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CINEMATECA URUGUAYA
MAYO / JUNIO 2018
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ISSN 0797-6143

UN MINUTO DE GLORIA /
VISAGES, VILAGES

VISAGES VILLAGES / CAMPO

GRANDE / LA MAESTRA / ‘77
NO COMMERCIAL USE / PAULA /
LOCURA AL AIRE / LA NOCHE QUE
NO SE REPITE / LOS OLVIDADOS /
TRAZOS FAMILIARES / MAESTROS:
CARL T. DREYER / EL ADIÓS A
MILOS FORMAN / MAYO DEL
‘68 EN AMÉRICA LATINA / IN
MEMORIAM: VITTORIO TAVIANI /
TRASNOCHES MADDIN
 COMPLEJO CINEMATECA

CINEMATECA 18
POCITOS

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UN MINUTO DE GLORIA
(Slava) Bulgaria/Grecia 2016 Dir: Kris-
tina Grozeva, Petar Valchanov. Guión:
Kristina Grozeva, Petar Valchanov. Elen-
co: Stefan Denolyubov, Margita Goshe-
va, Milko Lazarov, Kitodar Todorov,Ana
Bratoeva, Nadejda Bratoeva, Niko-
la Dodov, Stanislav Ganchev. 101 min.
Segunda película, de los directores Kris-
tina Grozeva y Petar Valchanov (antes
habían hecho La lección en 2014), Un
minuto de gloria examina, con iro-
nía y humanismo, los temas de la reali-
dad social y la relaciones entre las per-
sonas en la Bulgaria de hoy o de ha-
ce un rato. Sus héroes son anónimos,
y no del tipo a los que se celebra con
monumentos y pedestales, empezan-
do por el protagonista, un guardavías
que se verá hostilizado por el sistema.
Aunque pueda parecer muy excéntri-
ca, la película se basa en un hecho real;
un trabajador del ferrocarril se encontró
un millón de levs (la moneda búlgara de
ese momento) y en vez de quedarse con
ese dinero lo entregó a las autoridades,
que lo premiaron con un nuevo reloj. En
la película al menos, ese homenaje tuvo
un costado menos admirable: la encar-
gada de relaciones públicas del Ministe-
rio de Transporte le entregó al personaje
el correspondiente reloj, luego se lo qui-
tó prometiendo devolvérselo, y en cam-
bio le dio un reloj barato de esos que
suelen dejar muy pronto de funcionar.
A partir de ahí la película se convierte en
una parábola kafkiana con toques cómi-
cos. Nuestro héroe deberá lidiar con una
burocracia invulnerable, no conseguirá
que le devuelvan el deseado reloj, y su
frustración inicial irá transformándose
poco a poco en rebelión. El reloj repre-
senta para el personaje un sentido del
orden, la tradición y la honestidad, valo-
res al parecer pasados de moda. Iróni-
ca, inteligente, tragicómica, Un minuto
de gloria es la segunda película de una
trilogía inspirada en historias reales sa-
cadas de los titulares de periódicos que
los directores Grozeva y Valchanov pre-
tenden culminar con una tercera entre-
ga. Premios a mejor película, guión y Fi-
presci en Gijón 2016, mejor film interna-
cional en Edimburgo 2017.
C18. MAY. 17 A 23 (17.50, 19.30 HS.)
C18. MAY. 24 A 30 (21.30 HS.) UN MINUTO DE GLORIA
VISAGES VILLAGES
POC. JUN. 1º A 6 (19.30 HS.)
POC. JUN. 8 A 13 (20.50 HS.)
VISAGES, VILLAGES y viajaron por pequeños pueblos y zonas cionante y sensible y frente al cual es ña joya”. Premio a mejor documental en sociales. En ese sentido ha podido seña-
(Visages, villages). Francia 2017. Dir: obreras de toda Francia con el propósi- muy difícil no ceder a las lágrimas. La el festival de Toronto, Independent Spi- larse que Río de Janeiro no es solamen-
to de fotografiar a sus habitantes, impri- música, por su parte, termina de com- rit, críticos de Nueva York y Los Angeles, te una ciudad emblema: es un universo
Agnès Varda, JR. Elenco: Agnès Varda,
JR, Jean-Paul Beaujon, Laurent Leves- mir las imágenes en gran formato y exhi- pletar la magia que hipnotiza al espec- y nominada al Oscar . La Academia de en sí mismo, una inmensidad que contie-
que, Amaury Bossy, Yves Boulen, Jean- birlas en los lugares más dispares. El re- tador. Hollywood también otorgó a Varda un ne varias diversidades. Esa grieta social
Luc Godard. 89 min. sultado es una deliciosa y creativa pelícu- La crítica ha sido realmente entusias- Oscar especial al conjunto de su carrera. se quiebra en esta película de Sandra Ko-
La mayor ovación en la pasada edición la que reivindica y homenajea las peque- ta con el resultado. En el diario espa- gut cuando en la puerta de la acaudala-
del Festival de Cannes fue para esta vital ñas pero grandes historias que subyacen ñol El Mundo, Luis Martínez estam- C18. MAY. 24 A 30 (17.30 Y 19.30 HS.) da señora Regina alguien deja primero a
detrás de cada persona. pó: “Más que una simple película (...) es C18. MAY. 31 A JUN. 6 (21.25 HS.) una niña y más tarde a un niño, ambos
road movie realizada por la incombusti-
ble Agnès Varda y JR, fotógrafo y artista Visages, villages es además el relato de un milagro. (...) Con humor, con grave- CAMPO GRANDE obviamente provenientes de un entorno
francés conocido por sus monumentales la amistad que surge entre dos artistas dad, con tristeza y con una alegría difí- (Campo grande). Brasil 2015. Dir: San- mucho menos privilegiado.
intervenciones gráficas en edificios y es- que comparten una gran ilusión por la cilmente controlable, la película discurre dra Kogut. Elenco: Carla Ribas, Julia Ber- A través del contacto con esos peque-
pacios públicos de todo el mundo. Tras vida y el mismo sentido del humor; pe- por la retina del espectador como un ac- nat, Rayane do Amaral, Ygor Manoel. ños, desde la suntuosa residencia de esa
conocerse en 2015 y descubrir su mutuo ro también una reflexión sobre el poder to de liberación”. En el norteamericano 109 min. señora en Ipanema se abre una línea de
interés por la democratización del arte, del arte para cambiar la realidad y, por The Hollywood Reporter, Todd Mc- La expansión económica brasileña de los diálogo entre dos “Brasiles”, el de los ga-
JR y Varda decidieron emprender un pro- ende, sobre la responsabilidad de los ar- Carthy afirmó por su parte que se trata- últimos años no le quitó al país un rasgo nadores y el de los perdedores. Para la
yecto común en forma de película. Para tistas. El film funciona en una dinámica ba de “Un giro muy especial a través de reconociblemente (aunque no solo) la- mujer, el hallazgo de los niños se con-
ello se subieron al camión-cámara de JR que es a la vez poética y política, emo- los páramos de Francia (...) Una peque- tinoamericano: la polaridad entre clases vertirá en el disparador de una búsque-

22 3
CAMPO GRANDE
da que la lleva a sectores que ignoraba
existían en su ciudad, a los rincones más
ominosos y semiocultos de la vida urba-
na. Esa aventura no solamente le hará
descubrir un rostro de la ciudad que ig-
noraba, sino que también la empujará
a una búsqueda interior, a la recupera-
ción de una zona adormecida de su pro-
pia personalidad, de donde surgen sen-
timientos humanos que creía olvidados.
Como efecto colateral, ese florecer de
los sentimientos restaurará de alguna
manera la relación con su propia, proble-
mática hija adolescente.
La película funciona al no quedarse con
un solo punto de vista y contar la misma
historia desde distintos ángulos, propor-
cionando un cuadro abarcador y versátil
del conflicto que vincula a todos los per-
sonajes involucrados. Segundo largo de
la directora y colibretista Kogut, la pelí-
cula se apoya mucho en sus intérpretes,
desde los niños Rayane Amaral e Ygor
Manoel (que confirman en parte aquello
de que “nunca actúes con niños, perros
o John Gielgud porque te robarán la pelí-
cula”) hasta la joven Julia Bernat como la
hija problemática y la excelente Carla Ri-
bas, intensa protagonista. Premio en La
Habana 2015 a mejor dirección.
C18. MAY. 31 A JUN. 6 (17.35 Y 19.30 HS.)
C18. JUN. 7 A 13 (21.45 HS.)
LA MAESTRA
(Ucitelka). Eslovaquia/República Che-
ca 2016. Dir: Jan Hrebejk. Elenco: Zuza-
44
LA MAESTRA
na Mauréry, Zuzana Konecná, Csongor
Kassai, Tamara Fischer, Martin Havelka.
102 min.
Checoslovaquia 1983, tiempos del ya
agonizante pero todavía vigente “socia-
lismo real”. Una nueva maestra, la cama-
rada Mária Drazdechová, viuda de un mi-
litar y con conexiones con la cúpula co-
munista al mando, llega a una escuela
de Bratislava. Pronto se comprobará que
sus métodos distan de ser varelianos: los
interrogatorios a los que somete a sus
alumnos para conocer detalles de su vi-
da personal y familiar serán usados luego
para ejercer la extorsión y el abuso de po-
der sobre víctimas vulnerables.
El guionista Jarchovsk, quien declarada-
mente afirma haberse inspirado en re-
cuerdos personales, construye su histo-
ria como un misterio: algo ha ocurrido, la
película arranca con una reunión de adul-
tos. Pronto sabremos que esa reunión de
padres fue convocada en secreto por la
directora de la escuela para decidir cómo
actuar frente a la abusiva maestra. A par-
tir de ahí, jugando con la incógnita, la pe-
lícula se desarrolla entrecruzando dos
tiempos que van sacando a luz de a po-
co la verdad.
No es difícil entender el film como la me-
táfora de los métodos empleados por la
autoridad en un régimen totalitario, y
ese tema no es nuevo en la trayectoria
del director Hrebejk, algunos de cuyos
títulos previos (El amor en tiempos de
odio, 2000; Arriba y abajo, 2004 ha-
5

77 NO COMMERCIAL USE
bían exhibido ya ribetes críticos acerca de
la sociedad comunista pero también so-
bre lo que vino después. Tampoco es mo-
nopólico: la mala conducta de su maes-
tra refleja la de mucha gente en muchos
lados, y tiene que ver acaso con algo lla-
mado la condición humana.
Hrebejk y Jarchovsk no solamente des-
granan su relato en dos tiempos, sino
que apelan a abundantes dosis de hu-
mor negro que acercan el relato al terre-
no de la farsa sin restarle contundencia.
Sus temas (la corrupción, el abuso) pu-
dieron ocurrir en la Checoslovaquia de
los años ochenta pero han seguido ocu-
rriendo en otros lados, e incluso por aquí
cerca. Un destaque para la interpreta-
ción de Zuzana Mauréry, maestra a la
que pocos alumnos se sentirían felices re-
galando una manzana.
C18. JUN. 7 A 13 (17.15 Y 19.30 HS.)
C18. JUN. 14 A 20 (21.40 HS.)
‘77 NO COMMERCIAL USE
Italia 2017. Dir: Luis Fulvio. Guion: Luis
Fulvio. Fotografía: Luca Toni, Andrea Ga-
daleta Caldarola. Elenco: Lucrezia Ercola-
ni, Damiano Roberti. 127 min.
Todo en este film gira en torno a 1977,
desde la secuencia de apertura, en la que
aparecen unos segundos de La Soufriè-
re - Warten auf eine unausweichliche
Katastrophe de Werner Herzog, lamen-
tando la forma en que toda la tierra pare-
ció temblar durante el verano de 1976,
hasta la secuencia de cierre con la que
PAULA
los espectadores se sentirán rejuvenecer
por Los Ramones interpretando Pinhead
(“Gabba Gabba Hey”) en la víspera de
año nuevo. Fue el año en que murió Elvis
y nació el cineasta Luis Fulvio.
Para este documental, Fulvio editó se-
cuencias de disturbios, noticieros, en-
trevistas, grabaciones de radio, concier-
tos de pop y clips de películas (Buñuel,
Fassbinder, Bresson), de forma que no
solo ofrece una visión general o nostál-
gica de un año que posiblemente sea
más interesante y explosivo que el míti-
co 1968. 1977 se despliega ante nues-
tros ojos con una vitalidad casi olvidada y
a menudo violenta, como un año en que
se vivió peligrosamente, donde la seguri-
dad no fue lo primero sino lo último, por-
que quizá fue la época en que las cosas
podrían haber cambiado. ‘77 No Com-
mercial Use destaca como un rompe-
dor y libérrimo film-ensayo que invita a la
reflexión a través de una experiencia de
inmersión total en la Italia de 1977. Luis
Fulvio construye una panorámica anár-
quica y punk (género también nacido
ese año) del contexto sociocultural, utili-
zando un magnífico archivo de conteni-
dos inéditos con el que bombardea infor-
mativamente a un espectador que difícil-
mente quedará indiferente.
Fulvio nació en Perito, Italia, cerca del
Mediterráneo, y como ya se ha señala-
do, en 1977. Actualmente vive en Roma.
Siguió un itinerario clásico de estudios y
colaboró durante años con el archivo de
cine italiano de la Fondazione CSC y con
Fuori Orario - cose (mai) viste, un pro-
grama de televisión dedicado al cine y
emitido desde hace 28 años en la Televi-
sión Nacional Italiana RAI 3.
C18. JUN. 14 A 20 (17.20 Y 19.30 HS.)
PAULA
(Paula). Alemania 2016. Dir: Christian
Schwochow. Elenco: Carla Juri, Albre-
cht Schuch, Roxane Duran, Joel Basman,
Stanley Weber, Michael Abendroth, Bella
Bading, Laura Bartels. 123 min.
Esta película cuenta la historia de la pin-
tora alemana Paula Becker (1876-1907),
una artista de vanguardia que se adelan-
tó al expresionismo y una mujer peleado-
ra que luchó por los derechos femeninos
cuando todavía no se había inventado la
corrección política.
“Las mujeres no pueden llegar a ser nun-
ca pintoras”, asevera tajantemente el pa-
dre de la protagonista al empezar la pelí-
cula. Sin embargo, y acaso para que no
lo siguieran fastidiando, ese padre acce-
dió a que su hija estudiara en una colo-
nia de artistas de Worpswede bajo la di-
rección de Fritz Mackensen donde la jo-
ven enfrentó a una comunidad artística
menospreciadora de los talentos feme-
ninos.
En Worpswede, Paula desarrolló una es-
trecha amistad con el poeta Rainer Ma-
ria Rilke y su esposa la escultora Clara
Westhoff, con quienes compartió unas
mismas inquietudes artísticas diametral-
mente opuestas a las de su conservador
entorno. También conoció a su fugaz ma-
rido, el paisajista Otto Modersohn, rela-
ción que terminó en el fracaso. Después
vinieron el viaje a París, más estudios de
arte y el descubrimiento de la obra de
Paul Cézanne. Con catorce años de crea-
tividad artística (murió a los treinta y un
años), Paula Becker dejó una obra de 750
pinturas y unos mil dibujos.
El director Christian Schwochow y su
equipo cuentan esa vida fuera de serie
con un estilo refinado, atento a la com-
posición visual, con buen aprovecha-
miento del paisaje y un gran trabajo foto-
gráfico de Frank Lamm. Tampoco descui-
dan el aspecto humano de sus persona-
jes, y hay una cuota de delicadeza en su
historia de amor. Para ello cuentan con el
invalorable apoyo de la actriz suiza Carla
Juri, casi perfecta en su composición de
un personaje de espíritu libre y rebelde.
Mejor Diseño de Producción en los Pre-
mios del Cine Alemán. LOCURA AL AIRE
POC. MAY. 18 A 23 (19.30 HS.)
POC. MAY. 25 A 30 (21 HS.)
los 43 estudiantes mexicanos en Ayotzi- más tiempo y de la posibilidad de filmar
LOCURA AL AIRE napa). más material. Su película no juzga ni sen-
Uruguay 2018. Dir. y guión: Alicia Cano También discuten los problemas de las tencia: registra hechos sin intervenir, y
y Leticia Cuba. Fotografía: Andrés Boero enfermedades mentales, y sus ganas de deja que el espectador saque sus propias
Madrid. Montaje: Valentina Leduc. Pro- vivir, la inadecuación del uso de la pala- conclusiones (Eric Rohmer decía que el ci-
ducción: Agustina Chiarino, Fernando bra “loco”, las ganas y el temor de aban- ne está hecho para mostrar, no para de-
Epstein. Coproducción: Inti cordera (Mé- donar los medicamentos. O simplemen- mostrar). Elude acaso los aspectos más
xico). 75 min. te viven: romances y fracasos sentimen- graves de la situación (aunque permi-
Esta película se centra en la experiencia tales, la búsqueda de trabajo, el canto, la te adivinarlos) y funciona también como
de la radio Vilardevoz, ubicada (no es di- música. Una psicóloga vigila de cerca e un retrato cotidiano del hospital, de los
fícil adivinarlo) en el hospital psiquátri- interviene cuando parece necesario. tratamientos y de la enfermedad mental
co Vilardebó. Sus protagonistas son pa- La película nació cuando las directoras misma. Al mismo tiempo deja en el aire
cientes ambulatorios del hospital, que Alicia Cano (El Bella Vista) y Leticia Cu- una polémica que seguramente va a con-
trabajan en la radio y no se ocupan sola- ba (aquí debutante) planearon viajar a tinuar: ¿cerrar los hospitales psiquiátri-
mente de los problemas de los pacientes México en 2014 para un encuentro de cos por considerarlos cárceles disimula-
sino que amplían sus intereses hasta te- “radios locas”. Un mes antes del viaje das o escondrijos para gente que los de-
mas nacionales o internacionales de im- filmaron rápidamente, casi sin apoyo fi- más no quieren ver? ¿Se puede simple-
pacto (por ejemplo, la desaparición de nanciero. Un año después dispusieron de mente abrir las puertas?

