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ARTÍSTICO Y CULTURAL

PROYECTO ESCOLAR DE
MÚSICA
PLANIFICACIÓN
DE PROYECTO ESCOLAR
PROYECTO ESCOLAR:
EL CANTAR TIENE SENTIDO.
1. DATOS INFORMATIVOS
NOMBRE DE LA INSTITUCIÓN: UNIDAD EDUCATIVA
ZONA: 4 DISTRITO: 13 CIRCUITO:
NIVEL: AÑO EGB: AÑO LECTIVO:
EDUCACIÓN MEDIA SÉPTIMO 2019-2020
DOCENTE: Rocío Ludeña. PARALELO: “A” Nro. DE PARTICIPANTES: 30
NOMBRE DEL PROYECTO ESCOLAR: “EL CANTAR TIENE SENTIDO”
EJE TRANSVERSAL: EL BUEN VIVIR.
FECHA DE INICIO DEL PROYECTO: FECHA DE TÉRMINO DEL PROYECTO:
LEMA DEL PROYECTO ESCOLAR: LOGO DEL PROYECTO ESCOLAR:

“LA MÚSICA ES EL ARTE MÁS


DIRECTO, ENTRA POR EL OÍDO
Y VA AL CORAZÓN”
Reconocer los diferentes estilos de la música a
2. OBJETIVO GENERAL DEL PROYECTO: través de los diferentes ritmos para valorar
(Aspiraciones a ser alcanzadas nuestra propia música nacional.
en el proyecto educativo)
✓ Fomentar el desarrollo de habilidades
2.1. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL artístico musicales para el disfrute de la
PROYECTO: cultura y buen uso del tiempo libre.

(Evidencias concretas ✓ Fortalecer nuestros conocimientos


de los resultados de aprendizaje) musicales a partir de emociones, vivencias
y sentimientos en el crecimiento personal y
autoestima.

✓ Practicar valores y la integración social a


través de la música aprovechando y
descubriendo talentos.

✓ Desarrollar la capacidad de comunicarse


mediante las manifestaciones musicales en
sus diversas formas y expresiones culturales.

✓ Demostrar la importancia de incluir en el


proceso de enseñanza aprendizaje el
conocimiento de nuestra música cultural.
3. IMPORTANCIA.

Según los filósofos de la educación, contribuye de forma importante al desarrollo de la personalidad humana ya que
provoca un enriquecimiento estético y favorece el desarrollo del optimismo y el bienestar personal. Ya desde la antigua
Grecia, la música se consideraba ligada al orden, la armonía, proporción y equilibrio y, por lo tanto, un complemento
ideal para el hombre, que genera experiencias estéticas, que tan necesarias son para el ser humano. (Leiva, 2002).
La música emplea como elemento material y mediador ciertas cualidades articuladas de la sonoridad, timbre, tono,
intensidad, duración y ritmo. Música, plástica y artes escénicas constituyen ámbitos artísticos bien diferenciados que,
también en la práctica educativa, deberían distinguirse. Sin embargo, en la educación básica quedan integradas en una
sola área; lo importante es que se dé continuidad al análisis y a la reflexión sobre la producción artística. (García , 2005)
La Música enriquece la formación integral del niño, no solo por su aspecto formativo sino también por su aporte en el
sano desarrollo del individuo, de su personalidad. Según los resultados de un estudio realizado por Annely Séller en
1990, entre las ventajas más significativas de la música está el desarrollo del aspecto intelectual, socio afectivo,
psicomotor, de crecimiento personal y formación de hábitos; definitivamente es una herramienta que ofrece muchos
recursos y aplicaciones para la formación en valores en la educación básica.
4. VALORES Y COMPROMISOS

VALORES COMPROMISOS

✓ Creatividad. ✓ Demostrar el potencial de organización y


✓ Convivencia. participación a partir de sus emociones y
sentimientos.
✓ Solidaridad
✓ Favorecer la convivencia mediante la expresión
✓ Respeto y reflexión. corporal.
✓ Integración. ✓ Mejorar el respeto y cooperación en la ejecución de
actividades artísticas aceptando las diferencias
✓ Responsabilidad.
individuales.
✓ Cooperación. ✓ Seguir instrucciones.
✓ Participación lúdica. ✓ Elaborar el portafolio de evidencias del proyecto
escolar con compromisos permanentes.
✓ Entusiasmo
✓ Demostrar actitudes positivas en la convivencia del
✓ Equidad e inclusión. proyecto escolar, familiar y social.

