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Trabajo Práctico Hamlet.

Mora Lopez Pereda 4to 3ra tt

Consignas:

1. Describir los ambientes en los que se desarrollan las acciones y ubicar en ellos a los
personajes. Ubicar el espacio y la época del drama.
2. Buscar la historia y las características del Teatro Isabelino. Ubicar esta obra dentro de la
producción de Shakespeare. Clasificar el género y el tipo de obra. Justificar por qué es una
tragedia.
3. ¿Por qué aparece el padre bajo la forma de un fantasma o una sombra? ¿Cuál es el
momento del día y el lugar?
4. Describir a los siguientes personajes en función de las acciones: Hamlet, Claudio,
Gertrudis, Ofelia, Polonio, Laertes, Horacio y Fortimbrás.
5. ¿Cuál es la visión de la mujer en la obra? Explicar las relaciones entre Hamlet y su madre
y Hamlet y Ofelia.
6. Elaborar una lista de los temas que aparecen en la obra y justificarlos. 7. ¿Qué función
tiene la representación teatral en el palacio? ¿Quién reconoce lo que está ocurriendo?
8. “Ser o no ser, esa es la cuestión” esta es la frase más famosa de la obra. ¿Cuál es su
sentido? Elegir un monólogo de Hamlet y explicar la importancia dentro de las acciones. 9.
Buscar ejemplos de anticipaciones, apartes, ironías y contradicciones. Explicar el sentido de
estos recursos.
10. Comentar en el grupo y escribir una breve conclusión de por qué Hamlet tiene vigencia
en la actualidad.
11. Investigar versiones y adaptaciones de la obra en cine, teatro, series, etc. Comenten si
vieron alguna de las versiones.

Respuestas:

1) La obra se desarrolla en Dinamarca en 1600 durante la edad media.Los ambientes


que aparecen son en el exterior y en interior,uno de ellos es el castillo de Elsinor
que se ubican la mayoría de los personajes,el cementerio en la que aparecen en
las escenas los sepultureros y en el entierro de Ofelia . Pero, en total, los espacios
son:
- El salón, en el que transcurren varias escenas en las que participan Ofelia, Hamlet,
Guillermo, Gertrudis, Horacio, Ricardo, Caludio, Plonio, Laertes y el conjunto de cómicos.
- La parte delantera del castillo, donde suceden escenas en las que participan La sombra
del Rey Hamblet, Hamlet, Francisco, Horacio, Bernanardo y Marcelo.
- La habitación de la Reina, en la que ocurre la terrible muerte de Polonio.
- También, algunas de las escenas que componen la obra, tienen lugar en otros espacios,
como la frontera de Dinamarca, en la que se presentan pequeñas y cortas escenas en las
que participan Fortimbras, un capitán, soldados, Hamlet, Guillermo y Ricardo.
- En el hogar de Polonio, donde Ofelia, Laertes y Polonio conversan.
- El gabinete del rey, donde suceden escenas tales en las que Laertes y Claudio charlan.
- El cementerio, en el que entierran a Ofelia, luego de su muerte, acompañado por la
participación de Hamlet, Horacio, Gertrudis, Laertes, Claudio, el curo y sepultureros.

2) El “Periodo Isabelino” se conoce por ese nombre porque se consolidó bajo el reinado
de Isabel I (1558-1603). Fue un periodo de gran florecimiento del teatro en
Inglaterra, y el periodo en el que escribió Shakespeare. Algunas características de
las obras del teatro isabelino son:
-Los personajes reflexionan sobre los temas que preocupaban a los hombres de la
época sin abandonar los ejes de acción de la historia.
-No había escenografía, por lo cual los autores debían inventarla a través de los
parlamentos de los personajes.
-Los personajes se debaten permanentemente entre el deseo y la realidad o entre la
cordura y la locura. Para transmitir esta duplicidad, el recurso empleado es el
monólogo, un parlamento solidario en el que los personajes realizan una
introspección y reflexionan.
-Los textos no están atados a la unidad de acción,tiempo y lugar.

Tipo de obra: teatral; género tragedia


Teatro Isabelino: se trata de un drama de venganza, de gran profundidad y mucha
narrativa poética, que proviene del humanismo renacentista, en donde la trama se centra
en un problema filosófico, psicológico, moral y de conciencia.

Hamlet es una tragedia porque la sombra de su padre le pide al joven príncipe de


Dinamarca que vengue el asesinato que su propio hermano hizo contra él, y a raiz
de esto en la historia se desatara una serie de asesinatos, locura, venganza y
melancolia, lo cual la hace trágica. Y es del género dramático teatral.