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88 9
POC. MAY. 18 A 23 (21 HS.)
LA NOCHE QUE
NO SE REPITE
Uruguay 2018. Dir: Aparicio García, Ma-
nuel Berriel. Guión: Aparicio García, Ma-
nuel Berriel, basado en novela de Pedro
Peña). Fotografía: Sebastián Chappe,
Pancho Magnou. Música: Vicente Martí-
nez. Elenco: Diego Licio, Ernesto Pérez,
Diego Montesdeoca, Juan Santandreu,
Gabriel Ocampo. 70 min.
Esta película fue rodada en San José de
Mayo por los maragatos Aparicio Gar-
cía y Manuel Berriel, a partir de una no-
vela del también nativo de San José Pe-
dro Peña, antiguo amigo de los realiza-
dores que ha aprobado lo que éstos hi-
LA NOCHE NO S E REPITE
cieron con su libro. Su asunto consiste en
las historias cruzadas de un dúo de delin-
cuentes que planifica un robo importan-
te, dos adolescentes no muy afortuna-
dos y un repartidor al que le va un poco
peor. Sus autores, debutantes en el lar-
go, definen su película como “un puro
entretenimiento”, y hasta han inventado
para ella la etiqueta de “canario exploita-
tion”, lo cual haría de ella una variante
local de la exploitation norteamericana,
las películas baratas que trafican con se-
xo, violencia y algo de sensacionalismo.
En alguna entrevista periodística, el codi-
rector y colibretista Berriel lo ha explica-
do así: “Nos dimos cuenta de que tenía
mucho que ver con nuestra película por
el sexo, las drogas, la violencia y la ac-
10
ción. Remarca mucho las características
de una comunidad que es San José pe-
ro podría ser cualquier otra ciudad del In-
terior. Eso siempre lo quisimos exacerbar
y no disimularlo, que estuviera bien pre-
sente San José en la manera que hablan,
en los lugares y las costumbres”.
Sin embargo, y a diferencia de la peor
exploitation (cosa que la película cierta-
mente no es), La noche que no se repi-
te no busca impactar con golpes bajos
a su espectador. Juega por cierto con re-
cursos de cine de género (suspenso, vio-
lencia, humor), y los usa con inteligencia.
Uno de sus rasgos más significativos es el
uso del lenguaje, con personajes muy pa-
labroteros y que se están llamando “ta-
rao” el uno al otro ante cualquier situa-
LOS OLVIDADOS
10
ción, y hasta alguien a quien no se le en-
tiende nada y hubo que subtitularlo. Esos
rasgos no son gratuitos sino que se cue-
lan naturalmente en la acción, añadien-
do un toque de autenticidad a una pelí-
cula que nos recuerda que no todo lo
que sucede en el Uruguay ocurre en
Montevideo.
POC. MAY. 25 A 30 (19.30 HS.)
POC. JUN. 1º A 6 (21.10 HS.)
LOS OLVIDADOS
Uruguay 2018. Dir: Agustín Flores.
Guión: Agustín Flores, Santiago Gon-
zález Dambrauskas. Fotografía: Sebas-
tián Martínez. Montaje: Leonardo Ferra-
ro. Producción: Santiago González Dam-
brauskas. 75 min.
El barrio Marconi es considerado por la
prensa y la policía como uno de los más
peligrosos de Montevideo. Aníbal Gon-
zález (Don Cony) y su hermano Christian
González (Kitty), nacieron y se criaron en
el barrio. Hoy intentan subsistir mientras
escriben canciones de denuncia acerca
de la realidad que les toca vivir.
Los olvidados comienza con material
de archivo del año 2012 en que un joven
del Marconi es asesinado por la policía,
y culmina en el año 2016 con la muer-
te de otro joven en similares circunstan-
cias. La película muestra el barrio a tra-
vés de Don Cony y de Kitty en el ínterin
entre estos dos acontecimientos policia-
les. Los habitantes del Marconi bien po-
drían ser “los nadies” del relato de Eduar-
do Galeano: “los hijos de nadie, los due-
ños de nada, [...] los ningunos, los nin-
guneados”. El documental muestra una
de tantas comunidades deprimidas, sin
oportunidades, donde no caer en la de-
lincuencia es un auténtico ejercicio de re-
sistencia que tampoco exime de posibles
problemas con una autoridad también vi-
ciada. Esta es la realidad de miseria y vio-
lencia sistematizada que denuncian los
hermanos Aníbal y Christian González a
través de sus raps, temas que están ad-
quiriendo un inesperado reconocimiento
gracias al apoyo de los centros culturales
donde se realizan programas formativos
y de producción audiovisual con el obje-
tivo de rehabilitar el barrio. Una película
imprescindible para conocer otras reali-
dades y comprender los beneficios de los
proyectos culturales de cercanía.
El director Agustín Flores nació en Mon-
tevideo, Uruguay, en 1986. Licenciado
en Ciencias de la Comunicación y docen-
te del departamento de Medios y Len-
guajes de la Facultad de Información y
Comunicación de la UdelaR, es también
responsable audiovisual de la Usina Cul-
tural Casavalle, donde ha supervisado la
realización integral de más de 50 audio-
visuales comunitarios. Los olvidados es
su primer largo documental.
POC. JUN. 8 A 13 (19.30 HS.)
TRAZOS FAMILIARES
Uruguay 2017. Dir: José Pedro Charlo.
Guión: José Pedro Charlo. Fotografía:
Diego Varela. Edición / Film editing: Eu-
lalie Korenfeld Producción / Production:
Yvonne Ruocco, Detlef Ziegert, José Ma-
ría Lara. 72 min.
Dos nombres en una pancarta son el ori-
gen de una historia que entrelaza la vida TRAZOS FAMILIARES
de tres familias y sus distintas generacio-
nes a lo largo de las últimas cuatro déca-
das. Los conflictos de la época, los dra-
mas y desarraigos, las búsquedas y los Una pancarta con las palabras “Bienveni- (2012), Los de siempre (2016) y El cír-
cambios sociales son analizados desde dos Camilo Federico” llamó su atención. culo (2008), que fue galardonada como
la vivencia familiar. El cineasta José Pedro Decidió tirar del hilo y buscar a los pro- mejor documental en Festival de Mála-
Charlo se mantiene fiel a su compromiso tagonistas y sus familias para conocer y ga y mejor película en el Festival de Tries-
de conservar viva la memoria a partir del contar sus vidas de activismo, dolor, emi- te. Trazos familiares es el más recien-
testimonio de gente que vivió en prime- gración y supervivencia. A ellas añadió la te aporte de una trayectoria coherente,
ra persona los devastadores efectos de la de Mariana Zaffaroni, una dura y emoti- abocada a registrar y conservar testimo-
dictadura. Trazos familiares pone el fo- va historia entrelazada con las anteriores nios de un dramático pasado reciente
co en “El viaje de los niños”, aquel que a través de un tierno osito de peluche. que todavía pesa sobre todos.
realizaron 154 hijos de exiliados y presos Un paso más para José Pedro Charlo en
políticos de la dictadura, provenientes la construcción de un suprarrelato de res-
de varios países europeos para reencon- peto y resistencia.
trarse con sus familiares el 26 de diciem- José Pedro Charlo nació en Montevi-
bre de 1983. Por aquel entonces, el pro- deo, Uruguay, en 1953. Director, pro-
pio Charlo estaba preso y solo a través ductor y docente, dirigió, entre otros,
de fotografías y vídeos pudo reconstruir los largometrajes documentales A las
esa parte de la historia que le fue vetada. cinco en punto (2004), El almanaque
11
MAESTROS
CARL T.
DREYER
El pasado 20 de marzo se cumplieron 50
años de la muerte de Carl T. Dreyer, aca-
so el mayor cineasta escandinavo anterior
a Bergman, y con frecuencia comparable
con él. Nacido en Copenhague en 1889,
de padre danés y madre sueca. Carl Theo-
dor quedó huérfano en su niñez, y fue
adoptado por una familia que no le dio
afecto. Culturalmente fue un autodidac-
ta, que comenzó ganándose la vida como
pianista de café y luego desempeñó traba-
jos como funcionario municipal y estatal, y
finalmente periodista.
En 1912, comenzado el éxito internacio-
nal del cine danés, trabajó como rotulista,
supervisor de guiones, asesor técnico y ar-
tístico, guionista y montador, antes de de-
butar como director en 1920 con El pre-
sidente, un melodrama algo impersonal
realizado con corrección pero sin genio.
Rasgos más personales hay en Páginas
del diario de Satán (mismo año), cuyos
elementos religiosos y su condena de la in-
tolerancia y el fanatismo (provengan de la
Inquisición o de la izquierda revoluciona-
ria) anticipan las preocupaciones de algu-
nas de sus obras mayores.
Tras el interludio humorístico de La viu-
da del pastor, rodada en Noruega, Dre-
yer emprendería una carrera internacional
que lo llevaría a Alemania, lo devolvería a
12
Dinamarca y le permitiría hacer en Francia
La pasión de Juana de Arco (1927), una
de sus obras maestras y una culminación
del cine mudo. A comienzos del sonoro hi-
zo también en Francia Vampyr, que ha si-
do definida como “una obra compuesta a
base de silencios, sensaciones anímicas,
secuencias subjetivas, iluminaciones im-
precisas, sobreimpresiones y blancos”. Su
fracaso económico lo obligó a volver a su
país, donde se dedicó a la crítica cinema-
tográfica y a la realización de cortometra-
jes. Recién en 1943, y en plena ocupación
nazi, realizó una de sus obras maestras,
Dies Irae o Vredens Dag, y pasarían más
de once años antes de que emprendiera
otro trabajo de verdadera enjundia (Or-
det, 1954) Diez años después llegó Ger-
trud, una muestra más de su independen-
cia, en la que prescindiendo de las modas
imperantes y siguiendo su riquísimo estilo
“clásico” trató el tema del amor, llevándo-
lo a términos absolutos.
En palabras del español Arnaldo Olivar Da-
ydi (en la Enciclopedia Ilustrada del Ci-
ne, de Editorial Labor), “vista en su con-
junto y a través de su desarrollo, la temá-
tica de Dreyer se centra en el ser humano
SALA CINEMATECA
[ MAYO 15 A 20]
como sujeto de valores absolutos; el hom-
bre es observado psicológicamente y su
dignidad defendida frente a toda intole-
rancia, coacción física y moral. Sin men-
gua de sus circunstancias individuales, lo-
gró tratar el ser humano en forma genéri-
ca, como protagonista de ideas, y poner-
lo incluso en conexión con un orden supe-
rior. A través de la tolerancia, de la bon-
dad y del sufrimiento, llega a la idea abs-
tracta del amor y de la pureza espiritual,
así como en el ámbito de lo religioso a la
fe, y en el de la metafísica a las relacio-
nes del hombre con Dios. El peculiar es-
tilo de Dreyer es una consecuencia armó-
nica de la acción interna, de las relacio-
nes anímicas y espirituales de sus perso-
najes”. Reverlo es redescubrir a un maes-
tro, realmente.
MAY. 15 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.)
LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (La
Passion de Jeanne D’Arc) Francia 1927-
28. Dir: Carl T. Dreyer. Con Maria Falco-
netti, Sylvain, Antonin Artaud. 96 min.
Proceso y condena a muerte de la Donce-
lla de Orleáns, acusada de bruja, víctima
por la inquisición y de intrigas políticas,
luego santa de la Iglesia Católica. Una de
las obras maestras de Dreyer y del cine,
una culminación del arte mudo, de auste-
ridad y rigor dramático ejemplares.
MAY. 17 (18, 19.30 Y 20.50 HS.)
VAMPYR (Vampyr, ou l’etrange aven-
ture de David Gray) Francia/Alema-
nia 1932. Dir: Carl T. Dreyer. Con Julian
West, Maurice Schutz, Rena Mandel. 72
min. Dos cuentos fantásticos del irlandés
Joseph Sheridan Le Fanu (“Carmilla”, “La
posada del Dragón Volador”) libremen-
te enhebrados en una historia de misterio
y horror que en manos de Dreyer se con-
vierte en algo más: una inquietante metá-
fora sobre el Bien y el Mal.
MAY. 18 (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.)
DIES IRAE (Vredens Dag) Dinamarca
1943. Director, Carl T. Dreyer. Con Kirsten
Andreasen, Sigurd Berg, Albert Hoeberg.
98 min. El Bien y el Mal, la intolerancia y
la superstición, y un proceso de brujería
en el siglo XVII. Una obra maestra de in-
tensa, dramática belleza, donde las figu-
ras resaltan sobre fondos neutros, luces y
sombras se contraponen y los espíritus se
agitan entre el amor, el miedo y la culpa.
MAY. 19 (17.20, 19.30 Y 21.40 HS.)
ORDET/La palabra (Ordet) Dinamarca
1954. Dire: Carl T. Dreyer. Con Emil Hass
Christensen, Henrik Malberg, Preben Ler-
dorff Rye. 126 min. Una historia de fe, lo-
cura y milagro, con un trasfondo polémi-
co para el entorno protestante de Dreyer,
que acepta normalmente que los mila-
gros terminaron con Jesucristo. El director
conduce su material con bíblica solemni-
dad, cuidando con infinito rigor cada en-
cuadre y sugiriendo la interioridad de sus
personajes con recursos de especial suti-
leza.
MAY. 20 (17.25, 19.30 Y 21.35 HS.)
GERTRUD (Gertrud) Dinamarca 1964.
Dir: Carl T. Dreyer. Con Nina Pens Rode,
Bendt Rothe, Ebbe Rode. 117 min. El últi-
mo film de Dreyer es una dolorida medita-
ción sobre la caducidad del amor. Con un
esquema aparentemente teatral, Dreyer
construye una estructura sólida, perfecta-
mente calibrada, de estilo riguroso y po-
deroso vigor expresivo y (cosa rara en Dre-
yer) un intencionado uso del flashback.
Una notable despedida.
13
 ALGO DE
FINLANDIA
SALA CINEMATECA
[ MARZO 21 A 26]
CORRESPONDE SABER que Finlandia
no es solamente el Kalevala, las películas
de los hermanos Kaurismäki, un film bé-
lico de hace medio siglo que llegó a pan-
tallas montevideanas (El soldado desco-
nocido) y discusiones sobre las papeleras.
El presente ciclo abre el panorama a otras
formas de expresión cinematográfica en
el país, y se permite, también reconfirmar
a través de un par films el talento de Aki
Kaurismäki, un autor mayor. Cinco títulos
a tener en cuenta
MAY. 21 (18, 19.30 Y 20.55 HS.)
LA INVISIBLE ELINA
(Näkvmätön Elina) Finlandia/Suecia/
Noruega 2002. Dir: Klaus Härö. Con Na-
talie Minnevik, Bibi Andersson, Marjaana
Maijala. 74 min. Años 50, norte de Sue-
cia, la vuelta al colegio de Elina, conflicto
con quienes hablan finlandés. Un peque-
ño film muy tierno, sensible, poético. Va-
rios premios de cine para adolescentes.
MAY. 22 (17.50, 19.30 Y 21.10 HS.)
COMETAS SOBRE HELSINKI
(Drakarna over Helsingfors/Leijat Hel-
singin Yllä) Suecia/Finlandia 2001. Dir.