PROYECTO ESCOLAR DE IMPLEMENTACIÓN DE MÚSICA.


TÍTULO DEL PROYECTO: “EL CANTAR TIENE SENTIDO”
1. DATOS INFORMATIVOS:
DOCENTE: ÁREA/ASIGNATURA RELACIONADA CON EL NÚMERO DE PERIODOS: FECHA DE INICIO: FECHA FINAL:
PROYECTO ESCOLAR: SEIS PARCIALES

LENGUA Y LITERATURA /CIENCIAS EXACTAS/ 36 semanas


CCNN/EESS/TICS/CULTURA ESTÉTICA.
OBJETIVOS EDUCATIVOS DEL PROYECTO ESCOLAR: EJE TRANSVERSAL / INSTITUCIONAL
LA INTERCULTURALIDAD/FORMACIÓN DE UNA CIUDADANÍA
Reconocer los diferentes estilos de la música a través de los DEMOCRÁTICA/PROTECCIÓN DEL MEDIO AMBIENTE/EL CUIDADO DE
LA SALUD Y LOS HÁBITOS DE RECREACIÓN DE LOS ESTUDIANTES/LA
diferentes ritmos para valorar nuestra propia música nacional.
EDUCACIÓN SEXUAL EN LOS JOVENES.
EJE DE APRENDIZAJE / MACRODESTREZA
ESCUCHAR – HABLAR – LEER – ESCRIBIR – TEXTO
El razonamiento, la demostración, la comunicación, las conexiones
y/o la representación.
DESTREZA CON CRITERIO DE DESEMPEÑO A SER DESARROLLADA: INDICADOR ESENCIAL DE EVALUACIÓN:
¿Qué van a aprender los estudiantes?
- Practicar valores y la
- Intervenir y compartir instrucciones integración social a través de la
desde la relación de la convivencia. música aprovechando y
- Aplicar la expresión de la música y descubriendo talentos.
desde la percepción visual, motora y - Desarrollar la capacidad de
auditiva junto al desarrollo social. comunicarse mediante las
- Demostrar el dominio de la expresión y comunicación en la música manifestaciones de la música en sus diversas formas y
desde el crecimiento y desarrollo social, emocional y físico. expresiones culturales.
Docentes – Directivo –
ALIADOS ESTRATÉGICOS: Facilitador - Estudiantes –
Invitados – PPFF –
Voluntarios.
2. PLANIFICACIÓN
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS RECURSOS DIDÁCTICOS INDICADORES DE LOGRO TÉCNICAS /
¿Cómo van a aprender? ¿Cómo se van a evaluar los INSTRUMENTOS
CICLO DEL APRENDIZAJE (ERCA) aprendizajes? DE EVALUACIÓN

Videos TÉCNICA:
Interpreta actividades CONVERSACIÓN
- Presentación del proyecto escolar. artísticas.
Música INSTRUMENTO:
- Socialización a los actores educativos. LISTA DE COTEJO
- Generar lluvia de ideas sobre el significado de Grabadora
arte dramático.
- Cuestionar: ¿Quién conoce sobre la música? Proyector
Determina las
- ¿Quién conocen sobre los diferentes estilos de características de los
la música? diferentes estilos de TÉCNICA:
Canciones DESCRIPCIÓN
- Observar videos sobre la música nacional de música.
INSTRUMENTO:
nuestro país. Pendrive REGISTRO
- Establecer los sentimientos y emociones que
producen la participación en las diferentes Realiza la presentación TÉCNICA:
manifestaciones de la música. Grabadora de cantos variados DEMOSTRACIÓN
INSTRUMENTO:
- Determinar las características propias de la según el cronograma
Pizarra REGISTRO
música. del proyecto escolar
- Practicar varias veces las canciones dadas. Pendrive programado.
- Escoger temas de la cotidianidad para cantarlos
Hojas
y emitir sus mensajes.
- Demostración de las actividades desarrolladas
en el proyecto escolar.

