La fotografía

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 Fotografía
La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas debido a la acción de la
luz. Es el proceso de proyectar imágenes, capturarlas y plasmarlas, bien por medio del
fijado en un medio sensible a la luz o por la conversión en señales electrónicas.

Iluminación en Fotografía
La luz tiene una serie de características que varían en función del cuerpo en el que incide y
los rayos que se propagan con respecto a este. Estas variaciones dan lugar a las conocidas
propiedades de la luz: transmisión, refracción, absorción, reflexión y difracción.

También podemos encontrar cambios en la iluminación según el tamaño de su fuente. Por

lo tanto, una fuente de luz pequeña tendrá sombras de bordes más nítidos y una de mayor
tamaño tendrá sombras más suaves.

Estas propiedades son iguales en cualquier objeto y aplican tanto a iluminación natural
como artificial.

Iluminación en Fotografía Básica

La iluminación en fotografía es la disciplina que se encarga de aportar a una escena la

cantidad de luz necesaria para conseguir el nivel de exposición correcto para el mensaje,
emoción o historia que el fotógrafo desea transmitir

Una vez que conoces las propiedades de la luz, estás en condiciones de comenzar a
dominar la iluminación en fotografía. Es importante que establezcas la intención que
deseas darle a la fotografía con el esquema lumínico que elijas.

Tan solo con un cambio de luz podrás pasar de una fotografía alegre y desatendida a un
enfoque más dramático y expresivo.

En fotografía hay una infinidad de esquemas lumínicos, entendidos como posición y

dirección de la luz a tu sujeto u objeto. Sin embargo, es bueno comenzar por conocer los
más básicos y hacer más compleja la puesta de luces gradualmente.

Lo ideal, para iniciarte en el dominio de los esquemas de iluminación, es comenzar por

conocer el esquema lumínico de cuatro puntos.
• Luz principal
La luz principal es aquella luz más importante en la toma. Es la de mayor potencia y
la que oficia como guía de todas las demás. Con ella manejarás la intensidad de
luces y sombras, y será la que, dependiendo de su orientación, genere el clima de
la fotografía.
Es importante generar un ratio de contraste de 1:2 entre la luz principal y la de
relleno, donde la luz principal iluminará 2 veces más que la de relleno.

• Luz de relleno
Es una luz secundaria, aunque no por eso menos importante, que sirve para
suavizar sombras y contrastes. La luz de relleno es una luz más suave que la
principal y suele utilizarse con difusores, rebotada o incluso con luz proveniente de
una ventana.

• Luz de efecto
La luz de efecto es una luz puntual de carácter expresivo. Su uso depende de su
ubicación, la cual, por ejemplo, puede estar a contraluz del sujeto para generar un
halo, o a 45 grados, dirigida a una parte concreta para destacar en la composición.

La luz de efecto es una luz que debe usarse con sumo cuidado para no
desequilibrar la composición total de la fotografía.

• Luz de fondo
La luz de fondo tiene varios usos entre los cuales pueden estar separar al sujeto del
fondo o a la inversa y generar una unión del sujeto con el fondo.
 Esta luz no siempre está presente, pero en un esquema básico de iluminación es
uno de los componentes de la composición.

Fuentes de luz
• Luz Natural
La luz natural proviene de la fuente lumínica más grande: el sol. Según el momento
del día y del año, puedes conseguir características completamente distintas.

En los horarios de mediodía consigues luces más duras y cenitales, por la mañana o
por la tarde consigues efectos mucho más suaves. Durante los días nublados tienes
una difusión natural, las nubes, que suavizan expresiones faciales.

Esta luz puede ser complementada con luz artificial o filtrada, rebotada y
direccionada mediante accesorios específicos.

• Luz Artificial
Esta se genera a partir de lámparas, focos, spots, leds, flashes, luces de estudio y
otros objetos que son controlados por el fotógrafo.

La ventaja es que, si sabes utilizarlas, las luces artificiales son de gran valor
expresivo y abren un mundo de posibilidades para crear escenarios variados.
 La contra es que si no sabes manejarlas, probablemente no llegues al resultado
buscado, además de que son caras y pueden no ser sencillas de acceder y manejar
cuando estás empezando.

• La Sombra
La sombra es el lugar de la luz donde esta no llega de manera total o parcial. Es un
elemento expresivo de gran peso. Sin embargo, la sombra no siempre es un
elemento buscado, su manejo muchas veces es para tratar de mitigarla o hacerla
desaparecer.