Peter Lindholm. Con Pirkka-Pekka Pete-
lius, Paavo Kerosuo, Pekka Strang. 87
min. La épica historia de dos generacio-
nes de una acaudalada familia finlande-
sa, desde los años sesenta a los noventa.
Historias individuales que se desenvuelven
sobre el fondo de una historia mayor, la de
la Finlandia de esos años. Sobre elogiada
novela de Kjell Westö.
MAY. 24 (17.20, 19.30 Y 21.40 HS.)
COLORADO AVENUE
(Colorado Avenue) Finlandia/Suecia
2007. Director, Claes Olsson. Con Birthe
Wingren, Nick Lignell, Peter Kanerva. 120
min. Otra saga familiar con base literaria
(novelas de Lars Sund), algo así como el
equivalente escandinavo de los libros de
Edna Ferber. Inevitablemente el film sinte-
tiza una historia más extensa, pero obtie-
ne trechos de adecuada fuerza dramática.
MAY. 25 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.)
LENINGRAD COWBOYS
ENCUENTRAN A MOISÉS
(Leningrad Cowboys Meet Moses) Fin-
landia Alemania/Francia 1994. Dir: Aki
Kaurismäki. Con Twist-Twist Erkinhaju,
Ben Granfelt, Sarven Järvenpää. 94 min.
Los famosos rockeros atacan de nuevo,
transitan entre América y Europa, y has-
ta se tropiezan con alguien que afirma ser
la reencarnación de Moisés, quiere llevár-
selos a Rusia y roba la nariz de la Estatua
de la Libertad. Una bizarra comedia, aca-
14
LENINGRAD COWBOYS ENCUENTRAN A MOISES
so inferior a su precedente pero con tre-
chos de auténtico ingenio.
MAY. 26 (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.)
EL HOMBRE SIN PASADO
(Mies vailla menneisyttä) Finlandia/Ale-
mania/ Francia 2002. Dir: Aki Kaurismäki.
Con Markku Peltola, Kati Outinen, Juhani
Niemelá. 97 min. Un amnésico reconstru-
ye minuciosamente su vida, hasta que esa
nueva realidad se tambalea ante la reapa-
rición de la antigua. Una fábula con con-
notaciones humanistas, que es también
el reencuentro con algunos valores funda-
mentales.
MILOS FORMAN
LOS COMIENZOS de Milos Forman,
quien falleció el pasado mes de abril, se
vinculan con el movimiento, no solamen-
te cinematográfico, que se denominó “la
primavera de Praga”, una expresión inven-
tada por los checos para referirse a la bús-
queda de una apertura en lo político y lo
cultural que marcó los primeros años de la
década del sesenta y que fue bruscamen-
te interrumpida por los tanques del Pac-
to de Varsovia en agosto de 1968. Con la
perspectiva de los años, una parte por lo
menos de los films que realizaron en Che-
coslovaquia hasta 1968 parecen todavía
obras mayores, y a la historia del cine le va
a costar prescindir de nombres de cineas-
tas como Jan Kadar, Elmar Klos, Jan Ne-
mec, Jiri Menzel, Vera Chytilová, Ivan Pas-
ser y varios más, incluyendo por supuesto
a Milos Forman.
Nacido en Caslaw, Checoslovaquia, en fe-
brero de 1932. Forman quedó huérfano
cuando los nazis deportaron y finalmen-
te asesinaron a sus padres en un campo
de concentración. Entre 1951 y 1956 cur-
só arte dramático en la FAMU de Praga, y
pronto comenzó a trabajar como presen-
tador en televisión, se desempeñó como
asistente para varios directores y se inició
como cortometrajista en 1963. Su tres lar-
gos iniciales (Pedro el negro, Los amo-
EL ADIÓS A
res de una rubia, Al fuego bomberos)
se integran plenamente en el espíritu de
la “primavera de Praga”, con su renuncia
a la solemnidad, su descubrimiento de
personajes cotidianos, su aire improvisa-
do para captar con cierto humor el com-
portamiento de gente que no se dedica a
construir el socialismo sino simplemente a
vivir, con las virtudes y los defectos de la
gente corriente.
Los tanques de agosto empujaron a casi
toda la generación de Forman al exilio, al
conformismo o al silencio, y en 1971 en-
contramos a nuestro hombre en los Esta-
dos haciendo Búsqueda insaciable (Ta-
king Off), que aplicaba buena parte de
los recursos aprendidos en su etapa pra-
guense para retratar otros desconciertos
juveniles, en este caso norteamericanos.
En 1982 participó en Visions of Eight,
un documental colectivo sobre los Jue-
gos Olímpicos, pero su definitiva consa-
SALA CINEMATECA
[ MAYO 27 A JUNIO 5]
gración occidental ocurriría dos años des-
pués con Atrapado sin salida, una pelí-
cula que no solamente arrasó con los Os-
car sino que fue saludada casi unánime-
mente por la crítica como una obra maes-
tra, aunque el punto admite discusiones.
Casi de inmediato vino Hair, un musical
famoso por su espíritu anti-establishment.
A esas alturas Forman era un nombre só-
15
lidamente instalado en la industria nortea-
mericana, y se le adjudicaron proyectos
tan ambiciosos como Ragtime (novela de
Doctorow), Amadeus (aparatosa fanta-
sía sobre Mozart) o Valmont (una relec-
tura de las Relaciones peligrosas de La-
clos), en las que a veces pudo sospecharse
una inquietud personal (la adaptación de
Doctorow) y en otras la impersonal aplica-
ción de un gran oficios a asuntos ajenos
(Amadeus, Valmont). Más cerca polemi-
zó sobre pornografía y libertad de expre-
sión (Larry Flint), se equivocó con Goya
LOS FANTASMAS DE GOYA
AL FUEGO BOMBEROS
(Los fantasmas de…) y volvió a un nivel
de creatividad interesante con Man on
the Moon, sobre el comediante Andy
Kaufman, que supo aprovechar adecua-
damente a Jim Carrey. Este ciclo no reúne
toda la obra de Forman, pero recoge sufi-
ciente evidencia de por qué importa. Con-
tra todos los titulares que informaron que
“murió el director de Atrapado sin sali-
da” conviene reivindicar que su obra che-
ca es más importante que lo que hizo des-
pués en Occidente.
MAY. 27 (18, 19.30 Y 21 HS.)
LOS AMORES DE UNA RUBIA (Las-
ky jedne plaovlasky) Checoslovaquia
1965. Dir: Milos Forman. Con Hanna Bre-
jchová, Vladimir Pucholt, Vlaldimir Men-
sik. 77 min. La crónica de una joven que
tiene un noviazgo superficial y llega a co-
nocer algo más profundo. De ahí Forman
salta a un retrato crítico de una genera-
ción mayor y conformista, permeado por
la espontaneidad, el humor y un toque de
melancolía.
MAY. 28 (18, 19.30 Y 20.55 HS.)
AL FUEGO BOMBEROS (Hori, ma pa-
nenko) Checoslovaquia 1967. Dir: Milos
Forman. Con Jan Vostrcil, Joef Kelb, Jo-
sef Svet . 73 min. En Checoslovaquia rei-
na aún la primavera, Dubcek está en el po-
der y los tanques del Pacto de Varsovia no
han cruzado aún la frontera. Pero el cine
refleja inseguridades y desencantos, para
el caso un cuerpo de bomberos incapaz si-
quiera de organizar su baile anual que es
claramente la metáfora de la burocracia
reinante.
MAY. 29 (17.45 Y 20.15 HS.)
ATRAPADO SIN SALIDA (One Flew
Over the Cuckoo’s Nest) EEUU 1975.
Dir: Milos Forman. Con Jack Nicholson,
Louise Fletcher, William Redfield. 133
min. Un internado en una institución psi-
quiátrica que se revela, en lo que puede
ser entendido como una gran metáfora
sobre (contra) una sociedad autoritaria.
Forman venía de la Checoslovaquia donde
había sido asesinada la Primavera de Pra-
ga, y se sumó al espíritu contestatario del
cine norteamericano de la época.
MAY. 31 (17.20, 19.30 Y 21.40 HS.)
HAIR (Hair) EEUU 1979. Dir: Milos For-
man. Con John Savage, Treat Williams,
Beverly D’Angelo. 121 min. Un joven cam-
pesino llega a Nueva York para hacer la
instrucción militar antes de ir a luchar en
Vietnam. En la ciudad descubre un mun-
do nuevo: miles de jóvenes se oponen a
la guerra y defienden el amor libre. Pronto
será admitido en un grupo hippie. Adap-
tación del famoso musical de Broadway
de 1968.
JUN. 1º (17.45 Y 20.30 HS.)
RAGTIME, TIEMPOS DE INJUSTICIA
(Ragtime) EEUU 1981. Dir: Milos For-
man. Con James Cagney, Howard Rollins
Jr. Mary Steenburgen. 155 min. Los tiem-
pos del título, y que Doctorow describie-
ra en su novela, son los de los Estados Uni-
dos de comienzos del siglo XX, con datos
de racismo, prepotencia de las clases privi-
legiadas e inmigrantes en pos del Sueño
Americano. Forman sostiene con enorme
oficio parte de ese cuadro, que se debilita
un poco (solo un poco) al final.
JUN. 2 (17.45 Y 20.35 HS.)
AMADEUS (Amadeus) EEUU 1984. Dir:
Milos Forman. Con Tom Hulce, F. Murray
Abraham, Elizabeth Berridge. 160 min.
Mozart vs. Salieri, según versión bastante
16
fantasiosa del dramaturgo Peter Schaffer
cuya endeblez dramática Forman disimu-
la con espectáculo y música. La envidia de
Salieri ante su colega y rival es el verdade-
ro eje del asunto (y el asesinato de Mozart
una fantasía).
JUN. 3 (17.45 Y 20.10 HS.)
VALMONT (Valmont) Francia/Inglaterra
1989. Dir: Milos Forman. Con Colin Firth,
Annette Bening, Meg Tilly. 134 min. Ver-
sión libre de la novela epistolar de Choder-
los de Laclos Las relaciones peligrosas,
otras veces filmada por Vadim o Frears.
La vieja historia libertina está sostenida
por notorios esmeros de elenco y recrea-
ción de época.
JUN. 4 (17.45 Y 20.10 HS.)
LARRY FLINT, EL NOMBRE DEL ES-
CÁNDALO (The People vs. Larry Flint)
EEUU 1996. Dir: Milos Forman. Con Woo-
dy Harrelson, Courtney Love, Edward Nor-
ton. 124 min. La historia real de uno de
los magnates de la pornografía y sus en-
frentamientos con el sistema legal de su
país. A forman le interesa menos defen-
der a un pornógrafo atacado a la vez por
moralistas y feministas radicales, que dis-
cutir un tema que le es cercano: la libertad
de expresión.
JUN. 5 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)
LOS FANTASMAS DE GOYA (Goya’s
Ghosts) EEUU/España 2006. Dir: Milos
Forman. Con Javier Bardem, Natalie Port-
man, Stellan Skarsgard. 109 min. Un cua-
dro histórico que involucra al pintor Go-
ya, la Inquisición, una joven injustamen-
te acusada y un sacerdote ambiguo (Bar-
dem) que cambia más de una vez de ban-
do. Drama desparejo y vistosa recreación
de época, con buen elenco secundario.
IN MEMORIAM
VITTORIO
TAVIANI
SIEMPRE TRABAJARON juntos, y no es
fácil determinar qué se les debe a uno y a
otro en cada una de sus películas. Vittorio,
el mayor de los hermanos Taviani, falle-
ció a los 88 años en abril pasado. Su her-
mano Paolo, dos años menor, lo sobrevi-
ve. Nacidos en San Miniato, en la provin-
cia de Pisa, Italia, Vittorio estudió Dere-
cho en la Universidad de Pisa, a donde dos
años más tarde le acompañó Paolo, que
se inclinó en bellas Artes. Juntos se dedi-
caron al cine tras el impacto que les pro-
dujo Paisá, de Rossellini, que vieron poco
después de su estreno en 1946. Co-escri-
bieron y dirigieron varios cortos y el docu-
mental L’Italia non é un paese povero
(1960) financiado por la compañía esta-
tal de petróleo, ENI. Censurada por la pro-
ductora por sus crudas imágenes de la mi-
seria, la copia original se creyó perdida du-
rante mucho tiempo hasta que, en 1999
SALA CINEMATECA
[ JUNIO 7 A 14]
Tinto Brass, que había sido ayudante de
dirección en la película, sacó a la luz la úni-
ca copia existente del positivado original
que había guardado. Con la experiencia
adquirida, en 1962 los Taviani filmaron su
primer largometraje de ficción, Un uomo
da bruciare, sobre conflictos obreros y la
Mafia. El tema social reaparecería con va-
riantes en la obra posterior de los cineas-
tas En 1973 los hermanos abordaron una
producción más costosa, Retrato de un
traidor, ambientada en las guerras napo-
leónicas, con Marcello Mastroianni el pa-
pel de un aristócrata convertido en diri-
gente de una sociedad secreta que luego
da la espalda a su causa. El éxito interna-
cional les llegaría en 1977 con Padre pa-
drone, brutal historia de un opresivo pa-
dre campesino y su hijo. Ese film arrasó
en Cannes, ganando la Palma de Oro y el
premio Fipresci. Con una producción cada
17
dos o tres años, realizadas siempre de ma- resistencia carbonaria al absolutismo. El
nera conjunta donde alternan el papel de protagonista da la espalda a sus compa-
director, dejando una escena para cada ñeros revolucionarios pero los aconteci-
uno y sin interferir en la dirección del otro, mientos lo alcanzan. Una reflexión históri-
continuaron trabajando hasta bien entra- ca sobre compromiso y traición.
da su novena década de vida. En los últi-
JUN. 8 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)
mos veinte años, sobre todo, parecieron
PADRE PADRONE (Padre padrone) Ita-
dejar atrás el fervor militante de sus años
lia 1977. Dir: Paolo y Vittorio Taviani. Con
mozos para volcarse, sobre todo, hacia re-
Omero Antonutti, Saverio Marconi, Fabri-
finadas adaptaciones literarias (Pirandello,
zio Forte. 109 min. Un joven pastor con in-
Goethe, Tolstoi), sin renunciar a un nivel
quietudes intelectuales enfrenta a su des-
de exigencia y ocasionales dosis de “aten-
pótico padre. Un vigoroso cuadro social
ción social”. Este ciclo incluye algunas de
que deriva del neorrealismo, con fuerza
sus culminaciones.
y autenticidad. Palma de Oro y premio Fi-
JUN. 7 (17.35, 19.30 Y 21.25 HS.) presci en Cannes.
RETRATO DE UN TRAIDOR (Allonsan-
fan) Italia 1973. Dir: Paolo y Vittorio Ta- JUN. 9 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)
LA NOCHE DE SAN LORENZO (La not-
viani. Con Marcello Mastroianni, Lea Mas-
te di San Lorenzo) Italia 1981. Dir: Pao-
sari, Mimsy Farmer. 106 min. Italia, co-
lo y Vittorio Taviani. Con Omero Antonut-
mienzos del siglo XIX, con el fondo de la
ti, Margarita Lozano. 107 min. Los Tavia-
ni rememoran la noche de San Lorenzo de
1944. La lluvia de estrellas fugaces susci-
ta el deseo de que de que termine la gue-
rra y la ocupación nazi, entre lo épico y lo
reflexivo, con la frescura de una mirada in-
fantil.
Intolerancia de Griffith. Un homenaje al
cine y a la tradición del arte como creación
colectiva. Cerca del final, el veterano arte- que sobreviven. Aquí hay tres de ellas,
sano italiano pasa el bastón al más joven pero podrían ser más.
norteamericano. Una tradición de arte po-
pular se hereda. MAY. 15 (17.45 HS.)
SOMBRAS DEL PARAÍSO (Les enfants
JUN. 11 (17.45, 19.30 Y 21.15 HS.) RAZONES DE PROGRAMACIÓN obli- du paradis) Francia 1945. Dir: Marcel

