República bolivariana de Venezuela

Ministerio del poder popular para la educación universitaria ciencias y tecnología

Universidad Nacional Experimental “Francisco de Miranda”

Nombre del programa: Artes audiovisuales

Unidad Curricular: Teoría y Práctica de Cámara y Fotografía

Sección 4 - Trimestre 2

Coro- estado- Falcón

DISPOSITIVOS FOTOGRAFICOS
(INVESTIGACIÓN)

Profesor: realizado por:

Carlos García. Lesme Pérez.

C.I: 31.690.750
Dispositivos fotográficos:

¿Cómo está compuesta una cámara y sus diferentes partes?

El visor:

En fotografía, el visor es el sistema óptico que permite encuadrar el campo

visual que se pretende que abarque la imagen. Es decir, el visor es la ventanilla,
pantalla o marco incorporado a la cámara o sujeto a ella de que se sirve
el fotógrafo para previsualizar, exacta o aproximadamente, la relación
motivo/entorno que abarca el objetivo.
El visor es una de las partes más importantes de cualquier cámara, puesto que es
el modo que tiene el fotógrafo de encuadrar y componer cada fotografía. Muchas
cámaras digitales poseen dos visores. Uno es el cristal tradicional que suele estar
situado sobre el objetivo en la parte trasera de la cámara y el otro es una
pequeña pantalla de cristal líquido que actúa como una pantalla a través de la cual
se puede tener una visión en directo de la escena situada frente al objetivo. En
pocas palabras El visor es la parte de la cámara que se utiliza para encuadrar y
enfocar la imagen. Es la ventana que nos permite previsualizar la fotografía antes
de pulsar el disparador.

El obturador:
En fotografía, el obturador es el dispositivo que controla el tiempo durante el que
llega la luz al dispositivo fotosensible (película en la fotografía química o sensor en
la fotografía digital). Este tiempo es conocido como la velocidad de obturación, y
de él se desprenden conceptos como el congelado o el barrido fotográfico. Junto
con la abertura del diafragma (apertura), la velocidad de obturación es el principal
mecanismo para controlar la cantidad de luz que llega al elemento fotosensible.

El diafragma:

El diafragma es el elemento que se encarga de regular el paso de la luz en una

cámara. El diafragma está formado por una serie de aspas que, según se abren o
se cierran, controlan la cantidad de luz que llega al sensor.

Composición de la fotografía:

La composición fotográfica es de los elementos principales que conforman

el arte fotográfico. Y es que, la acción humana siempre será regida por un instinto
nato de “componer”. Nos las pasamos en la constante búsqueda de orden y
armonía en todo lo que hacemos.
¿Qué es la composición de la fotografía?
La composición fotográfica es el modo en que un fotógrafo dispone los elementos
visuales en su encuadre. “Es una gratificante organización de objetos dentro de tu
rectángulo”, afirma el fotógrafo Adam Long.
En pocas palabras, la composición en fotografía puede definirse como la forma en
que organizamos los elementos de una escena para hacerlos atractivos para el
espectador. Estos elementos pueden representar el mensaje visual del fotógrafo
de manera armoniosa, impactante y efectiva.

La regla de los tercios:

La regla de los tercios es una guía de composición que coloca al sujeto en el tercio
izquierdo o derecho de una imagen, lo que deja los otros dos tercios más
despejados. Si bien hay otras formas de composición, por lo general, la

Regla de los tercios te lleva a hacer fotos atractivas y bien compuestas.

Esta famosa regla “nos dice que el centro de atención debe colocarse en la
intersección de las líneas imaginarias que dividen una fotografía en tres partes de
arriba abajo y de izquierda a derecha”. Es decir, se trata de imaginar nuestra
fotografía dividida en nueve zonas iguales que se forman gracias a cuatro líneas,
dos horizontales y dos verticales, tal y como veis abajo.

El cruce de estas líneas forma cuatro “puntos fuertes” que son ideales para situar
los elementos clave de la fotografía y lograr una composición más equilibrada.
Igualmente, las líneas son una excelente guía para situar (o relacionar) elementos
importantes, tanto en vertical como en horizontal. De hecho, las líneas
horizontales son, según la teoría, el mejor sitio para colocar el horizonte de la foto

Esta teoría (que en realidad es una simplificación de la proporción áurea) dice que
estas líneas imaginarias deberían ser equidistantes y, por tanto, las zonas que
forman iguales en tamaño. Pero en la práctica, teniendo en cuenta además que
normalmente son líneas imaginarias (aunque es común que las cámaras permitan
mostrarnos una cuadrícula en la pantalla como ayuda para componer) no tiene
porqué ser así.

Composición y representación del motivo:

Podríamos expresar el concepto de motivo fotográfico de una manera amplia y

general diciendo que se trata de aquello que vamos a retratar. Es decir, lo que nos
mueve a realizar una fotografía o reportaje fotográfico.

