SOBRE LA TÉCNICA GRAHAM.

Francisco Tonatiuh.
México 2023.

"El bailarín debe ser un explorador del cuerpo y de la mente".

"El movimiento debe surgir de la necesidad interna del bailarín".
"El bailarín debe trabajar para encontrar su propia verdad y su propia voz".
"El trabajo del bailarín es una búsqueda constante de la verdad y la autenticidad".
"La danza es un acto de resistencia contra la rigidez y la opresión".
"El trabajo del bailarín es crear magia en el escenario, transportar al público a otra dimensión y dejarlos
sintiendo algo profundo y poderoso".
"El bailarín debe tener una mente abierta y un corazón generoso".

Martha Graham creía que el movimiento era una forma de expresar emociones e ideas profundas e
intangibles. Ella dijo una vez: "El movimiento nunca miente". Para Graham, el cuerpo humano tenía
una capacidad única para transmitir sentimientos y pensamientos a través de la danza, y ella trabajó
incansablemente para desarrollar un lenguaje corporal distintivo que reflejara esta creencia.

Graham también creía en la importancia de la colaboración entre la música, el vestuario y la

escenografía en la creación de una obra de danza completa y significativa. Para ella, cada elemento era
igualmente importante y debía trabajar juntos para crear una experiencia artística integral.

Para Martha Graham, el movimiento era un medio poderoso para comunicar pensamientos, emociones
y experiencias, y creía en su capacidad para conectar a las personas de manera profunda y significativa.

La técnica Graham en la pedagogía de la danza ha sido reconocida por su capacidad para mejorar la
técnica y la expresividad de los bailarines. Su enfoque en la respiración, la alineación corporal y la
conexión emocional con la danza ha llevado a su adopción en todo el mundo como una herramienta
valiosa en la enseñanza y el entrenamiento de danza.

La técnica Graham ha sido ampliamente aplicada en la pedagogía de la danza contemporánea, tanto en

el nivel amateur como profesional. Los beneficios de esta técnica son múltiples, y van más allá de la
simple mejora de la técnica. Los estudiantes que aprenden esta técnica aprenden a conectarse con sus
emociones y sentimientos, lo que les permite desarrollar una comprensión más profunda de la danza y
de sí mismos como artistas.

Uno de los aspectos fundamentales de la técnica Graham es su enfoque en la respiración. La técnica se

centra en la respiración rítmica y profunda para ayudar a los bailarines a controlar su energía y
movimiento. Los bailarines aprenden a coordinar la respiración con el movimiento, lo que les permite
mantener una postura equilibrada y una sensación de estabilidad en la danza.

Además, la técnica Graham también enfatiza la importancia de la alineación corporal. Los bailarines
aprenden a alinear correctamente su cuerpo, desde los pies hasta la cabeza, lo que les permite controlar
su movimiento y prevenir lesiones. La técnica también ayuda a los bailarines a desarrollar una
conciencia corporal, lo que les permite identificar y corregir problemas en su técnica.
La técnica Graham también ayuda a los bailarines a conectarse con sus emociones y sentimientos a
través de la danza. Los bailarines aprenden a expresar sus emociones a través de su movimiento, lo que
les permite crear una conexión emocional con su audiencia. Los estudiantes de la técnica Graham
también aprenden a trabajar en equipo, lo que les permite desarrollar habilidades de colaboración y
comunicación.

Además de estos beneficios, la técnica Graham también puede ayudar a los bailarines a desarrollar una
conciencia del cuerpo y una mayor fuerza y flexibilidad. La técnica también es útil para los bailarines
que buscan mejorar su técnica en otros estilos de danza, como el ballet o el jazz.

La técnica Graham ha demostrado ser una herramienta valiosa en la pedagogía de la danza.

Su enfoque en la respiración, la alineación corporal y la conexión emocional con la danza ayuda a los
bailarines a desarrollar una comprensión más profunda de la danza y de sí mismos como artistas. Los
beneficios de la técnica Graham van más allá de la simple mejora de la técnica, y pueden tener un
impacto positivo en la vida de los estudiantes de danza a largo plazo.
Explorando el cuerpo y la mente: la visión de Martha Graham sobre el trabajo del bailarín.

