Apreciación Musical I (2022)

CUERDA PULSADA
Son conocidos también con el nombre de instrumentos punteados.
Dentro de esta familia pertenecen los instrumentos: arpa, guitarra, ukelele,
banjo, bajo eléctrico, charango, etc. El sonido se obtiene utilizando el
sistema de punteo con el dedo o con una especie de púa llamada plectro. El
sonido de estos instrumentos es poco potente, lo que le confiere un papel
de solista o acompañante, más que de relleno orquestal.
El arpa
El arpa es uno de los instrumentos musicales más antiguos ya que se
tiene constancia de su existencia desde la antigua Grecia. En la orquesta su
suave sonoridad produce ambientación y colorido a través de la realización
de arpegios ascendentes y descendentes dando una bella sensación de
cascada. A veces se utiliza en música de cámara, siendo acompañante de
los instrumentos que la componen, y es habitual en las orquestas sinfónicas
y de ópera.
Posee un sistema de pedales que afinan sus cuerdas. El arpa actual
es un instrumento complejo, con una estructura triangular que tiene tres
partes:
• Caja de resonancia (refuerza el sonido generado por las cuerdas).
• Consola (actúa como cordal).
• Columna (cierra el triángulo, dando rigidez al conjunto).
El arpa tiene 47 cuerdas, 35 que son las de registros medios y
agudos, y las del registro grave que son de cobre entorchadas con acero.
Las cuerdas están pintadas de colores para una mejor localización
por parte del músico y de la base del instrumento podemos encontrar siete
pedales, que nos sirven para obtener los bemoles y los sostenidos. Se toca
con las dos manos.
A partir de su introducción en las colonias americanas, hacia fines del
siglo XVI, el arpa ganó espacio progresivamente en los medios rurales del
Río de la Plata y Asunción del Paraguay, teniendo a las misiones jesuíticas
como centro de su notable dispersión.
Los arpistas paraguayos, convertidos de tal modo en depositarios de
la vieja tradición instrumental, alcanzan en sus interpretaciones alto nivel de
destreza y perfección interpretativa. El arpa paraguaya, construida con finas
maderas que posibilitan excelente sonido, es vehículo y circunstancia de
una alta demostración técnica. Complicados arpegios, difíciles
ornamentaciones caracterizan los motivos musicales que interpreta el
arpista paraguayo con soltura y maestría profesional.
La guitarra
La Guitarra tiene su cara posterior plana, y tiene una hendidura en la parte
central de los costados. Antiguamente y en la actualidad sirve de
acompañante en la danza y la canción popular, pero también nos ha dejado
mucha literatura musical de gran importancia. Es el instrumento más
utilizado en los géneros como el Blues, Rock, flamenco y en cantautores.
Contiene seis cuerdas incrustadas en los trastes que permiten la realización
de las diferentes notas musicales, está compuesta de una caja de madera,
un mástil sobre el que va acoplado el trastero y las citadas seis cuerdas.
En Argentina es herencia de la conquista española, muy influyente en la
conformación de la identidad criolla. Se la puede encontrar en cualquiera de
las regiones folclóricas y adquirió en el género una sonoridad particular:
a) En el acompañamiento: rasguido
El rasguido o rasgueo en la guitarra consiste en provocar la vibración de dos
o más cuerdas simultáneamente con los dedos de la mano derecha, los
cuales rozan (no pulsan) dichas cuerdas con movimientos alternados.
Mientras tanto la mano izquierda realiza una posición presionando las
cuerdas sobre el diapasón con la finalidad de interpretar un acorde. En la
música folclórica el rasguido posee dos planos: Rasguido completo y el
chasquido (es un sonido cuasi percusivo).
b) En la melodía
En la música folclórica la guitarra realiza procedimientos melódicos como la
armonización paralela, en bloque o armonizando la melodía, la que puede
ser parte de una introducción o interludio.
La guitarra eléctrica
Es un instrumento electrófono construido en imitación a la guitarra clásica.
