1) ¿para que sirve la cuadricula?

La cuadricula sirve para facilitarnos el poder realizar dibujos con precisión y a una
escala determinada. ... La cuadricula consiste en dividir la hoja de trabajo en varias
secciones cuadrangulares, con la finalidad de guardar proporción entre los elementos del
dibujo
Una cuadrícula para un dibujo permite crear formas geométricas proporcionales y
armónicas cuando te encuentras en el proceso de creación de un dibujo. Usualmente esta
etapa se da en el paso de boceto tiene una visión más precisa del boceto para que el
proceso de traspaso sea más sencillo o porque simplemente les gusta trabajar de manera
más ordenada. Así que crean la cuadrícula por cuenta propia, utilizan hojas de algún
cuaderno cuadriculado o directamente optan por papel milimétrico.
Aunque es sencillo que se confunda por el nombre que se le ha dado, las cuadrículas no
siempre se forman en base a cuadrados.

2) ¿de donde surge la idea de hacer la cuadricula?

Desde hace mucho, parece ser que desde los egipcios, se ha utilizado la cuadricula para
dibujar, y se sigue utilizando en la actualidad como por ejemplo, en los programas
informáticos de dibujo, con lo cual podemos apreciar que es un sistema muy válido para
lo que necesitamos, que es " dibujar bien ".En principio como dice el significado de la
palabra es realizar cuadriculas a la medida que necesitemos con sus coordenadas
verticales y horizontales, para llevar a cabo nuestro dibujo correctamente en cuanto a
volumen y proporción
La cuadricula ha sido utilizada desde tiempos memoriales. Los egipcios la usaban para
construir sus esculturas, pintar o hacer relieves.
El artista egipcio no está reconocido, es un ejecutor anónimo. Las obras se realizaban
entre un equipo de artesanos cuya misión era representar las escenas siguiendo unas
normas preestablecidas. No se aprecia la originalidad del artista, sino que eran juzgados
por su capacidad de reproducir los programas pictóricos tradicionales de forma
armónica.
Una característica muy importante del arte del Antiguo Egipto es la ausencia de
perspectiva, es decir, no se observa un espacio tridimensional. Los objetos o figuras se
representan planos y unos encima de otros. Se tenía en cuenta la posición de las figuras.
Esto se contempla en su forma de retratarlas ya que aquellas que eran menor tamaño no
se debía a que estuvieran más alejadas, sino a que eran menos importantes,
simbolizando así su inferioridad.

3) describa el proceso de la cuadricula

Paso 1. Elija la imagen que va a copiar en pape
Puede imprimir la fotografía que te gusta en un tamaño folio. Si tu imagen es muy
complicada y necesitas hacer en detalle alguna parte más difícil, puedes hacer el dibujo
general y luego imprimir esa sección ya hacer el método de nuevo para ese fragmento
de la imagen.
Paso 2. Elige el papel (o el soporte) donde reproducirás el dibujo.
El papel o soporte debe tener las mismas proporciones que la imagen: si la imagen
original es cuadrada, el soporte también debe ser cuadrado. Si la imagen es rectángular,
entonces el soporte también debe serlo.
Tienes dos opciones para decidir el soporte: Una forma es decicir la escala a priori y
buscar entonces el soporte que contenga las dimensiones deseadas. Y otra es adaptar la
cuadrícula al soporte seleccionado.
Para la primera forma, debemos pensar ahora si queremos copiar la imagen en una
escala más grande o más pequeña que las dimensiones de la fotografía. Si queremos
hacer un dibujo a doble escala o al triple de nuestra fotografía, el soporte deberá medir
también el doble o triple. Si queremos que sea 10 veces más grande, entonces
tendremos que seleccionar un soporte que llegue a ser 10 veces más grande que nuestra
fotografía. Entonces compras el soporte conforme al tamaño que deseas.
Para el segundo sistema, debemos calcular las dimensiones de la cuadrícula que
dibujaremos sobre el soporte, y esto lo explico en el paso 4.
Paso 3. Vamos a dibujar la cuadrícula sobre la imagen original a copiar.
Primero tenemos que decidir la distancia entre las líneas que formarán la cuadrícula
para elegir la medida de las celdas (los cuadrados de referencia). Cuándo más juntas
estén las líneas, más pequeñas serán las celdas dibujadas y más elementos de referencia
tendremos a la hora de dibujar.
Efectivamente: cuantos más cuadrados más fácil será reproducir el dibujo con precisión,
pero cuidado ¡Más trabajo te llevará hacer cada dibujo! Además, trabajar sobre tantas
celdas puede llegar a ser desconcertante… Por eso, elige la cantidad de celdas en
relación a tu destreza en el dibujo y al detalle y dificultad de la imagen a copiar.

Con la ayuda de una regla vamos marcando los puntos de referencia desde donde
dibujaremos las líneas horizontales y verticales que formarán nuestra rejilla. Recuerda:
La distancia entre líneas debe de ser la misma en toda la cuadrícula, así serán cuadros
exactos.

Una vez punteada toda la imagen, dibujamos las líneas horizontales y verticales
manteniendo la misma distancia para que la rejilla creada tenga unas proporciones
exactas. Siempre empezando por arriba a la izquierda y terminando por debajo a la
derecha para no manchar con nuestras manos las imágenes con las que estamos
trabajando.
Numerar las filas y las columnas nos será de ayuda cuando llevamos un buen rato
dibujando

Paso 4. Reproduciremos el patrón sobre el papel donde vamos a trabajar.