Para acentuar sombras, entonces, debemos colocar luces puntuales o a nuestro

sujeto cerca del foco de luz. Si deseamos mitigarlas, utilizaremos elementos de
difusión para suavizarla y una luz de relleno que nivele el ratio de contraste entre
la luz principal y la secundaria.
 ¿Cuál es la diferencia entre figura y forma
en la fotografía?
La fotografía es una versión de dos dimensiones de un mundo en tres dimensiones. El
aplanamiento del espacio y objetos crea figuras y formas. El estudio de la forma y las
figuras de una fotografía le ayuda al aficionado a la fotografía o estudiante de arte a
comprender mejor la composición de la foto. Espacio, figura y forma están íntimamente
relacionados y cada uno aporta elementos desarmables y visuales de la fotografía
completa.

Espacio
Cada fotografía se compone de un espacio positivo y negativo. El espacio positivo incluye
los elementos y objetos en la fotografía y el espacio negativo es el vacío que rodea el
espacio. En una fotografía que tiene una bola roja sobre un fondo blanco, el espacio
positivo es el balón y el espacio negativo es el estudio o fondo blanco alrededor de ella.

Figura
Las figuras se aprenden temprano en la vida: cuadrados, triángulos, hexágonos, etc. Las
figuras se forman en la intersección de tres líneas y son distinguibles en y fuera del mundo
natural. Las figuras interactúan en una fotografía al atraer la mirada y crear interés en la
composición. El espacio positivo en una fotografía puede estar compuesto de varias
formas.

Formas
La forma de un objeto, simplemente, viene de la luz y la oscuridad. La forma es la
tridimensionalidad del objeto, y puesto que la fotografía es bidimensional, esto se
representa en la luz y la sombra. La forma incluye tres elementos: largo, ancho y
profundidad. La dirección y la intensidad de la luz en la fotografía dictará la forma. Sin luz,
no habría ninguna forma. La fotografía en blanco y negro lleva nuestra atención a la forma
de los objetos en la fotografía, reduciendo todo a una combinación de luz y sombra.

Composición
La forma en que las figuras y formas interactúan en el plano fotográfico es la composición.
Cuando la foto se compone en gran parte del espacio negativo, la figura y la forma de las
formas representadas en el espacio positivo se centran en más intensamente. El espacio y
la forma se combinan dentro de la fotografía para comunicar la composición de la foto.
 Aspectos a Tener en Cuenta sobre la
Iluminación en Fotografía
En fotografía no siempre vas a tener la luz que quieres, incluso si utilizas luz de estudio.
Por eso, es importante que puedas recrear eso que buscas valiéndote de diferentes
elementos.

Difusión
Utilizando los principios de la difusión, obtendrás contrastes menos marcados y sombras
degradadas. Puedes colocar paraguas a los flashes para obtener este efecto, utilizar cajas
de difusión o softbox o paneles de difusión de tela translúcida que te ayudarán con la luz
natural.

Color
El color de la luz está íntimamente ligado con la temperatura del color de esta. A bajas
temperaturas obtenemos mayoría de amarillos y rojos y a altas temperaturas, colores con
presencia de tonos azulados.

Las dominancias de colores pueden modificarse mediante filtros de conversión en las

fuentes luminosas (CTB-CTO) o en el balance de blancos de nuestra cámara fotográfica.

Sobre la Direccionalidad en Iluminación en Fotografía

La orientación y altura de la luz son otro elemento clave para lograr expresión en tus
fotografías. Es así como conseguirás tomas dramáticas con orientación cenital y, según la
distancia y altura de la fuente de luz, conseguirás tomas más suaves o con sombras
acentuadas.

La dirección de la fuente de luz será clave para resaltar texturas, volumen e incluso color
del sujeto u objeto.

Luz Rebotada
La luz rebotada es una gran aliada para el uso de los flashes.

Orientando el flash hacia arriba, utilizando un techo blanco o telas, se obtiene una
iluminación pareja y poco invasiva dando lugar a tomas suaves e incluso simulando la
iluminación natural.

Flash a la Segunda Cortinilla

Esta técnica es de gran valor creativo, utilizada principalmente en fotografía de eventos o
presentaciones de danza.
El flash se dispara en el mismo momento que la primera cortinilla del obturador se abre. El
disparo a la segunda cortinilla se hace cuando la misma está justo cerrando.