3) El alma del padre de Hamlet, aparece en forma de sombra fantasmagórica, de


noche, antes del amanecer, enfrente del palacio, con el propósito de hacerle saber a
Hamlet sobre la verdad acerca de la muerte de su padre. En el reino, se conocía
públicamente que el rey había muerto por la picadura de una serpiente, pero
verdaderamente, él mismo había sido asesinado por su hermano Claudio, tío de
Hamlet. Por esto es que la sombra le pide a Hamlet que se vengará del asesino.

4) Hamlet: Es el joven hijo del difunto rey Hamlet de Dinamarca y su esposa


Gertrudis. Es bondadoso, muy inteligente y filosófico ya que trata de manejar su
vida guiado por el pensamiento y sus acciones. En un momento de la obra,
muestra su carácter impulsivo como cuando asesina sin piedad a Polonio al
confundirlo con Claudio.
Claudio: Rey de Dinamarca y tío de Hamlet. Reemplazó a su hermano el rey
Hamlet, cuando éste murió asesinado por él. Se casó con la madre de Hamlet,
Gertrudis. Es ambicioso, no se guía por la moral ni la justicia, ya que no duda
en cometer crímenes.
Gertrudis: Es la reina de Dinamarca y madre del príncipe Hamlet. Estuvo
casada con el difunto rey Hamlet pero, tras la muerte de éste, se casó con
Claudio, su excuñado.
Ofelia: Es una joven de un alma humilde y bondadosa, es muy obediente de su
padre. Es la hija de Polonio y amada de Hamlet, con quien decide terminar su
relación aconsejada por su padre y su hermano.
Polonio: Es el chambelán del reino y asesor del rey, también es padre de Ofelia
y Laertes.
Laertes: El personaje de Laertes, es un personaje masculino, de mucha
habilidad y muy compinche con su padre, quien es Polonio. A diferencia de
Ofelia, su hermana, él, al enterarse de la muerte de su padre, decide vengarse
de Hamlet, reuniéndose con el rey para que lo ayude a asesinarlo.Horacio: Es
el mejor amigo de Hamlet, es el confidente, buen consejero del príncipe y leal.
Fortimbrás: Príncipe e hijo del difunto rey de Noruega, quien fue asesinado por
el antiguo rey Hamlet. Busca vengar la muerte de su padre, antes de morir
Hamlet solicita que sea el próximo rey de Dinamarca.

5) Los personajes femeninos en la obra de Hamlet, se utilizan como un objeto, que


facilita el desarrollo de la historia, en particular la de los personajes, por parte
de su autor. Además se las muestra socialmente como mujeres sumisas,
obedientes, sensibles, frágiles y sus personajes surgen a partir de la presencia
de otros personajes masculinos. Por ejemplo, el personaje de Gertrudis, sólo
ocupa un lugar en la obra, porque es la esposa del rey muerto, ya que por más
que sea reina, si el rey estuviese vivo, bajo ningún punto se hablaría de ella y
de sus opiniones y sentimientos. En el caso de Ofelia, su padre Polonio, estaba
muy preocupado por su castidad. A tal punto que en ningún momento se
considera importante lo que ella opinaba al respecto, de hecho, su padre le
prohibió ver a Hamlet.
La relación entre Hamlet y Ofelia era de amor, pero tenían una relación que dejaba
mucho que desear. En un momento Hamlet le dice a Ofelia que no la ama, y que
todo este tiempo le había estado mintiendo sobre sus sentimientos, pero cuando
Ofelia se muere, él confiesa que en realidad si la amaba. Era una relación difícil
porque el padre y el hermano de Ofelia no aceptaban a Hamlet y para nada lo
querían cerca de ella.
Y la relación entre Hamlet y Gertrudis (su madre) es muy rara. Hamlet aborrece
completamente la relación de su madre con su tío Claudio por el poco tiempo que
tardaron en ponerse juntos luego de la muerte de su padre, él lo sintió como una
especie de traición.

6) La muerte:Este tema se menciona mucho en la obra que también se relaciona con


la venganza que siempre gira en torno a la muerte. Tambien el suicidio de Ofelia
cuenta en este tema por su trafico final como la inesperada muerte de Hamlet o el
envenamiento de Gertrudis.

El humor:Este tema también se relaciona con la ironía por parte de los personajes.

El amor: se muestra el amor entre Hamlet y Ofelia, el cual termina en tragedia con
el suicidio de Ofelia por no poder soportar las acciones de su amado.

El destino: Hamlet toma la copa de vino que era un engaño ideado por su tío y
luego lo mata con su propio veneno, completando así su venganza.

La impunidad: Esto se muestra cuando los que tienen poder cometen errores, o
simplemente delitos, y pueden escapar ilesos, como Hamlet que mata a Polonio y no
es castigado.
El incesto: Hamlet habla muchas veces sobre el incesto generado entre su madre
Getrudis y su tío Claudio, que comparten un mismo lecho.

