UNIVERSIDAD INDUSTRIAL DE SANTANDER FACULTA DE CIENCIAS HUMANAS ESCUELA ARTES-MUSICA ASIGNATURA

:

Enfoque de la composición musical erudita del siglo XX-XXI

Profesora HELENA ACOSTA DE LONDOÑO

DODECAFONISMO Y MODALISMO

BUCARAMANGA 16 DE AGOSTO AÑO 2012

DODECAFONISMO

Definición: Sistema de composición musical en el que la serie se extrae de las doce notas de la escala cromática, dispuesta cada una en un orden específico. Ninguna nota de la serie aparece repetida dentro de la serie. El orden de las notas de la serie son fijos pero los registros son libres y la serie puede presentarse de manera melódica, armónica o contrapuntística; pudiéndose presentar de 4 maneras diferentes: Original, retrógrada (espejo), inversión y retrogradación de la inversión.

862 – París.911) y el propio Arnold Schönberg. 25/03/1.La esencia del dodecafonismo Los orígenes Desde su génesis hasta su desarrollo definitivo durante la segunda mitad del siglo XX. 09/02/1. siendo sus principales impulsores Arnold Schönberg (Viena. La necesidad de un cambio radical Según el criterio de los dodecafonistas. Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye. Austria. Austria. 22/05/1.918). actual República Checa. el sistema dodecafónico ha supuesto una ruptura respecto al sistema musical occidental tradicional basado en la tonalidad. 13/09/1. El dodecafonismo se sustenta sobre el sistema atonal. Italia. El edificio tonal se estaba desmoronando.951) y sus discípulos.883 – Mittersill.813 – Venecia. Este último había comenzado a componer por mera afición. 03/12/1. Esta nueva corriente musical surgida a comienzos del siglo XX supone el cambio más espectacular en la historia de la música desde Ludwig van Beethoven. siguiendo las directrices del cromatismo de Wagner. 15/09/1. Gustav Mahler (Kalischt. debido en gran medida a la utilización del cromatismo exagerado por parte de compositores como Richard Wagner (Leipzig. y aparece en la denominada “segunda escuela de Viena”.874 – Los Ángeles. 07/07/1. que había regido las composiciones desde inicios del siglo XVI. id.935). EE.885 – 24/12/1.883).. Francia. Alemania.UU. veía concluidas sus reservas. El sistema tonal. 13/07/1. en opinión de algunos compositores tales como Schönberg y Webern.860 – Viena. Schönberg comprendió que debía apartarse de las pautas tonales si quería que la música del siglo XX encontrase una salida viable a la situación en la que se . 13/02/1.. las posibilidades que podía ofrecer la música tonal se habían agotado. 22/08/1. 18/05/1. y por ello.945) y Alban Berg (Viena. amigos y compañeros Anton Webern (Viena.

