ORIGAMI

UN CONTACTO DIFERENTE CON EL ARTE

INTRODUCCIÓN.

El proyecto, como su propio nombre indica, se basa en el arte japonés

del Origami, occidentalmente conocido como papiroflexia. Consistente en un
arte educativo basado en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento
para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían
considerarse como esculturas de papel.

La particularidad de esta técnica es la transformación del papel en formas

de distintos tamaños partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular
que pueden ir desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad.

El arte de doblar papel se originó en China alrededor del siglo I o II d. C.

y llegó a Japón en el s. VI, y se integró en la tradición japonesa. En lo que
respecta a los países hispanohablantes quien introdujo realmente y propulsó
el origami, fue el escritor español Miguel de Unamuno, figura representativa
de esta comunidad autónoma (Castilla León), y más concretamente en la
ciudad de Salamanca.

Podemos afirmar que hacer papiroflexia es diversión y educación

en conjunto. El captar la atención del alumno/a, no es cosa fácil. Por ello es

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necesario contar con la creatividad. Y la papiroflexia es una herramienta de
mucho contenido creativo y que puede utilizarse en diferentes materias y
edades.

Diversas investigaciones sobre las características que un buen

material didáctico debe tener avalan la importancia de la papiroflexia en la
enseñanza, aprendizaje y desarrollo del niño. En la actividad lúdica, las
cualidades psíquicas e individuales del niño se desarrollan con una
intensidad especial. La actividad lúdica influye en la formación de los
procesos psíquicos del niño. En el juego se desarrolla la atención activa y la
memoria activa del niño/a.

Son muchos los aspectos que se trabajan a través de la papiroflexia, por
ejemplo:

Desarrollo de la psicomotricidad fina.

Trabajo de la habilidad manual.

Manipulación de auténtico material reciclado hasta conseguir un

resultado artístico.

Desarrollo del gusto por los trabajos estéticamente bellos.

Valoración de un trabajo simple.

Relajación y concentración.

Desarrollo de la capacidad de abstracción.

Trabajo real con la tridimensionalidad.

Estimulación de la creatividad.

Realización de una actividad lúdica y educativa.

Además tiene la gran ventaja de que el único material necesario es una

hoja de papel, y eso se encuentra en todas partes. Aunque el tipo de papel
no tiene por qué ser especial con el tiempo se podrán utilizar papeles
especiales para conseguir mejores efectos en las figuras que se creen.

  También hay que resaltar que la práctica de la Papiroflexia desarrolla

diferentes tipos de habilidades mentales. Dentro del campo de la geometría,
fomenta el uso y comprensión de conceptos geométricos, tales como

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diagonal, mediana, vértice, bisectriz, etc., y la visualización de cuerpos
geométricos. El proceso de creación y ejecución de una figura de
papiroflexia implica en mayor o menor grado, dependiendo de su
complejidad, análisis, imaginación, especulación, se fomenta la agilidad
mental que desarrolla estrategias para enfrentarse y resolver problemas de
lógica o matemática. Por otro lado ha beneficiado también a niños con
problemas de aprendizaje.

OBJETIVOS.

Con este proyecto quiero, en primer lugar, dar a conocer al alumno un

arte poco reconocido; desarrollar sus capacidades psicomotoras, su
creatividad, la expresión artística y el intelecto.

El objetivo principal es que el niño conozca otros aspectos artísticos,

divertidos y diferentes a los habituales. Mostrarles la amplitud del campo
del arte y sobretodo sus múltiples relaciones en el ámbito de la enseñanza.

ACTIVIDADES.

La actividad didáctica costará de dos partes diferenciadas en distintas

etapas:

Introducción y explicación del arte origami. Destaco en esta parte

la motivación del alumno hacia el tema descrito. (5min)
Reparto de materiales. (1min)
1ªparte. Trabajo individual: Los alumnos realizaran entre 3 y 5
figuras a elección personal entre un muestrario de 25 o 30 figuras
de nivel básico e intermedio de origami. (30min)
2ªparte. Trabajo en grupo: Los alumnos escogerán una sola figura
entre todas las propuestas para realizar en común. (10min)
Crearemos un folio de grandes dimensiones pegando uniendo
varios con cinta adhesiva. (15min)
Finalmente realizaremos entre todos una figura de origami de gran
tamaño.

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 Las propuestas que llevaré serán todas con motivos florales o de aves,
llevaré también dos ramas de árboles, en una pegaremos todos los motivos
florales y en la otra las figuras de aves.

CONTENIDOS.

A la hora de establecer los contenidos hay que tener en cuenta la etapa

evolutiva del niño. Jean Piaget (epistemólogo, psicólogo y biólogo suizo,
creador de la epistemología genética, famoso por sus aportes al estudio de
la infancia y por su teoría constructivista del desarrollo de la inteligencia)
desarrolló una teoría extraordinariamente completa que explica el desarrollo
cognoscitivo de los niños basada en cuatro etapas: sensoriomotora,
preoperacional, de las operaciones concretas y de las operaciones formales.

