Martha Graham, 70 Años de desarrollo de su Técnica

Martha Graham la genia creativa. Ella era el actor, coreógrafa de

productividad asombrosa y originalidad, y la creadora de una sistemática técnica
coherente conocida hoy como la danza moderna clásica.

Martha Graham pudo transmitir su intensidad, pasión y poder a

sus bailarines y maestros que, hasta el momento, mantienen su
espiritualidad estética y técnica. Ella trajo elementos intelectuales a sus bailes,
eran una reflexión de su tiempo o de dimensiones de mitología, de culturas diferentes,
las que practican espiritualidad diferente.

Sus trabajos han influido en el crecimiento entero de la danza, no sólo

directamente a través de sus generaciones de bailarines, pero también a través de esos
mismos bailarines que se hicieron maestros y coreógrafos. El impacto de su vida y
trabajo en la cultura de la danza ha sido único y continuo. Sus revolucionarias
danzas se ha comparado a la innovación artística de Picasso y el genio
musical de Stravinsky. Su contribución como coreógrafa y maestra puso una norma
para un nuevo vocabulario de movimiento. Graham era la más famosa, más polémica, y
más prolífica de todos los pioneros de la danza moderna, su escuela y compañía de largo
funcionamiento en el mundo de la danza moderna. El método de entrenamiento,
sin embargo, evolucionó a través de setenta años de enseñar a los bailarines y
actores, así como a través de su trabajo a lo largo de su vida, de hacer las nuevas danzas
para ella y su compañía. Su creatividad marcó la diferencia arreglando los ejercicios de
trabajo de clase en su método de entrenamiento en un ritmo específico intacto. Siempre
que le preguntaban en los seminarios de las facultades de danza, ella divagó. Los
seminarios acaban en confusión, diferencias de opinión y desesperación. Todo lo cual
Graham probablemente disfrutó. Hasta el momento los maestros mantienen lo que a
ellos les enseñaron y lo pasan a todos sus estudiantes.
 La propia Graham mantuvo el enfoque lejos de su contribución para bailar,
entrenando. "Yo he redescubierto lo que el cuerpo puede hacer" simplemente.
Claro, es una es cosa descubrir lo que el cuerpo puede hacer y otra cosa crear una
metodología acumulativa para entrenar a los bailarines para moverse expresivamente de
una manera diferente. Los bailarines testifican de Graham la capacidad notable como
maestra, cuyo sistema de danza moderna, que entrena, ha inspirado sus carreras y
después puso una norma para ellos como maestros y coreógrafos.

La Danza Moderna empezó como una alternativa clara y distinta al ballet.

Mientras el ballet buscó liberar al bailarín de la gravedad en su expresión. La Danza
Moderna llevó al bailarín a la tierra, expresar el tumulto psicológico y problemas de la
era, un tiempo de cambio y la vitalidad artística. El entrenamiento de ballet, basado en
un programa de estudios, se ha cambiado por la invención coreográfica, como Graham
que entrena por sus propias invenciones. Ella animó a sus estudiantes y bailarines, para
moverse, quedándose dentro de la norma para el ejercicio dado y la intención de la
coreografía. El testimonio de los bailarines que trabajaron con Graham desde el
principio, cuestiona su aserción que ella trabajó sin un método subyacente. Pero
Graham abrió camino a muchos de los métodos de instrucción que son
ahora norma en la pedagogía de la danza moderna: los pies desnudos,
ejercicio del suelo (una innovación en sí misma), fortalecer la parte de atrás
y piernas, los equilibrios en un pie, las series del estiramiento en el suelo
con brazos, utilización de diferentes niveles, Cuarta Posición abierta,
caídas, extensiones laterales, y paseos, carreras, saltos, y saltos en diagonal.
Todos se enseñaron en las clases ya en 1927.

La "contracción y liberación", el principio aparecía en Graham

quien lo enseñaba al final de los 1920s. Este conocimiento antiguo de fisicalidad
de movimiento, la persona a cargo en la respiración, y el cambio anatómico en el cuerpo
debido al proceso respiratorio, era la base de su entrenamiento temprano en las formas
del baile Oriental en la Compañía de Denishawn. Aunque el yoga como la respiración se
introdujo en las aulas de baile Occidental al final del siglo, Graham fue la primera en
desarrollar la respiración en su nueva danza. La barra tradicional de ballet, se
usó como el apoyo en la enseñanza de resistir caídas y balances de la cadera.