Esto se realiza a una velocidad alta de sincronización en el flash y el resultado que obtienes
es que con el primer disparo captas una estela de luz, el movimiento del sujeto y en el
segundo disparo logras congelar al sujeto, lo cual te otorga una foto nítida, pero con un
componente creativo.
 DIRECCIÓN DE LA LUZ
• Luz frontal: incide de forma frontal en el sujeto, genera pocas sombras y texturas.
• Luz lateral: en este caso incide de forma lateral y genera contraste entre la zona
iluminada y la zona en sombras. Sirve para resaltar las texturas y el volumen.
• Luz semilateral: llega en un ángulo de 45º es muy utilizada en fotografía para
resaltar las texturas y añadir profundidad.
• Cenital o picado: la luz incide desde arriba, genera sombras marcadas y mucho
contraste.
• Contrapicado: la luz incide desde abajo. Es una luz que no se encuentra en la
naturaleza y su efecto es bastante antinatural ya que invierte las sombras que
consideramos «normales» como las laterales o cenitales.
• Contraluz: la fuente de luz se sitúa detrás del sujeto y frente a la cámara. Resalta la
silueta y la forma ya que gran parte de la información de los tonos medios se
pierde.
• Semi contraluz: en un ángulo aproximado de 135º, se utiliza para perfilar el sujeto.
• Luz de relleno: sirve para rellenar las sombras del sujeto principal con un ligero
toque de luz.
• Luz de fondo: es la luz ambiente que encontramos en un entorno naturalmente
iluminado.
 ¿Qué es la iluminación difusa?
Si alguna vez te preguntaste por qué las fotos tomadas durante el atardecer o en la hora
dorada se ven mejor que las tomadas cuando el sol se encuentra en lo más alto o cómo los
retratos hechos en estudio siempre logran captar los temas con su mejor luz, la respuesta
es la luz difusa.

La luz difusa o luz suave es la luz filtrada por algo. La luz del sol a través de una cortina
transparente es difusa. La luz que sale por detrás de una pantalla es difusa en comparación
con la luz directa de un bombillo visto. La pantalla suaviza y dispersa la luz. La luz del sol
durante la hora dorada es más suave, por ejemplo, pues el sol está en un ángulo y la
atmósfera sirve como difusor.

De la misma forma, puedes emplear una lámina difusora para filtrar los fuertes rayos de
sol u otra fuente de luz para producir un brillo suave, uniforme y complementario en
cualquier momento del día
 Cuándo emplear luz difusa.
La luz difusa se emplea con más frecuencia en la fotografía de retratos. La luz uniforme es
favorecedora para los modelos, pues elimina las sombras, suaviza la cara y permite que el
modelo se relaje sin tener que entornar los ojos.

“La luz suave hace que la imagen sea más cálida —afirma el fotógrafo Caleb Gaskins—.
Incluso si la imagen tiene tonos fríos, parece como si me resultara más amable, mientras
que la luz intensa tiene una sensación más rígida durante la sesión”.
La luz suave está muy aplicada para diferentes tipos de fotografías de bodegón, como la
fotografía de alimentos o productos. De hecho, la mayoría de las sesiones fotográficas que
se llevan a cabo en un estudio emplean algún tipo de difusor.

La diferencia entre luz fuerte y luz suave.

La luz fuerte o luz directa crea escenas de alto contraste con sombras fuertes e
iluminaciones nítidas y brillantes. Por ejemplo, la luz solar directa en una tarde despejada
es fuerte.

Mientras que los rayos de la luz fuerte son directos, la luz suave tiene rayos dispersos.
Cualquiera de ellas se puede emplear como una luz direccional (luz que se topa con un
tema en un ángulo que no sea de 90 o 270 grados), pero, cuando una fuente de luz suave
alcanza un tema desde un ángulo inferior, genera imágenes de más bajo contraste, y
produce escenas con sombras y reflejos más suaves. Por ejemplo, piensa en la diferencia
de la calidad de la luz cuando el sol brilla directamente hacia abajo al mediodía frente a
cuando se sitúa más abajo en el horizonte durante el atardecer.
Sin embargo, no hay necesidad de evitar sesiones al aire libre o al mediodía para hacer
imágenes con luz difusa. Con las herramientas y los conocimientos adecuados puedes usar
la difusión sin importar el tipo de luz que la naturaleza te ofrezca.
 ESQUEMA DE ILUMINACIÓN
Un esquema de iluminación en fotografía es el lugar y ángulo en que disponemos las luces,
el fondo y el objeto con tal de lograr un resultado determinado.

