Programación Conjunto Canto E.P. 21-22

PROGRAMACIÓN
CONJUNTO-CANTO
Curso 2021-2022
PROFESOR: FRANCISCO JAVIER JIMÉNEZ

Curso 2020-2021
Programación de Conjunto-Canto
INTRODUCCIÓN 3
COMPETENCIAS 4
COMPETENCIAS BÁSICAS 4
OTRAS COMPETENCIAS 5
OBJETIVOS: 6
OBJETIVOS GENERALES 6
OBJETIVOS ESPECÍFICOS 7
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA DE CONJUNTO EN CANTO 8
CONTENIDOS 9
SECUENCIACIÓN Y DESARROLLO DE LAS CLASES 10
CRITERIOS DE EVALUACIÓN 11
METODOLOGÍA 15
MATERIALES, RECURSOS DIDÀCTICOS 16
CONCRECIÓN DE LOS ACUERDOS Y CONTENIDOS PARA PROMOVER LA

CONVIVENCIA ESCOLAR ADOPTADOS EN EL PLAN DE CONVIVENCIA 17
ACTIVIDADES DE ORDEN ACADÉMICO Y COMPLEMENTARIAS 17
CONSERVATORI PROFESSIONAL DE MÚSICA J.M. GOMIS D’ONTINYENT

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Curso 2020-2021
INTRODUCCIÓN
El Decreto 158/2007 de 21 de septiembre, del Govern Valencià, que incorpora así

mismo el Real Decreto 1577/2006 de 22 de diciembre, fija los aspectos básicos del
currículum de las enseñanzas profesionales de música, determinando, por
consiguiente, los objetivos generales, objetivos específicos, contenidos y criterios
de evaluación que tienen que regir la formación del alumno en este estadio.
Además, la Ley Orgánica de Educación del año 2006 (LOE) establece la

implantación de las competencias en el ordenamiento educativo español.
Entendemos por competencia como la capacidad de saber actuar de manera eficaz

para resolver cualquier problema o situación en la vida, en un contexto determinado,
movilizando, de manera interrelacionada, conocimientos, habilidades, experiencias,
actitudes, valores y emociones.
La presente programación didáctica corresponde a los cursos primero y segundo de

la asignatura de Conjunto que se imparte en el Conservatorio profesional de Música
J. M. Gomís de Ontinyent.
La Pedagogía del Canto no solo es una disciplina musical, sino, además, funcional
y fisiológica, ya que aprovecha todas las posibilidades físicas de nuestro cuerpo que
directa o indirectamente están relacionadas con la producción de la voz. Los
contenidos relativos a la técnica vocal implican un conocimiento del propio cuerpo,
del funcionamiento del aparato respiratorio, el aparato fonador, la emisión vocal
sana, etc.,
La asignatura de Conjunto, tal y como se proyecta en esta programación, pretende

dar respuesta a estas iniciativas de conocimiento integral del propio cuerpo, control
no solamente del aparato fonador y de la voz, sino de todo lo que ello implica,
especialmente a nivel corporal, eliminando tensiones, aprendiendo a respirar
correctamente, controlar la expresión, la dicción, la interpretación, el saber estar en
el escenario, la escena, los personajes... conjugando comprensión y expresión,
conocimiento y realización.
El perfil del alumnado del presente curso comprende un alumnado adolescente

formado por cuatro alumnos en el grupo de primero y cuatro en el de segundo. La
clase se imparte en el aula de cámara Patio 5.

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Curso 2020-2021
COMPETENCIAS:
Las Competencias básicas, desde el proceso de enseñanza, se definen como
aquellos conocimientos, destrezas y actitudes necesarios para que una persona
alcance su desarrollo personal, social, académico y laboral.
Estas competencias las alcanza el alumnado a través del currículo formal, de las
actividades no formales y de las distintas situaciones a las que se enfrenta en el día
a día, tanto en el centro educativo, como en casa o en la vida social.
Las enseñanzas profesionales de música contribuyen en todos los casos a

desarrollar la competencia artística, y mejoran otras competencias claves que el
alumnado adquiere en otras enseñanzas como es el caso, mayoritario, de los que
simultanean estudios.
a. Competencia artística y cultural
La competencia artística musical se define por la sensibilidad para la expresión

