LA INTERPRETACIÓN

¿QUÉ ES INTERPRETAR?

Basta, basta de tormento

Salga del pecho mi afán,

Que estoy hecho un alquitrán
Y si no canto... reviento.
B. de Herreros
Interpretar es cantar desde el sentimiento. Expresar el contenido emocional
de un texto y una música liberando y encauzando la energía creativa.
Dice Giuseppe Di Stefano, “…para el arte del canto hacen falta dos instru- mentos,
la voz y la expresión: como dos grandes ríos que confluyen en uno solo en el mágico
momento de la representación teatral o de la ejecución de una pieza... Cada cual
debe conocer su propia voz, su peso, el modo más natural y fácil de producirla y
conocer el repertorio que debe cantar… Si se entiende la palabra y se la sabe
expresar se debe llegar a dominar la voz. Cantar es unir la sensibilidad con la
técnica.”

LA PERSONALIDAD DEL CANTANTE

Al encuentro del propio sonido

Cuenta mi maestro que contaba su maestro que…

... encontrar la propia voz es algo tan difícil

como encontrar la propia personalidad.

Alfredo Mattioli

El estilo personal
-El camino hacia el encuentro del estilo personal implica una búsqueda constante
de esos sonidos con los cuales nos sentimos consustanciados.
Uno puede escuchar una misma canción cantada por dos personas y, sin em-
bargo, el modo en que la interpretan, puede ser completamente diferente como
sucede con una misma obra de teatro interpretada por dos actores distintos: in-
discutiblemente son dos obras distintas.
-Debemos partir de la base de que el trabajo interpretativo es creación.
-Cuando te atrae un tema musical, canción, etc. muy probablemente es porque la
has escuchado cantada por alguien que también te atrae vocal e interpretati-
 vamente. Pero al momento de que tú debes interpretarla no se debe imitar a ese
cantante de referencia; debes dejar fluir tu propio personaje de adentro para que
aparezca tu “estilo único y personal”.
-Por ello es importante encontrar al “maestro/a” que sepa orientar al cantante
en este camino.
-Cuando mis alumnos u otras personas que no se animan a cantar piensan que ya
tienen demasiada edad para ello, les digo que cada edad tiene sus propias
vivencias y belleza vocal, lo importante es animarse a atravesar la puerta y re-
correr el camino.
Porque cantar es:
• abrirse a la vida
• abrirse al amor
• conectarse con el otro
• dejar fluir la energía
• curar heridas

Espontaneidad y expresividad

La espontaneidad es la cualidad esencialde

la autoexpresión y, el placer, su clave.

-Expresarse constituye un placer en sí mismo y su clave está en tomar el arte

como un juego o volver a él como cuando éramos niños y cantábamos por puro
placer.

-El canto comprende tanto, elementos que se aprenden como otros que son
espontáneos:
Música

}
Palabras
Factores rítmicos Se aprenden
Riqueza sonora

Estilo
Gestos
Colores } Son espontáneos
Abraham Maslow en “The creative attitude” dice:
“La plena espontaneidad es garantía de la expresión sincera de la naturaleza y
estilo de un organismo en libre funcionamiento y en su unicidad. Ambas palabras,
espontaneidad y expresividad, suponen sinceridad, naturalidad, veracidad,
ausencia, de amaneramiento, carencia de espíritu imitativo, etcétera, porque
suponen además una índole no instrumental de la conducta, la ausencia de
artificialidad, de intención de esforzarse, no interferir en la circulación de los
impulsos y libre expresión radioactiva del fondo de la persona”.

Práctica de la interpretación

Tarareando voy por la vida porque así

la canto mejor...

Tango Tarareando
Aconsejo ir de lo global a lo puntual (trabajo holístico de la canción):
 Escuchar
 Vivenciar
 Poner el cuerpo
En la presentación general del tema musical, el cantante debe tener clara la
totalidad musical.
La voz es la “portadora” de la melodía. Se trabajará primero sobre esta me-
lodía. Si es necesario, el maestro/a/coach dividirá el tema en varias partes me-
lódicamente iguales o similares y registrará los intervalos que ofrecen mayor
dificultad, siendo importante reconocer si esa dificultad es vocal o musical y
trabajar en consecuencia.
Pasos a seguir:
- Buscar el pulso del tema (aria o canción). Marcarlo con palmas o con los
pies.
- Posteriormente detectar el acento.
- Ver si este acento coincide con el significado de la letra del aria o la
canción.
- Unirlos. Ya sea tarareados o con alguna vocal fácil de emitir en toda su
gama tonal.
La melodía-base es la que recibe la armonización del instrumento. Aquí po-
demos agregar el elemento armónico que sostiene la línea melódica del tema
(piano o guitarra).
TEMA EJEMPLO PARA EJERCITAR

La Bella y la Bestia
Ella era bella,
frágil como una rosa,
él era una bestia
esclavo de sus impulsos.

Único día que les ataron esposas

ya no eran niños,
crecieron, se hicieron adultos juntos.

Todo marchaba bien,

eso parecía en su primera luna de miel
juró serle de por vida fiel
y ella a él,
una historia como otra cualquiera
quién les ve y quién les viera.
Primero recitándolo, luego cantándolo, con todos los elementos
anteriormente visto
 ÁREA. Arte y cultura-Taller de Canto – Colegio Nacional Iquitos

Docente: Rony Curto Escalante

 ÁREA. Arte y cultura-Taller de Canto – Colegio Nacional Iquitos

Docente: Rony Curto Escalante