En el año 1. según el cual unas notas debían repetirse más que otras por atracción a la tónica o nota fundamental dentro de una determinada armonía. siendo tan válidas la una como la otra. coro y orquesta. De la música tonal al atonalismo Como consecuencia de sus firmes convicciones. En cada serie. dando lugar así a una determinada obra musical.899. Austria.942)..UU. Arnold Schönberg perseguía en su meticuloso estudio de la música encontrar su esencia. rompiéndose así todos los moldes. puesto que en esta ampliación se basaba la riqueza armónica que se pretendía conseguir. tratando a la consonancia y la disonancia como parientes más o menos alejados de la nota básica (o tónica). En 1. Él mismo plasmó en su “Teoría de la armonía” estas conclusiones: “Cualquier combinación de notas es posible. se había empleado profusamente el cromatismo.900 comenzó a componer su obra más ambiciosa. Nueva York. llegándose a ampliar el número de notas en un determinado acorde. y especialmente de la mano de Richard Wagner en el terreno operístico. pero yo empiezo a advertir que son también leyes absolutas y condiciones que me impulsan a hacer uso de esta o aquella disonancia”. carentes ya de sentido tras las últimas manifestaciones del cromatismo. sin que guardaran ninguna relación armónica entre sí. Sirva como dato interesante para nuestros lectores que Schönberg precisó de unas hojas de papel pautado de dimensiones mayores que las normales. y lo que no sabe. el joven compositor vienés se consagró a la música tras haber trabajado como empleado de banca privada. sistema que mantiene como premisa incuestionable la igualdad absoluta de los doce sonidos de la escala cromática. seguido de “La noche transfigurada” – obra de cámara con espíritu de poema sinfónico -. Schönberg ya había escrito un sexteto para cuerda. y es sincero y serio en grado sumo”. siempre que éstas mantuviesen una relación fija con la tónica de ese acorde. Estimulado por su cuñado Alexander von Zemlinsky (Viena. debido a la complicada escritura de la obra y a las . Schönberg se cuestionó todas las reglas de la armonía vigentes hasta entonces. despojando a la misma de cualquier giro sujeto a la moda de la época. atracciones entre notas y gravitaciones. tras una nota determinada podía introducirse cualquiera de las otras once.885) para solista. El compositor atonalista creaba “series” consecutivas ordenadas. 16/03/1. Según este principio.hallaba. se interesa por todas las cosas.847-1. Está dotado de una inteligencia vivísima. El compositor vienés tardaría diez años en terminar esta partitura. El propio Zemlinsky manifestó: “Hoy (Schönberg) sabe más que yo. versión musical impresionante de unos poemas del danés Peter Jacobsen (1. Conviene aclarar a nuestros lectores que estas pautas tonales se basaban en el “principio de atracción”. en un mismo acorde se podían introducir notas. 04/10/1. Schönberg lideró la transición hacia el atonalismo. Durante el romanticismo. lo adivina. los “Gurrelieder”.871 – Larchmont. EE.

En el dodecafonismo – más restrictivo que el atonalismo -. es decir.905. audaz tratamiento armónico.909) son por primera vez totalmente atonales. En esta composición. o “Si esto es Música.912). La etapa atonal de Schönberg Las “tres piezas para piano”. tildada de arbitraria y caótica. de la que toma los mismos principios ya expuestos. por consiguiente. partiendo de la igualdad absoluta de los mismos y. y en los estrenos de muchas de sus obras tuvieron lugar acaloradas discusiones entre los espectadores. de la negación de la jerarquía entre notas basada en la atracción.918). hasta que se dio cuenta de que era necesario dotarlo de un cuerpo teórico más definido. Su obra “Pierrot Lunaire”. Un crítico manifestó: “Uno tiene que habérselas aquí con un hombre que.minuciosas anotaciones que tuvo que realizar. aunque el compositor se negó a saludar y agradecer al público sus aplausos. en la organización sistemática de los doce sonidos de la escala cromática. incluye veintiún melodramas para recitadora e instrumentos. Op. los doce sonidos de la escala se suceden en un orden previamente fijado por el compositor. un toque de viejo romanticismo. El estreno de un Cuarteto dos años después tuvo unas consecuencias todavía peores. ruego a mi Creador no me permita escucharla nunca más”. 21 (1. y . Op. Los ataques continuos hacia su música. Los críticos fueron implacables con él. se pusieron de manifiesto las abismales diferencias entre el compositor y la crítica musical de la época. Schönberg compuso dentro de este marco atonal durante varios años. en algunos de ellos con estructuras establecidas (cánones).914–1. Marion Bauer ofrece una definición muy clara respecto a la música escrita por Schönberg durante el año 1.912: “Revela gran facilidad técnica. el canto se convierte en declamación y gritos. o toma a sus oyentes por idiotas”. La presentación en Viena de sus “Gurrelieder” en 1. le hicieron reflexionar y propiciaron el origen de la revolucionaria y controvertida teoría dodecafónica.910 constituyó un éxito apoteósico. Las causas de un comportamiento tan arisco fueron las continuas polémicas que habían generado otros estrenos precedentes. El sistema dodecafónico se basa en la música atonal. o está loco. e incluso en parte absolutamente innovadoras. 11 (1. Con el estreno de su poema sinfónico “Pelleas et Melissande” en 1. utilizando para ello unos cauces matemáticos que impidieran que el atonalismo ya vigente se sumiese en una anarquía. En ciertos rotativos vieneses podían leerse comentarios destructivos tales como: “Sus composiciones son sólo sonidos incoherentes en perpetua disonancia”. habilidad contrapuntística. momentos de belleza trascendental junto a ásperos efectos armónicos y melódicos”. El nacimiento del sistema dodecafónico El dodecafonismo fue desarrollado por Schönberg durante la Primera Guerra Mundial (1.