Como el vocabulario de Graham y el evolucionado entrenamiento a través de

su coreografía, las nuevas generaciones de bailarines trajeron habilidades, tipos de
cuerpo y desafíos diferentes. Como resultado, sus coreografías desarrollaron nuevas
direcciones; la nueva coreografía, a su vez, se reflejó en el entrenamiento. Por ejemplo,
en los años treinta, cuando la compañía estaba completamente compuesta de
mujeres, su danza reflejó el clima social de protesta usando movimientos
angulares, vigorosos, percusivos, así como las manos en forma de copa y
brazos angulares para confrontar el concepto de movimientos "femeninos".
Fue introducida una amplia Segunda Posición (plié) en contracción con los brazos
extendidos en una posición ligera y la posición paralela.

Cuando nuevas danzas fueron creadas, nuevos movimientos también, como

los saltos con el cuerpo que se apoya adelante en contracción, brazos empujando atrás,
como en los Primitive Mysterie (1931) donde eran bailados. Los saltos volando en las
Celebration (1934) introdujo pies punteados, el acento adelante, el "y" en los
movimientos. Una variedad de caídas y triples encontraron su espacio en las clases.
Un paso o una combinación de sus bailarines se llevaron a menudo intactas al trabajo de
la clase y lo llamaron por el nombre del movimiento. Se americanizaron los nombres de
pasos en el vocabulario que era similar a los pasos del ballet, cepillados para los tendues,
por ejemplo. Graham también desarrolló movimientos basados en la forma en que un
bailarín individualizaba un paso y lo agregó al trabajo de la clase. Graham buscó
inspirar a los bailarines para hacer los movimientos creativamente. Ellos recuerdan sus
señales como poéticas, impresionistas, y algunas veces divertidas. "La columna es su
árbol", ella decía, "respételo”. En todo momento, el bailarín debe sentirse en
equilibrio como si estuviera en vuelo, incluso estando sentado. En Danza, cada tiempo
puede ser una connotación mística o religiosa que usted siente "en la danza, pero
principalmente, es el cuerpo que exalta con su fuerza y su propio poder." Ella no vio el
trabajo de la clase como la repetición sin inspiración, sino como un proceso creativo,
ajustado al bailarín individual, pero siempre conformado a las normas profesionales.
 Al final de los 1930s trajeron un nuevo elemento a la compañía de
Graham: los bailarines masculinos, el más notable Erick Hawkins en 1938 y
Merce Cunningham en 1939. Cunningham tenía naturalmente saltos de altura, que
él realizó en la Carta al Mundo (1940) con una entrada hablada señala “Estimado
marzo, entra... " incluyéndolo en el vocabulario de clase como los "March jumps".

Graham le pidió a Hawkins que enseñara ballet rudimentario como una

manera de extender su vocabulario de movimiento. Graham furiosamente antiballetica
incorpora las cargadas ahora en sus danzas, desarrolló un estilo más femenino para sus
caracterizaciones, y exploró un estilo masculino para los nuevos trabajos. Profundos
pliés, la Primera, Cuarta, y Quinta Posiciones entraron en la clase. Se introdujeron
variedad de caídas, junto con ejercicio designado por el número de cuentas requerido
para la ejecución. En 1948 vino "Knee vibrations" y la "Cave turn", de Cave of the Heart
(1946); los Split avanzando hacia adelante, de la Night Journey (1947); y las
"espirales" que se realizaron a cada ángulo posible. Los nuevos pasos, como el
"bisonte", y la acrobacia se introdujeron para el número creciente de hombres en su
compañía, quien ella animó encontrar su propio estilo.