JUN. 10 (17.30, 19.30 Y 21.30 HS.)
GOOD MORNING, BABILONIA (Good
Morning Babilonia) Italia/EEUU 1987.
Dir: Paolo y Vittorio Taviani. Con Vincent
Spano, Joaquim de Almeida, Greta Scac-
chi. 112 min. Artesanos italianos en los Es-
tados Unidos, en tiempos del rodaje de
PADRE PADRONE
LATRAVESIA DE PARIS
LAS AFINIDADES ELECTIVAS (Le affini- gan a que este bloque sea particular-
tá elettive) Italia 1996. Dir: Paolo y Vitto- mente breve, lo que implica cierta injusti-
rio Taviani. Con Isabelle Huppert, Jean- cia con su tema. Va a haber que volver a
Hugues Anglade, Fabrizio Bentivoglio. 98 él en alguna programación posterior.
min. El derrumbe del socialismo real y su- Vaya como aperitivo, entonces. A media-
cursales parece haber acentuado el des- dos de los años cincuenta los jóvenes crí-
encanto político de los Taviani, quien en la ticos de Cahiers du Cinema, esos parri-
zona más reciente de su obra prefirieron cidas, arremetieron ferozmente contra
refugiarse en la adaptación de obras lite- el cine de la generación anterior, al que
rarias y de época. Esta refinada y algo fría descartaron prácticamente de un pluma-
versión de Goethe es un ejemplo. zo. La expresión “cine de papá” fue ya
bastante peyorativa, pero tuvo más éxi-
JUN. 12 (17.40, 19.30 Y 21.20 HS.) to la reformulación del concepto de “ci-
TU RIES (Tu ridi) Italia 1998. Dir: Paolo ne de calidad”, que era una suerte de
y Vittorio Taviani. Con Antonio Albane- marca del cine francés y que los jóvenes
se, Giuseppe Cederna, Luca Zingaretti. 99 convirtieron en una definición derogato-
min. Los Taviani retornan al universo lite- ria, que sugería literatura, Grandes Te-
rario (que ya recorrieran magistralmente mas y demasiadas pretensiones. Uno de
en Kaos de Luigi Pirandello) Dos historias los cineastas más vapuleados fue Claude
del escritor se entrecruzan, con resultado Autant-Lara (quizás porque era el más
frecuentemente sugestivo. capaz de casi todos ellos), pero hubo
otros. El paso del tiempo puso las cosas
JUN. 14 (18, 19.30 Y 20.55 HS.) en su sitio, y el propio Cahiers pudo rei-
CÉSAR DEBE MORIR (Cesare deve mo-
HISTORIA DEL CINE
vindicar más tarde a Marcel Carné (otro
rire) Italia 2012. Dir: Paolo y Vittorio Ta- de los vapuleados), y el crítico Truffaut
Carné. Con Arletty, Jean Louis Barrault,
Pierre Brasseur. 190 min. La literaria y
teatral evocación de un universo teatral y
literario, con diálogo epigramático a car-
go del poeta Jacques Prévert y gran elen-
co. Novena en la lista de las mejores pe-
lículas de la historia según Cahiers, que
en otro tiempo abominaba injustamen-
te de ella.
MAY. 17 (18 HS.)
ROJO Y NEGRO (Le rouge et le noir)
Francia 1954. Dir: Claude Autant-Lara.
Con Gérard Philipe, Danielle Darrieux,
Antonella Lualdi. 193 min. Los colores
del uniforme y la sotana, las dos formas
de ascenso social de las que un arribista
podía disponer en la Francia post-napo-
leónica. Sólida, académica traslación de
la novela homónima de Stendhal, con fi-
nezas de dirección y buen elenco.
MAY. 18 (17.45, 19.15 Y 20.45 HS.)
LA TRAVESIA DE PARIS (La traversée
de Paris) Francia 1956. Dir. Claude Au-

