Construcción de Personaje

Existen muchas maneras de construir un personaje. Hay quienes prefieren

empezar a hacerlo sobre la base de su constitución física; otros, sobre la
base de los aspectos psicológicos. Ambos caminos son correctos. Lo
importante en el trabajo de construcción de un personaje está en
desarrollarlo en una dimensión completa, hacer de él, aunque sólo por un
momento, un ser vivo, o mejor dicho <<viva>> en escena. Para lograr
darle vida a nuestro personaje es necesario pensar, sentir y actuar

(accionar) como él.

Construir un personaje es un trabajo delicado. Casi tan delicado como el

que se realiza construir un castillo de naipes. Cada naipe tiene su
importancia y debe ser colocado con mucho cuidado, si uno falta, se cae o
es inestable, toda la torre se puede venir abajo. El truco esta en ser
específico. De nada sirve saber que el personaje es un viejo, eso sería un
dato muy general e inútil, es necesario saber que tan viejo es, si es rico o
se ha pasado la vida realizando mil y un trabajos para sobrevivir, si no deja
de renegar o es un viejito simpaticón, si tiene manías, si viví solo o rodeado
de sus nietos, si fue a la guerra o se pasó la vida detrás de un escritorio.
Se debe tener claro que quiere, cuáles son sus deseos más íntimos, por
qué se queda callado y pensativo cuando escucha el nombre Azucena.
Y no importa que el personaje sea un ser humano, un animal, un árbol o
una pelota de fútbol. Lo mismo da. Ser específico es la clave. Si se es un
perro, bueno pues este es chusco o de raza?, ¿se ha pasado la vida en la
calle o lo han tenido toda la vida encerrado, como un preso, en una
azotea? Los detalles en el teatro no son triviales, son la diferencia entre la
verdad y la mentira.

Aspectos físicos
La composición física de un personaje es tan importante como su dimensión
psicológica. ¿Cómo es físicamente? y ¿Cómo reaccionas físicamente? son
preguntas que no podemos dejar de contestar cuando se crea un personaje,
ya que los aspectos psicológicos solo pueden ser percibidos por el
espectador gracias a que aquel realiza acciones físicas concretas. El actor,
es cierto, puede utilizar la palabra para expresar un estado de ánimo, pero
este recurso en ocasiones resulta demasiado fácil; en teatro, es más
relevante hacer que decir. La postura, el ritmo corporal y la voz son los ejes
sobre los que se articula la composición física de los personajes. Para
construir una postura interesante y precisa es muy importante prestar
atención a la posición de los pies, de la columna y de las articulaciones
(muñecas, codos, rodillas, pies, caderas, etc.), así como a la distribución del
peso. Es conveniente que en este proceso exploremos con mucha libertad
y sentido lúdico las múltiples posibilidades de combinación que estos
componentes nos dan.
Por otro lado, es necesario establecer el ritmo corporal de nuestros
personajes. Sobre la base de la postura y de los aspectos psicológicos, es
indispensable precisar si el personaje tiene un ritmo corporal rápido o lento
(¿se parece a un ratón o a una tortuga?); si es pesado o ligero (¿se parece
a un rinoceronte a un gato?); si es directo o indirecto (¿se parece a un pez
a una mariposa?). Una vez establecidos la estructura física y el ritmo
corporal, se pasa a improvisar diferentes timbres de voz, diferentes tonos,
diferentes volúmenes, diferentes formas de hablar, etc.

Definición de Escena
Se conoce como escena a cada una de las partes que conforman una obra
teatral, esto en el caso del teatro, en tanto, en el cine y la televisión, se
llama escena a la representación de una determinada situación que llevan a
cabo los protagonistas de una película o programa de tevé.

La escena es entonces una parte fundamental y un concepto ampliamente

utilizado y corriente en el mundo del cine, el teatro y también la televisión.
Porque la escena además de la recreación de una situación determinada
supone la composición, de acuerdo a las exigencias de la pieza artística en
cuestión, del escenario en el caso del teatro, o del plano en cine y
televisión, es decir, en una escena no solamente se lucirán los protagonistas
que interactúan y que sin dudas son lo más atrayente de aquello que se
cuenta, sino que además distintos elementos, como ser muebles, objetos,
decorados, iluminación, maquillaje, vestuario, entre otros, también
contribuirán a la determinación y conformación de una escena.
Generalmente el responsable de dirigir el trabajo de los actores en cada una
de las escenas y de marcar o registrar cada una de estas, es decir, su
comienzo, su final, su mejor formulación, interpretación, será el director,
que es quien tendrá en su cabeza la totalidad de la obra que luego irá
descomponiendo en pequeñas partes o escenas.

Director de escena
El director de escena, o director de teatro, es la persona responsable que en
el ámbito de las artes escénicas (principalmente teatro y ópera) sea
supervisada y dirigida la escenificación de una obra, unificando criterios y
conductas de variados esfuerzos y aspectos de la producción, como
los decorados, los vestuarios, los efectos especiales, la iluminación, los
movimientos de los actores y en ocasiones hasta las coreografías cuando éstas
no tienen ya un coreógrafo que se ocupa de ellas.
La función del director es asegurar la calidad y realización del producto teatral.
El director trabaja con intérpretes que pueden
ser actores, cantantes o bailarines y con el resto del equipo artístico,
coordinando investigación, tramoya, diseñador de vestuario, utilería, diseño de
iluminación, actuación, escenógrafo, regidor, diseño del sonido para la
producción. El director puede también trabajar con el dramaturgo mientras se
avanza. En el teatro contemporáneo, el director suele ser el visionario, tomando
decisiones de los conceptos artísticos e interpretativos del texto.
Diferentes directores han ocupado distintos planos de autoridad y de
responsabilidad, dependiendo de la estructura y filosofía de las compañías de
teatro. Los directores utilizan una gran variedad de técnicas, filosofías, y niveles
de colaboración.
El director, en posición para sí y para los otros, es algo relativamente innovador
en la historia del teatro, con los primeros modelos a fines de 1800s, haciéndose
cada vez más popular a principios del siglo XX. Antes de esto, los actores o
los dramaturgos eran responsables de la presentación de la pieza, y
coordinaban los esfuerzos. En cambio, aunque algunas producciones y grupos
aún operan sin un director, este es considerado una figura vital en la creación
de una presentación teatral.
Hasta la puesta en escena (con preestrenos antes de las audiencias regulares),
el director de escena es generalmente considerado el máximo responsable.
Luego, aparece el regidor, que se pone a cargo de todas las cuestiones
esenciales.

Actividad
Elabora una historia a manera de guion para la
elaboración de una obra de teatro puede ser unipersonal
o en colaboración con la familia.