibujo nº 1 de abajo. Sin embargo existe otro tipo de cónica, que se llama cónica oblicua. Este sistema es el que usaremos cuando queramos dibujar cosas que no están de frente, es decir que están oblicuas. Lo puedes ver en el dibujo nº 2. En ambos dibujos se ha representado lo mismo, pero con los dos sistemas que estamos viendo: la cónica central y la cónica oblicua. En la cónica oblicua, las líneas que usaremos serán, verticales para las alturas y oblicuas hacia la izquierda y oblicuas hacia la derecha. Estas oblicuas van a dos puntos de la línea del horizonte.

Nº1 CÓNICA CENTRAL

Nº 2

CÓNICA OBLICUA

Vamos a practicar aquí abajo este tipo de perspectiva en sus dos versiones. Lo vamos a hacer dibujando la forma más sencilla: un cubo. Para comenzar a dibujar en este sistema, solamente hace falta dibujar dos líneas paralelas, la de arriba representará la línea del horizonte y la de abajo la de tierra, es decir el lugar donde nosotros estamos observando lo que dibujamos.

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En esta página del tema vamos a realizar una perspectiva más completa en cónica central. Vamos a dibujar la clase en la que estamos con todos los detalles posibles.

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Por último y para finalizar el tema, vamos a practicar la cónica oblicua, vamos a representar una parte de un campo de fútbol. Como no tenemos ninguno a la vista, puedes fijarte del dibujo de abajo.

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