LA TÉCNICA Y LA ESTÉTICA APLICADA A LA FOTOGRAFÍA.

LA COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN, EL LENGUAJE FOTOGRÁFICO Y

TIPOS DE FOTOGRAFÍAS.

Esta guía de estudio comprende el punto dos de la Unidad III. Ha sido

elaborada sobre la base de la consulta de varios autores entre los que
podemos mencionar: Jorge Lewinski y Mayotte Magnus El Retrato en
Fotografía, John Hedgecoe Fotografía Avanzada y la enciclopedia práctica de
la imagen de Kodak, los cuales dictan fragmentos importantes, al igual que
dedican capítulos al estudio del lenguaje fotográfico y los lineamientos que
conforman la imagen, así como también los tipos de fotografías. Este es un
material que ensambla los datos dispersos en algunos textos, los interpreta y
los adapta a las necesidades actuales de la fotografía.
Esta guía le permitirá trabajar por su propia cuenta y hacer uso eficiente
del tiempo. Además le proporciona la ayuda indispensable para comprender y
aplicar los conceptos aprendidos, Involucrando al estudiante con los procesos
teórico-prácticos relacionados con la fotografía, capacitándolo para fortalecer el
nivel de comunicación e información de los mensajes visuales.

CONTENIDO:
Mensaje iconográfico de la fotografía, tipos, características y utilización de los
planos, picado, contra-picado, perspectiva, encuadre, (Control B).

TÉRMINOS BÁSICOS:
Primer Plano.
Plano Medio.
Regla de Los Tercios.
Perspectiva.
Encuadre.
Plano General.
Plano de Detalle.
Control B.
Ángulos de Tomas.
 LINEAMIENTOS EN LA COMPOSICIÓN DE LA IMAGEN, EL LENGUAJE
FOTOGRÁFICO Y TIPOS DE FOTOGRAFÍAS.

A continuación se presentarán una serie de lineamientos que debemos

tomar en consideración al momento de realizar nuestras fotografías, entre ellas
se encuentras las siguientes:

ESTABLESER CLARAMENTE SUS OBJETIVOS: En primer lugar,

establezca sus objetivos y manténgalos claros en toda la producción
fotográfica. Sus objetivos de producción pueden ser cualquier cosa que se
proponga el fotógrafo, sin olvidar nunca lo que realmente quiere trasmitir en
esa fotografía. No olvide la iluminación y los pasos anteriormente estudiados.

Fig. 25 - 26

BUSCAR EL SENTIDO DE UNIDAD: Si una buena fotografía premiada

se estudia, se hace evidente que los elementos en toma han sido acomodados
para soportar la idea básica y transmitir el mensaje deseado. Cuando estos
elementos están presentes en un encuadre y se combinan para soportar un
planteamiento visual, se dice que esa toma tiene unidad.
Fig. 27 - 28
 APLICAR LA REGLA DE LOS TERCIOS: Exceptuando, posiblemente,
los primeros planos de gente es mejor ubicar el centro de interés en alguno de
los puntos indicados por la regla de los tercios. En esta regla la pantalla se
divide imaginariamente vertical y horizontalmente en tres secciones iguales.
Aunque muchas veces es mejor ubicar el centro de interés en algún punto a lo
largo de las líneas verticales y horizontales, generalmente la composición es
más sólida cuando el centro de interés cae en alguno de los 4 puntos de
intersección.

Fig. 29

La regla de los 1/3 - 2/3.- Un sujeto no tiene porque estar situado en el

centro de la escena, pues se podrían dejar partes de la fotografía vacías. Es
recomendable ocupar la mayor parte de la fotografía para obtener mejores
resultados. Dividimos hipotéticamente el marco en tercios tanto vertical como
horizontalmente.

Fig. 30 - 31

Fig. 30. Este tipo de fotografías hay que evitarlas no centrando el horizonte.
Fig. 31. Como el cielo no es llamativo le damos importancia al suelo.
 Apuntar al cuello. Derivada de la anterior regla. Al hacer retratos es
aconsejable hacer coincidir la línea de los ojos con un tercio del marco. Esto es
aproximado a hacer coincidir el cuello del sujeto con el centro de la fotografía.