- Monitorear los logros, avances y dificultades Evidencia las TÉCNICA:


actividades realizadas PORTAFOLIO
del club. INSTRUMENTO:
Fichas en el proyecto escolar
REGISTRO
- Evaluación y autoevaluación de logros mediante el portafolio
Registros
final.
cumplidos del proyecto escolar.
- Elaboración y publicación del portafolio del

proyecto escolar (memorias, fotos, videos).


- Elaboración del anecdotario final del proyecto

escolar.

___________________ _________________________
DIRECTIVO DOCENTE
9. CRONOGRAMA.
PROYECTO ESCOLAR: “EL CANTAR TIENE SENTIDO”
Tiempo
ABRIL MAYO JUNIO JULIO AGOST SEPT OCT NOV DIC ENER
Actividades 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Socialización al personal docente
de la importancia de la
aplicación del proyecto escolar
en la institución educativa.
Socialización con estudiantes y
Representantes legales.
Definición y conformación de
grupos por proyecto escolar.
Elaboración y presentación del
proyecto escolar de Costura
creativa
Desarrollo y Ejecución del
Proyecto escolar.
Seguimiento y evaluación del
proyecto escolar.
10. BIBLIOGRAFÍA:
▪ Ministerio de Educación del Ecuador. (2010). Actualización y Fortalecimiento Curricular de la Educación General Básica.
▪ SALVATORE, Provenzano Educación Artística EDIBOSCO Cuenca-Ecuador.
▪ https://es.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9nero_musical
▪ https://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
▪ https://www.google.com/search?q=todo+sobre+mucsica&oq=todo+sobre+mucsica&aqs=chrome..69i57j0l5.4073j0j8&sourcei
d=chrome&ie=UTF-8
▪ http://musicandote.com/musica-ecuatoriana/
▪ http://www.edupedia.ec/index.php/temas/arte-y-cultura/del-ecuador/musica-ecuatoriana/canciones-de-las-ciudades
MODELO DE APRENDIZAJE BASADO EN:

1. LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES


MATRIZ DE RELACIÓN:
PROYECTO-OBJETIVO-PRODUCTO

PROYECTO ESCOLAR OBJETIVO GENERAL PRODUCTO FINAL

Reconocer los diferentes estilos


MÚSICA.
de la música a través de los Presentación de varias canciones de
“EL CANTAR TIENE SENTIDO”. diferentes ritmos para valorar nuestra identidad nacional.
nuestra propia música nacional.
VINCULACIÓN DEL PROYECTO ESCOLAR CON EL CURRÍCULO.

PROYECTO PRODUCTO CC.NN EE.SS CIENCIAS LENGUA Y TECNOLOGÍ CULTURA


ESCOLAR FINAL EXACTAS LITERATURA A ESTÉTICA
TICS
Beneficio de Historia de la Conocer el Conocer la Utilizar los Interiorizar el
la música a música. número de importancia, diversos movimiento
Presentación nivel Conocer el estrofas o Definición de la materiales corporal
El cantar de varias neurológico y origen de versos que música los tecnológicos: desde
tiene sentido canciones de psicológico nuestra tienen las estilos de (computador, posturas de
música canciones que música, impresora, concentración
nuestra nacional y se conocerán. incluyendo los celular) como y
identidad quiénes Conocer el versos y medio de ayuda coordinación.
nacional. fueron o son tiempo exacto sonidos que y soporte del
los más en el que se tienen cada una. proceso de
reconocidos debe empezar aprendizaje.
cantautores a cantar en las
de nuestro pistas de varias
país. canciones.
COMPONENTES DEL PRODUCTO FINAL

Los componentes del producto final del proyecto escolar, se busca reconocer los contenidos curriculares
que los estudiantes han reforzado a través de sus intereses, logrando un aprendizaje integral, significativo
CONTENIDOS DEL ÁREA DE
LENGUA Y LITERATURA

Conocer la

DE MATEMÁTICA
CONTENIDOS EN EL ÁREA

CONTENIDOS EN EL ÁREA
DE CIENCIAS NATURALES
importancia, Conocer el número
Definición de la de estrofas o versos
música los estilos de Beneficio de la
que tienen las música a nivel
música, incluyendo canciones que se
los versos y sonidos neurológico y
conocerán. psicológico
que tienen cada una
Conocer el tiempo
exacto en el que se
debe empezar a
cantar en las pistas
de varias canciones.