LA TRADICIÓN
viani. Con Cosimo Rega, Salvatore Stria- celebrar una película como La travesía tant-Lara. Con Jean Gabin, Bourvil, Jean-
no, Giovanni Arcuri, Antonio Frasca.74 de París señalando que Autant-Lara me- nette Batti, Louis de Funès. 80 min. Du-
min. Los presos de una cárcel de alta se- joraba, quizás porque le estaba hacien- rante la ocupación nazi de Francia, dos

DE LA CALIDAD
guridad ensayan una puesta en escena del do caso. Esa polémica resulta por cier- minúsculos traficantes del mercado ne-
Julio César de Shakespeare. Las cámaras to hoy totalmente desfasada (el parrici- gro transportan en varias maletas un cer-
de los hermanos Taviani recorren celdas y da Chabrol pudo terminar haciendo una do troceado. Juntos tendrán que cruzar
pasillos, asisten a ensayos y representacio- Madame Bovary tan académica como la ciudad en plena noche, con algunos
nes, detectan tensiones dentro y fuera de la que podría haber hecho Autant-Lara), peligros cercanos. Comedia dramática
la ficción. La venganza shakesperiana deri- y en cambio hay un puñado de películas no exenta de encanto y puntería.
va en vendetta napolitana.
LA NOTTE DI SAN LORENZO SALA DOS [ MAYO 15 A 18]
18 19
MAYO DEL 68
LA PREGUNTA ha sido formulada ya:
en cine, ¿qué fue el mayo del 68? Qui-
zás un montón de acciones con moti-
vaciones muy diferentes, desde las pro-
EN AMERICA LATINA
puestas del II Festival de Viña del Mar
que da origen al Comité de Cineastas de
América Latina, que se constituye en Ve-
nezuela y se instala en La Habana, aus-
piciado por el Festival y con la creencia
que el cine puede ser un arma contra la
desinformación. El antecedente francés,
en enero, fue el conflicto entre el go-
bierno y Henri Langlois y la Cinémathé-
que Française que prolonga un enfren-
tamiento entre Langlois y el ministro An-
dré Malraux. No es mayo pero el espíritu
que flota es el mismo.
No hay ningún punto de contacto entre
lo que ocurre en América Latina y lo que
pasa en otros lugares. Como son tam-
bién difusos los contactos de los Beatles
más el cineasta Richard Lester, en Ingla-
terra, y la Primavera de Praga, por ejem-
plo. ¿Y cuál es el contacto entre los ci-
neastas con frecuencia clandestinos que
en Italia hacen lo que se conoció como
el cinema operaio, esto es los Cinegior-
nale Liberi y el Terzo Canal, y que filman
España 68, rodaje clandestino en tiem-
pos de Franco, en el que interviene Unin-
ci, es decir Bardem, Garagorry, el valen-
ciano Ricardo Muñoz Suay, es decir el
clandestino Partido Comunista español,
y del lado italiano por ahí estaban Cesa-
re Zavattini, Carlo Lizzani y Ugo Grego-
retti, es decir PC Italiano.
El tema es diluvial, y a cincuenta años de
los acontecimientos convenía acotarlo.
Este ciclo se concentra en lo que se esta-
ba haciendo en América Latina en el 68
y alrededores, obviando turbulencias en
SALA DOS otros lados. Hay aportes de Argentina,
[ MAYO 19 AL 29] Colombia, Chile, Cuba, México y Uru-
20
guay, con un abanico de propuestas que
abarca desde el cine directamente so-
cial y político hasta ficciones y búsque-
das de lenguaje. Fueron tiempos movi-
dos, en serio.
MAY.19 (19.15 HS. PARTE I)
MAY 20 (19.15 HS. PARTE II)
MAY 21 (19.15 HS. PARTE III)
LA HORA DE LOS HORNOS Argenti-
na 1968. Dir: Fernando Solanas, Octa-
vio Getino. 253 min. La versión comple-
ta en tres parte del ambicioso documen-
tal político de Solanas y Getino, un vas-
to operativo de agitación y militancia. La
denuncia del imperialismo y el llamado a
la lucha, con invocaciones, acaso contra-
dictorias, a Perón y el Che.
MAY 19 (17.30 y 20.50 hs.)
EL BANDIDO DE LA LUZ ROJA (O
bandido da luz vermelha) Brasil,
1968. Dir. Rogério Sganzerla. Con: He-
lena Ignez, Paulo Villaça, Luiz Linhares,
Pagano Sobrinho, Sonia Braga, Neville
de Almeida. 93 min. El primer film pop
del cine brasileño, una mezcla de alta
cultura con cultura de masas, tradición
con vanguardia, que vuelve propio lo
que hasta entonces era ajeno, en la más
pura lógica antropofágica.
MAY. 20 (17.35 y 21.15 hs.)
EL CHACAL DE NAHUELTORO Chile
1969. Dir: Miguel LittIn. Con Nelson Vi-
llagra, Rubén Sotoconil, Luis Merlo. 90
min. Un crimen múltiple que termina en
la ejecución del asesino le sirve al direc-
tor Littín para examinar las condiciones
sociales que ambientaron esa matanza.
El paso del tiempo no ha afectado su ca-
lidad dramática y su capacidad de docu-
mentar una realidad estremecedora.
MAY. 21 (17.10 y 20 hs.)
TIERRA EN TRANCE (Terra em Tran-
se) Dir: Glauber Rocha Brasil 1967. Con:
Jardel Filho, Paula Autran, José Lewgoy,
Glauce Rocha 115 min. Glauber Rocha
ha declarado que buscó para este film, en
gran parte filmado con cámara en mano,
un tono documental. Y que lo hizo con
cierta repulsión: “Todos los planos son
feos porque trata sobre personas perjudi-
ciales y sobre un paisaje podrido, de un
falso barroco”, afirma el cineasta.
MAY. 22 (17.05, 19.15 Y 21.25 HS.)
EL TOPO
EL TOPO México 1970. Dir: Alejandro
Jodorowsky. Con Alejandro Jodorows-
ky, Brontis Jodorowsky, María Lorenzo.
120 min. Entre la alegoría, la violencia, la
búsqueda mística, el western y la filosofía
New Age, cuatro capítulos muy locos que
pueden ser leídos como un viaje iniciático
hacia algún destino del que el propio Jo-
dorowsky no parece estar demasiado se-
guro.
MAY. 24 (17.05, 19.15 Y 21.25 HS.)
INVASIÓN Argentina 1968-69. Dir: Hugo
Santiago. Con Lautaro Murúa, Olga Zub-
MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO arry, Juan Carlos Paz. 124 min. Borges y
Bioy Casares proporcionaron el argumen-
to de esta película donde invasores y resis-
tentes se disputan una ciudad de ribetes
mitológicos hecha con retazos de Bue-
nos Aires. El director Santiago prosiguió
en Europa una carrera a discutir, pero és-
te sigue siendo un film inquietante y su-
gestivo.
MAY. 25 (17.25, 19.15 Y 21.05 HS.)
EL GRITO México 1968. Dir: grupo anó-
nimo del CUEC (Leobardo López, Paul Le-
duc, Francisco Gaitán, colaboración de
Oriana Fallaci). 102 min. Un film clandes-
INVASION
21
tino y prohibido, el reportaje en directo de
la matanza de Tlatelolco, un tema todavía
ríspido en México. Estudiantes y profeso-
res del CUEC (UNAM) arriesgaron trabajos
y hasta la vida para registrar lo que estaba
pasando: la formidable Fallaci despertó en
medio de una montaña de cadáveres don-
de la habían dejado por muerta.
MAY. 26 (17.20, 19.15 Y 21.10 HS.)
ME GUSTAN LOS ESTUDIANTES Uru-
guay 1968. Dir: Mario Handler. 6 min.
En abril de 1967, los jefes de los Estados
americanos se reunían en Punta del Es-
te con la presencia rutilante del presiden-
te estadounidense Lyndon Johnson y la al-
garabía de sus colegas latinoamericanos.
Este documental peleador registra las
protestas montevideanas contra esos he-
chos, y la correspondiente represión.
MAY. 26 (17.20, 19.15 Y 21.10 HS.)
MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO Cu-
ba 1968. Dir: Tomás Gutiérrez Alea. Con
Sergio Corrieri, Daisy Granados, Eslinda
Núñez. 97 min. El retrato crítico de un in-
telectual no menos crítico, que no termi-
na de insertarse en un acelerado proceso
de cambios. Un film valioso del cual el pa-
so del tiempo permite una relectura.
MAY. 27 (17.40, 19.15 Y 20.50 HS.)
EN LA OTRA ISLA. Cuba, 1968. Dir. Sa-
ra Gómez. 41 min. 1968 es declarado
“Año del guerrillero heroico” en Cuba. Pe-
ro junto a un cine de exaltación y propa-
ganda se produce otro con una mirada
crítica a la estética oficial. Este documen-
tal recoge la experiencia del trabajo colec-
tivo entre jóvenes con problemas sociales
que poblaron la Isla de la Juventud en un
programa de reeducación que intentaba
disciplinarlos y reconducirlos.
MAY 27 (17.40, 19.15 Y 20.50 HS.)
CHIRCALES. Colombia, 1972. Dir: Marta
Rodríguez, Jorge Silva. 43 min. Film clave
en la redefinición del documentalismo co-
lombiano. En él, a partir de la vida y labor
de una familia de ladrilleros, se describe la
lógica del funcionamiento de explotación
capitalista según Marx. Su filmación se ini-
cia en el año 1966 al sur de la ciudad de
Bogotá en un barrio llamado Tunjuelito
donde existían grandes haciendas cuyos
dueños arrendaban sus tierras para la pro-
ducción artesanal de ladrillos.
MAY. 28 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)
LOS TRAIDORES Argentina 1973. Dir:
Raymundo Gleyzer. Con Víctor Proncet,
Raúl Freire, Susana Lanceri. 109 min. Po-
lémica, vigorosa denuncia de ciertos ex-
tremos de corrupción y oportunismo en
una zona aún perdurable del sindicalismo
argentino. Un film político, peleador e in-
tenso del futuro desaparecido Gleyzer.
MAY. 29 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)
VALPARAÍSO, MI AMOR Chile 1969.
Dir: Aldo Francia. Con Hugo Cárcamo,
Sara Astica, Rigoberto Rojo. 90 min. La
doble realidad de la ciudad del título,
puerto de entrada al Oriente, ciudad de vi-
llas exóticas, y barrios sumergidos y mar-
ginales, donde un obrero desocupado
se ve empujado al robo para alimentar a
su familia. Primer largo del médico Aldo
Francia.
PRONTO
LISTAS, YA!
SALA DOS [MAYO 31 A JUNIO 14]
LAS MIL MEJORES películas según el si-
tio They Shoot Pictures Don’t They? se
aproxima velozmente a la recta final y si
bien la selección se vuelve más predecible,
se trata verdaderamente de los films más
elogiados de la historia del cine, verdade-
ros clásicos de maestros como Hitchcock,
Fellini, Bergman, Buñuel, Ford…
MAY. 31 (17.25, 19.15 Y 21.05 HS.)
TUYO ES MI CORAZÓN (Notorious)
EEUU, 1946. Dir. Alfred Hitchcock. Con
Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude Ra-
ins. 101 min. Quizás, con Vértigo, el film
más oscuro de Alfred Hitchcock. La his-
toria de espionaje (nazis que contraban-
dean uranio) es un pretexto, y el verdade-
ro tema su triángulo amoroso, uno de cu-
yos vértices es un villano (Rains) que des-
pierta más adhesión que los supuestos hé-
roes. Puesto 77.
88
JUN. 1 (17.05, 19.15 Y 21.25 HS.)
AMARCORD (Amarcord) Italia 1974.
Dir: Federico Fellini. Con Magali Noel,
Pupella Maggio, Armando Brancia. 123
min. Fellini se acuerda, o miente, o ambas
cosas a la vez, a propósito de su niñez en
tiempos del fascismo. La fantasía, el des-
cubrimiento, las zozobras de la infancia,
con estilo barroco y desenvuelto. Oscar a
mejor película en lengua extranjera 1974.
Puesto 76.
JUN. 2 (17.15 Y 20.30 HS.)
FANNY ALEXANDER (Fanny och
Alexander) Suecia 1982. Dir: Ingmar
Bergman. Con Pernilla Allwin, Bertil Gu-
ve, Börje Ahlsted. 189 min. El testamen-
to de Bergman, una vasta saga familiar so-
bre la infancia, el recuerdo, el arte y el mis-
terio. Oscar a mejor película en lengua ex-
tranjera. Bergman fue también candidato
al Oscar como mejor director pero fue de-
rrotado por James L. Brooks, de La fuerza
del cariño. En serio. Puesto 75.
JUN. 3 (17.15 Y 20.05 HS.)
NASHVILLE (Nashville) EEUU 1975.
Dir: Robert Altman. Con Keith Carradi-
ne, Karen Black, Ronee Blakley. 160 min.
Un cuadro coral típico de Altman, y uno
de los mejores. Varias historias individua-
les se entrecruzan con el fondo del famo-
so festival de música country, en un film
que es también un resumen, un cuestio-
namiento y una celebración del espíritu
norteamericano. Puesto 74.
JUN. 4 (17.35, 19.15 Y 20.55 HS.)
VIRIDIANA España 1961. Dir: Luis Bu-
ñuel. Con Silvia Pinal, Francisco Rabal.
87 min. Franco y el Vaticano se indigna-
ron con este film que marcó el retorno de
Buñuel a España. La historia de la novicia
acosada por su tío y violada por mendigos
22
AMARCORD
tiene sus crueldades, anotaciones sobre la
caridad o su ausencia, ráfagas de imagina-
ción y trechos de gran cine. Puesto 73.
JUN. 5 (17.30, 19.15 Y 21 HS.)
SER O NO SER (To Be or not to Be)
EEUU 1942. Dir: Ernst Lubitsch. Con Ca-
role Lombard, Jack Benny. 94 min. Acto-
res de cuarta en la Polonia ocupada por
los nazis, en una sátira que derrocha iro-
nía, confusiones y un elenco de primera.
Lombard era irrepetible. Puesto 72.
JUN. 7 (17.05, 19.15 Y 21.25 HS.)
UN TIRO EN LA NOCHE (The Man Who
Shot Liberty Valance) EEUU 1962.
Dir. John Ford. Con John Wayne, James
Stewart, Vera Miles. 123 min. El Citizen
Kane del western, se ha dicho. Una ele-
gía sobre un mundo que se fue y otro que
nace, más la amarga ironía de que el pa-
sado no fue como lo cuenta la leyenda.
Stewart y Wayne encarnan los dos arque-
tipos masculinos característicos del cine
de Ford (el “civilizador” y el “fronterizo”),
y Marvin es un formidable villano. Puesto
71.
JUN. 8 (17.45 Y 20.15 HS.)
LA MALVADA (All About Eve) EEUU
1950. Dir: Joseph L. Mankiewicz. Con
Bette Davis, Anne Baxter, George San-
ders, Marilyn Monroe. 138 min. La prime-
ra de dos obras maestras de Mankiewicz
(la otra es La condesa descalza) sobre el
mundo del espectáculo. La malvada del tí-
tulo no es Bette sino su rival Anne Baxter,
y la película es excelente aunque nadie
crea realmente que Anne es una auténti-
ca rival para Bette. Puesto 70.
JUN. 9 (17.35 Y 20.15 HS.)
METRÓPOLIS (Metropolis) Alemania
1927 Dir: Fritz Lang. Con Brigitte Helm,
Alfred Abel, Gustav Froëlich, Rudolf Klein-
Rogge. 150 min. Siglo XXI. La sociedad se
divide rígidamente en clases y hay peligro
