La Composici N en La Fotograf A

Composición fotográfica
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COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
contenido
Composición 03
El encuadre 05
Elementos del lenguaje visual 24
Reglas y principio 48
Planos en el retrato 72
© UPC. Todos los derechos reservados. 2

1. composición
El término composición significa "organizar". Es elegir, distribuir y organizar cada elemento que
situamos dentro del espacio visual de nuestra fotografía.

El ser humano cuando percibe una imagen suele hacerlo de una determinada forma y en un
determinado orden. Existen ciertos aspectos en una imagen que ayudan a captar, en general, la
atención del cerebro; también suelen evocar ciertas sensaciones o sentimientos. La composición nos
ayuda a reforzar el mensaje que queremos transmitir, también la puede contradecir.
El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara el encuadre está limitado por cuatro
lados. Por lo tanto, es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro
marco fotográfico.

2. EL ENCUADRE
Imagen tomada con

una perspectiva
normal o lógica.

Ejemplo de una imagen del mismo

personaje pero de una manera más
creativa, con un encuadre vertical.
Otro ejemplo del

mismo personaje pero
de una manera más
creativa, con un
encuadre horizontal.

ENCUADRE HORIZONTAL / VERTICAL
Cuando se empieza a fotografiar, lo más cómodo es sujetar la cámara de modo horizontal; sin
embargo, esta no es necesariamente la mejor forma de encuadrar todas las escenas, en especial en los
retratos. En caso de duda, fotografíe la misma escena dos veces, una en horizontal y otra en vertical.
Decida si tomar la fotografía con un formato

horizontal, un formato vertical o ambos
formatos.
Incluso sería mejor tomar ambas fotografías y

elegir la mejor.


ENCUADRE ABERRANTE
Es cuando la cámara capta

la imagen con una
inclinación lateral y pierde
el nivel paralelo al suelo.
Se utiliza este ángulo para

dar una sensación de
movimiento o de
inestabilidad.


ANGULACIÓN DEL ENCUADRE

A. ÁNGULO NORMAL
Es cuando la fotografía se realiza

desde el mismo nivel del objeto.
Se usa para mostrar o describir
algo de manera "natural" u
"objetiva".


B. ÁNGULO PICADO
Es cuando la imagen se toma desde

una posición más alta que el objeto, de
arriba hacia abajo.
Debido a la perspectiva, el objeto se ve

disminuido en tamaño.
Da la sensación de poca importancia,

debilidad o humillación.


C. ÁNGULO CONTRAPICADO
Es cuando la fotografía se realiza desde un

lugar más bajo que el objeto.
Debido a la perspectiva que se genera, el

objeto se aprecia engrandecido
visualmente. Puede connotar poder,
enaltecimiento e importancia.



D. ÁNGULO NADIR
En este caso, la cámara apunta directamente hacia el cielo. Lo podemos considerar un
contrapicado radical.



E. ÁNGULO CENITAL
Es un caso especial de picado, es cuando la cámara apunta directamente hacia el suelo.



3. Elementos del lenguaje visual
A. LÍNEAS
A. LÍNEAS
Las líneas de composición son un sistema para dirigir la mirada del espectador, conduciendo su vista.
Son puntos de fuga consecuencia de la perspectiva con que se muestra la escena.
En la composición fotográfica, las líneas

juegan un papel muy importante.
Estructuran la imagen, crean ritmo,
conducen la mirada hacia un punto
determinado.





b. EQUILIBRIO
En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas. Para lograr un
buen equilibrio, todos los pesos deberán estar compensados en ambos lados de la imagen.
Clasificamos el equilibrio en dos tipos, simétrico y asimétrico:
Equilibrio simétrico Equilibrio asimétrico
EQUILIBRIO SIMÉTRICO
Se produce cuando al dividir una composición en dos partes iguales existe igualdad de peso en ambos
lados de la imagen.