El odio: El odio lo podemos ver en Hamlet hacia su tío Claudio por haber matado a
su padre, también el odio de Hamlet hacia su madre Gertrudis por haberse casado
con su tío tras haber pasado tan poco tiempo de la muerte del rey.

La verdad: Aca podemos ver que cuando el fantasma le dice a Hamlet que su tío
Claudio lo había asesinado, y Hamlet descubre la verdad cuando en la obra ve a su
tío actuar de una forma nerviosa y retirarse de la escena, es decir que Claudio se
delata solo y Hamlet puede confirmar lo que el fantasma de su padre le había dicho
era verdad.

La locura: Aca tenemos dos situaciones, la situación de Hamlet que finge su locura
para poder tener tiempo de tomar sus decisiones y para no levantar sospechas de
su venganza. Y la otra situación es la de Ofelia, que se vuelve loca realmente tras la
muerte de su padre por manos de su amado Hamlet.

7) Cuando Hamlet decide que los cómicos realicen una representación teatral en el
palacio sobre una situación muy parecida a la que padeció su familia (el asesinato
del rey Hamlet), tiene como función que él y Horacio vean cuál es la reacción de
Claudio, ya que si este se conmocionaba, sabrían que efectivamente fue él el autor
del asesinato. Los que reconocen lo que está sucediendo son Gertrudis, quien
decide hablar con su hijo sobre lo que había hecho, y Claudio.

8) “Ser o no ser, esa es la cuestión” esta es la frase más famosa de la obra. ¿Cuál
es su sentido?
El sentido de la frase es cuestionar su mera existencia. A lo largo de la obra Hamlet
va perdiendo lentamente la cordura y esto se nota mientras pone en duda las
discusiones más simples y al mismo tiempo de compleja respuesta que tiene la vida,
como es el cuestionamiento de la muerte, los sueños y el sentido de la vida en sí. Su
sentido es poner en duda, la vida misma, dando a conocer la locura en la que está
cayendo Hamlet.

9) Ironía: la ironía teatral es una situación paradójica a la que un personaje se tiene


que enfrentar sin saberlo, le agrega drama a la obra. La ironía en esta obra es que el
rey Claudio envenena al príncipe Hamlet y con ese mismo veneno, Hamlet lo
envenena a él y ambos mueren.
Anticipación: la anticipación es el recurso literario mediante el cual se introducen
elementos que tienen que ver con lo que va a pasar más adelante en la historia. En
este caso lo que se anticipa es la muerte de Claudio, el principal objetivo de Hamlet
desde el principio de la obra es matarlo.
Contradicción: las contradicciones son alternativas, son dos opciones opuestas que
generan un conflicto en un personaje.Por ejemplo:En la conciencia de Hamlet hay
contradicciones entre justicia y venganza ya que él no sabía si dejarse angustiar por
la muerte de su padre y hundirse en el dolor o armarse de justicia y valentía para
poder vengarse. También hay contradicciones entre razón y locura ,responsabilidad
y libertad.
Aparte: Es un recurso en el que un personaje habla consigo mismo, mientras que el
resto de las figuras presentes fingen no escuchar lo que está diciendo, o
simplemente puede encontrarse solo. En ciertos casos, puede tratarse de una
conversación entre dos personajes o más, y si hay más presentes, se supone que
no los escuchan.

10) Hamlet sigue teniendo vigencia en la actualidad porque es una obra clásica de
Shakespeare que logra reunir los conflictos humanos de esa época como la traición,
la venganza, la locura y el amor/odio. Es una parte muy importante de la historia del
teatro en general, gracias a esta obra, se sentaron muchas bases del género teatral
a la hora de su escritura e interpretación. Además, una de sus famosas frases,
sacada de uno de los monólogos de Hamlet, “Ser o no Ser”, se ha vuelto muy
famosa dentro de la cultura general.
Hamlet abarca varios temas, y eso es lo que hace que tenga vigencia en la
actualidad, ya que en mayor o menor medida, algunos de ellos tienen semejanzas
con la realidad de hoy en día. Uno que me parece muy importante es la salud
mental. Lo podemos ver cuando Ofelia y Hamlet se encuentran mentalmente
inestables, ambos por la muerte de sus padres, y en el caso de Hamlet, por el deber
que tiene de vengar a su padre matando a su tío. Aunque hoy en día no se tratan
temas de salud mental a raíz de situaciones tan trágicas como las que trata el texto,
si tiene vigencia el tema de la muerte de nuestros seres queridos y el ser
incomprendidos y apurados a superar el duelo. También siento que muchos se
podrían identificar con cómo trata la obra el tema de las amistades, ya que los
amigos de la infancia del príncipe Hamlet fueron llamados por Claudio, y estos están
más para el rey que para su propio amigo, ya que cumplen con los pedidos de la
alteza y accionan a su interés, en vez de estar con Hamlet por su propia voluntad, y
para verdaderamente ayudar.
Respecto al amor, se ven temas como la responsabilidad afectiva. Por ejemplo,
Hamlet le confiesa a Ofelia que nunca la quiso y la trata mal diciéndole que se case
con un tonto y se vaya a un convento, mientras que la chica tenía ciertos
sentimientos hacia él. Esto es algo que permanece hasta hoy en día, las ilusiones,
los malentendidos y la forma en que nos comunicamos con el otro, y el deber que
tenemos de practicar la responsabilidad afectiva. También veo que aparece la
comparación, cuando Hamlet siente envidia por las habilidades en la esgrima de
Laertes. A pesar de que tiene otras cosas en las que es bueno, al escuchar que
Laertes es halagado y él no, le queda ese tema rondando en la cabeza y trata de
mejorar para superarlo. Esto pasa constantemente en nuestra realidad diaria, ya sea
con nuestra personalidad, físico, habilidades, entre otras cosas.

11) -Laurence Olivier, 1948:Ganó el Oscar a mejor película y mejor actor, pero es una
versión polémica por los recortes y con un detalle que se ha discutido como un grave
error de Olivier, que sentó precedente: desde el inicio del filme, anuncia que “esta es
la tragedia de un hombre que no podía decidirse” (a cumplir la venganza que le
exige el fantasma).También ofrece intimaciones de incesto reprimido y de pulsiones
edípicas; la lóbrega escenografía desconcierta; llega a parecer que en el castillo de
Elsinor los protagonistas están prácticamente solos, cuando en la obra original rey,
reina, príncipe y otros personajes —salvo durante los monólogos— siempre están
acompañados de guardias

-Grigori Kozintsev, 1964:Filmada magistralmente en blanco y negro, ésta es una


producción sobria, como una producción de la era estalinista. Escenas fueron
eliminadas como la que Hamlet, rumbo a su confrontación con Gertrudis, sorprende
a Claudio arrepentido, y considera matarlo. Aunque este pasaje queda recortado,
Claudio sí confiesa su crimen, justificando su muerte durante el duelo final.Hamlet no
muere en la sala del duelo, sino que sale hacia la playa, seguido por Horacio,
mientras una solitaria gaviota grazna en el ventoso cielo, representando el espíritu
de Ofelia, con el cual se reunirá.

-Tony Richardson, 1969:Primera versión de Hamlet en color.Esta versión para cine


de una exitosa puesta en escena del propio Richardson no acaba de convencer. Y
en la dramática escena con Gertrudis, el director hizo hincapié en vapores
freudianos, en sombras edípicas de su relación con su hijo el príncipe.

- Franco Zeffirelli, 1990: Esta versión alza el vuelo, desplegando un elenco de


primer orden, aunque el director también eligió destacar la tenebrosidad edípica, con
Gertrudis y Hamlet besándose en la boca. Zeffirelli ya había tenido gran éxito
filmando obras de Shakespeare como Romeo y Julieta (1968), y Hamlet también fue
un éxito de taquilla. Polonio la espía en pasajes cruciales, no señalados en la obra
original y por otra parte la versión cinematográfica en la que menos se siente la total
ausencia de la trama secundaria de los Fortimbrás.

-Kenneth Branagh, 1996: Única versión cinematográfica que respeta el texto


original completo de Shakespeare.Branagh altera el orden de algunas secuencias,
pero esta versión contiene todas las palabras del Hamlet.Contiene secuencias
visuales ideadas por Branagh que no se ven en ninguna otra versión: la
representación del asesinato del rey Hamlet por Claudio, pasajes eróticos entre
Hamlet y Ofelia, y la última escena es la del cuerpo de Hamlet llevado al campo de
batalla imaginario por los cuatro capitanes. Muestra en toda su amplitud, como fue
creada de origen, no sólo la destrucción de una casa real, de una dinastía maldita,
sino la tragedia de la caída de un reino, irremediablemente corrompido.

- Michael Almereyda, 2000: Esta versión fue una propuesta interesante al principio
pero va adquiriendo semejanza de otro esfuerzo desastroso que fue Romeo+Julieta
(Baz Luhman, 1996).Ofelia, pero en vez de perder la vida en un río, se ahoga en una
gran fuente del lobby. Hamlet se presenta como personaje bipolar, depresivo con
tendencias suicidas.

La versión que vimos es la del que actúa Mel Gilbson como el príncipe Hamlet de 1990. Lo
que más entretuvo de la película fue los momentos de acción además de que podemos
verlo por youtube en parte separadas. Lo que fue incomodo es la insuinacion del incesto por
Gertrubis y Hamlet (que son madre e hijo).

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