Martha Graham fue una figura clave en la historia de la danza moderna y su legado continúa
influyendo en la técnica, la pedagogía y la filosofía de la danza en todo el mundo. Una de las cosas que
más valoraba Graham en el trabajo del bailarín era la exploración constante del cuerpo y la mente. Para
ella, el bailarín debía ser un explorador, alguien que se adentraba en su propia fisicalidad y psicología
para descubrir nuevas formas de movimiento y de expresión.
En línea con esta idea, Graham sostenía que el movimiento debía surgir de la necesidad interna del
bailarín. En otras palabras, el bailarín debía encontrar la inspiración y la motivación dentro de sí
mismo, en su propia experiencia y en su propio ser. Para ella, el trabajo del bailarín era una búsqueda
constante de la verdad y la autenticidad, un proceso de autoconocimiento y descubrimiento.
Graham también enfatizaba la importancia de que el bailarín encontrara su propia voz y su propia
verdad en el movimiento. Para ella, no se trataba simplemente de imitar o seguir las instrucciones de un
coreógrafo, sino de desarrollar una visión y una interpretación personal del movimiento y de la danza.
La danza, según Graham, era un acto de resistencia contra la rigidez y la opresión. A través del
movimiento, el bailarín podía expresar sus emociones y su subjetividad de una manera no verbal,
desafiando las normas sociales y culturales que limitaban la libertad de expresión y de pensamiento.
En este sentido, el trabajo del bailarín tenía una dimensión ética y política. Para Graham, el bailarín
debía tener una mente abierta y un corazón generoso, capaz de conectarse con su propia humanidad y la
de los demás, de romper barreras y de construir puentes a través de la danza.
Graham también creía que el trabajo del bailarín era crear magia en el escenario, transportar al público
a otra dimensión y dejarlos sintiendo algo profundo y poderoso. Para ella, la danza era una forma de
comunicación universal que trascendía las palabras y las barreras culturales, y que tenía el poder de
conmover y transformar a las personas.
A lo largo de su carrera, Graham desarrolló una técnica propia que reflejaba sus ideas y su filosofía de
la danza. Esta técnica se centraba en la respiración, la conexión entre el centro y las extremidades, y la
exploración de las emociones y los impulsos del cuerpo. Graham también valoraba la improvisación y
la experimentación en el proceso creativo, y alentaba a sus estudiantes y colaboradores a explorar y
descubrir nuevas formas de movimiento y de expresión.
Para Martha Graham, el trabajo del bailarín era mucho más que una simple práctica artística. Era un
proceso de exploración, descubrimiento y expresión personal y social, que tenía el poder de transformar
y de conectar a las personas a través del movimiento y la danza. Su legado continúa inspirando a
bailarines, coreógrafos y pedagogos en todo el mundo, y su visión de la danza como un acto de
resistencia y de expresión humana sigue siendo relevante y necesaria en nuestros tiempos.
CONTRACCIÓN RELEASE

La contracción-release es un principio fundamental en la técnica de danza creada por Martha Graham.

La contracción en la técnica de Graham se caracteriza por un fuerte contraste entre la contención
energética (que no significa tensión muscular) y la liberación de esta energía; y se utiliza para crear una
sensación de intensidad, dramatismo y emoción en la danza, representa la lucha interior de un
personaje hasta la expresión de una emoción intensa, como el dolor o la ira.
Se refiere a un esfuerzo muscular controlado y concentrado en un punto motor específico del cuerpo,
que se utiliza para crear una forma de expresión física intensa y dramática. La contracción es
consecuencia de la liberación y viceversa, para crear una sensación de conflicto y resolución del
movimiento. Resolución que se puede expresar en “arqueamientos” y giros por ejemplo.
Consiste en una curva cóncava de la espina dorsal (hacia adentro del torso), comenzando en la pelvis y
continuando hacia arriba a través de la columna vertebral.
La contracción se utiliza a menudo para expresar emociones intensas y dramáticas, como el dolor, la
tristeza, la ira o el miedo. Por ejemplo, en la obra de Graham "Lamentation", el uso de la contracción se
utiliza para expresar la angustia y el sufrimiento, creando una imagen poderosa de dolor y
desesperación.
Además de su uso emocional, la contracción también puede ser utilizada para representar un
movimiento de retroceso, como cuando alguien recibe un golpe y se “dobla” hacia atrás en respuesta.
También puede ser utilizada como un gesto de protección, creando una imagen de alguien que se está
encogiendo en sí mismo para defenderse. o una respuesta instintiva a una situación estresante.
La contracción-release es el principio fundamental de la técnica de Graham y se ha convertido en una
parte integral de la técnica de danza moderna. Se utiliza no sólo por bailarines, sino también en el
teatro, el cine y otros medios para crear imágenes poderosas y expresivas que conectan con el público
de una manera profunda y significativa.