1. Luz Lateral
Es la más simple de todas y por la cual te recomiendo empezar. Lo puedes hacer con una
simple luz continua o un flash, colocado lateral al sujeto, lógicamente puedes colocarlo a la
derecha o la izquierda, todo depende de tu gusto personal y de cual es el perfil más
interesante de tu modelo.

Tendrás una sombra muy marcada en el lado opuesto a la luz. Para tener imágenes fuertes
y contrastadas puedes acercar la luz al sujeto, para tener detalles suaves te bastará con
alejarla o colocar un softbox entre la luz y el modelo.

Para tener detalles y sombras aun más suaves coloca en el lado opuesto a la luz un panel o
reflector blanco, esto suaviza las sombras.

Te dejo un ejemplo de foto con luz lateral , pero en la cual no use reflector.
2. Luz Rembrant
Este esquema de luz toma el nombre del famoso pintor holandés, esquema que usaba el
artista en sus retratos. Es muy simple de hacer, con una lampara de luz continua o un flash
colocado a 45° y más alto con respecto al sujeto, como si imitaras la luz del sol, el modelo
sera golpeado por un rayo de luz que iluminara la mitad de su rostro. Mientras que en la
otra mitad se formara un triángulo debajo del ojo, no más largo de la nariz, ni más corto
del ojo.

Este tipo de esquema te dona una imagen natural y sugestiva, puedes usar modificadores
de luz para hacer que las sombras sean más suaves, puedes alejar la lampara o colocarla
en distintas alturas para tener distintos resultados.
3. Esquema de mariposa (Butterfly)
Es el esquema de luz más usado para personas con rostros delgados y fracciones
pronunciadas, se le llama esquema de mariposa, porque debajo de la nariz del modelo se
crea una sombra que recuerda mucho una mariposa.

La lampara o el flash sera colocado de frente al sujeto, en una posición bastante alta, la
dimensión de la sombra debajo de la nariz dependerá de la distancia de la lampara con
respecto al sujeto.
4. Luz llena
Este es el esquema más de luminasion más usado en publicidad o para retratos de belleza.
Como podrás entender por el nombre este esquema es usado para iluminar el sujeto en su
totalidad, eliminando sombras y defectos.

Para componer el set, serán necesarias dos lamparas, colocadas a 45° delante del sujeto.
En este esquema también pueden ser usados modificadores de luz para que es ta sea más
delicada
5. Esquema de ranura
Este tipo de iluminación se suele usar muchísimo en el cine, crea una luz que ilumina al
sujeto solo en partes, creando un fuerte impacto dramático, no es adecuado para todo
tipo de rostros, sobre todo aquellos con defectos y arrugas, es esquema de compone por
dos paneles colocados en V y en su interior una fuente de luz, eres tu quien decide la
intensidad de la luz y qué parte del sujeto iluminar.
6. Luz de efecto

En este esquema se usan dos luces, una de ellas se coloca a la espalda del modelo. Esta
tiene la tarea de dar profundidad a la imagen y de "separar" el sujeto del fondo, creando
una especie de contraluz en la persona retratada.
Consejos
• Para hacer tus esquemas de luz puede usar luz continua o flash
• La suavidad y la potencia de la luz y las sombras dependen del tipo de luz que uses.
Para tener imágenes muy contrastadas y con sombras duras, usa una potencia
fuerte sin difusor y acerca la fuente de luz al sujeto.
• Cuando haces fotos en estudio con luces artificiales es aconsejable eliminar
completamente la luz natural, de modo tal que esta no influya en el resultado
final.

REFERENCIAS:
• [Link]
[Link]
• [Link]
 KIT DE ILUMINACIÓN PARA FOTOGRAFÍA
Todas las técnicas de difusión emplean el mismo concepto básico: colocar una pantalla,
una lámina o un filtro traslúcidos entre la fuente de luz y el tema para que se dispersen los
rayos de luz fuerte y se cree una luz más suave. Una vez comprendido este concepto,
puedes crear luz difusa con los materiales que tengas a tu alrededor. Puedes usar con
suma facilidad una cortina, una sábana o un tablero de espuma blanco en lugar de softbox
o un juego de reflectores adquiridos en una tienda.