creativa de ideas, experiencias y emociones a través de la música, su uso como
fuente de formación y enriquecimiento personal y como medio para la conservación
del patrimonio artístico.
En el campo de los conocimientos esta competencia implica el dominio de los

elementos básicos del lenguaje musical, de sus características, funciones y
transformaciones; desde la comprensión de su valor como testimonio de una época
concreta y de un estilo determinado.
Lenguaje musical, conocimiento de los materiales y recursos, y el patrimonio

artístico son los componentes conceptuales de esta competencia.
Pero la competencia musical se demuestra a través de las destrezas o habilidades

asociadas al control del cuerpo y la concentración de la mente; a la utilización del
«oído» para afinar; a la aplicación concreta de los aprendizajes realizados en el uso
del instrumento o del canto; en la adaptación de la interpretación a las
características de la obra; en la adaptación a la situación individual o en grupo de
esta; y en el uso de la improvisación y la transposición.
También a través de las actitudes de escucha; de análisis crítico de la obra y de su

propia intervención; de la participación en actividades de animación cultural; de
conocer y valorar las propias posibilidades creativas y el deseo de cultivarlas como
opción profesional o como alternativa de ocio.

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Curso 2020-2021
b. Otras competencias:
•b.1. Competencia en comunicación lingüística:
El acceso al código artístico además de enriquecer y ampliar el vocabulario

específico con las aportaciones de este ámbito de conocimiento incrementa las
posibilidades comunicativas perfeccionando el código verbal con los matices
propios de las habilidades no lingüísticas, con la práctica cualificada de la escucha
y con la generalización de las estrategias de pensamiento comunicativo, de
autoaprendizaje y de regulación de la conducta.
•b.2. Competencia en el conocimiento e interacción con el medio:
Las posibilidades de ampliar el conocimiento y la interacción con el medio se

acentúan especialmente en lo relativo al sonido, a la salud y a los procesos
tecnológicos de los instrumentos. El valor del silencio y la práctica musical
contribuyen a hacer más comprensiva, coherente y sostenible la relación de respeto
con el medio.
•b.3. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital:
Las tecnologías de la información y la comunicación son una fuente permanente de

información y, sobre todo, un recurso para acceder a la música y a la expresión.
Desde esta práctica se contribuye a generalizar la competencia en el tratamiento de
la información y competencia digital.
•b.4. Competencia social y ciudadana:
Facilitan estas enseñanzas la construcción de la conciencia social y ciudadana

mediante el acceso al patrimonio cultural colectivo y mediante la práctica
cooperativa de la música. A través de esa práctica aprende el valor del trabajo en
equipo y el intercambio de ideas y experiencias como método de trabajo. La práctica
colectiva, además de incrementar la motivación, mejora el desarrollo de las
habilidades sociales de interacción y los valores de respeto, cooperación, tolerancia
y trabajo en equipo. Contribuye, por tanto, de manera directa a mejorar las prácticas
de convivencia.
•b.5. Competencia para aprender a aprender:
El ejercicio musical exige un esfuerzo añadido que necesariamente mejora los

hábitos de estudio y trabajo y las estrategias receptivas y productivas de
aprendizaje. La persona que desarrolla estas enseñanzas incorpora nuevos

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Curso 2020-2021
conocimientos sobre el estudio, incrementa su eficacia mediante la práctica y, sobre

todo, desarrolla los valores asociados al esfuerzo personal.
•b.6. Competencia en autonomía e iniciativa personal:
Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético es una fuente permanente

de formación y desarrollo personal. Descubre, el alumnado de estas enseñanzas,
cómo sus posibilidades creativas aumentan el conocimiento y las posibilidades de
expresión, ofrecen alternativas en la organización del tiempo libre, y abren
posibilidades de futuro profesional.
• b.7. Competencia emocional:
Por último, la práctica musical contribuye a formar una imagen ajustada de las
posibilidades y características propias y adaptarlas al grupo. Actuar en público exige
demostrar seguridad y autocontrol, además de dominio de la memoria y de
capacidad comunicativa. La persona tiene una mayor posibilidad de conocer de
forma más realista sus capacidades y sus limitaciones y de recibir de los demás, los
necesarios estímulos para reforzar su personalidad. Además, estas enseñanzas
permiten canalizar sus emociones y afectos y, con ello, a desarrollar una
personalidad más equilibrada.
OBJETIVOS:
OBJETIVOS GENERALES:
Decreto 158/2007 Artículo 4:
Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a

desarrollar en los alumnos las capacidades generales y los valores cívicos propios
del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:
➢ Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les

permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.
➢ Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de

formación y enriquecimiento personal.
➢ Analizar y valorar la calidad de la música.
➢ Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella
que sean más idóneos para el desarrollo personal.