si. se numera cada nota según su orden posicional. sol. re. re bemol. Utilizando un sistema aritmético para realizar operaciones sobre esta serie original. re. si bemol. denominada serie de base u original (P). la bemol. pero invirtiendo el sentido de éstos. La segunda serie. fa. por lo que se constituye como simétrica de la original. do. si. se obtiene la serie inversa (I):  mi. fa. si bemol. Por último. la. La serie base. sol bemol. sol bemol. Para el dodecafonismo. redondas) en clave de sol en 2ª línea:  mi. sol. do. si. Como ejemplo ilustrativo. mi bemol. que tiene tres variantes principales: la primera de ellas es la serie recurrente o retrógrada (R). Relaciones internas y funcionamiento El compositor ha de fijar a priori una serie. la. en el ejemplo que nos ocupa. la. se construye al imitar los intervalos entre notas de la serie básica. construida a partir de la lectura de las notas de la serie de base desde la última hasta la primera. fa sostenido. constituida por doce notas del mismo valor (en general. Las series dodecafónicas. re. partiendo desde do = 0 hasta si (do bemol) = 11. recurrir a la tonalidad es una opción. e = 11) Invirtiendo el sentido de los intervalos de la serie básica y manteniendo las distancias entre notas sucesivas. la serie recurrente (retrógada) de la inversa (RI) se establece al leer la serie inversa desde la última nota hasta la primera. mi.ninguno de ellos puede ser repetido hasta que no hayan aparecido los once restantes. sol sostenido. fa. re sostenido. denominada inversa de la original (I). e = 11) La serie retrógrada (R) quedaría formada de la siguiente manera:  si bemol. do. sol. El concepto de la música dodecafónica es en principio muy sencillo: ninguna nota posee superioridad tonal o armónica sobre otra. tómese como serie de base (P) a la siguiente. la bemol. La serie numérica sería la siguiente: . do sostenido. se expresaría numéricamente así: 4 5 7 1 6 3 8 2 e 0 9 t (donde t = 10. pero no es lo corriente: prima la cacofonía y abunda la disonancia en el sentido clásico. Y numéricamente: t 9 0 e 2 8 3 6 1 7 5 4 (donde t = 10. re bemol. mi bemol.

en el que los acordes de acompañamiento se mantienen.923). re. tríadas. De esta manera. Desde entonces. las cuales guardan entre sí unas relaciones interválicas predefinidas. su inversa y la retrógrada de su inversa. el maestro vienés nunca dejó el dodecafonismo. e = 11) La primera vez que Schönberg utilizó este sistema fue en su Suite para piano. se generan un total de 48 versiones posibles de la serie básica inicial (12 versiones de la serie original transpuestas. 12 inversiones. fa sostenido. se obtiene la serie retrógrada de la inversa (RI):  si bemol. Como cada una de estas operaciones de permuta (variaciones) puede ser transpuesta. A nivel práctico. e = 11) Finalmente. Sin profundizar excesivamente en este complejo sistema. añadiéndosele posteriormente las variaciones: su retrógada. en el cual el ritmo persiste.600. sí es necesario señalar para nuestros lectores que existen diversos modos para desarrollar una serie: el desarrollo rítmico. siendo los elementos melódicos y rítmicos los que sufren modificaciones. por último. La serie de base puede ser contemplada como una célula temática de doce sonidos diferentes con una coherencia interna. mientras que los intervalos de la serie aumentan o disminuyen en proporciones idénticas. sol sostenido. En la composición dodecafónica se debe evitar cualquier combinación o secuencia de notas que impliquen tonalidad (intervalos perfectos. mi. Op.921 – 1. quienes antes habían cultivado el mismo atonalismo anárquico de Schönberg. Del mismo modo. Nótese el paralelismo con el concepto de “Leitmotiv” de Wagner.001. al leer esta serie inversa desde la última nota hasta la primera. el desarrollo armónico. sumándose a esta corriente transgresora para muchos los ya mencionados Alban Berg y Anton von Webern. el cual. 25 (1. De esta manera. las notas de una serie pueden estar emplazadas en distintas octavas o ser distribuidas entre diversos instrumentos. puede entenderse mejor que el propio Schönberg dijese que la serie dodecafónica representa un “ultratema”. puesto que las posibilidades de combinaciones que se pueden realizar entre las series dodecafónicas son enormes: han sido calculadas en 479. Con lo que se obtendría la siguiente expresión numérica: t e 8 9 6 0 5 2 7 1 3 4 (donde t = 10. 12 retrogradaciones y 12 inversiones de las retrogradaciones). es importante reseñar que las series . se confiere una unidad al conjunto de las cuatro células con un total de 48 notas agrupadas en compases. la. si. ya que cada variación de la serie de base se construye en virtud a unas reglas rígidas ya expuestas. La riqueza armónica es extraordinaria. el desarrollo melódico. sustituyendo al tema de la música tonal. etc).4 3 1 7 2 5 0 6 9 8 e t (donde t = 10. séptimas disminuidas. do sostenido. re sostenido. que contempla la persistencia de la serie básica mientras que el ritmo cambia. y. fa. se erige en hilo conductor de la composición. do. sol.