EQUILIBRIO ASIMÉTRICO
En ambas partes de la imagen debe existir elementos que compensen el peso de la fotografía.



c. RITMO
Consiste en la repetición de líneas y formas; dichas repeticiones nos transmiten una sensación
agradable para el ojo humano.



d. VOLUMEN
La imagen fotográfica es bidimensional pero con distintas técnicas podemos darle la sensación de
tridimensionalidad:
Profundidad campo
Iluminación



E. TEXTURA
Es la estructura de la capa superficial de un material. Una foto con la textura muy resaltada le da
realismo a la imagen porque estimula nuestro sentido del tacto.


f. EL COLOR VS BLANCO Y NEGRO

Existen dos tipos de colores: los cálidos y los fríos. Los colores cálidos están conformados por los rojos,
los naranjas y los amarillos. En cambio, los colores fríos están integrados por los azules, los verdes y los
violetas. También vale acotar que existen muchos elementos psicológicos relacionados a los colores.
El color en muchos casos es imprescindible para la publicidad, la moda, el sector industrial, etc.; ya que
nos acerca a la realidad.
En el blanco y negro observamos la diferencia de luminosidad entre las partes más claras y las más
oscuras. La imagen ausente de color es más potente pues no encontramos toda la carga tonal que hay
en los colores.

Es importante pensar, antes de hacer la foto, si es que se hará a color o en blanco y negro; si decidimos
por lo segundo, debemos componer más con las luces y con las sombras; habrá que abstraer el color
de nuestra visualización.
Lo recomendable, si quieres hacer fotos en blanco y negro en digital, es hacerlas a color y

posteriormente, con el software en el laboratorio digital, pasarlas a blanco y negro. De esta forma,
podemos mantener todos los tonos de la fotografía para trabajar el blanco y negro con mayor precisión
en el laboratorio.



4. Reglas y principios
En las siguientes imágenes, observa cómo están distribuidos los elementos.
¿Logras identificar el
triángulo que se forma
de la unión de las
flechas y el personaje
que se ve al fondo?

En esta imagen, nota

la ubicación de la
ciclista, ¿te parece que
está bien ubicada
dentro del encuadre?
¿Qué crees que quiso

comunicar el fotógrafo
en esta imagen?

a. Sencillez
La primera regla de la composición fotográfica es mantener la escena tan simple como sea posible.

La fotografía tiene que centrarse en un solo elemento o motivo y hay que buscar fondos sencillos, que
no destaquen del elemento o motivo principal de nuestra fotografía.
La información de la
fotografía tiene que
ser simple y directa.

Si no conseguimos captar la sencillez de la escena es que no estamos suficientemente cerca. Robert

Capa decía, como consejo: “Si nuestras fotografías no son buenas es porque no estamos lo bastante
cerca”.

b. REGLA DE LOS TERCIOS

Es una pauta seguida comúnmente por los artistas visuales. El objetivo es evitar que el centro de
interés corte la imagen por la mitad. Esta regla consiste en dividir la imagen en 9 cuadrantes para
ubicar el elemento principal en el cruce de las líneas que dividen estos cuadrantes. Observe los puntos
rojos en el dibujo.







c. LEY DEL HORIZONTE

Si buscamos simetría entre el cielo y el suelo, podemos situar el horizonte en el centro. Si no es así,
trataremos de hacer coincidir el horizonte con uno de los tercios verticales. Si le damos más
importancia al suelo, lo haremos coincidir con el tercio superior. Si queremos darle importancia al cielo,
ajustamos el horizonte al tercio inferior.
Esquema gráfico de la Ley del Horizonte




d. LEY DE LA MIRADA
Es donde toda persona, animal

o cosa debe tener más espacio
en la parte frontal, donde está
dirigida su mirada; de este
modo generamos una
sensación de movimiento.
Utilizamos términos como: que
“respire” o “darle un aire”.