Difusor softbox
Un softbox es una carcasa simple con un interior reflectante plateado y una capa de
difusión blanca que va sobre una luz. Los softbox dirigen y difuminan la luz a medida que
pasa a través de la pantalla. Se trata de modificadores de luz indispensables para la
mayoría de los fotógrafos de estudio. Los paraguas y pantallas reflectores de luz son
equipos habituales de capas de difusión que funcionan de una forma similar, pero
moldean la luz de un modo diferente.
Reflectores y juegos “5 en 1”
Uno de los modificadores de luz más versátiles y económicos que puedes elegir es un
juego de reflectores “5 en 1”. Estos discos plegables incluyen una capa reversible de
material reflectante que puedes ajustar para revelar la capa de difusión que está debajo.
Esto te permite ajustar la cantidad de luz.

Si quieres emplearlo para rellenar sombras oscuras, emplea la capa reflectante para hacer
que la luz rebote en tu tema. Por otro lado, si quieres dispersar la luz intensa, basta con
retirar la capa reflectora y sitúa el difusor entre tu tema y la fuente de luz. Puedes adquirir
una de estas prácticas herramientas por 20 dólares o menos.

• Una caja de luz: Puedes hacértela en casa de forma sencilla.

• Un buen trípode.
• Flash externo (en el enlace una guía completa sobre este accesorio de
iluminación).
• Disparador remoto.
• Filtros.
 Cómo crear luz difusa en interiores
La luz de las ventanas es uno de los lugares más fáciles donde encontrar luz difusa en
interiores. Muchas fotos de estudio con luz natural tienen ventanas orientadas hacia el sur
para aprovechar la luz constante y difusa que entra durante todo el día. Coloca a tu
modelo cerca de una ventana que no recibe luz directa para una toma en primer plano con
luz difusa natural. Para una luz aún más suave, puedes colocar una cortina en la ventana,
siempre y cuando sea relativamente traslúcida.

Si quieres un control total de la luz, emplea un softbox u otro modificador de luz para
iluminar tu tema. Coloca tu softbox a un ángulo de treinta grados de tu tema para
conseguir una apariencia favorecedora o experimenta con diferentes posiciones de luz.
Podrías sorprenderte de la cantidad de apariencias y ambientes diferentes que puedes
crear con solo una o dos luces.

Si el estudio tiene paredes blancas, voltea las luces para que la luz rebote en las paredes y
así crear un softbox enorme. Si no tienes modificadores, láminas difusoras o pantallas
reflectores, puedes colocar dos luces y emplear las paredes.

Cómo crear luz difusa en exteriores

Dependiendo de la apariencia que quieras crear, puedes dispersar la luz intensa tú mismo
o simplemente piensa en la madre naturaleza que te rodea y deja que ella haga la mayor
parte del trabajo.

En un día soleado, querrás emplear un modificador de luz para difuminar esos rayos tan
fuertes. Un reflector “5 en 1” es una buena elección, pues no necesitas ninguna luz,
soportes ni fuentes de energía para usarlo.

En días nublados, puedes emplear el clima a tu favor. Puede que los días nublados no sean
los mejores para fotos de paisajes llamativas, pero estos cielos planos actúan como un
difusor natural que hace maravillas para los retratos.

Además de la nubosidad, puedes emplear el ángulo de luz y momento del día a tu favor.

Asume el control de cualquier situación de iluminación

Dispersar la luz será más fácil a medida que aprendas las características de los diferentes
tipos de luz y entiendas cómo emplearlas a tu favor. Experimenta con diferentes
herramientas y técnicas para descubrir hacia qué estilo gravitas. En lo referente a la
configuración de la luz, no es cuestión de cuál es la mejor opción, sino de cuál es la mejor
para ti.
 Iluminación de rebote
La luz del flash puede "rebotar" (reflejarse) en un techo o una pared, de este modo la luz
del flash se difunde para lograr que las sombras sean menos pronunciadas y para reducir
los reflejos del cabello, la piel, la ropa y los objetos que están en primer plano.
 ¿QUÉ ES LA COMPOSICIÓN EN
FOTOGRAFÍA?
La composición fotográfica es el arte de identificar y colocar los elementos de la fotografía
dentro del encuadre para producir una imagen que transmita al espectador un mensaje,
historia o emoción coherente.

A través de la composición, conseguimos generar una reacción en el espectador.

Porque, si bien hay unas normas y reglas que conviene conocer, lo cierto es que gran parte
de la composición se basa en la emoción, en la nuestra propia cuando concebimos la
imagen, y en la del espectador que la observa.

