ANEXOS

Luz y sombra: La luz que incide sobre un objeto influye directamente determinando su forma, su volumen, su textura, su
color y su ubicación en el espacio.

Según la posición de la luz, podemos hablar de distintos tipos de iluminación :

La luz Natural
Es la luz reflejada por el sol y la luna. Se propaga en línea recta y en sentido paralelo,
debido a que la fuente de luz está lejos. La luz natural se proyecta sobre los cuerpos en
un ángulo de 45° y arroja formas y extensión iguales a los cuerpos iluminados, dentro
de una habitación.

La luz Artificial
Es la que produce la luz eléctrica proyectada por lámparas, linternas, bombillas y la luz
de una vela. La luz se propaga en línea recta y en sentido radial.

Luz frontal Luz posterior o

contra luz

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Luz lateral Luz central

LAS SOMBRAS
Dan la sensación de volumen en el dibujo y la pintura, pueden clasificarse en propias, reflejadas y proyectadas:
Sombra proyectada de un objeto: es la que refleja un objeto sobre la superficie en que se encuentra ubicado.
Sombras reflejadas: son las que proyecta un objeto sobre otro, son vecinas entre objetos y se producen sobre la luz
reflejada.
Sombras propias de un objeto: las encontramos en la parte donde no alcanza a incidir la luz directamente, en la cual se
crea un área de penumbra y generalmente es menos intenso el color.

LA LUZ
Permite la visión del contorno, la textura y el color de los objetos y
su ubicación en el espacio.

Luz Directa
Luz directa es la que procede de una fuente que tiene energía
luminosa propia. Por ejemplo, la luz del sol, la de una bombilla,
una antorcha o una linterna.

Luz Reflejada: también llamada luz indirecta, es la que procede de

un cuerpo que no la tiene propia, sino que la recibe de otro, al
rebotar la luz en él.

Brillo
Luz que emite o refleja un cuerpo.

La luz en el dibujo no es más que ese máximo punto de claridad

que existe en un dibujo al momento de realizarlo; gracias a ella se
pueden observar los colores y texturas de los diversos objetos de
la naturaleza.

La sombra en el dibujo no es más que la variación de luz o

ausencia de luz; se destaca en aquellos lugares donde la luz que
se quiere agregar al dibujo no debería llegar.

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Antiguamente se utilizaba como un estudio previo para dar color a las pinturas y para el estudio minucioso en los
pliegues de vestiduras o ropas.

Además de la luz y la sombra, existen los medios tonos. Estos son esos tonos intermedios entre la máxima luz y la sombra
más oscura.

Existen dos tipos de medios tonos:

Medios tonos encargados de dar textura y color: son dominados por la luz y hacen los objetos más brillantes de lo que en
apariencia son. Y los medios tonos que dan impresión de forma, están dominados por las sombras, haciéndolos más
oscuros de lo que realmente son.

A continuación, haremos un pequeño ejercicio para que pongas en práctica lo aprendido y logres llevar a cabo tu dibujo
final.

Si el docente requiere puede utilizar este ejercicio para que los alumnos comprendan aun más la actividad:

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PASO 1
Dibuja cinco recuadros y pinta los valores de degradado desde el blanco puro (no pintamos nada) hasta el negro oscuro
(mayor fuerza al lápiz). El propósito es obtener dominio para representar distintos valores de oscuridad.

Esta imagen explica muy bien visualmente la luz y la sombra en los objetos.

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 BODEGÓN

¿Qué es un bodegón?

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa animales, flores y otros
objetos, que pueden ser naturales (frutas, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina,
de mesa o de casa, antigüedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura
se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y
armonía.

Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más
libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos.

Los bodegones, particularmente antes de 1700, a menudo contenían un simbolismo religioso y alegórico en relación con
los objetos que representaban. Algunos bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y emplean técnicas
mixtas tridimensionales, usando asimismo objetos encontrados, fotografías, imágenes generadas por computadora o
sonido y video.

Los bodegones ya adornaban el interior de las tumbas del Antiguo

Egipto. Se creía que los objetos relacionados con la comida y la vida
doméstica se harían reales en el más allá, dispuestos para que los
muertos los usaran. Las pinturas sobre jarras de la Antigua Grecia
también demuestran gran habilidad, al representar objetos cotidianos y
animales.

En el siglo XVI, la comida y las flores reaparecerán como símbolos de las

estaciones y de los cinco sentidos. También desde la época romana
existe la tradición del uso de cráneos en las pinturas como símbolo de
mortalidad y de fugacidad, a menudo acompañada por la frase Omnia mors aequat (La muerte iguala a todos). Este
motivo de la vanidad de las cosas -vanitas- cobrará un gran auge en la pintura barroca posteriormente, en especial con
los pintores holandeses de alrededor del año 1600.

A partir de 1300, comenzando por Giotto y sus seguidores, la pintura de bodegón revivió en las pinturas de tema religioso
en forma de objetos de la vida cotidiana que acompañaban a las figuras protagonistas. Este tipo de representación
pictórica fue considerado menor hasta el Renacimiento, por cuanto aparecía generalmente subordinada a otros géneros,
como la pintura religiosa o los retratos, conllevando a menudo un significado religioso o alegórico.

Muchos artistas han realizado bodegones en su historia pictórica.

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Bodegones de
Van Gogh

Bodegones de
Picasso

Bodegones de
Rembrandt

Bodegones de
Cezanne

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Bodegones de
Francisco de
Zurbarán