y divertido. PRODUCTO FINAL

Interpretación de varias canciones de nuestra música


nacional
CULTURA ESTÉTICA O DEPORTE

TECNOLOGÍAS APLICADAS A LA
CONTENIDOS EN EL ÁREA DE
CONTENIDOS DEL ÁREA DE

CONTENIDOS EN EL ÁREA DE

Historia de la Música
Interiorizar el
Conocer el origen de Videos y fotos del
movimiento corporal
ESTUDIOS SOCIALES

nuestra música desde posturas de proceso de las


nacional y quiénes concentración y actividades a
fueron o son los más coordinación. realizarse.
reconocidos
EDUCACIÓN

cantautores de
nuestro país.

.
VALORES: Ayuda a potenciar
sensaciones y emociones de los niños
y niñas, valorando lo realizado por
ellos mismos.

COLABORACIÓN: Ayuda de los padres


de familia, maestra y alumnos,
formando un buen equipo de trabajo.

EMPRENDIMIENTO: Utilizando
materiales de fácil manejo.

CREATIVIDAD: Buen uso de los


materiales a usarse creando muestras
interesantes.
INTEGRACIÓN DE RASGOS PRINCIPALES DEL PROYECTO

INFORMACIÓN PREGUNTA EJE DESARROLLO

Datos informativos ¿Quiénés somos? El proyecto escolar de Música interesados en desarrollar


destrezas y habilidades.
Objetivos ¿Para qué désarrollarémos ésté proyécto? Para valorar el aprendizaje y que les sea de utilidad en su
vida cotidiana.
Por ser un espacio de ocio creativo donde el alumnado
Importancia ¿Por qué lo hacémos? podrá dar rienda suelta a su expresión artística a través de
sus voces.
Valores y compromisos ¿Como vamos a actuar y a participar? Con respeto, responsabilidad y valorando sus propios
trabajos.
Actividades ¿Qué vamos a hacér? Interpretar canciones.
Recursos ¿Con qué lo vamos a hacér? Con los conceptos básicos y la práctica en cada clase.
Responsables y aliados
¿Con quiénés contamos? Con los padres de familia, docentes, directivos, etc.
estratégicos.
¿Como nos darémos cuénta dé los résultados
Resultados Interpretaciones y exposiciones según el cronograma
alcanzados? escolar.

Cronograma ¿Cuando lo vamos a hacér? Durante todo el año lectivo.


Bibliografía ¿Dé dondé obténgo informacion? De internet, de libros, videos, etc.
PROYECTO DE MÚSICA
¿QUÉ ES LA MÚSICA?

El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se


reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
es un producto cultural con múltiples finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia
estética en el oyente, la de expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o
ideas, y cada vez más, cumplir una importante función terapéutica a través de la musicoterapia.

¿CÚAL ES LA FUNCIÓN QUE CUMPLE LA MÚSICA?

Cumple una función de vital importancia en el desarrollo cognitivo del ser humano. Colabora con
el pensamiento lógico matemático, la adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz, las
relaciones interpersonales, el aprendizaje de lenguas no nativas y a potenciar la inteligencia
emocional entre otros. Por este motivo, la música debe estar presente en cualquier plan
educativo ministerial moderno y reconocido como una disciplina imprescindible dentro de la
enseñanza obligatoria.
La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede
cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).

ELEMENTOS DE LA MÚSICA

La música contiene dos elementos: el material acústico y la idea intelectual. Ambos no se hallan
yuxtapuestos como forma y contenido, sino que se combinan, en la música, para formar una
imagen unitaria. Para convertirse en vehículo de la idea intelectual, el material acústico
experimenta una preparación pre-musical, mediante un proceso de selección y ordenamiento.

• Dentro del material acústico para la organización de la música, encontramos diversas


clasificaciones, dentro de las cuales la más habitual en ambientes académicos es la que divide
la música en melodía, armonía y ritmo.