Componer es, por lo tanto, transmitir nuestra emoción, nuestra historia, a través del lugar
y la forma en que colocamos los elementos protagonistas de una imagen.

¿CÓMO HACER UNA BUENA COMPOSICIÓN

FOTOGRÁFICA?
Para componer una imagen, lo primero que hay que identificar en una fotografía es el
centro de interés o el protagonista de nuestra imagen.

Una vez decidido, la composición se ocupa de colocarlo en el lugar y forma adecuada para
darle protagonismo.

Esto se hace a través de lo que conocemos como reglas de composición. Vamos a verlas
una a una.

REGLAS DE COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

Las reglas de composición en fotografía nos permiten guiar la mirada del espectador en el
orden y sentido que decidamos con el objetivo de destacar a nuestro protagonista o
centro de interés.

A continuación, te muestro las más utilizadas y con las que conseguirás mejores resultados
de forma inmediata.

• LA REGLA DE LOS TERCIOS EN COMPOSICIÓN

Estos puntos fuertes se derivan de dividir el encuadre en tres líneas horizontales y
tres verticales.

El lugar donde se cruzan esas líneas es el que llamamos punto fuerte de la imagen.
• EL ESPACIO NEGATIVO EN COMPOSICIÓN
El espacio negativo es otro recurso compositivo muy interesante para destacar el
centro de interés de tu fotografía.

Se basa en el «menos es más» que a veces es tan efectivo en fotografía.

Es decir, componer a través de un fondo plano o con poca información, con el

objetivo de destacar al protagonista de la composición.
• EL EQUILIBRO EN COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
Una composición equilibrada suele ser una imagen que funciona.

A través del color, de la forma o del peso visual entre otras características, puedes
conseguir el equilibro, el orden o el balance de tus fotografías.

• LA LEY DE LA MIRADA EN COMPOSICIÓN

La ley de la mirada se aplica a los retratos y nos enseña dónde dejar espacio para
que nuestra imagen respire y se vea equilibrada.

Saltarte esta ley puede ser interesante si quieres transmitir lo contrario: agobio o
falta de libertad.
• LA LEY DEL HORIZONTE EN COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
Esta se basa en dividir el encuadre de forma horizontal en tres partes.

Una vez lo tengas más o menos hecho, lo que hacemos para destacar la zona del
cielo o bien la zona de tierra, es que esta zona ocupe 2 de las 3 partes de la escena.

Es decir, si quieres destacar el cielo de una imagen, deja que éste ocupe 2 de las 3
partes en tu encuadre.

Si, en cambio, quieres destacar el suelo, el cielo solamente ocuparía 1 de las tres
partes del encuadre, mientras que la zona del suelo, ocuparía 2 de las 3.
• LLENAR EL ENCUADRE EN UNA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
La técnica de llenar el encuadre o Fill the frame como dicen los angloparlantes, es
una forma de fácil de que tu protagonista sea el centro indiscutible de tu imagen.

Solemos utilizarlo en retratos, pero cualquier centro de interés puede ser un buen
candidato para que llenes el encuadre.

• LAS LÍNEAS EN COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

Las líneas son un elemento en composición clave en tus fotografías.

Son capaces de actuar como flechas que llevan la mirada por el encuadre en la
forma que determinemos.

Cada tipo de línea nos transporta por la imagen de forma diferente, las curvas son
sinuosas y sensuales, las diagonales están llenas de tensión y las horizontales se
asocian a la paz y la calma.

• EL RITMO EN COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

El ritmo es un elemento más de la composición fotográfica y se basa en la
disposición de formas repetida y ordenadamente, y de manera constante o
variable, como por ejemplo los patrones.

El ritmo puede aportar armonía o tensión en función de si se interrumpe o no.

• EL PUNTO DE FUGA
El punto de fuga es el lugar donde se juntan las líneas en un plano de forma real o
imaginaria.

Nos permite añadir profundidad a la imagen, algo muy importante porque, como
ya sabes, la fotografía trata de representar la realidad, pero se encuentra con que
la realidad tiene tres dimensiones y la fotografía solo dos.
El punto de fuga permite, por lo tanto, aportar tridimensionalidad y profundidad a
la imagen.
• LA PERSPECTIVA EN COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
La perspectiva en composición es otra de las formas que tenemos de añadir interés
y profundidad a nuestras imágenes.

Hay diferentes formas de utilizar la perspectiva: lineal, aérea, forzada, etc.