“Wozzeck” fue una ópera escrita a partir del texto de una obra teatral expresionista del dramaturgo alemán Georg Büchner (1. Op. 1925). más por la complejidad y el desarrollo de sus ideas que por la filosofía musical común de la que ambos se nutrieron. el concierto para piano.920 para redactar la última página de esta composición. A pesar de estas vicisitudes.y la canción “Schliesse mir die Augen beide” (“Ciérrame los ojos”.813-1. le alentó a seguir en una línea alejada de las tradiciones. 45 (1.946). escribiendo diversas composiciones orquestales y operísticas. que un crítico escribió al día siguiente que “parecía que estaba en un manicomio en lugar del teatro”. quien había sido su Profesor en el Conservatorio de Música de Viena.934. La primera obra que estrenó siguiendo las enseñanzas de su maestro y amigo fue titulada Cinco cantos orquestales. el público que acudía a escuchar esta ópera era numeroso. el concierto para violín. lejos de desanimar al joven compositor. Desgraciadamente. Las primeras composiciones de Alban Berg estaban condicionadas por la fascinación que le producía la música de Wagner. y que el propio compositor arregló para su adaptación a la parte musical. No obstante. Esta ópera era tan complicada de montar que hubo de ensayarse ciento treinta y siete veces antes de su estreno en la Ópera de Berlín en 1. la primera obra de Berg totalmente dodecafónica. 46 (1.914 – 1. La originalidad de las ideas de su maestro les llevó a ambos a adoptar y cultivar el sistema atonal. Op.947) El dodecafonismo de Alban Berg y de Anton von Webern Tanto Berg como Webern admiraban profundamente a Schönberg.1.900 – 10) y la cantata “Un superviviente en Varsovia”. el trío de cuerda. su música se fue haciendo más austera y concisa.913. “Wozzeck” se representó ciento . entre otras.936). El escándalo fue tan grande y las protestas alcanzaron tal nivel.837). Op. en 1. En tan sólo diez años. Este incidente. con una precisión matemática y con una libertad tonal absoluta.925) – donde Berg persiguió con enorme intensidad los rigores formales de la “atonalidad libre” . la evolución de cada uno de estos dos alumnos aventajados fue muy diferente. En la producción de Schönberg destacan como obras dodecafónicas.925. Debido al estallido de la Primera Guerra Mundial. Berg tuvo que esperar al año 1. con obras del propio Schönberg y de sus alumnos. 42 (1. el concierto de cámara para piano.pueden ser presentadas linealmente (melódicamente) o en forma de acordes (armónicamente). 36 (1. Destacar para nuestros lectores como obras más notables de Berg su ópera “Wozzeck” (1.921).942). A medida que profundizaba en las teorías musicales de Schönberg. violín y trece instrumentos de viento (1. la velada terminó en una batalla campal en la que tuvo que intervenir la policía. Op. Dicho acontecimiento tuvo lugar en Viena. los "Gurrelieder" (1. por lo que los empresarios decidieron escenificarla en las principales ciudades europeas.