de revolución. Por sobre las tonterías del li-
breto (atribuibles sobre todo a Thea von
Harbou, en ese momento la esposa de
Lang y luego nazi) se impone la inventiva
visual del director. Uno de los clásicos pri-
mitivos de la ciencia ficción. Puesto 69.
JUN. 10 (17.15, 19.15 Y 21.15 HS.)
EL ESPEJO (Zerkalo) URSS 1974. Dir:
Andrei Tarkovski. Con Margarita Te-
rezhkova, Filip Yankovski, Ignat Danitsev.
107 min. El más personal de los films de
Tarkovski, un poema hermético y fasci-
nante sobre el pasado y el presente, la or-
fandad, el espíritu, y qué significa ser ru-
so. Realidad, imaginación y fantasía se
confunden y entrelazan, con resultado
poderosamente sugestivo.
JUN. 11 (17.45 Y 20.20 HS.)
LA MIRADA DE ULISES (To vlemma
tou Odyssea) Grecia/Francia/Italia 1995.
Dir: Theo Angelopoulos. Con Harvey Kei-
tel, Maia Morgensen, Erland Josephson.
175 min. La clave mitológica resulta ex-
plícita desde el título mismo del film, pe-
ro no constituye una novedad en la trayec-
SEA SOCIODE
toria del director. Este Ulises moderno es
también un alter ego del propio realiza-
CINEMATECA
dor, que se hubiera afincado en los Esta-
dos Unidos y regresara a los Balcanes en
busca de sus raíces, y una reflexión sobre
las turbulencias del fin del siglo XX.
LA MIRADA DE ULISES
JUN. 12 (17.20, 19.15 Y 21.10 HS.)
socio mensual
HARLAN COUNTY, USA (Harlan Coun- en forma grupal
ty, USA) EEUU 1976. Dir: Barbara Kopple. (2 o más personas)
105 min. La huelga de los mineros en la $ 370 c/u
Duke Power, en el condado de Harlan,
En forma individual
Kentucky. Antecedentes, desarrollo y cir-
cunstancias. Un cuadro de la vida de mine-
$ 490
ros norteamericanos, lejos de Hollywood.
Una obra maestra del documental. socio semestral
JUN. 14 (17.25, 19.15 Y 21.05 HS.) en forma grupal
ASHES OF TIME (Dung che sai duk) (2 o más personas):
Hong Kong 1994. Dir: Wong Kar-Wai. $ 1850 c/u
FANNY Y ALEXANDER Con. Leslie Cheung, Tony Leung Ka Fai, en forma individual
Brigitte Lin. 97 min. Un Wong “raro”. El
protagonista, fabricante de katanas (espa-
$ 2450
das japonesas) es un solitario a perpetui-
dad, pero el cazador de recompensas que socio anual
trabaja para él y otro de sus guerreros des-
cubren su secreto de un amor verdadero. en forma grupal
Tras su estreno, Wong, satisfecho del re- (2 o más personas)
sultado, rodó nuevas escenas y modificó $ 3600 c/u
otras para una versión “redux”. en forma individual
$ 4750
www.cinemateca.org.uy
EL ESPEJO
23
FAMILIAS
“LA FAMILIA es la base de la socie-
FAMILIA RODANTE
dad”, pontifica un viejo aserto con-
servador. Tal vez lo sea, pero debatir
el punto no es el objetivo de este ci-
clo. En términos narrativos, la explo-
ración de grupos familiares ha cum-
SAILIMAF
plido objetivos muy diversos, tanto
en clave cómica como dramática, a
menudo como microcosmos que re-
sume en un espacio acotado y en tor-
no a un grupo de personajes las tur-
bulencias más amplias de la sociedad
o de la historia. Este bloque, quizás
arbitrario y seguramente desordena-
do, reúne siete películas valiosas.
MAY. 15 (17.05 HS.)
CUENTO DE TOKIO (Tokyo Mo-
nogatari) Japón 1953. Dir: Yasujiro
Ozu. Con Chishu Ryu, Chieko Higas-
hiyama, Setsuko Hara. 136 min. Pro-
bablemente el mejor film de Ozu, y
una obra maestra del cine mundial.
Una pareja de ancianos provincia-
nos visita a sus hijos en la capital, la
familia se reúne, alguien muere, la vi-
da sigue. O lo que el paso del tiem-
po le hace a la gente, nada más ni na-
da menos.
MAY. 16 (17.50 HS.)
DEFECTO DE FAMILIA (Un difetto
di famiglia) Italia/Reino Unido 2002.
Dir: Alberto Simone. Con Nino Man-
fredi, Lino Banfi, Carlo Cascone. 91
min. La muerte de una matriarca de
103 años reúne en Sicilia a un grupo
de parientes que no se ven desde ha-
ce años. Un ataúd elusivo, una boda
conservadora, un anciano excéntri-
co, dos transexuales, y la policía. Esos
son algunos de los elementos que
POCITOS [ MAYO 15 A 22] componen este pintoresco viaje por
24
el sur de Italia y al encuentro de una
familia muy singular.
www.saico.com.uy
MAY. 18 (17.50 HS.)
Software para
TODO QUEDA EN FAMILIA (Neka administrar empresas
ostane medju nama) Croacia/Ser-
bia/ Eslovenia 2010. Dir: Rajko Grlic.
Con Predrag Manojlovic, Bojan Navo-
jec, Ksenija. 87 min. La acción trans-
curre en Zagreb, Croacia, pero la his-
toria no requiere de una específica
ubicación en el espacio y el tiempo.
Es lo que alguien ha llamado “una
historia singular, indiscreta, contem-
2908 7277
poránea”, sobre las pasiones eróti-
cas que se filtran por debajo de la su-
perficie de la vida cotidiana y las cos- CONOCIMIENTO
tumbres burguesas. Cosas que pasan
en las familias bien establecidas, co-
HECHO
sas incómodas que se guardan en se- SOFTWARE
creto.
info@saico.com.uy
MAY. 19 (17.25 HS.)
GRUPO DE FAMILIA (Gruppo di
familia in un interno) Italia/Fran-
cia 1974. Dir: Luchino Visconti. Con
Burt Lancaster, Helmut Berger, Sil-
vana Mangano. 116 min. El vetera-
no profesor Lancaster (como el El ga-
topardo, suerte de alter ego del pro- Contabilidad profesional
pio Visconti) observa la decadencia
de una familia y una sociedad, y en-
Montevideo, Uruguay.
frenta su propia mortalidad. Viscon-
ti hizo después El inocente, pero és- Compras y ventas Servicio de Asesoramiento
Canelones 1349
permanente
te fue su verdadero testamento. No
es casual que Lancaster haya asistido
a su funeral.
Sueldos y jornales
Documentación Digital
MAY. 20 (17.40 HS.)
FAMILIA RODANTE. Argentina/
Brasil/Francia/Alemania/España/ Rei-
no Unido 2004. Dir: Pablo Trapero. Gestión humana
Documentación Digital
Con Graciana Chironi, Nicolás López,
25
Liliana Capurro. 103 min. La invitación a
una boda moviliza a toda la familia: la
abuela se empeña en llevarlos a todos. Es-
posas, maridos y otros abandonan Buenos
Aires en su Chevy, sufren varios tropiezos,
y el film define a una vasta fauna humana.
MAY. 21 (17.20 HS.)
LA FAMILIA (La famiglia) Italia/Fran-
cia 1987. Dir: Ettore Scola. Con Vittorio
Gassman, Stefania Sandrelli, Fanny Ar-
dant. 123 min. Varias décadas en la vida
de una familia italiana. La acción nunca sa-
TUSITALA
le de las paredes de la vieja casona, pero
afuera corre la Historia con mayúscula e in-
cide sobre la pequeña historia. Gassman
interpreta a un abuelo y su nieto.
MAY. 22 (17.30 HS.)
TODAVÍA CAMINANDO / Un día en fa-
milia (Aruitemo aruitemo) Japón 2008.
Dir: Hirokazu Kore-eda. Con You, Hiros-
EL NARRADOR DE HISTORIAS
hi Abe, Yoshio Harada. 110 min. Dos her-
manos veteranos (hombre y mujer) visi-
ROBERT LOUIS
tan a sus ancianos padres, en el aniversa-
rio de la muerte de otro hermano, ahoga-
do al salvar a un niño. Un cuadro familiar
e intimista que ha hecho pensar en el ci-
STEVENSON
ne de Ozu.
LA FAMILIA
26
EN ALGÚN LADO, Jorge Luis Borges es-
tampó las cinco razones que hacían que
valiera la pena vivir: “los mapas, las genea-
logías, la tipografía del siglo XVIII, la pro-
sa de Stevenson, el sabor del café”. Es po-
sible por supuesto mantenerse completa-
mente indiferente a la tipografía antigua,
y reconocer que los mapas y las genea-
logías poseen cierta fascinación, pero la
prosa de Stevenson y el sabor del café no
admiten discusiones.
Naturalmente, la calidad de la prosa es lo
que se pierde en la traslación cinemato-
gráfica de cualquier obra literaria valiosa.
Una película puede conservar el esquele-
to de una historia y hasta eso más impreci-
samente denominado “el espíritu” del tex-
to original, pero su lenguaje es otro e im-
Ì
plica una inevitable transformación. El ci-
ne, que ha adaptado abundantemen-
te a Robert Louis Stevenson (Edimburgo,
1850; Vailima, Samoa, 1894), ha hecho
cosas buenas, regulares y malas con sus
relatos, pero lo que ha sabido extraer de
ellos ha sido un puñado de historias a me-
nudo fascinantes, no la calidad literaria de
un párrafo.
Stevenson no fue solamente un narrador,
y una parte por lo menos de sus ensayos,
su poesía y sus libros de no ficción debe-
ría figurar en cualquier antología de la lite-
ratura británica. Pero eso lo saben los eru-
ditos. Para el gran público es, sobre todo,
el autor de La isla del tesoro, El extraño
caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, La flecha
negra, El señor de Ballantrae, Secues-
trado y algún otro libro de los que solía
publicar la vieja y heroica colección Robin
Hood (corrección: Jekyll/Hyde no estaba
entre ellos, quizás porque se la considera-
ba demasiado terrorífica para lectores in-
fantiles) De todos modos es esa cualidad
POCITOS [MAYO 23 A JUNIO 2] de narrador la que probablemente ha-
ya determinado su permanencia, e inclu-
so constituye el primer dato que recono-
cieron en él los habitantes de la isla del Pa-
cífico donde fue a morir. Le pusieron co-
mo sobrenombre Tusitala, “el que cuen-
ta historias”. Este ciclo reúne nueve pelí-
culas inspiradas (fiel o libremente, mejor o
peor), en algunas de esas historias.
MAY. 23 (17.45 HS.)
EL HOMBRE Y EL MONSTRUO (Dr. Je-
kyll and Mr. Hyde) EEUU 1932. Dir: Rou-
ben Mamoulian. Con Fredric March, Mi-
riam Hopkins, Rose Hobart. 96 min. Pri-
mera versión sonora de la novela de Ste-
venson (hay varias mudas, la más notoria
protagonizada por John Barrymore), con
buena y oscarizada labor de March y algu-
nas inquietudes en el uso del medio (frag-
mentos de cámara subjetiva) característi-
cos del gran Mamoulian. Como casi toda
película de principios de los treinta ha en-
vejecido un poco.
MAY. 25 (17.35 HS.)
LA ISLA DEL TESORO (Treasure Island)
EEUU 1934. Dir: Victor Fleming. Con Jac-
kie Cooper, Wallace Beery, Lewis Stone,
Lionel Barrymore. 105. min. Piratas, teso-
ros escondidos, un joven que tiene que
hacerse hombre. Todos los elementos de
la gran novela del mar están aquí, y Fle-
ming ofrece una versión inevitablemente
sintética pero indudablemente atractiva.
Probablemente la mejor adaptación que
el cine haya proporcionado del libro, con
la posible excepción de la de Fraser Hes-
ton protagonizada por su padre Charlton.
MAY. 26 (17.30 HS.)
EL HOMBRE Y LA BESTIA (Dr. Jekyll
and Mr. Hyde) EEUU 1941. Dir: Victor
Fleming. Con Spencer Tracy, Ingrid Berg-
27
man, Lana Turner. 113 min. Tracy es un
aceptable Jekyll pero luce disfrazado
cuando se convierte en Hyde. Hollywood
nunca le hizo caso a Borges, quien sugería
que había que adjudicarle el papel a dos
actores distintos (Tracy convirtiéndose en
George Raft, por ejemplo), Los valores de
producción están en su sitio y el elenco se-
cundario funciona, claro.
MAY. 27 (18 HS.)
EL PROFANADOR DE TUMBAS (The
Body Snatcher) EEUU 1945. Dir: Robert
Wise. Con Boris Karloff, Bela Lugosi, Hen-
ry Daniell. 78 min. Espléndido terror de
clase B, característico de la unidad de pro-
ducción de RKO presidida por Val Lewton.
No hay sangre ni horror explícito sino una
sabia creación de climas y atmósferas y
hasta una cuota de sutileza para el perfil
psicológico de su ladrón de cadáveres.
MAY. 28 (18 HS.)
CORAZÓN DE LEÓN (The Black Arrow)
EEUU 1948. Dir: Gordon Douglas. Con
Louis Hayward, Janet Blair, George Ma-
cready. 76 min. Columbia se había empe-
ñado en hacer de Louis Hayward su répli-
ca propia del Errol Flynn de Warner (tam-
bién hizo un Capitán Blood), pero la di-
ferencia de carisma se nota. La aventura,
simpática y menor, corre empero veloz y
sin tropiezos.
MAY. 29 (17.45 HS.)
EL DR. JEKYLL Y LA BESTIA (Dr. Jekyll
and Sister Hyde). Reino Unido 1971.
Dir: Roy Ward Baker. Con Ralph Bates,
Martine Beswick, Gerald Sim. 93 min. Je-
kyll con un twist: cuando bebe el breba-
je que saca a relucir su costado perverso,
ese caballero victoriano… se convierte en
una mujer. Con una dosis de ironía, la pelí-
cula añade por lo menos otras dos mitolo-
gías victorianas (los profanadores de tum-
bas, Jack el Destripador), con resultado in-
teligente.
MAY. 30 (18 HS.)
LA HIJA DEL MÉDICO Y LA BESTIA
(Daughter of Dr. Jekyll) EEUU 1953. Dir.
Edgar G. Ulmer. Con John Agar, Gloria Tal-
bott, Arthur Shields. 69 min. Una suerte
de secuela muy libre del libro de Steven-
son. La hija del buen doctor vuelve a la
mansión familiar y ocurren algunos asesi-
natos. ¿Ha heredado los genes del padre?
Un clase B rodado con la imaginación del
gran Ulmer para usar presupuestos bajísi-
mos.
JUN. 1 (17.55 HS.)
LAS DOS CARAS DEL DR. JEKYLL (The
Two Faces of Dr. Jekyll) Reino Unido
1960. Dir: Terence Fisher. Con Paul Mas-
sie, Dawn Addams, Christopher Lee. 85
min. La notable novela de Stevenson, con
una vuelta de tuerca, mérito del guionista
Wolf Mankowitz: Hyde (Massie) no es un
monstruo desagradable, sino un galán se-
ductor que agota las energías de su doble
Jekyll, envejeciéndolo como si del retrato
de Dorian Gray se tratara.
JUN. 2 (17.40 HS.)
LA CAJA EQUIVOCADA (The Wrong
Box) Reino Unido 1966. Dir: Bryan For-
bes. Con John Mills, Michael Caine, Ral-
ph Richardson, Peter Cook, Dudley Moo-
re, Peter Sellers. 101 min. Un juego de
apuestas según el cual el último sobrevi-
viente de uno grupo se queda con toda la
ganancia. Algunos quieren forzar el azar,
y empiezan los asesinatos. Comedia ne-
gra de ambientación victoriana, con buen
elenco, sobre cuento de Stevenson.
 CASA CENTRAL: SORIANO 1518 TEL. 2411 1031