• La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro


particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y
que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la
estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como
una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido—
si una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos
o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
• La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el
acorde o tríada, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su
enlace con sonidos vecinos.
• El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy
notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar
contraste en la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas
y sonidos. En la práctica se refiere a la acentuación del sonido y la distancia temporal que
hay entre el comienzo y el fin del mismo o, dicho de otra manera, su duración.

• Por otro lado, la idea intelectual (podemos incluir lo que hoy llamamos cerebro-cuerpo-
mente) convierte el material acústico en arte, y así la música adquiere historia, vinculándose
con el tiempo y haciéndose atemporal.
CULTURA Y MÚSICA

Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas especies
animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la música
de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de
sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un grupo social
determinado.

BENEFICIOS DE LA MÚSICA A NIVEL PSICOLÓGICO Y NEUROLÓGICO.

La práctica de la ejecución musical sobre la base de un instrumento, promueve un mejor


rendimiento a nivel cerebral. Las lecciones musicales activan a ambos hemisferios cerebrales.
Por esta actividad, la concentración, memoria y disciplina de un estudiante se ven a duelo al
ejercitarse, y este ejercicio suele mejorar la capacidad de las aptitudes mencionadas.

En el momento en el que el cerebro se ve retado a dividirse en varias funciones que requieren


concentración y precisión, como al tocar instrumentos ya sea piano, guitarra, violín, contrabajo,
entre otros, mejora sus funciones.

Estudios realizados por la Universidad de Harvard y la Universidad de California han


comprobado que la práctica de instrumentos musicales hace que los dos hemisferios cerebrales
formen nuevas conexiones, cuya realización produce que el cerebro tenga un mejor rendimiento
en los campos de la concentración, memoria y aprendizaje.

A nivel mental, también se denomina muy útil la teoría musical para facilitar el aprendizaje en
otros idiomas. Características importantes de la música, como el tono, el timbre, la intensidad y
el ritmo, tienen mucho que ver con las variaciones del habla de los distintos idiomas. Cada uno
de estos tiene un acento distinto, y en la música descubrimos los diversos tonos, timbres, y ritmos
que se podrían acoplar a los diferentes idiomas.

GÉNERO MUSICAL

Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos
criterios de afinidad,1 tales como su función (música de danza, música religiosa, música de
cine...), su instrumentación (música vocal, música instrumental, música electrónica...), el contexto
social en que es producida o el contenido de su texto.

CLASIFICACIÓN DEL GÉNERO MUSICAL.

Cuando la expresión "género musical" es usada actualmente en contextos no académicos, como


los comerciales, en las sociedades de autores4 o por la crítica de música popular, es utilizada
como sinónimo de estilo musical. Suelen hoy distinguirse tres grandes familias de estilos o
géneros: música culta, música folklórica y música popular.

• Música culta
La música culta es también conocida como música clásica,56 docta o académica. El apelativo de
música clásica es un término muchas veces impreciso pero profundamente arraigado e
institucionalizado en la sociedad, además del modo habitual de referirse a otros vocablos
similares, que aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary de 1836.7 Implica todo
tipo de consideraciones teóricas, estéticas y estructurales, y habitualmente conlleva una larga
tradición escrita, por lo que sus intérpretes suelen tener años de formación en un conservatorio.

• Música folclórica o tradicional


La música tradicional se ha transmitido oralmente de generación en generación al margen de la
enseñanza musical académica como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo.
Así pues, tiene un marcado carácter étnico que normalmente la hace difícil de comprender a
escala internacional, aunque existen excepciones notables como el flamenco, la jota, el tango, el
samba y, en general, todos los ritmos latinos que hayan mantenido cierta entidad propia con el
tiempo. En los últimos tiempos se han agrupado en la denominación artificial conocida como
músicas del mundo (en inglés world music).