Tiene un sistema de bobinas magnéticas que captan las vibraciones de las
cuerdas metálicas y las convierten en señales eléctricas que se amplifican
para dar sonido.
Este instrumento fue inventado en EEUU por la marca Rickenbaker y su
sonido estaba limitado por el amplificador, en el sentido del volumen y del
tipo de sonido. Por eso, es que el sonido final de la guitarra eléctrica no se
remite solo a la guitarra, sino a los equipos y dispositivos electrónicos que
se utilizan para dar a esta una sonoridad final poderosa, dulce o estridente.
Otro detalle es el de la utilización de la púa para hacer vibrar la cuerda, esto
posibilita un sonido más potente.
Es un instrumento transpositor, se escribe en clave de Sol y suena una
octava más debajo de lo que está escrito. Su tesitura va de un Mi 3 (suena
Mi 2) a un Sol 6. Las seis cuerdas al aire de la más grave a la más aguda
son Mi 3, La 3, Re 4, Sol 4, Si 4 y Mi 5.
Las técnicas de ejecución logran una expansión en los timbres de este
instrumento. Distintos guitarristas han encontrado diferentes formas de
lograr un sonido o efecto desde la guitarra misma, sin acudir a equipos
externos.
Técnicas:
- Estirando o bending
- Vibrato
- Trémolo
- Glissando
- Tapping
El Bajo Eléctrico
Inició como instrumento musical eléctrico de cuatro cuerdas,
básicamente era un híbrido entre la guitarra y el contrabajo, por esa razón
se le conocía como guitarra baja (Bass guitar en inglés). Desde su creación
hasta el día de hoy su evolución ha sido constante, actualmente se le ven
con más cuerdas y una cantidad mayor de espacios o trastes.
Del mismo bajo eléctrico ya han evolucionado otros instrumentos
como el stick, que es una mezcla entre guitarra y bajo, este se ejecuta
utilizando la técnica de “tapping”, que consisten tocar el cuello del
instrumento con ambas manos.
Se le añadió el nombre „bajo‟ porque como instrumento de cuerda
produce sonidos de baja intensidad. Para que tocar el bajo eléctrico no
fuera demasiado complicado, y para evitar el uso excesivo de línea
adicionales en el pentagrama, éste instrumento suena una octava más
grave que las notas representadas en notación musical. Al igual que la
guitarra eléctrica, el bajo eléctrico requiere ser conectado a un amplificador
para emitir sonidos.
Fue desde los años 50‟s que el bajo eléctrico reemplazo de manera
progresiva al contrabajo en la música popular como un instrumento de
sección rítmica que se ocupa de las líneas de bajo. Aunque cabe mencionar
que estas varias en función del estilo de música, de igual manera, el bajista
cumple una función similar con independencia del estilo de que se trabe, ya
sea crear un marco armónico o marcar el pulso rítmico o el tiempo.
Actualmente este instrumento musical se utiliza para hacer
acompañamientos o como instrumento solitario en casi todos los géneros
musicales más famosos del mundo.
Técnicas:
- Pluck: dedos sin púa
- Staccato funk
- Slap
- Tapping
Charango
Deriva de los laúdes y de la bandurria europea, surgiendo en Jujuy y Bolivia
durante el siglo XVIII. Su cuerpo más vistoso está compuesto por un
caparazón de armadillo, quirquincho, gualacate o mulita, aunque los
mejores ejemplares poseen caja de madera, excavada, de tablas
ensambladas o talladas imitando la del caparazón. Su mástil es similar al de
la guitarra española, aunque de menor tamaño. Tiene cinco órdenes de
cuerdas, por lo general dobles, a la manera de mandolín. Su afinación es
particular y le da un sonido por completo personal: la primera y la tercera
afinan en Mi, al únisono; la segunda en La; la cuarta en Do y la quinta en
Sol. Produce ritmo y armonía, en base al rasgueo, como también para
partes melódicas; a veces se lo emplea para canto con acompañamiento
simultáneo. Es de un gran colorido y de registro agudo. Es muy utilizado en
Jujuy para ejecutar huaynos, carnavalitos, bailecitos, taquiraris y cuecas.