28 29

LAS CHICAS DE LA LENCERÍA
REPOSICIONES
OTRO CICLO que no requiere ni presen-
ta excusa. Es muy simple: Cinemateca ex-
hibe determinadas películas, las envía al
Archivo y luego de un tiempo las repone,
para aquellos que no pudieron verlas en
su momento o que quieren reverlas. Aquí
hay cinco.
JUN. 3 Y 4 (17.30 HS.)
EL CIELO GIRA
España. 2004. Dir: Mercedes Álvarez. Tes-
timonios de Antonino Martínez, Silvano
García, José Fernández, Cirilo Fernández
y otros.106 min. La directora Mercedes
Álvarez fue la última persona en nacer en
Aldeaseñor: su familia emigró cuando ella
apenas tenía tres años, buscando pers-
pectivas más halagüeñas. Treinta y tantos
años después la cineasta vuelve para re-
tratar a sus últimos antiguos vecinos.
JUN. 5 Y 6 (17.20 HS.)
LA SOLEDAD.
España.2007. Dir: Jaime Rosales. Con So-
nia Almarcha , Petra Martínez Miriam Co-
rrea. 123 min. Adela, una joven separa-
da y con un hijo de un año de edad, de-
ja atrás las montañas y los paseos por los
prados para trasladarse a Madrid, donde
todo es ruido, tráfico y un continuo vaivén
de un lado a otro. Los mismos títulos de
crédito aparecen fragmentados, sugirien-
do la fragilidad de la vida y de las relacio-
nes humanas.
JUN. 8 Y 9 (17.50 HS.)
LAS CHICAS DE LA LENCERÍA
(Die Herbsteitlosen) Suiza 2006. Dir:
Bettina Oberli. Con Stephanie Glaser,
Hanspeter Müller, Heidi Maria Glössner.
90 min. Una mujer de edad madura y tras
la muerte de su marido, decide, con la
ayuda de sus amigas, emprender un pro-
yecto que da un giro a su vida y genera
diversas reacciones entre los sorprendi-
dos habitantes, haciendo temblar conser-
vadoras costumbres provincianas. Una co-
media pintoresca en sus ambientes y per-
sonajes
JUN. 10 Y 11 (17.30 HS.)
LA CAJA DE PANDORA
(Pandora’nin kutusu) Turquía 2008.
Dir: Yesim Ustaoglu. Con Onur Unsai,
Derya Alabora, Tsillal Chelton. 109 min.
Una familia disfuncional en Estambul,
afectada por la demencia creciente (en
30
TRASNOCHES
MADDIN
POCITOS [ TODOS LOS SABADOS]
POCITOS [ JUNIO 3 A 13]
realidad, Alzheimer) de la matriarca. La
mujer desaparece, sus hijos la buscan, y
salen a relucir varias tensiones. Premios
a mejor film y mejor actriz en San Sebas-
tián.
JUN. 12 Y 13 (17.40 HS.)
STELLA (Stella)
Francia 2008 Dir: Sylvie Verheyde. Con
Léota Barbara, Melissa Rodrigues, Laëti-
tia Guerard. 101 min. Hay un fuerte com-
ponente autobiográfico en este tercer lar-
gometraje de la francesa Verheyde, que
evoca aspectos de su propia infancia. Su
acierto radica en su mezcla de fuerza y
belleza, el equilibrio entre la inocencia de
la infancia y la comprensión adulta que
nunca cede a la facilidad y el sentimenta-
lismo.
GUY MADDIN nació en Winnipeg (Canadá)
en 1956. Hijo de una peluquera y del manager
de un equipo de hockey, estudió economía an-
tes de comenzar estudios cinematográficos en
la Universidad de Manitoba. Influenciado tanto
por el David Lynch de Eraserhead como por los
films surrealistas de Luis Buñuel y Man Ray, sus
primeros films, realizados en 16mm, fueron fil-
mados de forma casi amateur, utilizando como
locaciones la casa de parientes, y como actores
a sus amigos. Dueño de un sentido del humor
negro y absurdo, su filmografía posee una co-
herencia absoluta, una especie de reconstruc-
ción del cine (en especial del cine mudo) como
objeto perdido o enterrado, que reversiona a
veces en clave tanto paródica como de home-
naje a los films alemanes de montaña, el mo-
dernismo soviético o el primer y primitivo melo-
drama. Con el paso del tiempo sus películas se
fueron haciendo más conocidas, y Maddin se
fue perfilando como uno de los directores más
interesantes de su época. Su último trabajo es
The Green Fog (2017), una remake de Vérti-
go hecha en base a material de archivo tomado
de series, thrillers e incluso videoclips filmados
en el área de San Francisco y que funciona co-
mo un resumen de su obra: una travesura ciné-
POCITOS
fila que detrás del chiste oculta una preocupa-
[ ABRIL 21
ción por el significado, el peso y la necesidad de
A MAYO 12] rescatar imágenes del pasado. Este pequeño ci-
clo es una aproximación muy limitada a un rea-
lizador de lo más prolífico, pero que sirve para
dar un pequeño y necesario repaso.
Programa: Flavio Lira
MAY. 19 (22.20 HS.)
MI WINNIPEG (My Winnipeg) Canadá 2007.
Dir: Guy Maddin. Con: Ann Savage, Darcy Fe-
hr, Amy Stewart. 80 min. Maddin falsea tan-
to su autobiografía como la historia de su ciu-
dad natal, un lugar donde al parecer su ma-
dre protagoniza un programa donde conven-
MY WINNIPEG ce a un suicida de no quitarse la vida, y donde
31
la tasa de sonámbulos es altísima. Detrás de la
mentira, sin embargo, se esconde un retrato de
los cambios a la ciudad, y la sensación tan dul-
ce como amarga de venir de un lugar dónde lo
único certero es la necesidad de escape.
MAY. 26 (22.25 HS.)
CAREFUL Canadá 1992. Dir: Guy Maddin.
Con: Kyle McCulloch, Gosia Dobrowolska, Sa-
rah Neville. 100 min. Los deseos ocultos de un
pequeño poblado al costado de una montaña
pueden llegar a provocar una avalancha, lo cual
genera una tensión insoportable y un relaciona-
miento de lo más tóxico entre sus habitantes.
Ese es el punto de partida de la demencial co-
media melodramática freudiana que hizo el su-
ficiente ruido como para llamar la atención de
un realizador único a principios de los 90.
JUN. 2 (22.35 HS.)
DRÁCULA: PÁGINAS DEL DIARIO DE UNA
VÍRGEN Canadá 2002. Dir: Guy Maddin. Con:
Wei-Qiang Zhang, Tara Birtwhistle, David Mo-
roni. 74 min. Alguien dijo que es la película de
videodanza para los que odian la danza. Puede
ser. La archiconocida historia de Drácula narra-
da más que nada desde el punto de vista de Lu-
cy, la primera víctima, y casi siempre la secun-
daría e todas las otras adaptaciones. Maddin fil-
ma el ballet como si fuese un drama expresio-
nista de los 1920.
JUN. 9 (22.30 HS.)
COWARDS BEND THE KNEE OR THE BLUE
HANDS Canadá 2003. Dir: Guy Maddin. Con:
Darcy Fehr, Melissa Dionisio, Amy Stewart. 64
min. Maddin nuevamente miente su historia re-
al, esta vez con leves referencias a Medea. Am-
putaciones, niños en un hospital con extrañas
lesiones en la cabeza, equipos de hockey, y por
supuesto, la idea de que los cobardes doblan la
rodilla. El resultado es tan hilarante como hip-
nótico.
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PARA VOLVER A VER
MAY. 14 (16.45 HS.)
EXPRESO DE MEDIANOCHE (Midnight
express) EEUU 1978. Dir. Alan Parker.
Con Brad David, John Hurt. 121 min.Bi-
lly Hayes (Davis), un joven estadouniden-
se, fue detenido en el aeropuerto de Es-
tambul cuando se disponía a subir a un
avión con varios paquetes de hachís. Acu-
sado de uno de los delitos considerados
más graves en Turquía, Billy es condenado
a cuatro años de cárcel. En prisión sufrirá
las atrocidades propias de un sistema pe-
nitenciario brutal e inhumano.
MAY. 15 (16.45 HS.)
LA GUERRA DEL FUEGO (La guerre du
feu) Canadá 1981. Dir. Jean Jacques-An-
naud. Con Evertt McGill, Ron Perlman y
Nicholas Kadi. 105 min. Film ambientado
en la Prehistoria, en el Pleistoceno Supe-
DELICATESSEN
rior, hace unos 70.000 años, cuando en el
Viejo Mundo convivían diversas y amena-
zantes especies humanas y animales. Un
clan de neandertales –dependientes del
fuego que saben mantener, pero no pro-
ducir- sufre el ataque de una horda homí-
nida más simiesca que apaga la única fo-
gata del clan. Se sienten entonces tan vul-
nerables y desvalidos que deciden enviar a
tres machos jóvenes en busca de un nue-
vo fuego.
MAY. 16 (16.45 HS.)
DOÑA FLOR Y SUS DOS MARIDOS
(Dona Flor e seus dois maridos) Brasil
1976. Dir. Bruno Barreto. Con Sonia Bra-
ga, José Wilker y Mauro Mendoça. 110
min. Salvador de Bahía, años 40, sobre
obra del escritor brasileño Jorge Amado.
La bella Floripides Guimaraes, conocida
como Doña Flor, está casada con el píca-
ro y mujeriego Valdomiro Santos Guima-
raes, alias Vadinho. Si bien su marido es
un irresponsable apostador y juerguista,
Doña Flor se siente compensada con la
ardiente vida sexual que le da su esposo.
Cuando, debido a su agitada vida, Vadin-
ho muere de un infarto en pleno carnaval,
Doña Flor sentirá que su vida ha quedado
vacía. Cuando se vuelve a casar Vadinho
regresa al mundo de los vivos.
MAY. 18 (16.45 HS.)
CASANOVA (Il Casanova di Federi-
co Fellini) Italia 1946. Dir. Federico Felli-
ni. Con Donald Sutherland, Tina Aumont.
140 min. Fellini en su vertiente más es-
pectacular y vistosa. Un viejo bibliotecario
del castillo del Dux, en Bohemia, recuer-
da su vida, repleta de historias de amor y
de aventuras. Anciano, solo y desespera-
do, rememora los apasionantes viajes de
su juventud por todas las capitales de Eu-
ropa.
NOS HABÍAMOS
REÍDO TANTO…
MAY. 22 (16.45 HS.)
EL SENTIDO DE LA VIDA (The meaning
of life) Reino Unido 1983. Dir. Terry Jones
y Terry Gilliam. Con John Cleese y Ferry
William. 107 min. Los Monty Python con-
tra todo, en una serie de episodios casi in-
dependientes entre sí aunque unidos por
una intención satírica y una frecuente irre-
verencia. Es típica de los Monty la irregula-
ridad de un film que oscila entre el brillo y
el trazo grueso, pero sus mejores momen-
tos son impagables.
MAY. 23 (16.45 HS.)
HISTORIAS DE NUEVA YORK (New
York stories) EEUU 1989. Dir: Martin
Scorsese, Francis Ford Coppola, Woody
34
Allen. Con: Nick Nolte, Rosanna Arquet-
te, Steve Buscemi, Carole Bouquet. Woo-
dy Allen. 119 min. Tres historias de tres
directores, la primera, Apuntes al natu-
ral retrata un pintor y la difícil relación con
una aspirante a artista, la segunda Vida
son Zoe, muestra una niña millonaria que
quiere que sus padres se reconcilien, en la
tercera Edipo reprimido, Woody Allen es
un hombre exitoso pero que no ha desci-
frado su relación con su madre.
MAY. 25 (16.45 HS.)
DELICATESSEN Francia 1991. Dir. Juan
Pierre Jeunet y Jean Caro. Con Domini-
que Pinon, Marie-Laure Dougnac y Pascal
Benezech. 95 min. Comedia negra de hu-
mor corrosivo y estética futurista y deca-
dente. En un inmenso descampado, se al-
za un viejo edificio habitado por personas
de costumbres más bien extrañas que só-
lo tienen una preocupación: alimentarse.
El propietario es un peculiar carnicero que
tiene su establecimiento en los bajos del
bloque. Allí llega un nuevo inquilino que
trabaja en el circo y que alterará la vida de
la excéntrica comunidad que lo habita.
LAS QUE NO PUDIERON
VERSE LOS JUEVES…
MAY. 28 (16.45 HS.)
VIOLETA SE FUE A LOS CIELOS Chile
2011. Dir. Andrés Wood. Con Francisca
Gavilán, Thomas Durand y Christian Que-
vedo. 110 min. “Escribe como quieras,
usa los ritmos que te salgan, prueba ins-
trumentos diversos, siéntate al piano, des-
truye la métrica, grita en vez de cantar, so-
pla la guitarra y toca la corneta. Odia las
matemáticas y ama los remolinos. La crea-
ción es un pájaro sin plan de vuelo, que ja-
más volará en línea recta” (Violeta Parra).
Reconstrucción sin una línea cronológica
del mundo interior de la artista chilena y
de las personas que compartieron su vida,
sus viajes, amores, sueños, frustraciones,
ilusiones y miedos.
MAY. 29 (16.45 HS.)
LA DANZA DE LOS VAMPIROS (Dan-
ce of the Vampires) Reino Unido 1967.
Dir. Roman Polanski. Con: Roman Polans-
ki, Sharon Tate. 111 min. Entre la parodia
y el homenaje, un profesor y su ayudante
van a Transilvana tras la pista de los vam-
piros reales, suscitando más diversión que
terror.
MAY. 30 (16.45 HS.)
EL BOSCO. EL JARDÍN DE LOS SUEÑOS
España 2016. Dir: José Luis López Linares.
Con : Orhan Pamuk, Ludovico Einaudi,
Carmen Iglesias. 90 min. En 2016 se cum-
plieron 500 años de la muerte de El Bos-
co. Es casi el único dato sobre el pintor au-
tor de El jardín de las delicias al que se le
puede poner fecha precisa. Ese cuadro (el
más importante del Bosco, y su obra más
icónica) es el centro de este documental
que registra, con una fotografía muy cui-
dada, el minucioso trabajo de los técnicos
del Museo del Prado, consiguiendo mos-
trar detalles de la pintura que difícilmen-
te pueden observarse viendo la obra en sí
misma.
JUN. 1º (16.45 HS.)
EL JOVEN FRANKENSTEIN (Young
Frankenstein) EEUU 1974. Dir. Mel
Brooks. Gene Wilder, Peter Boyle y Mar-
ty Feldman. 106 min. La película que hi-
zo por el cine de terror de la Universal lo
que Locura en el Oeste hiciera con el wes-
tern. Inteligente, visualmente inspirada,
por momentos muy divertida.
ESTRENOS RECIENTES
JUN. 4 (16.45 HS.)
LA RECONQUISTA España 2016. Dir: Jo-
nás Trueba. Con: Itsaso Arana y Francesco
Carril. 108 min. Manuela y Olmo se reen-
cuentran en un futuro que se habían pro-
metido, cuando eran adolescentes y vivie-
ron su primer amor. Ahora, quince años
después, tienen la oportunidad de revivir
esos momentos. Bajo el cielo de una no-
che de invierno en Madrid, recuerdan ese
sentimiento y la pasión vuelve a surgir en-
tre los antiguos amantes.
JUN. 5 (16.45 HS.)
PARK (Park) Grecia 2016. Dir: Sofia Exar-
chou. Con Dimitris Kitsos, Dimitra Vlagko-
poulou, Enuki Gvenatadze. 100 min. Vi-
lla Olímpica de Atenas, diez años después
de los Juegos de 2004. Un grupo de chi-
cos deambula entre las ruinas interpretan-
do versiones distorsionadas de los Juegos
Olímpicos y organizando apareamientos
de perros por dinero. Un mundo se des-
morona.
JUN. 6 (16.45 HS.)
LAS DOS IRENES (As duas Irenes) Bra-
sil 2017. Dir: Fabio Meira. Con Priscilla Bit-
tencourt, Isabella Torres, Marco Ricca. 77
min. Irene, trece años, hija de una familia
rica y conservadora, descubre que su pa-
dre tiene una segunda familia y hay una
media hermana de su misma edad, tam-
bién llamada Irene. La relación entre las
dos, sensible y delicadamente observada,
reflexiona sobre la identidad, la familia y el
significado de crecer.
JUN. 7 (16.45 HS.)
EL ILUSIONISTA (L’ illusioniste) Reino
Unido/Francia 2010. Dir: Sylvain Chomet.
35
90 min. Basándose en un proyecto jamás
realizado de Jacques Tati, Sylvain Chomet,
el director de Las trillizas de Belleville,
revive en la animación el encanto del des-
aparecido comediante francés. Tati habría
escrito el guión como una carta de amor a
su primera hija Helga Marie-Jeanne Schiel.
JUN. 8 (16.45 HS.)
NOTICIAS DE LA FAMILIA MARS (Des
nouvelles de la planète Mars) Fran-
cia/ Bélgica 2016. Dir. Dominik Moll.
Con: François Damiens y Vincent Macaig-
ne. 101 min. Philippe Mars es un divorcia-
do, padre de hijos adolescentes, que sue-
ña con ser astronauta y tiene serios pro-
blemas para decir que no a quienes le ro-
dean. Su vida, ordenada y conformista,
cambiará cuando un amigo se escape del
psiquiátrico y pida asilo en su casa. Su pre-
sencia generará una serie de eventos tan
absurdos como desopilantes en potencia.
CINCO ASTERISCOS:
OBRAS MAESTRAS
JUN. 11 (16.45 HS.)
SOPA DE GANSO (Duck soup) EEUU
1933. Dir. Leo Mc carey. Con Groucho,
Harpo, Chico y Zeppo Marx. 70 min.
Groucho dispara contra sus propias tro-
pas, alguien se lo advierte y él le alcanza
cinco dólares y susurra: “Que esto quede
entre nosotros”. En el medio hay bromas
sobre política, dictaduras y casi todo lo
que se ponga a tiro.
JUN. 12 (16.45 HS.)
LA STRADA (La strada) Italia 1954. Dir:
Federico Fellini. Con Giulietta Masina y
Anthony Quinn. 94 min. El ángel y la bes-
tia, Gelsomina y Zampanó. O cómo la in-
genuidad y la pureza redimen a un indi-
viduo que es pura animalidad. Fellini sal-
ta del realismo a la poesía y la magia, con
profundo impacto emocional.
JUN. 13 (16.45 HS.)
EL ÁRBOL DE LOS ZUECOS (L’ albero
degli zoccoli) Italia 1978. Dir: Ermanno
Olmi. Con: Luigi Ornaghi y Francesca Mo-
riggi. 175 min. Con el amor hacia sus per-
sonajes que lo caracteriza, el director –re-
cientemente fallecido- repasa la vida dura
pero llena de dignidad de una familia de
campesinos de Lombardía que práctica-
mente pertenece al terrateniente para el
que trabajan.
JUN. 14 (16.45 HS.)
LA TIENDA DE LOS MILAGROS (Tenda
dos milagres) Brasil 1977. Dir: Nelson Pe-
reira Dos Santos. Con: Hugo Carvana y So-
nia Dias. 132 min. La película narra el caos
que se produce cuando un americano pro-
minente ganador del Premio Nobel llega a
Bahía con nada más que alabanzas para
un escritor científico local olvidado llama-
do Pedro Archanjo.
JUN. 15 (16.45 HS.)
A TRAVÉS DE LOS OLIVOS (Zire da-
rakhatan zeyton) Irán 1994. Dir: Abbas
Kiarostami. Con: Mohammad Ali Kesha-
varz yFarhan Kheramand. 103 min. Cine
dentro del cine. Kiarostami evoca el rodaje
de su film anterior La vida continúa, y re-
dondea la trilogía iniciada con La casa de
mi amigo. Una experiencia estética y hu-
mana infrecuente.
 CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA DOS SALA POCITOS SALA TOMAS BERRETA CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA DOS SALA POCITOS SALA TOMAS BERRETA
18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718 RINCON 561 18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718 RINCON 561

MAR 17.40 y 19.30 hs. Un minuto de

gloria (p.2)
MAESTROS - CARL T. DREYER:
17.45, 19.0 y 21.15 hs. La pasión de
HISTORIA DEL CINE -
LA TRADICIÓN DE LA CALIDAD:
FAMILIAS, FAMILIAS:
17.05 hs. Cuento de Tokyo (p.24)
PARA VOLVER A VER:
16.45 hs. La guerra del fuego (p.34)
15 21.20 hs. Las dos Irenes. Juana de Arco (p.13) 17.45 hs. Sombras del paraiso 19.30 hs. La más bella.
(p.19) 21.15 hs. Arabia.