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Curso 2020-2021
➢ Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir

la experiencia de trasmitir el goce de la música.
➢ Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

conceptos científicos de la música.
➢ Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

histórico y cultural.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Decreto 158/2007. Artículo 5
Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos

adquieran las capacidades siguientes:
➢ Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos

planteados en las asignaturas que componen el currículo de la
especialidad elegida.
➢ Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus

características, funciones y transformaciones en los distintos contextos
históricos.
➢ Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición

armónica y de la interpretación musical.
➢ Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características

musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el
grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un
miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.
➢ Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que

permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto
y de participación instrumental en grupo.
➢ Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder

concentrarse en la audición e interpretación.

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Curso 2020-2021
➢ Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las

asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las
experiencias propias para conseguir una interpretación artística de
calidad.
➢ Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con

las exigencias de las obras.
➢ Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades

que surjan en la interpretación.
➢ Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a

la creatividad musical.
➢ Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente,

obras escritas en todos los lenguajes musicales profundizando en el
conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos
interpretativos de cada uno de ellos.
➢ Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

comunicativa.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA DE CONJUNTO EN

CANTO:
La enseñanza de Conjunto en las enseñanzas profesionales de música tendrá como
objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:
➢ Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los

recursos interpretativos de cada uno de ellos.
➢ Aprender a dominar voz y cuerpo, dicción e interpretación de acuerdo

con las exigencias de cada obra.
➢ Trabajar la respiración diafragmática, el control en la emisión del aire,

el apoyo, mediante diversas técnicas corporales.
➢ Trabajar la técnica corporal para reforzar el apoyo, la presencia

escénica y eliminar tensiones, mediante técnicas corporales como

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Curso 2020-2021
método Cos Art de Yiya Díaz, método Alexander, Pilates o técnica

Feldenkrais.
➢ Iniciar y trabajar diferentes propuestas escénicas, interpretación,

presencia escénica, movimiento escénico, mediante la interpretación
de dúos, tercetos, cuartetos...
➢ Trabajar las audiciones, el miedo escénico, la presencia del público.
➢ Utilizar propuestas y dinámicas teatrales como La Commedia dell’Arte

o la improvisación teatral para conseguir una mejor interpretación,
flexibilidad y control corporal.
➢ Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la

interpretación en conjunto como un aspecto fundamental de la
formación musical e instrumental.
➢ Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar

simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta
la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para
perfeccionar gradualmente la calidad sonora.
➢ Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para

el desarrollo de la memoria y desarrollar la capacidad de lectura a
primera vista.
CONTENIDOS:
Propios de la interpretación en conjunto:
➢ Respiración, ataque, vibrato, afinación, articulación, ritmo, fraseo, etc.
➢ Agógica y dinámica.
➢ Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin
director o directora.
➢ Equilibrio sonoro y de planos.
➢ Control permanente de la afinación.
➢ Desarrollo de la igualdad de ataques.
➢ Análisis e interpretación de obras del repertorio.
➢ Práctica del canto en conjunto, dúos, tercetos... obras polifónicas...
➢ Valoración del silencio como marco de la interpretación.

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Curso 2020-2021
➢ Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjunto, para

analizar de manera crítica las características de las diferentes versiones.
Propios de la técnica e interpretación escénica y teatral:

➢ Presencia escénica.
➢ Control del pánico escénico.
➢ El gesto teatral.
➢ Iniciación a la Commedia dell’Arte.
Propios de la técnica corporal:

➢ Control de la respiración y apoyo.
➢ Método Cos Art.
➢ Método Alexander.
➢ Técnica Feldenkrais.
SECUENCIACIÓN Y DESARROLLO DE LAS CLASES:

1er Trimestre
Iniciación en los diferentes métodos y técnicas tanto escénico-teatrales como

corporales que vamos a trabajar en la asignatura.
Interpretación polifónica de diferentes obras del Renacimiento y Clasicismo,

Cánones sencillos que permitan realizar dinámicas corporales.
Empezaremos a montar las obras que se realizarán en el Departamento de Voz

junto con la Orquesta como son el Stabat Mater de Pergolesi y Dido y Eneas de
Purcell
2º Trimestre
Desarrollo de las diferentes técnicas de control escénico y corporal iniciadas en el

primer trimestre.
Control y dominio de la respiración.
Control y dominio corporal, trabajando específicamente el apoyo, la flexibilidad y la

eliminación de tensiones, especialmente en espalda y articulación atlanto-occipital.
Dinámicas teatrales de acción e improvisación.
Preparación de la audición de canto y de la audición de conjunto.