CONTRACCION
La contracción-release es un principio fundamental en la técnica de danza creada por Martha Graham.
La contracción en la técnica de Graham se caracteriza por un fuerte contraste entre la contención
energética (que no significa tensión muscular) y la liberación de esta energía; y se utiliza para crear una
sensación de intensidad, dramatismo y emoción en la danza, representa la lucha interior de un
personaje hasta la expresión de una emoción intensa, como el dolor o la ira.
Se refiere a un esfuerzo muscular controlado y concentrado en un punto motor específico del cuerpo,
que se utiliza para crear una forma de expresión física intensa y dramática. La contracción es
consecuencia de la liberación y viceversa, para crear una sensación de conflicto y resolución del
movimiento. Resolución que se puede expresar en “arqueamientos” y giros por ejemplo.
Consiste en una curva cóncava de la espina dorsal (hacia adentro del torso), comenzando en la pelvis y
continuando hacia arriba a través de la columna vertebral.
La contracción se utiliza a menudo para expresar emociones intensas y dramáticas, como el dolor, la
tristeza, la ira o el miedo. Por ejemplo, en la obra de Graham "Lamentation", el uso de la contracción se
utiliza para expresar la angustia y el sufrimiento, creando una imagen poderosa de dolor y
desesperación.
Además de su uso emocional, la contracción también puede ser utilizada para representar un
movimiento de retroceso, como cuando alguien recibe un golpe y se “dobla” hacia atrás en respuesta.
También puede ser utilizada como un gesto de protección, creando una imagen de alguien que se está
encogiendo en sí mismo para defenderse. o una respuesta instintiva a una situación estresante.
La contracción-release es el principio fundamental de la técnica de Graham y se ha convertido en una
parte integral de la técnica de danza moderna. Se utiliza no sólo por bailarines, sino también en el
teatro, el cine y otros medios para crear imágenes poderosas y expresivas que conectan con el público
de una manera profunda y significativa.

LA ESPIRAL

La espiral ha sido un símbolo importante en la historia y cultura de la humanidad. Su forma, que se

asemeja a una curva que gira constantemente en torno a un punto central, ha sido utilizada en diversas
culturas como un símbolo de vida, crecimiento y transformación.
En la antigua Grecia, la espiral era conocida como el "meandro", un motivo decorativo que se utilizaba
en la arquitectura, la cerámica y otras formas de arte. Se cree que su origen se remonta al siglo VIII
a.C. y que simbolizaba la vida eterna y el infinito.
En la cultura celta, la espiral era vista como un símbolo de renacimiento y regeneración. Se utilizaba en
sus diseños de arte y en la decoración de objetos sagrados como los calderos de bronce. Los celtas
creían en la importancia de la transformación y el cambio constante como parte de la vida.
En las culturas prehispánicas de América Latina, la espiral también era un símbolo importante. Los
pueblos indígenas utilizaban la espiral en sus diseños de tejidos y en la decoración de cerámica y otros
objetos. Se cree que para ellos, la espiral simbolizaba el movimiento del sol y de la luna, y la constante
renovación de la vida.
En la cultura japonesa, la espiral se conoce como "ensō" y se utiliza en la caligrafía Zen como un
símbolo de la iluminación y la evolución espiritual. En la tradición Zen, la espiral representa el camino
de la vida y la búsqueda de la verdad.
En la cultura cristiana, la espiral también ha sido utilizada como un símbolo de la vida eterna y la
transformación. El caracol, que tiene una forma espiral, ha sido utilizado como un símbolo del
renacimiento y la resurrección.
La espiral también tiene una presencia significativa en la técnica de Martha Graham. Ella creía que la
espiral, junto con la contracción-release y el cambio de peso, era una de las herramientas más
poderosas para crear movimiento dinámico y expresivo. En su técnica, la espiral se origina en el
movimiento pélvico y se extiende a través de la columna vertebral y las extremidades, generando un
impulso continuo y fluido. Este movimiento crea una sensación de torsión y elongación en el cuerpo
del bailarín, lo que le permite explorar diferentes ángulos y direcciones lo que permite una transición
sin problemas entre diferentes movimientos y una estética poderosa y dinámica.
El movimiento en espiral en la técnica de Martha Graham es una forma única de movimiento que tiene
un impacto profundo en la estética de la danza. Esta técnica no solo requiere que el bailarín se mueva
en espiral, sino que también se extiende a la forma en que se realiza el movimiento. El cuerpo debe ser
fuerte y estable para poder ejecutar correctamente el movimiento en espiral, y esto se logra a través del
uso de los músculos centrales del cuerpo.
Graham usaba la espiral de diversas maneras, tanto en movimientos suaves y fluidos como en
movimientos más dramáticos y abruptos. En su coreografía, a menudo usaba la espiral para crear un
sentido de tensión y conflicto, haciendo que los bailarines se enroscaran y desenroscaran alrededor de
sí mismos y entre sí. En otras ocasiones, usaba la espiral para crear una sensación de movimiento
expansivo y liberador, llevando a los bailarines hacia afuera y hacia arriba en patrones fluidos y en
espiral.
La espiral en la técnica de Graham se utiliza para crear dinamismo y fluidez en la danza, y para
explorar la conexión entre el cuerpo y la mente. El movimiento en espiral ayuda al bailarín a conectarse
con su centro de gravedad y a moverse con mayor libertad y expresividad.
La espiral también se utiliza para explorar temas emocionales y psicológicos. El movimiento en espiral
puede representar la tensión y la angustia, pero también puede simbolizar la fuerza y la determinación.
Para Martha Graham, el movimiento en espiral era una forma de explorar la complejidad del ser
humano y de expresar emociones profundas y complejas.
La espiral ha sido un símbolo importante en muchas culturas y épocas de la historia humana. Desde la
antigua Grecia hasta la cultura japonesa y la tradición cristiana, la espiral ha sido utilizada para
simbolizar la vida, el cambio y la transformación. Su presencia en la técnica de Martha Graham puede
verse como una continuación de esta tradición, como una forma de representar el movimiento y la
evolución constante en la danza y en la vida.