Esto nos lleva a que necesariamente y en primer lugar debemos tener claro
nosotros qué vamos a fotografiar para poder captarlo y que en segundo lugar, el
posterior observador de nuestra imagen pueda entenderlo nada más verlo.

Esto que parecería obvio en una primera instancia es algo más complejo cuando
se profundiza. Porque tendremos que captar aquellos elementos que definan al
espectador el tema de nuestra instantánea y mostrárselos de manera que no le
confundan.

Por lo que entendemos que el motivo es el punto de partida para realizar y

componer una fotografía.

Pero también debemos entender el concepto de motivo de una manera más

específica y puntual refiriéndonos ya a una imagen. Por lo que diríamos que en
toda situación o escena que vamos a retratar suele existir un motivo principal que
es aquello que deseamos destacar o presentar en nuestra fotografía y que se
convertirá en el centro de interés de la imagen.

La selección de ese motivo es el primer eslabón en el proceso fotográfico. Hemos

de tener en cuenta que la cámara solo puede mostrar una parte de todo lo que
aparece delante de nuestros ojos por lo que siendo conscientes de ello, debemos
elegir qué queremos mostrar.

Y para ello, debemos saber mirar de tal manera lo que hay delante de nuestros
ojos que podamos elegir lo que queremos captar con nuestra cámara.

Descubrir la foto de entre la realidad visual que nos rodea, es encontrar el motivo.
Por lo tanto, podríamos definir el motivo como ese algo subjetivo y personal que
se debe tan solo a nuestra sensibilidad y percepción personal.

Equilibrio de la composición:

El equilibrio fotográfico consiste en encontrar el balance entre los elementos que

aparecen en la composición. El objetivo es que la imagen sea agradable a la vista
del espectador, así que no se debe centrar todo el contenido visual en un solo lado
de la fotografía.

En fotografía (y quien dice fotografía dice pintura, grafismo, audiovisuales,

publicidad, arquitectura, etcétera) hablamos de equilibrio a través de la relación de
los elementos que aparecen en la escena y de su peso visual. ¿Que qué es el
peso visual? El peso visual es el grado de atracción que posee el elemento en
cuestión, que viene determinado por el contraste de luz que se establece entre los
diferentes elementos que la componen.

Grafismo en fotografía:

 El grafismo fotográfico se refiere al predominio de las líneas, a la

esquematización de las figuras (forma) y a la repetición de motivos y/o
colores (ritmo), recursos muy utilizados en la composición por su capacidad
para retener la atención visual del espectador.  Por lo general, el grafismo
fotográfico es muy efectivo cuando se combina con encuadres muy
precisos, planos cortos, y se trabaja, básicamente, con teleobjetivo.

Iluminación:

La iluminación en fotografía es la disciplina que se encarga de aportar a una

escena la cantidad de luz necesaria para conseguir el nivel de exposición correcto
para el mensaje, emoción o historia que el fotógrafo desea transmitir. La luz
resulta fundamental en la fotografía ya que sin ella no es posible plasmar una
imagen. Aparte de ser un factor físico imprescindible en el proceso fotográfico, la
luz posee una función plástica de expresión y modelado que confiere un
significado y un carácter tal, que muchas veces ella sola determina la calidad de
una fotografía, aunque esto depende del gusto del fotógrafo y la técnica que
emplee.

Iluminación con flash:

El flash fotográfico o destellador es un dispositivo que actúa como fuente

de luz artificial intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es
transportable.

Entonces decimos que, la iluminación con flash es un tipo de luz artificial ya que
es aquella que originamos como seres humanos, la que, en definitiva, no viene del
sol, la luna o las estrellas. La luz artificial puede ser suave o dura dependiendo de
cómo sea el tamaño de esta respecto al objeto que ilumina.

Iluminación precaria:

La iluminación precaria es una situación específica donde la luz o iluminación no

es buena para la toma como interiores con poca luz o exteriores con clima
nublado.

Cualquier actividad que realicemos va a necesitar que haya una buena

iluminación. En la iluminación es importante conocer el aspecto cuantitativo (la
cantidad de luz que se necesita para realizar el trabajo) y el cualitativo. En estos
aspectos la luz debe tener componentes de radiación difusa y directa cuya
resultante produzcan sombras suaves que nos permitan percibir la forma y
posición de los objetos (lo mejor es tener la luz del techo y el flexo encendido).

Retrato con flash:

Lo que se utiliza en general es un flash externo, separado de la cámara, a una

distancia media de quien queremos fotografiar, pero situado a una altura algo más
alta que la persona. Recuerda básicamente colocar el flash a la izquierda o
derecha del retratado, no justo enfrente, sobre la cámara. El método más simple
es poner delante del flash cualquier superficie translucida, como el papel vegetal,
a unos centímetros de nuestro flash.

Hay que tener cuidado porque cuanta menos luz pase más problemas tendremos
para iluminar nuestro retrato.