• Música popular
La música popular se opone a la música académica y es un conjunto de estilos musicales que, a
diferencia de la música tradicional o folclórica, no se identifican con naciones o etnias específicas.
Por la sencillez y corta duración de sus formas, no suelen requerir de conocimientos musicales
elevados para ser interpretados y se comercializan y difunden gracias a los medios de
comunicación de masas.
Color esperanza
Diego Torres CANCIÓN A MI PAPÁ
Sé que hay en tus ojos con solo mirar Olga Valkiria
Que estás cansado de andar y de andar Le hice esta canción a mi papá
Y caminar girando siempre en un lugar a ese gran señor que por amar
Sé que las ventanas se pueden abrir me regalo su sangre y apellido
al que me dio el honor de ser su hija
Cambiar el aire depende de ti
a él le canto hoy a mi viejo querido
Te ayudara, vale la pena una vez más
CORO Los años que todoo termina
Saber que se puede querer que se pueda sin lastimarlo le pasan encima
es un guerrero que va por la vida
Quitarse los miedos sacarlos afuera
como un lucero su luz me guía
Pintarse la cara color esperanza y si el camino está lleno de espinas
Tentar al futuro con el corazón. tomado de mi mano conmigo camina
Es mejor perderse que nunca embarcar le hice ésta canción a quien me dio la vida
Mejor tentarse a dejar de intentar
NO SÉ QUE DECIRTE PAPÁ,
Aunque ya ves que no es tan fácil empezar
SÓLO SÉ QUE ESTA CANCIÓN
Sé que lo imposible se puede lograr TE LA CANTO CON EL CORAZÓN..
Que la tristeza algún día se irá TE AMO.
Y así será la vida cambia y cambiará Le hice ésta canción a mi papá
Sentirás que el alma vuela a ese gran señor que un día se va
Por cantar una vez más y aún estando allá en el infinito
//Saber que se puede querer que se pueda estará conmigo a él le canto hoy
al mejor amigo.
Quitarse los miedos sacarlos afuera
Pintarse la cara color esperanza Sus huellas ni el tiempo marchita
Tentar al futuro con el corazón//BIS serán la fuente que siempre brilla
Vale más poder brillar ríe conmigo si hay alegrías
pero sus ojos se ponen tristes
que solo buscar ver el sol. con éstas penas del alma mía
Pintarse la cara color esperanza le hice ésta canción a quien me dio la vida
Tentar al futuro con el corazón a quien me dio la vida
Saber que se pueeeeede
querer que se pueeeeeeda
MI QUERIDO, MI VIEJO,
Pintarse MI AMIGO
la cara color esperanza
ROBERTO CARLOSTentar al futuro con el corazóoon
Esos tus cabellos blancos,
Saber que bonitos,
se puede
ese hablar cansado, profundo
querer que
que se me lee todo,
pueda
mas escrito Quitarse los miedos sacarlos afuera.pasos lento
,me enseña tanto, del mundo,esos
de ahora caminando
Pintarse siempre conmigo
la cara color ,ya corrieron tanto en la vida.
esperanza
mi querido Tentar
mi viejoal,mi amigo
futuro con el corazóoon
Esa vida llena de historias,
Saber que y de
se arrugas
puede marcadas,
por el tiempo, recuerdos de antiguas
querer que se pueda victorias,
son lagrimasPintarse
lloradaslaalcara
viento,
color esperanza
tu voz dulce yTentar
serenaal,me
futuro conyel
calma me ofrece
corazón
refugio y abrigo,va calando
Saber que se dentro de mi alma......
pueeeeede
MI QUERIDO MI quitarse
VIEJO ,MIlos AMIGO
mieeeeedo
Tu pasado vive, presente,
pintarse la cara color esperanza,
las experiencias
tentar al futuro consentidas en tu corazón,
el corazón
consciente de las cosas bellas de la vida,
tu sonrisa franca me anima,
tu consejo sabio me guía...
abro el corazon y te digo..
MI QUERIDO VIEJO , MI AMIGO
Yo, te he dicho casi todo,
y casi todo es poco, frente a lo que yo siento...
Mirando tus cabellos,
tan bonitos,abro el corazón y digo,
mi querido mi viejo mi amigo................
DEFINICIÓN DE MÚSICA ECUATORIANA
Se le conoce como música o ritmos ecuatorianos, a todos aquellos que surgen dentro de la
República del Ecuador, como una manifestación cultural por medio del sonido. De aquí que hayan
surgido algunos géneros que se consideran como exclusivos de esta parte del mundo; tales como
«El Pasillo», el «Yaraví», el «Fandango» o «El Pasacalle».

Todos ellos hacen uso de instrumentos característicos de las regiones ecuatorianas y así mismo,
se han vuelto una melodía muy popular en fiestas tradicionales y hasta cotidianas de la gente.

