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Luz
Unidad fundamental del arte figurativo.
Sabemos que la luz la parte de la radiación electromagnética que puede ser
percibida por el ojo humano, pero solo somos capaces de observar una cierta
cantidad dando como resultado nuestra forma de entender el mundo. La
representación de la luz es la base del arte figurativo, porque sin luz no sería posible
entender la figura.

Todo se trata de luz.

Si nos fijamos en la pintura realista rápidamente notaremos que el enfoque principal
es lapel uso de luz y sus características:

Tono: Podríamos entenderlo como el rasgo que diferencia a los colores.

Valor: Es que tan cerca está un tono de la luz o la oscuridad.

Saturación: Hace referencia a la posición de un tono respecto al gris.

También cabe mencionar los tipos de luz:

luz directa: Proyectada por una fuente cercana, lo cual provoca un gran
contraste.

Luz difusa: De fuentes naturales como el sol, provoca sombras difuminadas y

suaves.

y los efectos de luz y sombra:

Luz: Es el tono normal del modelo.

Brillo: Es una luz más intensa debido al contraste con la sombra.

Sombra propia: Zona no iluminada donde existen el claroscuro y la penumbra.

Luz reflejada: Producto de la reflexión de la luz en el ambiente.

Joroba: Es la parte más oscura de la sombra, se halla entre la luz y el reflejo.

Penumbra: Parte intermedia entre el claroscuro y la iluminación.

Luz 1
 Sombra proyectada: es la sombra que proyecta el modelo.

Blanco y negro.
Ya explicada la luz en profundidad veamos cómo es mostrada en el arte.Podríamos
diferenciar dos técnicas: tonos directos y medios tonos.

tonos continuos.
Asi llamaremos a las técnicas en las cuales se crean degradaciones de valores
desde el blanco al oscuro, como por ejemplo:

Lápiz de grafito: Solamente cambia o la presión ejercida en el lápiz se puede

crear varios valores.

Solo dos tonos (blanco y negro).

Este término proviene de la fotografía, pero es muy útil para ejemplificar lo que
quiero decir. Debido a limitaciones de la técnica o por generar texturas únicas, se
usan solamente dos tonos, ya sean blanco y negro u otros que los igualen en valor.
Aún con ello es posible hacer degradación de valor por la tendencia de nuestra
mente a agrupar formas y verlas como un tono continuo.

Para explicar en profundidad cómo usarlo tenemos 5 características en

consideración:

Elemento. La forma de la figura, puede ser un punto , una linea, etc.

Tamaño. Mientras más grande sea un elemento se lo percibe más oscuro y los
pequeños claros.

Espacio. Mientras mas juntos estén los elementos más oscuros se lo percibe y
mientras más alejado esté más claro.

Población. Mientras más se repita un elemento más oscuro se lo percibe y

menor cantidad se percibe como claro.

Patrón. Un patrón ayuda a la percepción de degradación suave de valores.

Luz 2
 Arte de luz y sombra.
Ya sabemos que es luz, sus características, las técnicas de cómo aplicarlo, pero
falta mencionar en cómo se han aprovechado en el arte.

En la fotografía tenemos a la monocromía y filtros de texturas como el medio

tono.

En el dibujo está la técnica del claroscuro que se utiliza en estilos como el

realismo y caricatura.

En la pintura es un caso similar al dibujo.

En la pintura digital está el estilo pixelart que hace uso del dithering , una
especie de técnica “medio tono”.

Luz 3