Por los años cincuenta, Graham y su compañía eran los de nivel más alto de
actuación. En 1952 una mudanza de 66 Quinta Avenida al pequeño edificio en 316 Este
Calle 63 (ahora restaurado dentro de una estructura grande en el mismo sitio) permitió a
la escuela extender el horario de clases. Trabajó con actores en el Neighborhood
Playhouse, empezado en los años veinte, sigue empleando a sus bailarines como
maestros. Con la creación de la Escuela de Juilliard (1951), Graham enseñó
junto con los pioneros de la danza moderna: Doris Humphrey, José Limón,
su mentor de tiempo largo y amigo Louis Horst, todos en compañía de una
facultad famosa de músicos. También en la facultad de Juilliard había un maestro y
coreógrafo de ballet Antony Tudor cuyo subtexto psicológico en sus trabajos no era de
ninguna forma distante su propio concepto en la creación de papeles. Aunque el ballet
se ofreció en la Escuela de Graham durante un tiempo corto, se discontinuó ya que la
mayoría de los estudiantes fue a otros lugares para tomar clases del ballet. En los años
cincuenta alcanzó una nueva altura en la creación de sus series basada en los personajes
griegos, por ella, por sus solistas y un coro de danza. La Compañía y Graham fueron
aclamados y reconocidos mundialmente.

En 1956 ella y George Balanchine, cada uno creó una sección de un

trabajo llamado Episodes para la temporada del New York City Ballet en el
Centro de la Ciudad. El papel de Graham era Mary, Reina de Escocia, en combate
con un miembro de NYCB como Elizabeth. Balanchine produjo una sección en el mismo
ballet para su compañía usando uno de los bailarines de Graham, Paul Taylor, en un
solo inolvidable.

Los años sesenta fueron crueles para Graham por los episodios de
alcoholismo. Pero los miembros de la compañía mantuvieron la técnica en la escuela
con el vigor y compromiso. Graham había perdido el interés gradualmente adiestrando
a sus bailarines en sus propios papeles. Diferentes formas de los cuerpos y las bases de
entrenamiento desafiaron la facultad también. La técnica continuó siendo
diseminada a lo largo del país y en el extranjero, al punto que la
acreditación para conservar su autenticidad era necesaria, y la técnica se
volvió Marca Registrada en 1976. Un programa de certificación también se
inauguró para estudiantes de tiempo completo que incluye cursos de música para los
bailarines, repertorio, composición y Técnica Graham. Una compañía de aprendices fue
creada como una preparación para la entrada en la compañía principal.

En la fase final de su carrera en los años setenta y años ochenta, Graham hizo
esfuerzos valientes para crear un estilo ecléctico en sus trabajos, reflejar los cambios en
sus bailarines y su variado entrenamiento. Sus bailarines provenían de una gama amplia
de experiencias de danza. Aunque las distinciones entre moderno, el ballet, jazz, y otras
formas de danza ahora borrosas, su régimen de entrenamiento permanece
básico y esencial, preparando cuerpo y emociones que son los instrumentos
de la danza, para la actuación de casi cualquier estilo de baile
contemporáneo, porque es orgánico al cuerpo humano, seguro y
acumulativo en dominio.
 El programa de estudios no escrito, hoy representa la inmensa
acumulación de movimientos en sus formas básicas y variadas, que ahora
toman ocho a diez años para dominar. (Según Graham, "toma cinco años para
aprender a correr, diez caminar, y quince aprender a detenerse.) Juntos, bailarines y
maestros dan una completa imagen del estilo de enseñanza único de Martha Graham.
Hay también una mirada hacia el futuro, su trabajo es ahora re-estadificado por
compañías distintas a la suya.

Nosotros podemos entrar a la mente de Graham, a través de las memorias de

Bertrude Shurr y Sophie Maslow: con el material del aula de hoy, se ve cómo
el trabajo de la clase se derivó de la coreografía, que reflejó la sociedad su
tiempo.

A Graham le gustó describir sus métodos de entrenamiento, su visión, y su

vida parafraseando las palabras del filósofo Heraclitus: "La única constante es el
cambio."

Documento inédito, traducción básica no autorizada

Bibliografía

HOROSKO, MARIAN. MARTHA GRAHAM The Evolution of Her Dance Theory and
Training. University Press of Florida. Revised edition. USA. 2002.