¿CUÁNDO ROMPER LA REGLA?
Esta imagen es una excepción a

la regla. La finalidad de la
imagen es mostrar a una
persona que por diversos
motivos le da la espalda al
paisaje que está detrás de
ella, la cual posiblemente
representa sus orígenes. Su
gesto triste y melancólico
ayuda a reforzar la idea de
alejamiento. También se puede
interpretar que la persona está
rechazando su pasado.

Si cortas este movimiento,

puedes llegar a causar un
desconcierto en el
espectador. En este caso, el
fin es dar a entender una
sensación de paranoia o
persecución.
e. RELACIÓN ENTRE SUJETO Y FONDO

Acostúmbrate a estudiar el fondo en el visor: examina las esquinas, no solo el centro. Lo que casi
siempre interesa es simplificar el fondo pero esto no significa que deba ser una extensión vacía.
Lo más importante es determinar si contribuye a

comunicar el significado de la imagen y refuerza
sus cualidades gráficas o si sólo distrae.
En base a este encuadre, ¿podrías imaginar cómo

es la casa de este niño?
En esta imagen vemos la importancia de

cómo el fotógrafo integra el fondo a su
imagen para darle un mayor contexto, así
vemos que la casa del niño tal vez no es como
la imaginamos al ver la imagen anterior.

E. EL MOMENTO OPORTUNO
Toda fotografía recoge la escena que había ante la cámara en el momento de disparar. Casi siempre
existe momentos más interesantes que otros. Una fotografía sobresaliente es producto tanto de la
oportunidad como de la composición.

El fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson hablaba de un "momento decisivo", ese instante irrepetible
en el que los objetos se organizan en el rectángulo del visor de tal manera que componen una imagen
llena de fuerza; además, revelan algo sobre sí mismos que merece la pena captar en la película.


5. PLANOS EN EL RETRATO
En fotografía y en cine existe una convención internacional de cómo presentar la figura humana en el
cuadro o la pantalla, ya sea de cuerpo entero o de manera parcial. Este acuerdo tomado a comienzos
del siglo XX da origen a los planos.
a. PLANO ENTERO
Cuando la cabeza y los pies limitan los bordes inferior y superior de la imagen.
Siempre darle un aire

sobre la parte superior
y piso en la parte
inferior.

b. PLANO AMERICANO O PLANO 3/4

Se da cuando el corte se realiza
aproximadamente a la altura de las rodillas.
c. PLANO MEDIO
Es el plano intermedio por excelencia. Se
produce a la altura de la cintura.

d. PLANO BUSTO
Se refiere cuando el
corte se realiza
aproximadamente a la
altura del pecho.
e. PRIMER PLANO
Se produce a la altura
de los hombros. Es el
plano ideal para retratar
el rostro.

f. PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO

Se remite a cuando el rostro llena
toda la pantalla.
g. PLANO DETALLE
Es elegir una parte del cuerpo
humano, un detalle.

© UPC. Todos los derechos reservados.
Autor: Ricardo Choy-Kifox

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Elementos del lenguaje visual 24

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Imagen tomada con

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Ejemplo de una imagen del mismo

Otro ejemplo del

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ENCUADRE HORIZONTAL / VERTICAL

Decida si tomar la fotografía con un formato

Incluso sería mejor tomar ambas fotografías y

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Es cuando la cámara capta

Se utiliza este ángulo para

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ANGULACIÓN DEL ENCUADRE

Es cuando la fotografía se realiza

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Es cuando la imagen se toma desde

Debido a la perspectiva, el objeto se ve

Da la sensación de poca importancia,

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Es cuando la fotografía se realiza desde un

Debido a la perspectiva que se genera, el

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3. Elementos del lenguaje visual

En la composición fotográﬁca, las líneas

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Clasiﬁcamos el equilibrio en dos tipos, simétrico y asimétrico:

Equilibrio simétrico Equilibrio asimétrico

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