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Curso 2020-2021
3er Trimestre
Continuar con el desarrollo y trabajo escénico y corporal de los trimestres anteriores.
Montaje y ensayo de pequeñas escenas teatrales, uso de las máscaras,

improvisaciones, montaje escénico de las piezas de repertorio, dúos, tercetos,
conjuntos....
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
La evaluación no solo es la etapa del proceso educativo que tiene como finalidad
comprobar, de manera sistemática, en qué medida se han logrado los objetivos
propuestos con antelación, sino que la evaluación en sí misma es una operación
sistemática, integrada en la actividad educativa con el objetivo de conseguir su
mejoramiento continuo, mediante el conocimiento lo más exacto posible del alumno
en todos los aspectos de su personalidad, aportando una información ajustada
sobre el proceso mismo y sobre todos los factores personales y ambientales que en
ésta inciden.
El profesor evaluará el aprendizaje de los alumnos, los procesos de enseñanza y

su propia práctica docente. La evaluación del aprendizaje de los alumnos será
continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del
currículo.
La evaluación del alumnado en las enseñanzas profesionales de música se llevará

a cabo teniendo en cuenta los objetivos educativos y los criterios de evaluación
establecidos en el currículo que se aprueba en la normativa vigente y en coherencia
con el proyecto educativo elaborado por el centro docente.
La evaluación final y calificación del alumnado se realizará en el mes de Junio.
Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el

currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales.

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Curso 2020-2021
De manera general, se aplicará el criterio de asistir con asiduidad a clase lo que

podrá evaluar de manera continuada el grado de participación y la actitud ante el
proceso de enseñanza-aprendizaje.
Criterios de Evaluación
➢ Interpretar las obras del repertorio propuesto.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificación de criterio
interpretativo entre todos los componentes del grupo, y el equilibrio sonoro entre las
voces.
➢ Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretación colectiva
mientras realiza su propia parte, si procede.
Mediante este criterio se pretende verificar que los alumnos tienen un conocimiento
global de la partitura y saben utilizar los gestos necesarios de la concertación.
Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre,
vibrato, afinación, fraseo, etc.
➢ Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que
corresponda.
Este criterio pretende comprobar la capacidad de los alumnos para desenvolverse
con autonomía en la lectura de un texto, así como su grado de fluidez en la lectura
y comprensión de la obra.
➢ Interpretar en público obras del repertorio para conjunto.
Este criterio sirve para comprobar la unificación del fraseo, la precisión rítmica, el
equilibrio sonoro, la preparación de cambios dinámicos y de acentuación, así como
la adecuación interpretativa al carácter y el estilo de la música interpretada.
➢ Presentar un control, flexibilidad y dominio corporal y de respiración.
Con este criterio se pretende evaluar el nivel de compromiso e implicación corporal
en la emisión de la voz, entendiendo que cantamos con todo nuestro cuerpo.
➢ Interpretar dentro del estilo musical correspondiente, atendiendo al texto, a
la escena y la implicación corporal: presencia, saber estar, transmitir...
Generales:
1. Interés del alumno en la asignatura
2. Actitud frente a las orientaciones pedagógicas del profesor.
3. Regularidad en la asistencia a clase.