En la actualidad sin embargo, Ecuador también ha recibido la influencia de géneros extranjeros;


por lo que no es de extrañar que entre su música también podamos encontrar ritmos actuales
como el pop, el rock, la electrónica y un sinfín de canciones, que sin perder el sabor de los ritmos
latinos, se fusionan con más de uno de ellos, para crear composiciones modernas y que gustan a
públicos de distintas edades.

GÉNEROS MUSICALES ECUATORIANOS


Como ya hemos hecho mención antes, la música ecuatoriana resalta por la presencia de
diferentes géneros que han enriquecido su amplio repertorio. Esto es algo que a menudo pasa
con la expresión musical de varios países. Dentro de los géneros más famosos para Ecuador, es
fácil identificar los que se leen a continuación:

• El Pasillo. Este estilo folclórico surge tanto en Ecuador como en Colombia y además de
haberse constituido como un género de música propio de dichas regiones, también cuenta
con su propia danza tradicional. Tanto es así que incluso se considera una especie de
símbolo, muy representativo dentro de ambos países. En Ecuador, «El Pasillo» surge de la
mano de un par de diplomáticos procedentes de Colombia, en el año de 1877 en Quito.
Recibe influencias directos del yarabí y el sanjuanito. Suele estar acompañado por letras que
hablan acerca de temas melancólicos, como la pérdida del amor o la añoranza. Se puede
decir que también ha pasado a ser considerada como «música nacional».

• El Sanjuanito. Proviene de la música tradicional andina y además de hacerse presente en


Ecuador, también es escuchada en ciertas partes de Perú y Colombia. Fue cuando recién
comenzaba el siglo pasado, que este género empezó a acrecentar su popularidad. A esto
contribuyo el hecho de que, a diferencia de «El Pasillo», predominara en él un ritmo alegre
que pronto lo convertiría en el favorito para festividades tradicionales, tanto de indígenas
como de mestizos. Sus orígenes prehispánicos no quitan que incluso hoy, pueda escucharse
en distintos puntos de reunión públicos. «El Sanjuanito» es tan característico para los
ecuatorianos, que también dispone de su propia danza folclórica.

• El Pasacalle. Se le conoce como género mestizo, debido a las raíces españolas con las que
cuenta. A pesar de que inicialmente siempre fue interpretada por músicos ambulantes, hay
que destacar que gozó de bastante fama durante el período del Barroco, durante el cual llegó
a incluirse en repertorios de música considerada como culta. «La Follia Di Spagna» por
ejemplo, fua una canción perteneciente a este estilo que adquirió tanta importancia a lo
largo de Europa, que no faltaron compositores renombrados que pronto se inspirarán en
ella para crear nuevas melodías clásicas. «El Pasacalle» tiene ritmos muy festivos y además
de oírse en Ecuador, ha llegado a hacer acto de presencia en Argentina.

• El Albazo. Se trata de la música que surge en la sierra ecuatoriana y que mezcla influencias
criollas como mestizas. Puede distinguirse por los ritmos animados que desprende, pues se
acostumbra tocar por medio de la guitarra y el requinto. Este último es un instrumento muy
parecido al primero, aunque dispone de cuerdas más pequeñas y puede subrir algunas
modificaciones, en función de la región de donde provenga. «El Albazo» puede escucharse
con más frecuencia en las provincias ecuatorianas y por mucho tiempo, ha formado parte
del repertorio de distintas bandas callejeras. De él, se sabe que su exponente más importante
es la cantante ecuatoriana Paulina Tamayo.

• El Yaraví. Goza de influencias también mestizas, pues se caracteriza por mezclar ciertos
elementos de la música europea, como la poesía de los trovadores, y las características del
«harawi», que es una música inca. Dentro del «yaraví» hay varias piezas musicales que
tienen bastante fama dentro del territorio ecuatoriano. «El cóndor pasa» por ejemplo, es una
canción que se ha escuchado no solo aquí, sino en muchas partes de América Latina y que
mezcla la zarzuela, con los arreglos que caracterizan a este género. «La despedida», es otra
composición cuyo autor se desconoce pero que ha llegado a ser muy conocida en Ecuador y
Perú, como un yaraví auténtico y disfrutable.