UTILIZAR LAS LÍNEAS VERTICALES Y HORIZONTALES: Los

fotógrafos suelen hacer también grandes esfuerzos para mantener el horizonte
justo en la línea central del cuadro. Esto debilita la composición al partir el
cuadro en dos mitades.
De acuerdo a la regla de los tercios, el horizonte debería estar en el
tercio superior o inferior del cuadro. Igualmente las líneas verticales no deben
dividir el cuadro en dos mitades. De la misma regla de los tercios podemos
inferir que es mejor alinearse con el tercio izquierdo o derecho del cuadro.

Fig. 32 – 33

CREAR UN PATRÓN DE SIGNIFICADO: El componer efectivamente es

usar una combinación de elementos en la escena para crear un significado. Al
presentar una secuencia de imágenes sin sentido aparente, cada quien da un
significado de acuerdo a su propia experiencia; lo ideal es crear un solo
significado partiendo de lo observado, es por ello que en la fotografía no
debemos dejar que la persona interprete lo que queremos decir en la imagen.

Fig. 34
 ENCUADRE EL SUJETO PRINCIPAL: Otro lineamiento recomendado
para componer con efectividad es enmarcar el sujeto principal.
Al colocar objetos en uno o más bordes de la imagen puede enmarcarse una
toma. Al enmarcarla se mantiene la atención en el sujeto y se evita que el
espectador distraiga la atención fuera del centro de interés, logrando así
mantener el mensaje visual.

Fig. 35 – 36

APROVECHA LA PERSPECTIVA: Aunque se supone que la "cámara

no miente", ya debe haber inferido que la interpretación de las escenas puede
ser alterada significativamente a través de la iluminación, ángulos de cámara y
distancia focal del lente, estas tomas son importantes cuando deseamos crear
una sensación de profundidad o realzar la intención de la fotografía.

Fig. 37 - 38
 LIMITE EL NÚMERO DE OBJETOS PRINCIPALES: En general, un
número impar de objetos principales produce una composición más fuerte que
un número par, ya que los números par tienden a vivir la composición de una
imagen. Fíjese que en la primera ilustración al añadir un tercer objeto mejora la
composición; pero cuando se agrega un cuarto elemento, la composición
parece dividirse nuevamente. Los números impares en la fotografía tiende a
unificar los mensajes visuales.

Fig. 39 – 40

APROVECHE EL SIGNIFICADO QUE SUGIERE EL MOVIMIENTO:. De

dónde y hacia dónde va la acción es importante. El movimiento de zonas
oscuras hacia zonas iluminadas puede simbolizar liberación o una mejora en el
ánimo; es importante mantener presente este tipo de fotográficas, debido a que
la imagen es fija y por si sola no puede moverse, es oportuno mantener una
visual que sugiera un movimiento cuando se requiere, especialmente cuando
son fotografías de acción.

Fig. 41 – 42
 LOS PLANOS FOTOGRÁFICOS

LOS PLANOS: Se obtienen fotografiando a cierta distancia una o varias

figuras u objetos. Ellos varían según el ángulo de toma; los planos son distintos
y diversos. La forma como se toman las fotografías decide la clase y las
características de cada plano.
Entre ellos se encuentran los siguientes:

EL PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO O DETALLE: Se llama de las dos

maneras. Lo tomaría el fotógrafo colocando la cámara muy cerca del personaje
u objeto a fotografiar. Por ejemplo: un detalle de una cerradura con su llave o
los ojos de una bella dama. Este plano produce un choque visual en el
espectador.

