UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES

DEPARTAMENTO DE ARTES AUDIOVISUALES

Géneros y Estilos Audiovisuales I

Cátedra:
Equipo docente:

2º CUATRIMESTRE, AÑO 2020.

Estudiantes:

Inés Arcagni, DNI 40.459.313, mail: inesarcagni@gmail.com

Brenda Batalla Aloisio, DNI 41758544, mail: brendabatallaaloisio@gmail.com

1) DOCUMENTAL Reconozca y analice la modalidad de documental que predomina, según
la clasificación de Bill Nichols, en el film Operación Luna ( 2002, William Karel). Mencione
tres ejemplos que justifiquen con precisión su respuesta.

Modalidad Expositiva

Ejemplo 1: Hay una voz omnisciente que se dirige al espectador narrando los sucesos. Esta
misma voz trata de persuadir para que el espectador crea la teoría de que Stanley Kubrick
falsificó el alunizaje. Da impresión de objetividad, ya que expresa las teorías y
especulaciones en forma de hechos.

Ejemplo 2: El montaje mantiene un orden de argumentación retórica más que cronológico,

observamos saltos al pasado en la narración, pero esta se mantiene constante.

Ejemplo 3: Aparecen entrevistas a Christiane Kubrick y varios agentes del gobierno entre
otros que aportan al argumento del narrador, no toman protagonismo alguno en la
narración.

b. Reconozca y analice tres ejemplos de reflexividad formal en el film Jacquot de Nantes

(1991 Agnes Varda)

Ejemplo 1: Reflexividad estilística: se utlizan cambios de blanco y negro a color que llaman
la atención e intrigan al espectador

Ejemplo 2: Reflexividad deconstructiva: se observan alteraciones estructurales, marcadas

muchas veces con una mano que señala hacia la izquierda o la derecha. Cambia de la
estructura principal a musical siempre siguiendo la narrativa.

Ejemplo 3: Reflexividad interactiva: Jacquot, ahora Jacques cuenta a modo de entrevista

rememorando su infancia y juventud. De este modo interactúa la directora indirectamente
con su audiencia.
2) VANGUARDIA/ ESCENA UNDER NORTEAMERICANA Analice comparativamente los
filmes Ballet mécanique (1924, Fernand Léger y Dudley Murphy) y Shadows (1959, John
Cassavetes) a partir de los puntos de encuentro y distancia entre la denominada
vanguardia histórica y la neo-vanguardia (contextos históricos y políticos, aspectos
formales y relación entre diversos lenguajes artísticos entre otros).

“Le Ballet mécanique” de Fernand Léger y Dudley Murphy es un film de vanguardia

francesa de 1924. El cine de vanguardia alude al conjunto de tendencias, movimientos,
actitudes contra la tradición artística occidental. Es un ámbito de expresión y
experimentación, un cine diferente, alternativo, combativo al mainstream.
El film de Léger y Murphy muestra diversas experimentaciones técnicas, como por ejemplo:
los movimientos de cámara, los reflejos (en más de una toma se puede observar la cámara
misma reflejada en alguna superficie en movimiento), simetrías caleidoscópicas y patrones,
ya sean en la imágen estática (como los platos) o en una secuencia (en loops). Observamos
asociaciones entre imágenes a través de su materialidad, como un péndulo en movimiento
seguida de la cámara moviéndose pendularmente hacia adelante y atrás frente a una esfera
en la que se ve reflejada.
Por otro lado “Shadows” es neo vanguardista, ópera prima de John Cassavetes. El
film se convirtió en un modelo estético no solo por ser una película sin guión sino también,
por tratar un tema como el racismo y filmar en exteriores nocturnos en la ciudad de Nueva
York. Este film despertó interés ya que al final de este, aparece en los títulos “The film you
have just seen was an improvisation” (traducido, “el film que ha visto, fue una
improvisación”). El término “improvisación” hace referencia a algunas condiciones en las
que se rodó: además de la ausencia del guión, el uso de cámaras más ligeras (16 mm), la
preferencia de las escenas nocturnas filmadas en los exteriores, el sonido ambiental. Otra
particularidad que llamó la atención fue la estructuración de la película en un “mosaico” de
diversas acciones en torno a algunos de los personajes, tal como lo menciona Sánchez
Biosca en su texto; también la falta de expectativas de los mismos personajes y cómo
ninguno de ellos es indispensable para el film.
 Otra de sus innovaciones fueron las filmaciones con cámaras en movimiento que
crearon el efecto de reportaje, intensificando la impresión de realidad además de poseer un
tratamiento narrativo diferente.
Ambos films se conectan con la música como inspiración, al imitar el estilo brindado
por los ritmos en cada época para expresar lo deseado. En el caso de Shadows,
intencionalmente expuesto, usa el estilo de la improvisación con el que el free-jazz se
mostraba innovador en esa época. Así también Le Ballet Mécanique sigue el ritmo del ballet
para mostrar las figuras innovadoras mencionadas. Al mismo tiempo ambas películas
parecen mostrar de esa manera, su inconformidad sobre lo que sucedía en sus respectivas
épocas (la destrucción del continente europeo de la primera guerra mundial y la lucha por
los derechos humanos y la igualdad racial de los años 60).
En Le Ballet Mécanique se puede observar cómo “algo tan bello y tan artístico” como
el ballet puede convertirse en “algo tan mecánico” por ese contexto tan desfavorable para
la mirada vanguardista de la época.