Teatro Griego y Teatro Isabelino

1. Elementos constituyentes del teatro griego. Arquitectura. Partes del teatro.

Elementos técnicos de la escena. Uso de las máscaras.

Elementos constituyentes del teatro griego

El teatro griego consta de elementos tales como:

- Los actores: con la llegada de los actores, se cree que fue Tespis el que
introdujo un primer actor en sus obras, el pueblo griego tuvo que diferenciar
entre personaje y actor, puesto que hasta entonces solo existía la literatura
relatada en la que solo existe el personaje, así el pueblo griego fue consciente
de que el actor solo mimetizaba al personaje. Un mismo actor podía hacer de
dos personajes. Posteriormente, Esquilo añade un segundo actor
denominado deuteragonista y finalmente Sófocles inventa un tercero
llamado tritagonista. Conforme va aumentando el número de actores las
posibilidades dramáticas se incrementan aunque el coro decrezca. Cuantos
más actores, la acción se hace más realista, pero se pierde el sentido ritual y
religioso del teatro griego.

- El coro: en sus inicios el coro fue un elemento fundamental del teatro griego,
aunque más tarde iría perdiendo esta importancia hasta llegar a desaparecer,
tomando el protagonismo el personaje. El coro poseía aquellas funciones de
plegaria e invocación, de oración y de participación de la ceremonia religiosa,
además servía como narrador de la historia y era el elemento de enlace entre
los distintos episodios.

- El vestuario: el vestuario de una representación griega se compone de:

· Máscaras: los actores griegos utilizaban las máscaras. El ocultar la cara

simboliza el vestirse con elementos nuevos y no comunes, necesarios para
realizar el rito, era también un ritual. Más tarde, la máscara era aquel elemento
que transformaba al actor en personaje, había mascaras de viejos, de jóvenes,
mujeres... Con el tiempo, los artesanos consiguieron verdadero realismo en las
caretas, además poseían unas enormes dimensiones para que fuera mucho
más visible al público y para, junto con los coturnos (zancos),guardar la
proporción entre las diferentes filas de asientos. Por otra parte, las mascaras
podían servir de "megáfono" aumentando la voz del actor. Y por último,
permitía al actor interpretar varios personajes.

· Los coturnos: son una especie de zapatos de madera con alza que servían
para dar altura al actor. Conseguían que los personajes nobles destacasen
sobre el coro y dar proporción al actor con la gran máscara. Así el actor era
enorme, con lo que el público podía verlo con facilidad. Generalmente solo eran
usados en la tragedia.
·  Ropa: por lo general, los trajes usados eran túnicas, cortas o medias y
mantos. Según los colores de las ropas el personaje tenía más o menos
importancia, así, los colores oscuros eran para los personajes tristes, los
alegres para los importantes o los colores normales para la gente del pueblo.
Los actores usaban unas almohadillas para abultarse, de modo que se
siguiese guardando la proporción con el coturno y la máscara. Además podían
usar otros elementos como corona en el caso de los reyes.

- El decorado: la escena en sus principios era un simple muro sin decorar,

más tarde añadió algún elemento colgado para embellecerla, telón de fondo y
ya en época de Euripides existían plataformas móviles o giratorias.

Arquitectura:

En un principio los teatros se construían en madera y se podían desmontar.

Posteriormente pasaron a ser construidos en piedra, pero seguían siendo al
aire libre. Los griegos sabían aprovechar los recursos naturales para sus
construcciones, así los teatros se edificaban en espacios abiertos,
aprovechando las laderas de la colinas en las afueras de sus polis, y el
desnivel del terreno para, en ella, excavar las gradas de los espectadores. .  Su
diseño semicircular y elevado mejoraba la visión de la escena por parte de los
espectadores así como su acústica, En la parte baja se situaban los elementos
del escenario: Orchestra, Proscenio, Escena (decorada con columnas o con
estatuas).  Los teatros griegos gozaban de unos grandes avances técnicos; su
acústica era tan buena que el público escuchaba a los actores y al coro con
una claridad extraordinaria desde cualquier punto de la grada, además de
visualizarlos con claridad.

Partes del teatro:

Las partes del teatro griego son:

 Orchestra: Área circular en torno a la cual se organiza el teatro, en ella

cantaban el coro y bailaba. Es la parte más antigua del teatro, en el
centro se elevaba un altar dedicado a Dioniso y algunas miden 24
metros de diámetro.