Pierre Boulez (Montbrison. California. A partir del trío de cuerda Op. especialmente en el período de libre atonalidad. las composiciones dodecafónicas son valoradas por una comunidad musical muy específica. Ejemplos claros son las “Piezas”. que adoptó la nacionalidad estadounidense en 1. 20. Para él. 22/08/1. La última obra escrita por Berg fue su ópera “Lulú”. 08/05/1. dos años después del fallecimiento del compositor. 9 y 11. Berg adoptó el sistema dodecafónico. como ya se ha dicho. y se convirtió en un finísimo estilista. 29/01/1. 1. varios compositores destacados han seguido en la línea de la escuela creada inicialmente por Schönberg. El público estuvo aplaudiendo durante un cuarto de hora al finalizar la representación. Francia. buscando un serialismo más depurado y más radical. pero las inmensas posibilidades de combinaciones entre distintas series convierten al dodecafonismo en un vasto terreno de experimentación para las generaciones de compositores actuales. El dodecafonismo en nuestros días Acercar la música dodecafónica al gran público sigue siendo en la actualidad una tarea difícil. No obstante.935) Anton von Webern recibió una esmerada educación universitaria y musical.cincuenta veces en veintiocho ciudades de Europa. Luigi Nono (Venecia. Además..924 – id. Huyendo del racionalismo de Schönberg. donde el concepto de “sonar bien” desaparece al producirse la ruptura con la armonía tradicional de occidente. 1.990) o Karlheinz Stockhausen (Kerpen-Mödrath. Italia. y lo aplicó a obras tales como la citada “Lulú” (1. ni tampoco sus breves obras iniciales. pero su contacto con Arnold Schönberg (y Alban Berg) fue decisivo.900 – Palm Spring. El sistema matemático-musical en el que se base esta corriente puede parecer sencillo en una primera aproximación..929) y al Concierto para violín y orquesta (1. empleó el dodecafonismo de un modo más intuitivo y visceral. 1.925).937.929 – 1. Todos ellos han seguido investigando con las posibilidades de la música dodecafónica y prolongando un campo en el que aún queda mucho por . Alemania. Su tesis doctoral sobre los polifonistas del renacimiento no permitía adivinar en él un músico de vanguardia. La música de Webern tiende a la brevedad del aforismo.935).UU. EE. Webern adoptó la técnica serial de Schönberg. Op. la serie fue sólo un medio para encauzar la música. a la Suite lírica. a la cantata para soprano y orquesta “Der Wein” (“El vino”.945. Op. 1.991). como la “Passacaglia”. durante la segunda mitad del siglo XX. convirtiéndose en el más radical de los tres maestros vieneses. que tuvo un éxito espectacular tras su estreno en el Teatro de la Ópera de Zurich en 1. Entre ellos destacan autores como el austríaco Ernst Krenek (Viena.928). cerca de Colonia. y la música atonal carece de la difusión de la que goza la basada en la tonalidad clásica. 26/03/1. puesto que se trata de una música “complicada” de escuchar para muchos. y aplicando para ello la dinámica en forma de series y la alternancia de registros.