Cada una de ellas te ayudará a narrar tu historia de forma distinta, recuerda
siempre la importancia de variar el punto de vista y analizar el escenario que tienes
delante para obtener el ángulo más interesante de tu imagen.

• EL ELEMENTO HUMANO EN COMPOSICIÓN

Añade sensación de escala o dinamismo pero, sobre todo, te ayuda a narrar una
historia y a atrapar el interés del espectador.
• EL NÚMERO TRES COMO ELEMENTO COMPOSITIVO
El número tres tiene un aura mágica utilizada a lo largo de la historia en múltiples
escenarios.

También en composición tres elementos son una combinación mágica.

Te permite jugar con composiciones en triángulo, romper el ritmo o crear
profundidad.

• EL PUNTO DE VISTA EN TUS COMPOSICIONES

Esa es una de las mejores formas de conseguir escenas diferentes y atractivas,
variar el punto de vista es el primer paso para conseguir una composición
interesante.
• LA SIMETRÍA Y LA COMPOSICIÓN EN FOTOGRAFÍA
Los reflejos en lagos, espejos, u otras superficies donde el peso se distribuya a
ambos lados del eje del encuadre de forma equilibrada.

La simetría proporciona sensación de orden y puede ser muy atractiva

visualmente.

• LOS MARCOS NATURALES EN COMPOSICIÓN

El marco natural es un recurso muy sencillo pero capaz de aportar resultados muy
interesantes en tus fotografías.

Nos referimos como marco natural a elementos como puertas, ventanas, arcos, o
cualquier elemento que te permita encuadrar a tu centro de interés dentro del
propio encuadre.
 Cómo Usan el Color en la Fotografía
Publicitaria

Como sabemos, los colores en fotografía digital, se utiliza el modelo de color RGB (Red,
Green, Blue). Estos colores, el rojo, verde, y azul, son los colores primarios en el sistema de
color que utiliza nuestra cámara y nuestro monitor.
Para entender cómo funciona el uso del color en fotografía publicitaria, debemos entender
que esta es un tipo de fotografía construida. Es decir, que hay un planning detrás de cada
imagen. Si los elementos son del color que son, es porque alguien lo ha estudiado y lo ha
decidido, ya sea el director de arte de la campaña, o el fotógrafo, emperrados en hacer las
cosas más bonitas de lo que son.

Vamos a ver los esquemas básicos de color que se utilizan en las campañas publicitarias:

Una Sola Gama de Colores

Partiendo de que el blanco y el negro (Así como las gamas de grises) no tienen tono, no
vamos a considerarlas colores.

¿Es posible hacer una imagen publicitaria con un solo tono de color? Lo cierto es que sí, y
más cuando ese color se relaciona íntimamente con la marca que representamos. Veamos
un ejemplo:

Utilizando únicamente el rojo característico de Viceroy, se ha hecho una imagen que

perfectamente podría estar en un opi de tu ciudad, o en una página de una revista,
¿verdad?

Este esquema de color se utiliza para venderte un producto concreto, y no una imagen de
marca, como sería el ejemplo de este modelo concreto de reloj. Veamos ejemplos más
complejos.
Dos Gamas de Colores: Adyacentes o Análogos
Cuando utilizamos una gama de colores próximos en el círculo cromático, estos son
adyacentes. Un ejemplo sería el rojo y el amarillo, o el azul y el cyan.

En publicidad, el uso de estos colores se utiliza para crear una uniformidad cromática y
que el espectador "busque" el producto anunciado por instinto. Veamos unos ejemplos:

En esta imagen se juega con el cyan en la parte superior de la botella, rozando el verde en
la parte inferior, y con azul en el fondo. Este tipo de esquemas de color se utilizan sobre
todo en botellería y moda (Mucho más en campañas americanas que españolas).

En esta imagen se utiliza una gama de verdes y amarillos, con una iluminación muy
parecida a la imagen anterior, logrando un resultado totalmente distinto.
Como veis, este esquema de colores, no solo está presente en la fotografía, sino también
en las propias etiquetas de la marca.
Dos Gamas de Colores: Complementarios
Los colores enfrentados en el círculo cromático son complementarios entre sí. Por ejemplo
el verde y el magenta, o el azul y el amarillo.

En fotografía publicitaria, el uso de estos colores se utiliza para destacar un elemento

sobre el resto de la imagen, y así reforzar el impacto que ese elemento causa sobre el
espectador.