MIE 17.40 y 19.30 hs. Un minuto de

gloria (p.2)
Descanso Descanso 17.50 hs. Defecto de familia (p.24)
19.30 hs. La más bella.
16.45 hs. Doña Flor y sus dos
maridos (p.34)
16 21.20 hs. Las dos Irenes. 21.15 hs. Arabia.

JUE 17.50 y 19.30 hs. Visages, villages

(p.2)
18, 19.30 y 20.50 hs. Vampyr (p.13) 18 hs. Rojo y Negro (p.19) Descanso Descanso
17 21.10 hs. Un minuto de gloria (p.2)

VIE 17.50 y 19.30 hs. Visages, villages

(p.2)
17.40, 19.30 y 21.20 hs. Dies Irae
(p.13)
17.45, 19.15 y 20.45 hs. La travesía
de París (p.19)
17.50 hs. Todo queda en familia
(p.24)
16.45 hs. Casanova (p.34)
18 21.10 hs. Un minuto de gloria (p.2) 19.30 hs. Locura al aire (p.7)
21 hs. La noche que no se repite
(p.10)

SAB 17.50 y 19.30 hs. Visages, villages

(p.2)
17.20, 19.30 y 21.40 hs. Ordet (p.13) MAYO DEL 68
EN AMÉRCIA LATINA:
17.25 hs. Grupo de familia (p.24)
19.30 hs. Locura al aire (p.7)
Descanso
19 21.10 hs. Un minuto de gloria (p.2) 17.30 y 20.50 hs. El bandido de la 21 hs. La noche que no se repite
luz roja (p.20) (p.10)
19.15 La hora de los hornos (1ª TRASNOCHES MADDIN:
parte) (p.20) 22.20 hs. Mi Winnipeg (p.31)

DOM 17.50 y 19.30 hs. Visages, villages

(p.2)
17.25, 19.30 y 21.35 hs. Gertrud
(p.13)
17.35 y 21.15 hs. El Chacal de
Nahueltoro (p.20)
17.40 hs. Familia Rodante (p.24)
19.30 hs. Locura al aire (p.7)
Descanso
20 21.10 hs. Un minuto de gloria (p.2) 19.15 hs. La hora de los hornos (2ª 21 hs. La noche que no se repite
parte) (p.20) (p.10)

LUN Descanso ALGO DE FINLANDIA:

18, 19.30 y 20.55 hs. La invisible
17.10 y 20 hs. Terra en trance (p.21) 17.20 hs. La familia (p.26)
19.15 hs. La hora de los hornos (3ª 19.30 hs. Locura al aire (p.7)
Descanso
21 Elina (p.14) parte) (p.20) 21 hs. La noche que no se repite
(p.10)

MAR 17.50 y 19.30 hs. Visages, villages

(p.2)
17.50, 19.30 y 21.10 hs. Cometas
sobre Helsinki (p.14)
17.05, 19.15 y 21.25 hs. El topo
(p.21)
17.30 hs. Todavia caminando (p.26)
19.30 hs. Locura al aire (p.7)
NOS HABÍAMOS REÍDO TANTO…:
16.45 hs. El sentido de la vida (p.34)
22 21.10 hs. Un minuto de gloria (p.2) 21 hs. La noche que no se repite
(p.10)

MIE 17.50 y 19.30 hs. Visages, villages

(p.2)
Descanso Descanso TUSITALA, EL NARRADOR DE
HISTORIAS - ROBERT LOUIS
16.45 hs. Historias de Nueva York
(p.34)
23 21.10 hs. Un minuto de gloria (p.2) STEVENSON:
17.45 hs. El hombre y el monstruo
(p.27) / 19.30 hs. Locura al aire (p.7)
21 hs. La noche que no se repite
(p.10)

36 37
 CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA DOS SALA POCITOS SALA TOMAS BERRETA CINEMATECA 18 SALA CINEMATECA SALA DOS SALA POCITOS SALA TOMAS BERRETA
18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718 RINCON 561 18 DE JULIO 1280 / TEL. 2900.9056 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CARNELLI 1311 / TEL. 2419.5795 CHUCARRO 1036 / TEL. 2707.4718 RINCON 561

JUE 17.30 y 19.30 hs. Campo Grande

(p.3)
17.20, 19.30 y 21.40 hs. Colorado
Avenue (p.14)
17.05, 19.15 y 21.25 hs. Invasión
(p.21)
Desdanso Descanso LUN Descanso 17.45 y 20.10 hs. Larry Flint, el
nombre del escándalo (p.16)
17.35, 19.15 y 20.55 hs. Viridiana
(p.22)
17.30 hs. El cielo gira (p.30)
19.30 hs. Visages, villages (p.2)
ESTRENOS RECIENTES:
16.45 hs. La reconquista (p.35)
24 21.30 hs. Visages, villages (p.2) 4 21.10 hs. Los olvidados (p.10)

VIE 17.30 y 19.30 hs. Campo Grande

(p.3)
17.45, 19.30 y 21.15 hs. Leningrad
Cowboys encuentran a Moises (p.14)
17.25, 19.15 y 21.05 hs. El grito
(p.21)
17.35 hs. La isla del Tesoro (p.27)
19.30 hs. Los olvidados (p.10)
16.45 hs. Delicatessen (p.34) MAR 17.35 y 19.30 hs. La maestra (p.4)
21.25 hs. Campo Grande (p.3)
17.30, 19.30 y 21.30 hs. Los fantas-
mas de Goya (p.16)
17.30, 19.15 y 21 hs. Ser o no ser
(p.22)
17.20 hs. La soledad (p.30)
19.30 hs. Visages, villages (p.2)
16.45 hs. Park (p.35)
25 21.30 hs. Visages, villages (p.2) 21 hs. Locura al aire (p.7) 5 21.10 hs. Los olvidados (p.10)

SAB 17.30 y 19.30 hs. Campo Grande

(p.3)
17.40, 19.30 y 21.20 hs. El hombre
sin pasado (p.14)
17.20, 19.15 y 21.10 hs. Memorias
del subdesarrollo (p.21) + Me
17.30 hs. El hombre y la bestia
(p.27) / 19.30 hs. Los olvidados
Descanso MIE 17.35 y 19.30 hs. La maestra (p.4)
21.25 hs. Campo Grande (p.3)
Descanso Descanso 17.20 hs. La soledad (p.30)
19.30 hs. Visages, villages (p.2)
16.45 hs. La dos Irenes (p.35)
26 21.30 hs. Visages, villages (p.2) gustan los estudiantes (p.21) (p.10) / 21 hs. Locura al aire (p.7) 6 21.10 hs. Los olvidados (p.10)
22.25 hs. Careful (p.31)
JUE 17.15 y 19.30 hs. ‘77 no comercial IN MEMORIAM - VITTORIO 17.05, 19.15 y 21.25 hs. Un tiro en Descanso 16.45 hs. El ilusionista (p.35)
DOM 17.30 y 19.30 hs. Campo Grande
(p.3)
EL ADIÓS A MILOS FORMAN:
18. 19.30 y 21 hs. Los amores de una
17.40, 19.15 y 20.50 hs. La otra
isla (p.21)
18 hs. El profanador de tumbas
(p.27)
Descanso
7 use (p.6)
21.45 hs. La maestra (p.4)
TAVIANI:
17.35, 19.30 y 21.25 hs. Retrato de
la noche (p.22)
27 21.30 hs. Visages, villages (p.2) rubia (p.16) 19.30 hs. Los olvidados (p.10) un traidor (p.17)
21 hs. Locura al aire (p.7)
VIE 8 17.15 y 19.30 hs. ‘77 no comercial 17.30, 19.30 y 21.30 hs. Padre 17.45 y 20.15 hs. La malvada (p.23) 17.50 hs. Las chicas de la lencería 16.45 hs. Noticias de la familia Mars
LUN Descanso 18, 19.30 y 20.55 hs. Al fuego
bomberos (p.16)
17.15, 19.15 y 21.15 hs. Los
traidores (p.21)
18 hs. Corazón de León (p.27)
19.30 hs. Los olvidados (p.10)
LAS QUE NO PUEDIERON VERSE
LOS JUEVES:
use (p.6)
21.45 hs. La maestra (p.4)
Padrone (p.17) (p.30)
19.30 hs. Trazos familiares (p.11)
(p.35)
28 21 hs. Locura al aire (p.7) 16.45 hs. Violeta se fue a los cielos 20.50 hs. Visage, villages (p.2)
(p.34)
SAB 17.15 y 19.30 hs. ‘77 no comercial 17.30, 19.30 y 21.30 hs. La noche de 17.35 y 20.15 hs. Metrópolis (p.23) 17.50 hs. Las chicas de la lencería Descanso
MAR 17.30 y 19.30 hs. Campo Grande
(p.3)
17.45 y 20.15 hs. Atrapado sin salida
(p.16)
17.35, 19.15 y 20.55 hs. Valparaíso,
mi amor (p.21)
17.45 hs. El Dr. Jekyll y la Bestia
(p.27)
16.45 hs. La danza de los vampiros
(p.35) 9 use (p.6)
21.45 hs. La maestra (p.4)
San Lorenzo (p.17) (p.30)
19.30 hs. Trazos familiares (p.11)
29 21.30 hs. Visages, villages (p.2) 19.30 hs. Los olvidados (p.10) 20.50 hs. Visage, villages (p.2)
21 hs. Locura al aire (p.7) 22.30 hs. Cowards Bend the knee or
the blue hands (p.31)
MIE 17.30 y 19.30 hs. Campo Grande Descanso Descanso 18 hs. La hija del médico y la bestia 16.45 hs. El Bosco. El jardín de los
30 (p.3)
21.30 hs. Visages, villages (p.2)
(p.27)
19.30 hs. Los olvidados (p.10)
sueños (p.35) DOM 17.15 y 19.30 hs. ‘77 no comercial
use (p.6)
17.30, 19.30 y 21.30 hs. Good Mor-
ning, Babilonia (p.18)
17.15, 19.15 y 21.15 hs. El espejo
(p.23)
17.30 hs. La caja de Pandora (p.30)
19.30 hs. Trazos familiares (p.11)
Descanso

21 hs. Locura al aire (p.7) 10 21.45 hs. La maestra (p.4) 20.50 hs. Visage, villages (p.2)

JUE 17.35 y 19.30 hs. La maestra (p.4)

21.25 hs. Campo Grande (p.3)
17.20, 19.30 y 21.40 hs. Hair (p.16) ¡PRONTO, LISTAS, YA! 88:
17.25, 19.15 y 21.05 hs. Tuyo es mi
Descanso Descanso LUN Descanso 17.45, 19.30 y 21.15 hs. Las afinida-
des electivas (p.18)
17.45 y 20.20 hs. La mirada de
Ulises (p.23)
17.30 hs. La caja de Pandora (p.30)
19.30 hs. Trazos familiares (p.11)
CINCO ASTERISCOS - OBRAS
MAESTRAS:
31 corazón (p.22) 11 20.50 hs. Visage, villages (p.2) 16.45 hs. Sopa de ganso (p.35)

VIE 17.35 y 19.30 hs. La maestra (p.4)

21.25 hs. Campo Grande (p.3)
17.45 y 20.30 hs. Ragtime, tiempos
de injusticia (p.16)
17.05, 19.15 y 21.25 hs. Amarcord
(p.22)
17.55 hs. Las dos caras del Dr.
Jekyll (p.27)
16.45 hs. El joven Frankenstein
(p.35)
MAR 17.15 y 19.30 hs. ‘77 no comercial
use (p.6)
17.40, 19.30 y 21.20 hs. Tu ries (p.18) 17.20, 19.15 y 21.10 hs. Harlan
County, USA (p.23)
17.40 hs. Stella (p.30)
19.30 hs. Trazos familiares (p.11)
16.45 hs. La estrada (p.35)
1º 19.30 hs. Visages, villages (p.2) 12 21.45 hs. La maestra (p.4) 20.50 hs. Visage, villages (p.2)
21.10 hs. Los olvidados (p.10)
MIE 17.15 y 19.30 hs. ‘77 no comercial Descanso Descanso 17.40 hs. Stella (p.30) 16.45 hs. El árbol de los zuecos (p.35)
SAB 17.35 y 19.30 hs. La maestra (p.4)
21.25 hs. Campo Grande (p.3)
17.45 y 20.35 hs. Amadeus (p.16) 17.15 y 20.30 hs. Fanny y Alexan-
der (p.22)
17.40 hs. La caja equivocada (p.27) Descanso
19.30 hs. Visages, villages (p.2) 13 use (p.6)
21.45 hs. La maestra (p.4)
19.30 hs. Trazos familiares (p.11)
20.50 hs. Visage, villages (p.2)
2 21.10 hs. Los olvidados (p.10)
22.35 hs. Drácula: páginas del diario JUE 17.20 y 19.30 hs. Paula (p.7)
21.40 hs. ‘77 no comercial use (p.6)
18, 19.30 y 20.55 hs. Cesar debe
morir (p.18)
17.25, 19.15 y 21.05 hs. Ashes of
time (p.23)
Descanso 16.45 hs. La tienda de los milagros
(p.35)
de una virgen (p.31) 14
DOM 17.35 y 19.30 hs. La maestra (p.4)
21.25 hs. Campo Grande (p.3)
17.45 y 20.10 hs. Valmont (p.16) 17.15 y 20.05 hs. Nashville (p.22) REPOSICIONES:
17.30 hs. El cielo gira (p.30)
Descanso
3 19.30 hs. Visages, villages (p.2)
21.10 hs. Los olvidados (p.10)
38 39
36º FCIU 40