MANEJO DE FOTOGRAFÍAS

ADOBE PHOTOSHOP 01
By JOJANIS BOLAÑO HORLANDY
TECNÓLOGO INGENIERO DE SISTEMAS
E-MAIL: JOJANIS.BH@GMAIL.COM
 COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
La composición en fotografía es la
disposición de elementos y sujetos
dentro del cuadro. Con esto ya está
definida, pero ¿cómo lo hacemos?
¿Con qué criterios seleccionamos esos
objetos y sujetos, y cómo los
disponemos en la imagen?.
Dominar la composición fotográfica
puede marcar la diferencia entre una
fotografía mediocre y una gran
fotografía con aspecto profesional. En
las páginas siguientes analizaremos
diversas reglas, trucos y consejos para
sacar las mejores fotografías en
cuanto a composición.
 LA PERCEPCIÓN VISUAL
La percepción selecciona sólo aquella información que ha despertado
su atención. Los ojos ven, pero la percepción visual compone la
imagen, y en fotografía conviene entender cómo funciona el proceso.
Para entender los efectos que una fotografía produce en nosotros
debemos entender qué es y cómo funciona la percepción visual.
Percepción entendida como el proceso de reconocer e interpretar
estímulos sensoriales.
Un individuo recibe información de más de 250 millones de células
visuales. Estos son demasiados datos para nuestro cerebro que
necesita seleccionarla. En esta elección de qué información procesa y
cuál no, sólo pasará la criba aquella que le haya llamado la atención.
Esto es la percepción.
En la vida diaria los estímulos se presentan de forma conjunta, nunca
de manera aislada. La percepción de esos objetos cotidianos no sólo
tiene que ver con los estímulos externos sino por una serie de
factores subjetivos de cada individuo como son sus valores, sus
necesidades, sus motivaciones e incluso su contexto socio-
económico cultural.
 EL ENCUADRE EN FOTOGRAFÍA
Sacar una foto es encuadrar una parcela del mundo. Todo en
la composición gira en torno al encuadre.
El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la
cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo
tanto, es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que
vamos a excluir dentro de ese marco fotográfico, es decir
dentro de nuestro fotograma. A esta elección se le llama
Encuadrar una fotografía.
Los bordes de la imagen son tan importantes como la imagen
en sí misma a la hora de componer una foto. Los márgenes de
la imagen no sólo apoyan la composición, sino que pueden ser
la referencia para la orientación de otras líneas dentro de
ellos. Por ejemplo, rotando el encuadre, nosotros podemos
transformar un tranquilo horizonte en una diagonal que le dé
dinamismo a la imagen y una sensación de desequilibrio y
confusión.
Los objetos y las formas de una escena pueden ser usados
como un cuadro natural dentro de una imagen. Esta técnica
de encuadre consiste en enmarcar determinada parte de la
escena con los elementos que tenemos en la misma. Un
puente, una ventana, un espejo, etc. En nuestro día a día
encontramos infinidad de cosas que pueden servirnos de
marco natural.
 LOS PLANOS EN UNA FOTOGRAFÍA

El plano de una fotografía es la relación que

existe entre el espacio que ocupa la imagen del
objeto o sujeto fotografiado y la superficie total
del encuadre que hemos elegido.
Esa distancia la determina el tamaño del motivo
fotografiado y el espacio que hay entre este
motivo y la cámara. También juega un papel
fundamental la óptica empleada para sacar la
foto, que podrá acercar o alejar la escena.
Para clasificar los planos de la imagen se toma
como base la figura humana. Según esto, los
planos pueden ser Generales, Medios o Cortos.
Dentro de estas categorías generales existen
más tipos de planos.
 PLANOS GENERALES

 Gran plano general: En este tipo de imágenes  Plano general: El individuo fotografiado
la figura humana queda muy reducida dentro ocupa una cuarta parte de la altura del
del encuadre. Aquí lo que adquiere cuadro por lo que puede ser reconocido sin
importancia es el escenario ser el protagonista de la imagen.
 PLANOS MEDIOS