Ukelele
Es un instrumento utilizado como instrumento principal en la música de las
islas Hawái, Tahití y la isla de Pascua que originalmente tenía cinco
cuerdas. Es una adaptación del cavaquinho portugués creada en la década
de 1880 en Hawái por inmigrantes portugueses. Posteriormente se difundió
por la Polinesia francesa y en la Isla de Pascua con un tallado más rústico,
dando lugar al ukelele tahitiano o polinésico. En la Polinesia no existían
instrumentos de cuerda antes de los siglos XIX y XX, respectivamente,
siendo el ukelele un instrumento reciente en esta cultura.
CUERDA PERCUTIDA
Los instrumentos de cuerda percutida son conocidos también como
instrumentos de teclado En esta familia encontramos el clave y el piano. El
sonido de estos instrumentos se obtiene golpeando las cuerdas con unos
macillos que hacen que éstas vibren y produzcan el sonido deseado.
Ocupan un puesto muy importante como papel de solista, en la música
occidental desde hace ya casi tres siglos.
El clave tuvo mucha importancia ya en la música de los S. XVI, XVII y
XVIII, ya que sin él no se puede concebir la música de estas épocas. Su
estructura básica es de uno o dos teclados o manuales, en los que al
presionar cada tecla una púa de pluma llamada plectro, eleva la cuerda y
produce el sonido deseado. El volumen del sonido no varía, pero la técnica
ornamentada puede realizar dinámicas de lo más piano a lo más fuerte. Se
caracteriza por tener todas las cuerdas de distinta longitud, mediante las
cuales se consiguen las diferentes notas musicales, sin necesidad de
trastes como en la guitarra, donde con una cuerda se pueden hacer varias
notas dependiendo de la longitud que le demos nosotros al pulsar la cuerda
en un traste determinado. En el clave es al contrario, ya que a cada nota se
le adjudica una cuerda de longitud y grosor determinado. Sus variantes son
el virginal y la espineta que no deben confundirse con el clavicordio. Todos
los claves poseen caja de resonancia y son excitados a través de la
pulsación, en este caso de un teclado. El sistema mecánico de este
instrumento no es muy complejo, una tecla levanta un pequeño martillo y
éste entra en contacto mediante un plectro punteando la cuerda,
produciendo el mismo efecto que en el salterio o la cítara. Al bajar el martillo
un mecanismo con fieltro baja hasta tocar la cuerda y apaga el sonido. A
este instrumento también se le conoce como clavecín, clavicémbalo y
cembalo.
El piano es un instrumento de cuerdas percutidas por martillos
activados por teclas. La producción del sonido tiene lugar por medio del
martillo que el mecanismo del teclado lanza contra las cuerdas.
Originalmente se llamó Pianoforte (suave-fuerte), porque podía contrastar el
volumen del sonido, lo que no podía hacer su antecesor, el clavicémbalo.
Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un
teclado, mediante el cual se percuten las cuerdas de con macillos forrados
de fieltro produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de
los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por un arpa
cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión
indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al
año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se
encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el
clavicordio y el clavecín. A lo largo de la historia han existido diferentes tipos
de pianos, pero los más comunes son el piano de cola y el piano vertical o
de pared.
La afinación del piano es un factor primordial en la acústica del
instrumento y se realiza modificando la tensión de las cuerdas de manera
que éstas vibren en las frecuencias adecuadas. En la música occidental, el
piano se puede utilizar para la interpretación solista, para la música de
cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y para ensayar.
Las primeras composiciones específicas para este instrumento surgieron
alrededor del año 1732.
Fue el instrumento representativo del romanticismo musical y ha
tenido un papel relevante en la sociedad, especialmente entre las clases
más acomodadas de los siglos XVIII y XIX. Es un instrumento destacado en
la música jazz.