El arte de dirigir: la actuación según

Roberto Ángeles
Roberto Ángeles, estudió teatro en el teatro de la
Universidad Católica, luego hizo un post grado en
teatro en Londres con una trayectoria muy amplia, y
desde hace 20 años tiene una academia de actuación
actoral.
Roberto Ángeles, considera dos aspectos muy
importantes dentro de la formación del actor y lo que
es relevante en la dirección de actores o la experiencia
escénicas o para dirigirlos en la actuación, televisión o
en el cinematográfica. Todo esta experiencia se puede
aplicar en estilo de actuación diversos, tanto en la
actuación naturalista que viene hacer una reproducción
del gesto, de moverse y hablar de las personas de un
contexto real o puede ser en un estilo establecido
como una farsa, el cloun. El tiene dos consideraciones
somos como en la forma de hablar en la vida cotidiana
y analizarlas en ese contexto. También, considera que
en la forma de hablar que tiene seis variables, dice que
cuatro son variables que se pueden tocar son físicas
que son el tono, el volumen, la velocidad y la prontitud
en el habla, a estas se suman dos variables subjetivas
que son la dirección y el oído, la mezcla de estas seis
variables produce la inflexión que es la modalidad, el
acento con lo que habla cada persona, con la voz se
puede deducir que tipo de persona es, si es hombre o
mujer, niño o su origen geográfico, ver su manera de
ser y empiezan analizar de cómo es esta persona por
su forma de hablar, es distinto hablar en diferentes
contextos porque hay ciertas normas y pautas que
tiene que cumplirse y se concluye que nuestra de
forma de hablar, no es única depende de con quien
estemos relacionándonos. Por lo cual debe diseñar la
forma de hablar que le corresponde a ese personaje,
eso forma parte de la caracterización del personaje, si
esta persona es de Lima del distrito de San Isidro, y le
dan un papel andino, el tiene que copiar que
corresponda a ese personaje para luego añadirle los
otros aspectos de la construcción del personaje para
que el espectador que ve en un teatro , cine se crea al
personaje que representa y debe ser exacta posible y
esa perfección este cerca a la actuación profesional, su
capacidad de conmover al espectador y será más
cotizado en el mercado, por eso hay que aplicar
detalles vocales a que se refiere este actor a un
determinado personaje.
El espectador, debe creerse que este enhamble es
creíble y por ello, tiene la suspensión de la
incredubilidad, los usuarios para ver una película se
creen a los personajes y la acción.
El director profesional, tiene que ver estas formas su
forma de hablar, sus tendencias, su prontitud y
ordenar, es ver las acciones y lo verbos lo que le hace
a una persona. La palabra es el que está en texto,
palabra leída y luego hablada. La palabra sale del
corazón y sobre todo en acción. El verbo, no es
aceptado en la construcción dramática, el actor
profesional debe estar en la interpretación para cumplir
el verbo en cada acontecimiento
Hace una demostración con sus alumnos de una obra
Juan Palmieri del dramaturgio escritor del autor
uruguayo Antonio Larreta, esta obra tiene 10 escenas y
su alumno van a representar 3 escenas
El director debe tener bien en claro cuando monta una
obra, película, debe saber cuál es la acción más
importante dentro del argumento, en este caso la
acción más importante de recuperar a su hijo