CAMBIO DE PESO

El cambio de peso es un elemento fundamental de la danza que se utiliza para transferir el peso
corporal de una parte del cuerpo a otra. Se puede realizar desde cualquier posición, ya sea acostado,
sentado, parado o saltando. En la técnica de danza Graham, el cambio de peso es particularmente
importante y se utiliza para crear diferentes dinámicas y expresar diferentes emociones en la danza.
Anatómicamente hablando, el cambio de peso implica la activación de los músculos de las piernas y los
pies, que luego se propagan hacia la pelvis y el tronco. Los músculos que están involucrados en el
cambio de peso son los músculos estabilizadores, como los glúteos, los cuádriceps y los isquiotibiales,
así como los músculos que mueven los pies, como los músculos de la pantorrilla y los músculos del pie.
Para realizar un cambio de peso efectivo, es importante tener una buena postura y alineación corporal.
Esto significa que los pies deben estar separados a la anchura de las caderas, con las rodillas
ligeramente flexionadas, la pelvis en una posición neutral y el peso corporal distribuido uniformemente
en ambos pies. La activación de los músculos estabilizadores ayuda a mantener la postura adecuada
durante todo el cambio de peso.
El cambio de peso puede realizarse de varias formas. Por ejemplo, puede ser un cambio rápido y
dinámico, donde el peso se transfiere de un pie a otro en un abrir y cerrar de ojos, lo que puede ser
utilizado para enfatizar un momento intenso o dramático en la danza. Por otro lado, el cambio de peso
también puede ser suave y gradual, lo que puede crear una sensación de calma y tranquilidad en la
danza.
El cambio de peso también es importante para la biomecánica de la danza. Al transferir el peso corporal
de un pie a otro, se crea un momento de fuerza que se puede utilizar para impulsar el movimiento en
una dirección específica. Además, el cambio de peso se puede combinar con otros elementos de la
danza, como la contracción, el release y la espiral, para crear una variedad de movimientos expresivos
y fluidos.
E cambio de peso es una habilidad fundamental en la danza que se puede realizar desde cualquier
posición. Anatómicamente, implica la activación de los músculos de las piernas y los pies, y es
importante tener una buena postura y alineación corporal para realizarlo correctamente. El cambio de
peso se utiliza para crear diferentes dinámicas y expresar diferentes emociones en la danza, y también
es importante para la biomecánica de la danza en general. Es una habilidad que los bailarines deben
practicar regularmente para perfeccionar y utilizar de manera efectiva en su expresión artística.