prefiero la nomenclatura de: protus. Estos modos se forman en sentido descendente a partir de las notas: mi. Por eso se les llama modos gregorianos o eclesiásticos. lidio y mixolidio (regla mnemotécnica: van en orden alfabético). re. En la música occidental prevaleció el diatónico. Había tres tipos de tetracordos (tres géneros): diatónico. A cada modo auténtico le correspondía un modo plagal que tenía la misma finalis. tercero y cuarto). tritus y tetrardus (en realidad son los ordinales en latín: primero. deuterus. fa. la. Aquí tenéis el esquema con los 8 modos: para recordar las cuerdas de recitado o repercussio de los distintos modos en orden. (Regla mnemotécnica: los modos gregorianos empiezan en RE. la. do. Por eso. Uniendo tetracordos diatónicos formamos una especie de escalas musicales llamadas modos griegos. Los modos se llaman dórico. cuya interpretación podemos aventurar (hay muchos detalles de esta música que no conocemos). fa en los tritus y sol en los tetrardus. Los modos gregorianos: no deben confundirse con los modos griegos. Son la base del canto gregoriano. Como las notas son "la. La finalis es re en los modos protus. Estos modos eran utilizados en la Edad Media (por tanto son posteriores a los modos griegos). Al contrario que los modos griegos. frigio. cromático y enarmónico. do" se pueden recordar con la frase "La farola de Laredo". segundo. do y si. pero se invierte el orden de los tetracordos y se añade una nota grave para completar la octava. distinta repercussio y se movía en un ámbito más grave. se forman ascendentemente. MODALISMO Los modos griegos: los conocimientos que tenemos sobre la música de la Grecia Antigua se basan fundamentalmente en los tratados teóricos de la época y en unos pocos vestigios de música escrita con símbolos alfabéticos. do. .descubrir. los griegos en MI). llamada tetracordo. La teoría musical griega se basa en una sucesión de 4 sonidos. re. hay una conocida regla mnemotécnica. aunque mantengo los nombres coincidentes con los griegos. Cada modo tiene su correspondiente modo "hipo" en el que las notas más importantes son las mismas. La nota que daba sensación de final (al igual que la tónica en la música tonal) se llamaba finalis. La segunda nota en importancia era la repercussio (otras veces llamada tenor o cuerda de recitado). mi en los deuterus. aunque hayan tomado sus nombres por cuestiones históricas.

Hijo de un maestro de la Escuela de Agricultura de Nagyszenmiklós. estudió de manera apasionada de pueblo en pueblo y de aldea en aldea.Nueva York.Bela Bartok (Nagyszenmiklós. hoy Sinnicolua Mare. su infancia se desarrolló en las diversas poblaciones húngaras a las que su madre. Fallecido su padre en 1888. con ayuda de un rudimentario fonógrafo y . los siete primeros años de vida del futuro músico transcurrieron en esta pequeña localidad. Junto a su compatriota Zoltán Kodály. Aunque los primeros pasos de Bartok en el mundo de la música se decantaron hacia la interpretación pianística (en 1905 llegó a presentarse al prestigioso Concurso Rubinstein de piano. 1945) Compositor húngaro. 1881 . junto al mencionado Kodály. De trascendental importancia fue el descubrimiento del folclor húngaro que Bartok. actual Rumania. en el que fue superado por un joven Wilhelm Backhaus). Bela Bartok es el compositor más importante que ha dado la música húngara a lo largo de su historia y una de las figuras imprescindibles en las que se fundamenta la música contemporánea. pronto sus intereses se inclinaron decididamente por la composición musical. era destinada. hoy perteneciente a Rumania. institutriz.

el rumano. Bartok pasó por serias dificultades económicas. El estallido de la Segunda Guerra Mundial le obligó. No sólo el folclor húngaro atrajo sus miras: también lo hicieron el eslovaco. a causa de una leucemia.Budapest. a pesar del escándalo que suscitaron algunas de ellas por lo atrevido de su lenguaje armónico. ambas culminadas por su discípulo Tibor Serly. de manera tal que. Entre 1906 y 1907 perfeccionó sus estudios en París con C. sobre todo en las más maduras. Si bien en algunas composiciones se conserva total o parcialmente la melodía original (Cuarenta y cuatro dúos para dos violines). y estudió composición en la Academia Musical. rítmico y tímbrico. Profesor de piano en la Academia de Música de Budapest desde 1907 y director adjunto de esta misma institución desde 1919. como el Concierto para piano n. A su muerte. por más que en ocasiones utilizara algunos de sus recursos. y al regresar a su patria fue nombrado profesor del Instituto Musical de la capital. no hay que pensar por ello que en sus obras se limitara a citarlo o a recrearlo. el neoclasicismo de Stravinsky y el dodecafonismo de Schönberg. los ballets El príncipe de madera y El mandarín maravilloso. Widor. 1967) Compositor. Brahms y Richard Strauss– que se apreciaba en sus primeras composiciones. antes al contrario: el folclor era sólo el punto de partida para una música absolutamente original. donde había sido estudiante. Con todo. (Kecskemét.papel pautado. ofrecía recitales de sus obras en toda Europa y continuaba su tarea creativa. crítico musical y musicólogo étnico húngaro. a buscar refugio en Estados Unidos. .º 1 y el Allegro bárbaro para piano contribuyeron a hacer de Bartok un autor conocido dentro y fuera de las fronteras de su patria. ajena a los grandes movimientos que dominaban la creación musical de la primera mitad del siglo XX. Páginas como las de la única ópera escrita por el músico. como pianista. 1882 . hasta convertirse en la principal característica de su estilo y permitirle desvincularse de la profunda deuda con la tradición romántica anterior –en especial de la representada por autores como Liszt. en otras. el Concierto para piano n. con partituras tan importantes como Música para cuerdas.º 3 y el Concierto para viola. agravadas por su precario estado de salud. Allí. En 1900 se trasladó a Budapest. entre las que figura el poema sinfónico Kossuth. se asiste a la total absorción de los ritmos y las formas populares. al mismo tiempo que. en 1934 abandonó los cargos docentes para proseguir su investigación en el campo de la musicología popular. como a tantos otros de sus colegas. dejó inacabadas algunas composiciones. Su influencia en su propia labor creadora sería determinante. a pesar de algunos encargos puntuales como la Sonata para violín solo o el Concierto para orquesta. se advierte en todo momento su presencia. pese a no existir referencias directas. El castillo de Barba Azul. percusión y celesta y la Sonata para dos pianos y percusión. el turco o el árabe. y Filología en la universidad.

