La Luz y sus características

La iluminación da forma a los objetos

Se puede iluminar con luz natural
Se puede iluminar con luz artificial
o con ambas
La luz y la
temperatura de color
cómo la manejar la luz
La luz es la auténtica materia prima de nuestras fotografías. Conocer su naturaleza y
sus propiedades es esencial si queremos entender cómo la maneja nuestra cámara.
también si queremos manipularla correctamente para conseguir que nuestras fotos
tengan el acabado que tenemos en mente y la calidad a la que aspiramos.

las cuatro propiedades de la luz con las que todos los fotógrafos debemos estar
familiarizados: la calidad, el color, la dirección y la intensidad. Conocerlas con cierto
detalle nos ayudará a identificar las condiciones idóneas en las que podemos tomar
nuestras fotografías. Y también, cómo no, a dar rienda suelta a nuestra creatividad. Los
grandes maestros de la fotografía son profundos conocedores de la naturaleza de la luz.
Sin excepción. Espero que cuando terminéis de leer este post también vosotros os
sintáis un poco más cómodos con ella.
 1. Calidad
Describe la relación existente entre el tamaño de la fuente que emite la luz y el del objeto que estamos
fotografiando. De ella depende que las sombras aparezcan suavizadas o adquieran una presencia
marcada.
Nos interesa conocer dos tipos de luz: la dura y la suave.
La primera, la dura, genera sombras marcadas, así como un contraste intenso entre las zonas iluminadas
y las zonas en sombra. Es interesante para conseguir un elevado nivel de detalle.
Por el contrario, la luz suave aparece cuando la fuente que emite la luz es grande en comparación con el
objeto fotografiado, o bien se refleja sobre una superficie amplia. Las sombras que nos proporciona
están menos marcadas que cuando utilizamos la luz dura, por lo que nos ofrece menos nivel de detalle,
pero también colores suaves y agradables que reducen la carga dramática de las instantáneas e
incrementan la sensación de placidez y relajación.
Calidad
Nosotros no vemos los objetos de nuestro entorno del color que realmente
2. Color
tienen. De hecho, el color no es una característica intrínseca de los objetos,
sino que está determinado, por un lado, por la forma en que el objeto
interacciona con la luz blanca, y, por otra parte, por la manera en que
nuestros ojos y nuestro cerebro interpretan la información que reciben.
Cuando la luz blanca incide sobre un objeto cualquiera, una parte de su
energía es absorbida, mientras que otra parte de su longitud de onda es
reflejada. Es esta última la que determina de qué color lo vemos.
Para identificar el color de una forma precisa utilizamos
el concepto de temperatura de color, que nos indica el
color de la luz emitida por una fuente entre el rojo
(cálido) y el azul (frío). Su unidad de medida es el Kelvin
(K), y nos permite averiguar en qué medida la luz blanca
se ha desviado hacia el rojo o el azul en función de la
temperatura alcanzada por el objeto que la emite. Para
entender todo esto mejor podemos recurrir a un
ejemplo. La luz solar directa, la blanca, tiene una
temperatura de color de 5.500 K. Sin embargo, la luz
emitida por una vela tiene 2.000 K, y, por tanto, es más
anaranjada, mientras que un cielo «encapotado»
alcanza los 6.500 K, y, por tanto, emite una luz azulada.
La dominante del color del espectro que se impone en
un determinado tipo de luz puede ser
compensada ajustando la temperatura de color de
nuestra cámara, o bien durante el revelado de los
archivos RAW.
 3. Dirección
Esta propiedad está asociada a las rectas imaginarias que, de alguna forma, nos indican la trayectoria que
sigue la luz. Pero lo realmente importante es que la dirección de la luz nos permite reforzar o suavizar el
volumen, el color y la forma del objeto que estamos fotografiando. A la hora de iluminar un objeto o una
escena tenemos cinco opciones. La luz frontal minimiza el volumen y las sombras y nos ofrece colores puros.
La luz trasera, sin embargo, acentúa las sombras, atenúa el color y define el contorno de los objetos.
La siguiente dirección que nos interesa conocer es la lateral, que acentúa el relieve, la textura y alarga las
sombras. La cenital incide en los objetos desde arriba y da sensación de profundidad debido a que nos
permite separar los objetos situados en primer plano del fondo. La opuesta a la luz cenital es la nadir. Por
tanto, ilumina los objetos desde abajo, y produce sombras muy poco naturales debido a que es poco
frecuente en la naturaleza (solo aparece cuando la luz se refleja en la nieve, en el agua, etc.). La estética
artificial que confiere a nuestras fotografías nos invita a no abusar de la luz nadir o contrapicada.
Frontal
Lateral
3/4
Contraluz
Zenital
Baja
 4. Intensidad
Nos indica qué cantidad de luz está presente en la escena que queremos fotografiar, y es necesario
identificarla correctamente si queremos que nuestra fotografía quede bien expuesta.
La subexposición se produce cuando la cantidad de luz es deficiente, y provoca una pérdida importante de
información en la zona de tonos claros. Por el contrario,
la sobreexposición revela que hay un exceso de luz que podemos compensar reduciendo la sensibilidad,
cerrando más el diafragma o incrementando la velocidad de obturación. Incluso, por supuesto, actuando
sobre varios de estos parámetros simultáneamente.
Es una técnica que es atribuida a los
fotógrafos más experimentados y a los
más creativos.

cuando se trabaja sin color, las distracciones se

eliminan completamente, toda la atención se da al
punto central de la imagen, la cual pasa a ser la
‘’esencia’’ de la fotografía, en términos más
fotográficos.
Esquemas de iluminación
la luz directa resalta los contrastes
y se siente más artificial