 Skene o escena: lugar reservado a los actores. Comenzó siendo una

estrecha y alargada plataforma para posteriormente elevarse tres
metros, construirse con ladrillo y piedra, y decorarse con  columnatas y
arcos.
 Proskenion: normalmente situado detrás de la skene, es la parte donde
los actores se cambian, descansas, etc. 

 Koilon: son las gradas, donde se sientan los espectadores. Con forma
semicircular, está excavada en la ladera de la montaña y dividida
verticalmente en pasillos y horizontalmente en sectores. Las primeras
 filas, con una decoración más rica, estaban destinadas a los altos cargos
púbicos y los sacerdotes. 

 Parodo: pasillos de entrada y salida para los espectadores, entre el

proskenion y el koilon.

 Esquena: era el lugar destinado a los vestuarios de los actores y al

almacenaje de materiales.

 Proscenio: (proskeion) en ella se llevaba a cabo la representación por

los actores. Era una plataforma de unos 3 metros de altura.

 Orquestra: es el espacio donde los integrantes del coro danzaban y

cantaban. En el centro se elevaba un altar dedicado a Dioniso

 Teatro: gradería semicircular donde donde se acomodaba el público y

desde donde se podía templar la evolución de la obra, pues rodeaba la
orquesta y estaba enfrente del proscenio.

 Entradas laterales: Entradas laterales por las cuales se accedía a la

orquesta y a la gradería.

Elementos técnicos de la escena.

- Prólogo. Es una simple introduccíon. Sirve para poner en situación a el

público y se explica el "conflicto" que la obra va a dramatizar.

- Párodos. Con ella se iniciaba realmente el desarollo de la obra y cosistía en

el canto de entrada del coro. El coro entraba en la orquesta por los párodos. y
permanecía allí toda la representación.

- Episodios: Constituían lo pasajes dramáticos, intercalados entre los cánticos

corales, y eran partes dialogadas en las que actuaban los actores.

- Estásimos: Eran los cantos que el coro ejecutaba sin moverse de la

orquesta. A veces se acompañaban de instrumentos como la cítara o la flauta y
por danzas. Para muchos el cora se sitúa a medio camino entre los actores y el
público.

Los cantos corales solían tener tres partes: la "estrofa" durante la cual los
coristas danzaban hacía un lado. La "antiestrofa" en la que los miembros del
coro danzaban hacía el lado contrario, quedando en la posición inicial. Y
el "epodo" compuesto por varios versos que se cantaban por si algún miembro
había quedado descolocado y así poder aliniarse.
- Exodo: Es el canto final del coro mientras sale de la orquesta al finalizar la
tragedia. En el corifeo (director de coro) dice unas frase significativas con un
fin de enseñanza.

Había varios elementos escénicos de uso común en el teatro griego;

 machina, una grúa que daba la impresión de que un actor volaba (que
por eso recibió el nombre de theologheion o deus ex machina).
 ekkyklema, una plataforma rodante con distintos usos: podía ser usada
para subirse a ella y que los espectadores tuviesen mejor visibilidad del
actor, o usarla para hacer entrar a los personajes muertos, si era el caso.
 Trampillas o aberturas similares en el suelo para sacar a la gente en el
escenario.
 Pinakes imágenes colgadas en la paraskenia para simular una escena o
paisaje.
 Thyromata, imágenes más complejas situadas a la altura del segundo
piso de la paraskenia.
 Periaktoi, pantallas giratorias para cambiar el decorado del escenario

Uso de máscaras:

Debemos recordar que en Grecia tan solo actuaban hombres y, por tanto, para
poder encarnar personajes femeninos se ataviaban con peluca, máscara y
vestimenta. Todos los actores llevaban máscaras que permitían enfatizar el
carácter de su personaje y conseguir una mayor expresividad.
Un solo actor solía encarnar a más de un personaje en la obra. Por este
motivo, las máscaras en las obras teatrales de la Antigua Grecia eran tan
importantes. Permitían a los actores transformarse realmente en personajes.
2. Elementos constituyentes del teatro isabelino. Arquitectura de
un teatro isabelino. Ejemplo El Globo. Elementos técnicos de la
escena.

Elementos constituyentes del teatro isabelino:

Iluminacion. El teatro Isabelino hizo uso de la iluminación natural y universal.

Los espectáculos se realizaban por la tarde en teatros o terrenos al aire libre.
Los espectáculos que se realizaban en el interior se hacían a la luz de las velas
donde el público y los actores compartían la misma iluminación.

Vestuario. El vestuario en el teatro isabelino era elaborado, colorido, rico y

ayudó a distinguir entre las clases sociales. La mayoría de los trajes no
intentaban ser auténticas recreaciones de la época.