 Plano Americano o Plano Medio Largo: En  Plano Medio: El plano medio es aquel que
este tipo de planos la figura se corta, más o corta al sujeto por la cintura.
menos, por la altura de la rodilla.
 PLANOS CORTOS
 Primer Plano: En este plano el
individuo se corta a la altura de las
clavículas. Lo más importante en este
tipo de fotos es el rostro, olvidándonos
del resto del cuerpo y del entorno en el
que está el sujeto.
 Primerísimo Primer Plano: En este tipo
de fotos la cabeza del sujeto aparece
cortada a la altura de la frente por
arriba y de la barbilla por abajo. Lo
importante son los ojos y la boca. Este
tipo de imágenes acentúa la
subjetividad del primer plano dándole
completo protagonismo a la expresión
del modelo.
• Plano detalle: El plano detalle
representa sólo una parte del
cuerpo o del objeto. Esto
produce que la trasmisión de
emociones casi se anule. Es
muy utilizado en fotografía de
producto para enseñar las
características de los
materiales.
 TIPOS DE ÁNGULOS
 Ángulo normal o medio: Es cuando la
fotografía se realiza desde el mismo nivel del
objeto tomado, ni por encima ni por debajo de
él. Sirve para mostrar o describir algo de
manera natural u objetiva.
 Ángulo picado: Es cuando la imagen se toma
desde una posición más alta que el objeto
fotografiado, esto es, de arriba hacia abajo.
Debido a la perspectiva que se produce el
motivo parecerá más pequeño de lo que en
realidad es.
 TIPOS DE ÁNGULOS

 Ángulo Contrapicado: Es cuando la fotografía  Ángulo Cenital: Es cuando la imagen se toma

se realiza desde un lugar más bajo que el en un ángulo totalmente de arriba hacia
motivo tomado, quedando este más alto que abajo, en posición perpendicular con
la cámara respecto al suelo. Es decir, lo más extremo
posible de una toma en picado.
 TIPOS DE PERSPECTIVA

 Perspectiva por superposición: Aunque suene a
obvio, no está de más decir que cuando vemos un
objeto que tapa la visión de otro, el primero de
ellos es el que está más cerca del espectador. Esta
es la manera en la que nuestro cerebro se da
cuenta de las distancias. Esto se llama perspectiva
por superposición y provoca sensación de
profundidad en las fotografías que aumentará a
medida que los objetos superpuestos sean más
numerosos.
 Perspectiva lineal: En este tipo de perspectiva las
líneas paralelas parecen converger en un punto en
el horizonte llamado Punto de fuga. La sensación
de profundidad es puramente ilusoria sin embargo
esta ilusión constituye una técnica de composición
muy importante.
 TIPOS DE PERSPECTIVA

 Perspectiva atmosférica o aérea: Aunque el aire es  Perspectiva forzada: Este tipo de perspectiva
considerado transparente por casi todos nosotros, manipula la percepción del ojo humano con el uso
en fotografía hay excepciones. Cuando sacamos de ilusiones ópticas que hacen que los objetos
fotos de motivos que están a gran distancia el aire aparezcan más grandes, más pequeños, más
va perdiendo transparencia ya que está lleno de cercanos o lejanos de lo que lo están en realidad.
partículas de vapor de agua, polvo, polución, etc.
Estas partículas son capaces de cambiar la
dirección de la luz por lo que los motivos a grandes
distancias parecen tener una especie de velo o
niebla.
 REGLAS FUNDAMENTALES PARA
COMPONER UNA FOTOGRAFÍA
 La simplicidad: En composición fotográfica, la
mayor parte de las veces, menos es más. Esto
significa que debemos evitar registrar en la
foto todos aquellos elementos que desvíen la
atención del mensaje que queramos dar.
 Ley de la mirada: Esta ley dice que cuando
estamos fotografiando a un sujeto debemos
dejar un espacio, también llamado aire, en la
dirección en la que el protagonista está
mirando. Dejar este espacio provoca la ilusión
de que ese sujeto está observando algo,
aunque no lo veamos, y despierta el interés
del espectador.
 REGLAS FUNDAMENTALES PARA
COMPONER UNA FOTOGRAFÍA
 Ley del horizonte: La ley del horizonte nos lleva
también a una regla básica de la composición
fotográfica que es evitar la zona central de la
imagen ya que es la que menos peso visual tiene.
 La simetría: Las composiciones pueden ser
simétricas o asimétricas.
 En las fotografías compuestas simétricamente los
elementos están colocados de manera igual o
similar arriba o abajo, a la derecha o a la izquierda
de la imagen.
 Por el contrario, la composición asimétrica tiene
como características ser irregular en cuanto a
estructura, pero dinámica y ágil.
 ACTIVIDAD 1: RETO FOTOGRÁFICO
Con estos conceptos tienes bases
suficientes para realizar una
composición fotográfica con técnica y
fundamento.
Es hora de evidenciarlo, para lo cual
deberás tomar fotografías en tu
entorno dónde apliques cada una de
las técnicas vistas hasta el momento.
El grupo de fotografías debe ser
enviado al correo:
JOJANIS.BH@GMAIL.COM
 HEMOS LLEGADO AL FINAL
DE ÉSTE MATERIAL
Realiza las actividades
encomendadas.
Enviar los archivos en
formato PSD al correo:
JOJANIS.BH@GMAIL.COM