Está en la página 1de 3

Cómo analizar un film, de Casetti & Di Chio (1990)

“El orden define el esquema de disposición de los acontecimientos en el flujo


temporal, sus relaciones de sucesión”(Como analizar un film, Casetti & Di Chio (1990) p.
152). La forma de temporalidad de este clip es lineal, ya que termina diferente a como
comienza, vectorial al ser homogéneo y continuo. Finalmente es progresivo, considerando
que avanza acorde al tiempo al contrario de ir en reversa con respecto al mismo.
“La duración define la extensión sensible del tiempo representado”(Como analizar
un film, Casetti & Di Chio (1990) p.155) . En este fragmento, al tratarse de un plano
secuencia, sabemos que presenta una duración normal. Esto significa que la duración real es
igual o extremadamente similar a la duración aparente. En un clip con cortes, o cambios de
planos la percepción del tiempo puede engañar al espectador, pero en este caso no vemos
cortes de ningún tipo
La frecuencia se acentúa con la cantidad de veces que se representan los sucesos. En
este caso lineal, los hechos no se repiten en sí, y son representados una única vez cada hecho
pero hay algunas similitudes entre algunos pequeños momentos, por lo tanto se podría decir
que es frecuencia simple o múltiple, que pertenecen al ámbito de la normalidad.

Los aspectos rítmicos del fragmento elegido se coordinan como una orquesta
audiovisual dirigidos por la música que lo acapara en su totalidad.
Utiliza ambos sentidos para sincronizar música con acciones, música con sonidos, música con
palabras que vemos en árboles y paredes que coinciden con la letra de la canción.
Los sincronismos puntuales de la música con la imagen y con el sonido producen el ritmo
interno, ya que los movimientos de cámara y los objetos y los personajes presentes están
también dictados por el ritmo del ente acústico.
Unidad 7

Según Robert Bresson dice que el sonido es evocador de la imagen la cual es solo una
estilización de la realidad visual donde se puede ver de donde viene dicho sonido: «Un
sonido, evoca siempre una imagen, imagen nunca evoca un sonido». Donde se genera una
dicotomía de sonido-imagen. Como en el fragmento de la película se puede ver claramente de
dónde vienen los sonidos que no es la música, por ejemplo, los ruidos de los autos, los
sonidos de las personas en la calle, etc. También se puede ver que nunca se genera un sonido
en off que Brensson afirma que es un sonido que no se puede ver de dónde viene. También se
puede utilizar el sonido directo y el sonido recreado por las mezclas que trataría de una
dialéctica que normalmente se emparejaba, reforzandola, con una alternancia entre tomas
«espontáneas» y tomas preparadas. Dice que los tres tipos esenciales en el ámbito
cinematográfico son los ruidos identificables o no, música y las palabras. En el fragmento de
Baby driver se puede ver como se utilizan las tres hay música que se supone que está
escuchando el protagonista, hay ruidos identificables que se pueden ver de donde provienen y
hay una charla.

Laurent Jullier explica cómo se ‘’hace’’ el sonido en el ámbito en una película y quienes se
encargaran de eso. Y como el sonido fue cobrando más importancia y donde siempre se
quiere buscar la mejor calidad como tener una banda sonora, por ejemplo. Él plantea la
pregunta de sonido directo o sonido post sincronizado. El directo sería aquel en el que se
filma y ya captas el sonido que necesitas, por ejemplo, una charla. El post sincrónico es aquel
en el es creado y no es natural. En Baby driver solo se utiliza el sonido directo se sabe de
donde proviene cada sonido. Toca el tema de las complicaciones en la grabación del sonido.
Por ejemplo, cuando se graba en los exteriores y no se puede grabar el sonido que uno quiere.
En la película se ve como los sonidos acompañan muy bien durante la toma. Jullier dice que
el ‘’testigo invisible’’ es muy importante acá que se encarga de del sonido dependiendo la
narración de la historia y del paisaje sonoro donde se sitúa en tal lugar. Laurent le da
importancia a que debe haber una identificación de los sonidos, que el espectador debe
relacionar los sonidos que escucha con una fuente posible.

También podría gustarte