Tres colores: Tríadas

Cada una de las posibles posiciones del triángulo dentro del círculo reciben el nombre de
tríadas cromáticas, y son uno de los recursos más utilizados a la hora de publicitar
cualquier cosa.
ILUMINACIÓN PARA FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO
La iluminación en fotografía de producto es clave. Debemos, a través de una sola imagen,
conseguir que un potencial consumidor no solo sienta que conoce a la perfección un
producto, sino que, además, tenga ganas de comprarlo.

• Ten en cuenta la dureza de la luz.

• El ángulo.
• Evita reflejos indeseados.
• Utiliza fondos adecuados (negros y blancos son los más utilizados).

ILUMINACIÓN EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

La fotografía de paisaje se basa en su mayoría en una iluminación natural. Es decir, la
originada de forma no-humana. Mayoritariamente el sol, pero también emiten luz las
estrellas o la luna, principales fuentes de iluminación de la fotografía nocturna.

Las mejores horas para un fotógrafo de paisaje son, sin duda, las luces del amanecer y el
atardecer, pero también la hora azul, esos instantes previos a la salida del sol o justo tras
el amanecer en el que el cielo se tiñe de un azul intenso
ILUMINACIÓN EN FOTOGRAFÍA NOCTURNA
La iluminación en fotografía nocturna puede ser natural (estrellas o luna), pero también
artificial (linternas, farolas, lámparas, flashes, etc.).

La iluminación en fotografía nocturna permite fotografiar con unas elevadas dosis de

creatividad, dejándonos con imágenes siempre impactantes a través de técnicas
fotográficas como la larga exposición o el Lightpainting.
ILUMINACIÓN EN FOTOGRAFÍA DE RETRATO
La iluminación en fotografía de retrato es otro de los grandes retos a los que te vas a
enfrentar como fotógrafo. La forma en la que un retrato puede variar simplemente
cambiando el ángulo de iluminación o la intensidad de la fuente de luz es impresionante.

Los mejores accesorios son un flash externo, un trípode, modeladores de la luz como un
difusor y un reflector

Esquemas de iluminación básicos: Rembrandt Light, Slipt Light, Broad Light, Butterfly
Light, Loop Light.

La luz suave es la más fotogénica, pero puedes conseguir retratos muy interesantes con luz
dura también.
ILUMINACIÓN PARA FOTOGRAFÍA MACRO
Para conseguir una buena iluminación en fotografía macro te será muy útil:

• Un objetivo macro.
• en su defecto un anillo de inversión o un tubo de extensión.
• Un buen trípode, robusto y estable.
• Un disparador remoto.
• Un flash anular.
• un flash externo con cabezal rotatorio (más polivalente).
• Reflector.

LA LUZ EN LA FOTOGRAFÍA EN BLANCO Y NEGRO

En blanco y negro se genera mucho ruido al intentar recuperar las sombras, por lo que es
imprescindible que trabajes con una buena exposición de partida.

• Evita las zonas subexpuestas: prueba a derechear el histograma para evitar el

ruido.
• Juega con las sombras.
• Con los contraluces.
• Con las imágenes de alto contraste.
• Busca situaciones de luz interesantes (días nublados, luces muy puntuales…).
• Escoge un modo de medición adecuado para cada situación.
• Activa el histograma y déjate guiar por él.
TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS BASADAS EN LA
ILUMINACIÓN
CLAVE ALTA
La clave alta se basa en obtener imágenes con el
blanco como tonalidad dominante. Las fotografías en
clave alta están llenas de luz y transmiten pureza y
alegría. Se asocian a la infancia, a la frescura, etc.

CLAVE BAJA
Por el contrario, la clave baja tiene en el
negro como tonalidad dominante. Se asocia
a la elegancia y al misterio.
FOTOGRAFÍA DE SILUETAS

Otra técnica muy interesante es aprender a fotografiar a contraluz. Jugar con las
limitaciones del rango dinámico de la escena para convertirlo en elemento creativo, puede
dar lugar a interesantísimas siluetas.

FOTOGRAFÍA A CONTRALUZ
Si bien todas las siluetas son a contraluz, no todos los contraluces son siluetas � .

La fotografía a contraluz realza las texturas, es fresca y natural, permite resaltar perfiles
además de crear siluetas, destacar elementos translúcidos, etc.
EL BOKEH
Aquí otro elemento creativo mezcla de luz y desenfoque que es espectacular. No te digo
ahora que se acerca la Navidad mientras escribo estas líneas. El bokeh es una técnica tan
sencilla como efectiva.