Fig. 43 – 44

EL PRIMER PLANO: Toma el rostro completo de la figura humana o

corta ésta a la altura de los hombros aproximadamente. En objetos muestra el
objeto y algo aproximado donde esta ubicado.
Fig. 45 – 46
 EL PLANO MEDIO: Exige retirar la cámara un poco más que para tomar
un primer plano. Corta la figura humana a la altura de la cintura; En objetos
desarrolla un área determinada sin dar mayor información.
Fig. 47 – 48

EL PLANO GENERAL: Lleva la cámara más lejos todavía y toma al

hombre de pie, completo junto al área donde se desarrolla una escena.
Fig. 49 – 50

EL GRAN PLANO GENERAL: Sirve para describir un paisaje. Los Planos

Generales se emplean para dar sensación de grandeza, soledad o inmensidad
y majestuosidad si lo fotografiado es un paisaje; o como en la fotografía del
barco, recorre toda su ubicación y la imagen de la ciudad muestra todo su
territorio junto al mar.
Fig. 51 – 52
 Cámara en Picado: Fotografías realizadas con un ángulo de toma
desde arriba hacia abajo.

Fig. 53

Cámara en Contrapicado: Fotografías realizadas con un ángulo de

toma desde abajo hacia arriba.

Fig. 54
Cámara al Ras del Piso.

Fig. 55

Ángulo de Cámara Normal

Fig. 56
 Entre los tipos de fotografías se encuentra la técnica de la fotografía
nocturna sin flash, conocida con el nombre de “B U L B O”, esta técnica se
utiliza colocando el Control de Velocidades en la letra “B”, utilizando un Cable
Disparador y un Trípode. Se colocan tiempos prolongados de exposición y
aberturas pequeñas de diafragma para lograr gran profundidad de campo.
A continuación se presenta como se utiliza y se presentan algunas
fotografías realizadas con esta técnica.
Estas son algunas de las aberturas de diafragma y el tiempo de
exposición para realizar fotografías en BULBO y además, obtener gran
profundidad de campo y nitidez en la imagen:

 8.f/ tiempo de 1:00 minuto.

 16.f/ tiempo de 1:30 minutos.
 22.f/ tiempo de 2:00 minutos

Fig. 57 – 58
 TIPOS DE FOTOGRAFÍAS.

Entre los tipos de fotografías más comunes y que podemos explicar

claramente en esta tema encontraremos las siguientes, las cuales son
consideradas de mayor expresión viva entre las imágenes fotográficas.

FOTOGRAFÍA DE TEXTURA: Son aquellas tomas fotográficas que su función

específica es de mostrar en detalle un objeto/cosa, realzando sus
características principales.

Fig. 59 – 60

FOTOGRAFÍA DE RETRATO: Busca entre otros detalles del cuerpo humano,

mostrar emociones, sensaciones y reacciones que contribuyan a realzar la
belleza natural.

Fig. 61 – 62
FOTOGRAFÍA DE MOVIMIENTO SUGERIDO: Comúnmente utilizada para
crear una sensación de movimiento en tiempo y espacio de una imagen;
debemos utilizar velocidades de obturación baja y pequeñas aberturas de
diafragma y así garantizar gran profundidad de campo así como también la
utilización de un trípode para no ocasionar movimientos indeseados.

Fig. 63 - 64

FOTOGRAFÍA CULTURAL: Son aquellas fotografías donde se le presenta al

espectador visual, diferentes tipos de formas de vida, así como también sus
razas y creencias religiosas de una población en particular.

Fig. 65 - 66
FOTOGRAFÍA DEPORTIVA: Comúnmente utilizada en el medio periodístico e
informativo; busca resaltar momentos inolvidables y acciones únicas en todo
tipo de juegos recreativos y distracciones de carácter nacional, internacional y
mundial.

Fig. 67 – 68

FOTOGRAFÍA SOCIAL: Se consideran fotografías frecuentes aplicadas a la

cotidianidad del ser humano entre sus diferentes tipos de actividades, tanto
laborales como recreativas, resaltando los acontecimientos de mayor
importancia para el individuo común.

Fig. 69 – 70

INDICE DE ILUSTRACIONES: Desde la 25 hasta la 70.

Tomadas de los siguientes autores:
 www. expofoto.com/diccionario//es.encarta.msn.com/enciclopedia
 www.elprisma.com
 www.edimat.es
 http://www.mundogar.com/ideas/reportaje.