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Curso 2020-2021
Específicos:
A lo largo del curso los alumnos tendrán que:
1. Interpretar obras con el suficiente nivel de calidad en correspondencia con los
objetivos y su maduración psicoevolutiva.
2. El aspecto anterior supone, además, un hábito de expresión musical de cara al
público, actividad que se distribuirá en frecuentes audiciones a lo largo del curso. El
carácter diferenciador, en cuanto a la aplicación de los conceptos, viene
determinado por las correspondientes obras, piezas y ejercicios del programa de
cada curso.
3. Analizar los criterios de evaluación, identificación en cada uno las capacidades,
los contenidos que incluye y los indicadores de los objetivos de la asignatura.
4. La Regularidad en el estudio y la trayectoria en el mismo.
5. Realización de un diario de clase por parte del alumno con todas las actividades
desarrolladas y una reflexión y análisis de lo experimentado en cada actividad.
Tipos y procedimientos de Evaluación para primero y segundo:

La valoración del rendimiento del alumno se llevará a cabo por medio de la
evaluación continua y la evaluación puntual: el seguimiento cotidiano de las clases
mediante las anotaciones del profesor en su cuaderno o diario de clase, la
realización de pequeños trabajos teóricos de investigación, la presentación del
diario de clase y la realización de pruebas trimestrales permitirán analizar el proceso
individual de acuerdo con la programación y los criterios mínimos.
Al final de cada trimestre se realizará la sesión de evaluación correspondiente; en
ella los alumnos serán calificados numéricamente.
Procedimientos e instrumentos de Calificación. 1º y 2º:

Cada alumno participará al menos una vez por curso en una audición pública con
las siguientes normas:
a) La interpretación de las obras habrá de hacerse preferentemente en el idioma
original en que fueron escritas.
b) Las obras se interpretarán de memoria, sin auxilio de partitura ni texto, excepto
las de tipo oratorio, que se cantan con partitura.
c) Todas las obras se realizarán con una propuesta corporal o escénica.
d) Tanto las pruebas como las clases podrán ser grabadas en soporte Audio o
Vídeo, pudiéndose utilizar tanto como revisión personal del proceso de aprendizaje,
así como autoevaluación de la consecución de los objetivos.

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Curso 2020-2021
Las calificaciones se expresarán en los siguientes términos:

Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4
Suficiente: 5
Bien: 6
Notable: 7 u 8
Sobresaliente: 9 ó 10
Atendiendo a los criterios de evaluación se valorarán para especificar en las

calificaciones diferentes aspectos:
C ONCEPTUALES : ( 30% )
➢ Técnica: apoyo, afinación, emisión (ataques y finales), relajación, respiración,
resonadores, timbre (color, volumen, espesor, mordiente o brillo), vibrato,
tesitura, intensidad, resistencia, pasaje vocal, legato, fiato, agilidades,
adornos, saltos interválicos. Como parte técnica se valorará la coordinación
fonorrespiratoria; la colocación, impostación y proyección de la voz; control
de la afinación y la calidad del sonido;
➢ Dinámica, agilidad y extensión de la voz.
P ROCEDIMENT ALES : ( 50% )

➢ Interpretación: dinámica, fraseo, línea vocal, articulación-fonética, dicción,
expresión, estilo, concertación, empaste, dramatización, comunicación.
Como parte interpretativa se valorarán la fidelidad a la partitura, el fraseo y
emisión ajustados al estilo y época de la obra, la pronunciación del texto en
el idioma correspondiente y los recursos expresivos.
➢ Repertorio: cantidad, calidad, memoria.
➢ Entrega del diario de clase
A CTITUDINALES : ( 20% )
➢ Interés y motivación.
➢ Respeto por la asignatura, el profesor y los compañeros.
➢ Participación en las audiciones.
➢ Faltas de asistencia.

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Curso 2020-2021
Nivel mínimo para la calificación positiva: “5”

Estudio e interpretación de las obras propuestas, demostrando una correcta
ejecución e interpretación, teniendo en cuenta la pronunciación, el estilo, la técnica
vocal, así como un suficiente nivel artístico-musical.
Participación e implicación en las dinámicas de clase.
Participación en al menos una audición de alumnos con público.
Asistencia puntual al 75% de las clases, siguiendo al ROF. Las faltas de asistencia
a clase injustificadas que superen el 25% del número total de días lectivos del curso
llevarán automáticamente a perder el derecho de evaluación continua.
En caso de que las faltas estén justificadas, el alumno cuenta con un examen
trimestral y, en tal caso, una audición donde poder demostrar el aprendizaje del
repertorio correspondiente, los conocimientos adquiridos y la superación de
objetivos. Si no se superan los mínimos, la materia quedaría pendiente para el
siguiente trimestre. El alumno que no haya superado con un 5 la asignatura en junio
pasaría directamente a la convocatoria de septiembre.
METODOLOGÍA:
La voz es el único instrumento que depende exclusivamente de la fisiología del