Ahora… de nuevo las dimensiones:
Si la imagen copiada va a tener la misma escala (el mismo tamaño que la imagen
original) sólo tenemos que copiar la misma cuadrícula con las mismas medidas. Si la
imagen copiada va a ser más grande o más pequeña que la original tenemos que dibujar
la cuadrícula más grande o más pequeña de forma proporcional a la de la imagen
original. ¿Cómo se hace esto? Muy fácil:
Tenemos la imagen original ya cuadriculada. Contamos las celdas. Medimos la
superficie del papel donde vamos a dibujar, y hacemos esta división:
Dividimos la superficie total donde vamos a realizar el dibujo por el número de celdas
que tenemos ya dibujadas en la imagen de referencia, así obtendremos la medida que
tiene que tener cada celda para que la cuadrícula sea proporcional.
Ejemplo: si la imagen original abarca 15cm y hemos dibujado 5 celdas, el papel donde
vamos a dibujar mide 22’5 centímetros ¿Cuántos centímetros medirán cada una de las
cinco celdas que vamos a dibujar? 22’5/5=4,5cm.
Paso 5. Ya podemos empezar a dibujar.
Celda por celda, se empieza marcando los puntos que delimitan la forma dibujada en
cada celda
Cuando unimos los puntos obtenemos la imagen
Así, celda por celda vamos avanzando en el dibujo
Una vez terminado, borramos la cuadrícula para obtener una imagen limpia

4) determine si la escala es de reducción amplia o naturas

a.15:3 b. 527:527
(a: ampliación b: natural)

5) ¿de dónde podemos obtener la imagen? para trabajar la cuadricula

De pendiendo de el trabajo que se balla hacer la imagen se puede sacar de sitios web
que estén libres de derechos de autor, pero si la imagen es con derechos de autor se tiene
que referenciar autor año obra para no romper los derechos de autor de la imagen o
también podemos sacar una imagen de nuestra mente
6) elabore un dibujo con las instrucciones dadas por el docente y coloréelo con la
técnica del divisionismo:

7) Realice tres biografías de autores divisionistas

1. Georges Pierre Seurat nació en París. Su padre, Chrysostome-Antoine Seurat, a
pesar de su humilde trabajo como policía, había ahorrado y vivía de sus rentas.
Georges y su madre, Ernestine Faivre, siempre fueron muy cercanos. Durante su
época escolar es introducido a la pintura por su tío materno, el comerciante textil
Paul Haumonté-Faivre. En 1875 Seurat ingresa en la escuela municipal nocturna
de dibujo, en la clase del escultor Justin Lequien. Aquí conoce a Edmond Aman-
Jean, con el que mantuvo una estrecha amistad toda su vida. En 1876 estudia la
gramática del dibujo con Charles Blanc. Para 1878 Seurat y Aman-Jean ingresan
en la Escuela de Bellas Artes de París, donde estudió hasta 1879 donde alquila
junto a Aman-Jean y Ernest Laurent un taller en la calle Ballesta de París. 1880
renta un local donde pintó sus principales obras hasta 1886

2. El 7 de noviembre de 1892 Signac se casó con Berthe Roblès en el ayuntamiento

del 18.º distrito de París; fueron testigos de boda Alexandre Lemonier,
Maximilien Luce, Camille Pissarro y Georges Lecomte. En noviembre de 1897,
los Signac se trasladaron a un nuevo apartamento en el Castel Béranger,
construido por Hector Guimard, y un poco más tarde, en diciembre del mismo
año, adquirieron una casa en Saint-Tropez llamada La Hune; allí el pintor hizo
que construyeran un gran estudio, que inauguró el 16 de agosto de 1898.

En septiembre de 1913, Signac alquiló una casa en Antibes, donde se estableció

con Jeanne Selmersheim-Desgrange, quien dio a luz a su hija Ginette el 2 de
octubre de 1913. Mientras tanto, Signac había dejado La Hune lo mismo que el
apartamento en el Castel Beranger a Berthe: siguieron siendo amigos durante el
resto de su vida. El 6 de abril de 1927, Signac adoptó a Ginette, su hija
previamente ilegítima. A la edad de 71 años y 9 meses, Paul Signac murió de
 septicemia. Su cuerpo fue incinerado y, tres días más tarde, enterrado en el
Cementerio de Père-Lachaise

3. Henri-Edmond Delacroix ingresó en 1878 en las Écoles Académiques de Dessin

et d'Architecture de Lille, donde asistió al estudio del pintor Alphonse Colas. Se
trasladó a París en 1881 y continuó su formación en el estudio de Émile Dupont-
Zipcy. Aquel año concurrió por primera vez al Salon y decidió cambiar su
nombre por el de «Henri Cross», versión inglesa y reducida del original, para no
ser confundido con el famoso pintor romántico, Eugène Delacroix; más tarde, en
1886, adoptaría finalmente el nombre de «Henri-Edmond Cross», para
distinguirse del escultor francés Henri Cross.

En 1884 Cross colaboró en la fundación de la Société des Artistes Indépendants,

donde conoció a los pintores neoimpresionistas Seurat, Dubois-Pillet y Angrand.
No obstante, todavía durante los años ochenta su pintura habría de evidenciar el
influjo de Bastien-Lepage, Manet y de los pintores impresionistas.

El año de 1891, el de la muerte de Seurat, fue decisivo en su trayectoria artística.

En él pintó su primera obra neoimpresionista, Retrato de la señora Cross, y
debido a problemas de reumatismo, se trasladó a vivir al sur de Francia, primero
a Cabasson y finalmente a Saint-Clair, donde permanecería el resto de su vida,
salvo dos estancias en Italia en 1903 y 1908 y visitas anuales a París para
exponer en el Salon des Indépendants.