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Feb28

DANZA MODERNA

La danza moderna es una expresión corporal artística que nace de la interpretación y visión
del bailarín o coreógrafo. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados,
emociones, metáforas o ideas abstractas.

La danza moderna rompe con las reglas y criterios del ballet clásico. No sigue pasos ni
movimientos estructurados de antemano. A diferencia del ballet clásico cuyos movimientos
son aéreos y elevados la danza moderna se arraiga más en la tierra.

COMIENZOS DE LA DANZA MODERNA

A principios del siglo XX, el mundo empezó a experimentar cambios drásticos a nivel
social, político y económico. La era Agrícola quedó atrás en muchos países europeos y en
Estados Unidos.

La industrialización echó raíces en la economía. Las monarquías de antaño perdieron su


poder totalitario.

No es casualidad que la danza moderna, una danza que busca la libre expresión del creador
surja en este ambiente de cambios drásticos. Bailarines, tanto en Europa como en Estados
Unidos, comenzaron a experimentar con nuevas formas de danza que no respondían a
ninguna regla establecida.

Estos bailarines abordaron el baile como un arte capaz de expresar la complejidad de la


experiencia humana, con todas sus emociones, contradicciones, conflictos y malestares. Se
inventaron una nueva forma de danza muy diferente a los bailes que se conocían hasta
entonces. Esta nueva forma de danza se bautizó con el nombre de danza moderna.

 
 

LA DANZA MODERNA SE ESTABLECE COMO UN ARTE LEGITIMO

En las primeras dos décadas del siglo XX precursoras de la danza moderna como Loie
Fuller,Isadora Duncan y Ruth St. Denis se rebelaron contra las reglas rígidas del ballet
clásico. Eliminaron el concepto que se tenía de la danza como entretenimiento. Reclamaron
la danza como una expresión artística del creador.
En los años 30 otra generación de bailarines de danza moderna estableció los fundamentos
de la danza moderna. Bailarines como Martha Graham, Doris Humphrey, Charles
Weidman,Mary Wigman y Hanya Holm, lograron que la danza moderna se empezara a
respetar como un arte legítimo.

EL LENGUAJE DE LA DANZA MODERNA

En la danza moderna el bailarín, o coreógrafo, crea los movimientos de su danza usando sus
emociones, estados de ánimo, visión artística y/o ideas. Su danza puede ser abstracta o
narrativa, simbólica o metafórica, o simplemente basada en la improvisación.

En la danza moderna no existe el concepto de pasos estructurados que se aprenden de


antemano para crear una danza. En vez, el bailarín o coreógrafo usa las diferentes técnicas
de danza moderna que ha aprendido para crear una danza.

El bailarín descubre esta expresión corporal en su cuerpo y en el espacio. Sus ideas,


metáforas, emociones, símbolos y/o estados son el contenido de su danza.
A pesar de que no existen pasos estructurados en la danza moderna. El lenguaje de la danza
moderna tiene características específicas que lo diferencian de otros tipos de danza, Como
las siguientes:

Fuerza de gravedad 
 El bailarín juega con la fuerza de gravedad. Usa el peso de su cuerpo para crear
diferentes dinámicas de movimiento. Ejecuta movimientos a diferentes niveles y
encuentra el punto de balance en esos diferentes momentos. Pierde y recupera el
balance, hace caídas al suelo y saltos. 

Trabajo de suelo

  El bailarín usa el suelo como parte de su espacio coreográfico. En la danza


moderna se exploran todas las posibilidades de movimiento que se puedan hacer sobre el
suelo en diferentes posiciones. 
 Movimientos naturales 
 En la danza moderna los movimientos son naturales y libres. Surgen de una manera
orgánica siguiendo las curvaturas naturales de la espina dorsal  y los principios
anatómicos del cuerpo. Casi todas las técnicas de danza moderna basan sus movimientos
en la soltura corporal y flexibilidad. 

 
 

Respiración 

 Los bailarines de danza moderna coordinan sus movimientos con la respiración. 

Ritmo

  A pesar de que la danza moderna no está asociada a ningún tipo de música, la


danza moderna utiliza el ritmo en su composición. El bailarín puede jugar con diferentes
patrones rítmicos en sus movimientos, ya sea con música o sin música. 

Calzado

 En la danza moderna se baila casi siempre descalzo. Pero también se puede bailar
con el tipo de zapato que requiera la coreografía en específico.