Compañía / Actores el oficio que realizaban los actores comienza a ser visto
como un trabajo de profesionalización. Al comenzar a ser el teatro, una
compañía comercial, y al comenzar a surgir diferentes edificios para el
despliegue de las presentaciones, comenzaban las rivalidades, y quienes
manejaban el negocio, buscaban mantener sus salas llenas, por lo que exigían
a los actores aprender nuevos papeles rápidamente para poder estrenas
nuevas obras constantemente.

Público, el poder económico definía quizás la ubicación desde la cual el

espectador presenciaba la pieza expuesta en el escenario, lo hacía al mismo
tiempo que cualquier otro espectador que hubiera en la sala, es decir que en
este espacio estaba se permitía la libre entrada a cual fuere la posición social

Dramaturgos La mayoría de los dramaturgos de la época, provenían de

sectores cultos de la sociedad.

Mascaras se usaban llamativas mascaras.

Arquitectura de un teatro isabelino. Ejemplo El Globo.

Para entender la arquitectura del teatro isabelino, se toma frecuentemente

como referencia el dibujo de Johannes de Witt anteriormente expuesto el
modelo de construcción era semejante a las de las posadas en la edad media.
Los teatros isabelinos, constaban de una estructura poligonal en su exterior
pero circular en su interior, que rodeaba en tres pisos un patio central
descubierto. Al centro de éste se encontraba el escenario, entarimado
rectangular de 1,50 metros de altura y provisto al menos de dos trampas. Otras
partes del teatro isabelino eran el tiringhouse, un andamiaje que se elevaba por
detrás del entarimado del escenario, que contaba con dos puertas a nivel de la
tarima, y en un segundo nivel un balcón o galería semejante. Se denominaba
the hut, a un deván o sostenido por dos columnas desde el cual se accionaba
la grúa o flying machine. Mediante todos estos elementos el teatro isabelino
logra plasmar mediante convenciones el cosmos completo, arriba representan
el más allá, los cielos, el debajo del entarimado representan la ultratumba, y en
los dos niveles principales representan todos los escenarios terrenales
posibles.
Elementos técnicos de la escena:

La dramaturgia isabelina muestra un desarrollo continuo. Las acciones de los

textos carecen de divisiones. El drama isabelino obedece a ideas constructivas
diferentes de aquellas que originaron las divisiones en actos, jornadas, cuadros
y escenas. Ininterrumpida secuencia de escenas. Así haya desplazamientos
geográficos o lapsos temporales, los hechos, las situaciones se suceden uno
tras otro en un desarrollo continuo. Esta cadena ininterrumpida de hechos, es
posible solo en escenarios neutros y con base en un acuerdo con el público
sobre las reglas del juego, es el aspecto prioritario en la composición del drama
isabelino.

3. Enuncia tres semejanzas y tres diferencias entre ambas

modalidades teatrales.

Diferencias

1- Teatro de Grecia: son obras catalogadas en comedias o en tragedias,

dependiendo del tema además creadas y representadas durante el apogeo de
las culturas griega y romana.

- Teatro isabelino se refiere a las obras dramáticas escritas e interpretadas

durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, a finales del siglo XVI.

2- Teatro griego: Era ejecutado al aire libre en un espacio en donde los

espectadores tenían la posibilidad de sentarse alrededor de 180 grados del
escenario.

- Teatro isabelino: El público, en función de lo que había pagado, se sentaba en

las galerías o veía la obra de pie en el patio.

3- El teatro griego se caracterizaron por sus obras vinculadas a las ceremonias

religiosas de culto a dios Dioniso.

-El teatro isabelino se caracterizaba por sus obras basadas en Shakespeare

mesclaban tragedia, poesía, fantasía y diversión.
Semejanzas

1- Los primeros espacios de representación para ambos países fueron tablados

levantados en lugares públicos, eran espacios estables en donde no cabía la
habitual operación de montar y desmontar sus elementos constituyentes: tablas,
fondos, accesos, etc.

2- Se utilizaban actores quienes representaban a los personajes.

3- Las mujeres no podían actuar en ninguna representación dramática, los

hombres tenían que tomar los papeles femeninos.

4- Breve biografía de William Shakespeare.

William Shakespeare , nació el 23 de abril de 1564 en Stratford, Inglaterra. Fue

un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de
Avon, Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua
inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal debido a sus muy
reconocidas obras como: Romeo y Julieta , Otelo,Hamlet, El sueño de una
noche de verano, Macbeth entre otros. Muere el 23 de abril de 1564 en
Stratford-upon-Avon, Reino Unido.