La tercera etapa descrita por Piaget es la de las operaciones concretas,

que abarca desde los siete a los once años. Aquí se desarrolla un
pensamiento más activo en los niños. La conquista principal en esta fase
consiste en que los niños comprenden la ley de la conservación de la
materia. Son capaces de entender que los elementos pueden ser cambiados
o transformados y aún así conservan muchos de sus rasgos originales; los
niños también comprenden que estos cambios pueden ser revertidos. De
esta manera un niño comprende que dos recipientes con formas distintas –
uno delgado y lago y otro ancho y corto– pueden contener la misma
cantidad de agua, o que el sol y la luna no son realmente del tamaño de
una moneda. En la fase de las operaciones concretas los niños manejan las
operaciones como la de identidad, clasificación, seriación, reversibilidad y
compensación, sin embargo aun aquí no son capaces de razonar sobre
problemas hipotéticos y abstractos que impliquen la coordinación de
muchos hechos a la vez.

Por otra parte y teniendo en cuenta lo dispuesto en la LOE, las

competencias básicas forman parte de las enseñanzas mínimas de la
educación obligatoria, junto con los objetivos de cada área o materia, los
contenidos y los criterios de evaluación.

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 A continuación recojo las competencias con relación a la educación
artística que voy a tener en cuenta:

a) Competencia en comunicación lingüística

Valorar la obra artística.
Generar intercambios comunicativos.
b) Competencia en el conocimiento y la interacción con el
mundo físico
Utilizar con fruición (gozo) las técnicas plásticas.
Mostrar actitudes de respeto hacia los demás y hacia uno
mismo.
c) Competencia matemática
Representar geométricamente los esquemas de dibujo, y
formas de seres y objetos cotidianos.
d) Competencia social y ciudadana
Cuidar y conservar materiales e instrumentos.
Trabajar en equipo cooperando y asumiendo
responsabilidades.
Seguir las normas y las instrucciones dadas.
e) Competencia cultural y artística
Experimentar con técnicas y materiales.
Promover la iniciativa, la imaginación y la creatividad.
Apoyar y apreciar las iniciativas y las contribuciones ajenas.
f) Competencia para aprender a aprender
Tener curiosidad respecto del resultado final de una
actividad manipulativa.
Valorar el potencial creativo contenido en las formas
sencillas.
g) Autonomía e iniciativa personal
Favorecer la creatividad llevando a cabo iniciativas y
barajando diferentes posibilidades.

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 Gracias al proyecto los alumnos podrán descubrir y experimentar el
proceso de creación a partir de la “nada”. Pondrán en activo la coordinación
psicomotriz y el sentido de la vista y del tacto, además de desarrollar la
representación mental del espacio (el sentido estereognóstico).

Pretendo también que haya comunicación y trabajo en equipo, aspectos

que considero importantes para el desarrollo de valores básico como el
respeto y la empatía.

Me gustaría propiciar el uso de un lenguaje distinto que engloba distintas

materias; el lenguaje del arte. Gracias a ello, los alumnos, podrán
experimentar una expresión espontánea de sus sentimientos, sus
emociones y su forma de ver el mundo usando el arte como medio; es
decir, comunicar creativamente su mundo interior.

Además quiero crear una relación directa entre el arte y la rama

matemática de la geometría.

METODOLOGÍA.

Según el modelo educativo Reggio Emilia cuando un niño realiza

actividades plásticas a la vez está teniendo una experiencia con relación
directa a muchas otras disciplinas. Por ejemplo seguir un ritmo a la hora de
colorear, relaciona la expresión artística con la música. La expresión
artística es una expresión en su máxima significatividad en la cual se
articulan “los 100 lenguajes del niño” de Loris Malaguzzi (principal teórico e
impulsor de la educación reggiana.

Se dice que de esos 100 lenguajes del niño el adulto le roba 99 ya que
nuestro tipo de educación y cultura se empeña en hacer una separación de
las disciplinas. Con mi proyecto busco la unificación y englobamiento de
estas disciplinas, usando como medio la expresión artística.

Procuraré usar ante todo la pedagogía preguntadora para motivar al

alumno a realizar la actividad; quiero que les resulte atractivo, no que lo

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vean cómo una imposición sin más. Opino que esto es una parte muy
importante en la realización del proyecto, puesto que busco un resultado
óptimo y pleno. Me parece muy importante el aspecto de la comunicación
entre el alumno y el guía de la actividad. En resumen, quiero realizar una
actividad amena y divertida a la par que educativa.

Como señalé anteriormente la actividad didáctica consta de dos partes:

una individual y otra colectiva; la primera proporcionará a los alumnos un
aprendizaje acerca de sus propias cualidades, mientras que en la segunda
aprenderán valores además de propiciarles la actividad en grupo un mayor
desarrollo artístico ya que podrán poner en práctica las tres fases de la
producción artística: imitación, modificación e invención. Del mismo modo
los logros conseguidos en la totalidad de la realización de la actividad les
proporcionaran un aumento de la autoestima, elemento básico para el
desarrollo y el crecimiento como ser humano individual.

Jara Castiñeira Merideño.

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