TECNICAS DE DANZA MODERNA

  

 La danza moderna ofrece una variedad de técnicas de danza que ayudan a


desarrollar distintas destrezas de baile. Estas técnicas de danza se pueden usar, no sólo
para aprender a bailar danza moderna, si no también para mejorar la técnica en otros
tipos de baile. La Técnica Duncan, la Técnica Graham, la Técnica Hawkins y la Técnica
Limón son cuatro de esas técnicas de danza moderna fundamentales que más pueden
beneficiar tu entrenamiento de baile.

1. Técnica Duncan

Si te apasiona la danza libre y quieres bailar con una gracia natural, la técnica Duncan es
una buena alternativa para ti. Esta técnica de danza, que inventó la precursora de la danza
moderna, Isadora Duncan, se enfoca en liberar la expresión orgánica del cuerpo.
Duncan enfatiza la fluidez de los movimientos libres, la musicalidad, los movimientos de la
naturaleza y las formas inspiradas en el arte clásico griego. Su técnica ayuda a eliminar los
hábitos que obstruyen una expresión pura y limpia en la danza.

La Técnica Duncan es muy femenina, pero los hombres también se pueden beneficiar de sus
clases. No exige que tangas un cuerpo ni una fuerza física específica. Tampoco necesitas
experiencia previa de baile para empezar a tomar clases de la Técnica Duncan.

2. Técnica Graham

Si tu principal interés al bailar es expresar emociones Fuertes, la Técnica Graham debe


formar parte de tu entrenamiento. Bailes o no bailes danza moderna, la técnica Graham
ayuda a mejorar tu capacidad de expresar todo el abanico de las emociones humanas en una
danza.

Los principios básicos de la técnica Graham son la contracción y la relajación o “release”.


Esta técnica desarrolla la capacidad expresiva e interpretativa del torso mediante estos
principios. Graham también enfatiza la coordinación de la respiración en cada movimiento,
el trabajo en el suelo, la pelvis como lugar de inicio, y los movimientos en forma de espiral.

La Técnica Graham se enseña a todos los niveles, desde principiante hasta avanzado. Tiene
ejercicios y movimientos codificados para cada nivel de aprendizaje.

La Técnica Graham fue inventada por la gran bailarina de la danza moderna, Martha
Graham. Es una técnica esencial para toda persona que quiera aprender los fundamentos
básicos de la danza moderna.

3. Técnica de Hawkins

Si quieres aprender a bailar libre de tensiones innecesarias con el menor esfuerzo posible, la
Técnica Hawkins es una de las mejores alternativas de entrenamiento para ti. Con la
Técnica Hawkins puedes aprender a mover cada parte de tu cuerpo usando el mínimo de
esfuerzo muscular.

El gran bailarín de danza moderna, Erick Hawkins, desarrolló esta técnica con la intención
de dar al bailarín un entrenamiento que no causara lesiones. Para lograr esto, Hawkins
incorporó en su técnica conocimientos de la ciencia como la kinesiología y disciplinas
espirituales del oriente.
El principio central de la Técnica Hawkins es el uso de movimientos fluidos y libres que se
inician desde el centro de gravedad del cuerpo. La técnica se enfoca en generar
movimientos que sigan los principios anatómicos de la postura y la alineación corporal.

Hawkins creía que la danza era una expresión de la integración del cuerpo, la mente y el
alma. Su técnica ayuda precisamente a desarrollar esa integración.

4. Técnica Limón

¿Te gustaría bailar usando la capacidad expresiva de tu cuerpo al máximo de una manera
orgánica? La Técnica Limón ayuda a descubrir, explorar y desarrollar al cuerpo entero
como un instrumento de expresión.

Limón se enfoca en descubrir los movimientos más orgánicos del cuerpo. Explora la
relación del peso del cuerpo con la fuerza de gravedad. En esta técnica los principios de la
caída, la recuperación del equilibrio y el rebote se exploran en sus ritmos más naturales.

La Técnica Limón crea una conciencia extraordinaria acerca de la importancia de la


respiración en la danza. Ayuda a entender cómo la respiración prepara para iniciar un
movimiento, cómo la respiración afecta cada movimiento y cómo la respiración genera
fluidez en la danza.

Limón pensaba que el torso era una parte poderosa del cuerpo para expresar emociones. Su
técnica ayuda a desarrollar una capacidad expresiva del torso impresionante.

A pesar de que Limón era un bailarín de danza moderna, su técnica es excelente para
mejorar las destrezas de baile en cualquier tipo de baile.

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