cuerpo pues, ante una orden mental previa, activa su funcionamiento solo mediante
el movimiento coordinado de las distintas partes que lo conforman. Es único por no
tener catálogo de repuestos, lo que obliga a prestarle una atención especial y
meticulosa y a tener un tratamiento dirigido de forma específica para poder evitar
daños irreparables. Es único por no haber ninguna persona igual a otra, y es único
en cuanto a su continuo cambiar a lo largo del tiempo. Por tanto, es necesario tener
presente que la voz, como instrumento en el cuerpo inmerso, está conectada
directamente con todas las relaciones orgánicas del mismo y, además, con los
estados emocionales y de salud que afectan directa y diariamente a su
funcionamiento.
Es por esto indispensable contar con una actitud positiva de superación y disfrute
en el trabajo diario, que permita valorar el sacrificio por sus cuidados y la atención
que se debe prestar a la prevención. Así mismo es también indispensable el trabajo
y control del cuerpo con objeto de ayudar a esta prevención y la de eliminar
tensiones y sobreesfuerzos de manera que consigamos una voz y emisión libre y
sana.

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Curso 2020-2021
El alumno asiste a clase de conjunto una vez por semana. Las actividades que en
ella se desarrollan serán en conjunto prestando atención individualizada a las
necesidades y desarrollo de cada alumno.
Trabajaremos ejercicios corporales de distensión y liberación y escénicos-teatrales,

ayudándonos de diferentes materiales: pelota, bandas elásticas, máscaras...
Trabajaremos diferentes obras de repertorio de conjunto vocal, tanto polifónicas

como dúos, tercetos... En este sentido, la colaboración del profesor pianista
acompañante, según las directrices del profesor de canto, serán fundamentales.
Todo ello propiciando la ejecución de la obra de acuerdo con el estilo, época, idioma
y perfil del personaje, y con la expectativa de lograr una interpretación fiel a la
tradición vocal.
La clase de conjunto podrá ser grabada por parte del alumno para un uso privado,
y así se recomendará, con el fin de que pueda obtener una referencia tanto de su
propia actividad en clase como de los contenidos explicados, los ejercicios que
realiza, las correcciones del profesor, y la evolución de su propia voz, siendo así
una herramienta útil en el estudio. Por otra parte, el profesor que así lo considere,
podrá proporcionarle al alumno sus imágenes grabadas en clase o en audiciones
para el análisis en común de la propia actividad vocal.
MATERIALES, RECURSOS DIDÀCTICOS

Es muy recomendable disponer en la clase de los elementos siguientes:
➢ Un aula espaciosa con buena ventilación, dotada con un piano de cola.

➢ Equipo de sonido y una grabadora digital (a fin de realizar grabaciones de
las interpretaciones y que serían analizadas críticamente con posterioridad).
➢ Un ordenador y un proyector. En estos dispositivos podremos visionar
óperas, conciertos, etc, para su análisis crítico. Además, se pueden
proyectar diapositivas ilustrativas de las unidades didácticas a desarrollar
para conseguir una mejor comprensión de los conceptos.
➢ Un espejo de cuerpo entero cerca del piano para las sesiones de Técnica
Vocal.
➢ Colchonetas, bandas elásticas y pelota de pilates.
➢ Atriles.
➢ Mobiliario adecuado para la realización de las tareas cotidianas (pizarra,
mesas, sillas, armarios, etc).

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Curso 2020-2021
CONCRECIÓN DE LOS ACUERDOS Y CONTENIDOS PARA

PROMOVER LA CONVIVENCIA ESCOLAR ADOPTADOS EN
EL PLAN DE CONVIVENCIA
Al conservatorio de Ontinyent, como el resto de conservatorios de catalogación

homónima, el alumnado es aquel que realmente le interesa acudir, con lo cual
determinados comportamientos y actitudes hacia la docencia y el centro parece que
quedan fuera de consideración como posibles casos de deterioro de la convivencia.
Público, pero no obligatorio es uno de los rasgos característicos de nuestras