Sus investigaciones sobre musicología étnica revisten una importancia fundamental. aunque en consideración a la creciente fama del músico. empezó en 1903 un estudio sobre la musicalidad folclórica balcánica en general. fue investido de numerosos cargos honoríficos y ejecutivos en su país. durante la cual fue nombrado vicedirector de la Academia musical. Dodecafonismo: http://www. el Te Deum para solista. . partitura escrita para las conmemoraciones del cincuentenario de la unión de las ciudades de Buda.Zoltán Kodály En colaboración con B. Su actividad en el campo de la educación musical llevó a su país a niveles no superados de alfabetización musical masiva. y ampliado en 1951). excesivamente "campesino". Zoltán Kodály ejerció durante algún tiempo como director de orquesta y crítico musical. le acarreó duras sanciones disciplinarias por parte de los gobiernos nacional-conservadores que le sucedieron. éstas fueron de breve duración. Su vinculación con la "Comuna" de 1919. La fama de Kodály quedó consagrada de manera definitiva en el año 1923 con su Psalmus hungaricus. en antologías de canciones populares húngaras y rumanas y en el volumen Corpus musicae popularis hungaricae (1937. como en la leyenda escénica en cinco cuadros Háry János (1926) y en la suite para orquesta Danzas de Marosszék (1927) y las Danzas de Galanta (1933). Posteriormente.html 15/08/12 6:40 a. Zoltán Kodály: http://www.com/biografia/k/kodaly.m. Entre 1931 y 1933 impartió clases de musicología étnica en el Ateneo de la capital húngara.biografiasyvidas. en la que se compenetran figuraciones melódicas arcaicas y soluciones orquestales innovadoras.com/filo71/dodecafonismo.htm 15/08/12 6:38 a. además. Estos elementos estaban destinados a fundirse aún más en las partituras posteriores. Bartók. compuesta entre 1944 y 1945. en cambio.filomusica. coro y orquesta (1936) y la Missa brevis para coro mixto y órgano. y magiar en particular. Referencias. los morfemas folclóricos en la "clásica" sintaxis culta. Pest y Obuda.m. Kodály dio cuenta de ello en numerosos artículos. sino que. consigue no sólo anclarse más eficazmente en la esencia de la música húngara. infunde a sus obras una vitalidad universal. destacan entre su producción la Sonata para violoncello solo (1915). Desde esta perspectiva. vinculado a las raíces étnicas. en un lenguaje simple. y respetado por todos los regímenes políticos que en él se fueron sucediendo. y tal vez por esto mismo. Pero donde Kodály consigue alejarse del colorismo demasiado reconocible como etnofónico para introducir. y a él se debe el origen del famoso "método Kodály".

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful