Trabajo practico ARTE

La luz y su uso en la representación

Alumno Walter Norberto landaburo 6 año 4 división

1. Definir el concepto de iluminar y alumbrar en el arte.

2. ¿Qué es el clima lumínico y cómo se usa este recurso? 

3. ¿Qué tipos de iluminación existen (contraluz, frontal, etc.) y como son? 

4. ¿Qué es la "luz representada"? 

5. ¿Qué es el valor lumínico?

6. ¿Los mismos que se utilizan en la pintura pueden utilizarse en la fotografía? Investigar e indicar si hay
diferencias

7.  ¿Qué tipos de "climas" se puede lograr con el uso del color tanto en la pintura como en la fotografía?

8.  Realizar 5 fotografías de un mismo objeto o persona usando los siguientes conceptos:
    - Iluminación con Luz Artificial
    - Iluminación con Luz Natural
    - Iluminación con Luz Dura
    - Iluminación con Luz Difusa
    - Iluminación con Luz Direccional
Aclarar en cada fotografía cual se utilizó.

1) Iluminar se realiza con una fuente de luz no natural como lámparas, focos, luces de neón, velas, etc. La
intensidad de este tipo de luz es inferior a la de la luz solar. Permite además ser manipulada. Podemos
acercar o alejar el objeto de la fuente de luz de forma que los contrastes sean más pronunciados, o
matizados. Podemos iluminar los objetos con más de un foco, variar las direcciones desde las que se enfoca,
utilizar filtros para conseguir diferentes colores… y de esta forma conseguir valores expresivos distintos.

La iluminación es un concepto importante en las artes visuales. La iluminación del tema de un dibujo o
pintura es un elemento clave en la creación de una pieza artística, y la interacción de luces y sombras es un
método valioso en la caja de herramientas del artista. La ubicación de las fuentes de luz puede marcar una
diferencia considerable en el tipo de mensaje que se presenta. Múltiples fuentes de luz pueden eliminar las
arrugas del rostro de una persona, por ejemplo, y darle una apariencia más juvenil. Por el contrario, una sola
fuente de luz, como la luz diurna intensa, puede servir para resaltar cualquier textura o característica
interesante.

Alumbrar es dar luz y claridad con algún cuerpo que tenga esta propiedad. Lleva consigo la idea de lo
natural. Ejemplo de este tipo de fuentes son: el sol, la luna, una luciérnaga, etc.
2) Los climas lumínicos son el resultado del conjunto de operaciones puestas en obra: el tipo de
delimitación de las formas, los niveles de definición o de ocultamiento, los tratamientos de las superficies,
las estrategias para la construcción espacial.

3) La luz permite a los artistas representar las tres dimensiones en dos. Pero además, esta apariencia
depende de otros dos factores: la dirección y calidad de la luz. Según sea la dirección de la luz un objeto
puede parecer plano, acentuar su volumen, deformarlo, etc. Aunque podemos iluminar un modelo de muy
distintas formas, pueden destacarse cuatro posiciones:

Luz frontal: la fuente de luz está situada de frente al motivo disminuyendo la sensación de volumen.
Utilizaremos este tipo de luz para crear una sensación abierta, clara o alegre. Si el foco está cerca y es
potente puede casi dejar invisible los volúmenes del modelo.

Luz cenital: La fuente de luz se coloca perpendicular y desde arriba del objeto. Produce sensación de
tranquilidad o realismo.

Luz lateral: la fuente de luz se encuentra a derecha o izquierda del modelo. Esta luz intensifica las texturas y
el contraste en el objeto iluminado creando una sensación de misterio o dramatismo.

Contraluz: Cuando la luz proviene detrás del modelo se produce un contraluz. Seguro que has visto alguna
vez por tu casa una de esas fotos en las que los personajes aparecen muy oscuros, casi negros, y sólo se ve
claramente el paisaje de fondo. Pues bien. Eso es un contraluz. Se hizo la foto teniendo la luz de frente por
lo que sólo se aprecian las siluetas. Este efecto es interesante si lo que se pretende es destacar las siluetas o
crear un ambiente duro y misterioso. En televisión utilizan muchas veces el contraluz para enmascarar a un
personaje que habla y no quiere ser conocido.

4) la luz representada es creada por el pintor para iluminar el espacio ilusorio del cuadro. Así, mientras en la
obra escultórica la luz y el espacio son reales, en pintura son representados y tienen sólo una realidad
artística. Formulada esta diferencia, la luz, no obstante, es un elemento integrante de la pintura que, en
ocasiones, puede jugar un papel importante en la estructuración y composición del cuadro.

5)  El valor lumínico es la cantidad de luz reflejada por un objeto, teniendo en cuenta el entorno. El valor
lumínico será más alto o más bajo según la cantidad de luz reflejada. Hay distintas calidades de luz
determinadas por el foco empleado o por la manipulación del reflejo lumínico. Hay fuentes de luz que
provocan luces duras. Estas son ideales para resaltar la textura, el volumen y los colores vivos. El efecto es
parecido a las fotos que se hacen en la playa con sol de mediodía

6) los valores lumínicos que podemos obtener tanto en fotografía como en la pintura son los mismos a mi
parecer solo se diferencian que en la pintura estos valores los logra quien pinta a través del blanco, mayor
luz, o el negro, menor luz, en cambio en la fotografía quien las realiza estos valoras están creados por la
naturaleza o artificialmente (luz natural o artificial)

7) Una clave tonal supone; por un lado, contraste, es decir, diferencia de valor apreciable en el mensaje
visual. Cuando presenta gran diferencia entre los valores más altos (más claros) y los más bajos (más
oscuros), llamamos a ésta clave mayor. Cuando existe poca diferencia de valor, hablamos de clave menor.
Por otra parte; luminosidad, esto es la altura lumínica predominante en el mensaje visual. Cuando los
valores bajos son los que predominan la clave se denomina baja. En el caso inverso, se denomina alta; y
cuando los valores predominantes son intermedios (ni muy claros, ni muy oscuros), la clave se denomina
media. Clave alta Clave media Clave baja Una clave mayor produce generalmente lo que se llama un “clima
fuerte” (Ej.: representación de luces intensas que generan sombras contrastantes y nítidas) La clave menor
produce generalmente un “clima calmo” (Ej.: representación de luces tenues que generan sombras difusas).
La luminosidad afecta también el clima del mensaje visual. Dicho de modo sencillo: una clave alta genera un
clima de “mediodía”, una clave media de “atardecer”, y una clave baja produce un clima “nocturno”

8) luz artificial

Luz natural
Luz difusa
Luz dura
Luz direccional