enseñanzas. La escasa (o casi nula) incidencia de acciones contrarias a las normas
básicas de convivencia, hace que nuestro Plan de Convivencia esté más dirigido a
la prevención de posibles situaciones no deseadas que a paliarlas y remediarlas.
Los problemas que se puedan ocasionar, a la luz de la experiencia se derivan del

tipo de comportamiento que el ímpetu propio de la adolescencia pueda llevar
asociado, animado por la participación colectiva en determinadas áreas de la
enseñanza.
Hasta día de hoy, no conocemos hechos dignos de reseña y confiamos que sea así
en el porvenir. La convivencia ha sido normal y, podría decirse, que el clima en este
sentido es bueno. Aun así, nuestro *RRI contempla la respuesta a aquellas posibles
situaciones contrarias al buen clima de convivencia del centro.
ACTIVITADES DE ORDEN ACADÉMICO Y

COMPLEMENTARIO
- Asistencia al programa didáctico organizado por el Palau de les Arts “Reina

Sofia” de València con el resto del Departamento de Voz
- Audiciones trimestrales de Canto al Salón de Actos del Conservatori Professional

de Música d’Ontinyent.
- Audiciones de Aula a lo largo del curso 2021/22.

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Programación Conjunto Canto E.P. 21-22

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PROGRAMACIÓN

PROFESOR: FRANCISCO JAVIER JIMÉNEZ

SECUENCIACIÓN Y DESARROLLO DE LAS CLASES 10

MATERIALES, RECURSOS DIDÀCTICOS 16

CONCRECIÓN DE LOS ACUERDOS Y CONTENIDOS PARA PROMOVER LA

ACTIVIDADES DE ORDEN ACADÉMICO Y COMPLEMENTARIAS 17

CONSERVATORI PROFESSIONAL DE MÚSICA J.M. GOMIS D’ONTINYENT

El Decreto 158/2007 de 21 de septiembre, del Govern Valencià, que incorpora así

Además, la Ley Orgánica de Educación del año 2006 (LOE) establece la

Entendemos por competencia como la capacidad de saber actuar de manera eficaz

La presente programación didáctica corresponde a los cursos primero y segundo de

La asignatura de Conjunto, tal y como se proyecta en esta programación, pretende

El perfil del alumnado del presente curso comprende un alumnado adolescente

CONSERVATORI PROFESSIONAL DE MÚSICA J.M. GOMIS D’ONTINYENT

Las enseñanzas profesionales de música contribuyen en todos los casos a

a. Competencia artística y cultural

La competencia artística musical se define por la sensibilidad para la expresión

En el campo de los conocimientos esta competencia implica el dominio de los

Lenguaje musical, conocimiento de los materiales y recursos, y el patrimonio

Pero la competencia musical se demuestra a través de las destrezas o habilidades

También a través de las actitudes de escucha; de análisis crítico de la obra y de su

CONSERVATORI PROFESSIONAL DE MÚSICA J.M. GOMIS D’ONTINYENT

•b.1. Competencia en comunicación lingüística:

El acceso al código artístico además de enriquecer y ampliar el vocabulario

•b.2. Competencia en el conocimiento e interacción con el medio:

Las posibilidades de ampliar el conocimiento y la interacción con el medio se

•b.3. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital:

Las tecnologías de la información y la comunicación son una fuente permanente de

•b.4. Competencia social y ciudadana:

Facilitan estas enseñanzas la construcción de la conciencia social y ciudadana

•b.5. Competencia para aprender a aprender:

El ejercicio musical exige un esfuerzo añadido que necesariamente mejora los

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conocimientos sobre el estudio, incrementa su eficacia mediante la práctica y, sobre

•b.6. Competencia en autonomía e iniciativa personal:

Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético es una fuente permanente

• b.7. Competencia emocional:

Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a

➢ Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les

➢ Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de

➢ Analizar y valorar la calidad de la música.

CONSERVATORI PROFESSIONAL DE MÚSICA J.M. GOMIS D’ONTINYENT

➢ Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir

➢ Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los

➢ Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio

Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que los alumnos

➢ Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos

➢ Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus

➢ Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición

➢ Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características

➢ Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que

➢ Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder

CONSERVATORI PROFESSIONAL DE MÚSICA J.M. GOMIS D’ONTINYENT

➢ Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las

➢ Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con

➢ Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades

➢ Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a

➢ Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente,

➢ Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ASIGNATURA DE CONJUNTO EN

➢ Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los

➢ Aprender a dominar voz y cuerpo, dicción e interpretación de acuerdo