DANZA MODERNA

La danza moderna es una expresión corporal artística que nace de la interpretación

y visión del bailarín o coreógrafo. Sus movimientos son una expresión libre y fluida
de estados, emociones, metáforas o ideas abstractas.

La danza moderna rompe con las reglas y criterios del ballet clásico. No sigue pasos
ni movimientos estructurados de antemano. A diferencia del ballet clásico cuyos
movimientos son aéreos y elevados la danza moderna se arraiga más en la tierra.

COMIENZOS DE LA DANZA MODERNA

A principios del siglo XX, el mundo empezó a experimentar cambios drásticos a nivel
social, político y económico. La era Agrícola quedó atrás en muchos países europeos
y en Estados Unidos.

La industrialización echó raíces en la economía. Las monarquías de antaño perdieron

su poder totalitario.

No es casualidad que la danza moderna, una danza que busca la libre expresión del
creador surja en este ambiente de cambios drásticos. Bailarines, tanto en Europa
como en Estados Unidos, comenzaron a experimentar con nuevas formas de danza
que no respondían a ninguna regla establecida.

Estos bailarines abordaron el baile como un arte capaz de expresar la complejidad

de la experiencia humana, con todas sus emociones, contradicciones, conflictos y
malestares. Se inventaron una nueva forma de danza muy diferente a los bailes que
se conocían hasta entonces. Esta nueva forma de danza se bautizó con el nombre de
danza moderna.

LA DANZA MODERNA SE ESTABLECE COMO UN ARTE LEGITIMO

En las primeras dos décadas del siglo XX precursoras de la danza moderna como Loie
Fuller,Isadora Duncan y Ruth St. Denis se rebelaron contra las reglas rígidas del ballet
clásico. Eliminaron el concepto que se tenía de la danza como entretenimiento.
Reclamaron la danza como una expresión artística del creador.
En los años 30 otra generación de bailarines de danza moderna estableció los
fundamentos de la danza moderna. Bailarines como Martha Graham, Doris
Humphrey, Charles Weidman,Mary Wigman y Hanya Holm, lograron que la danza
moderna se empezara a respetar como un arte legítimo.

EL LENGUAJE DE LA DANZA MODERNA

En la danza moderna el bailarín, o coreógrafo, crea los movimientos de su danza

usando sus emociones, estados de ánimo, visión artística y/o ideas. Su danza puede
ser abstracta o narrativa, simbólica o metafórica, o simplemente basada en la
improvisación.

En la danza moderna no existe el concepto de pasos estructurados que se aprenden

de antemano para crear una danza. En vez, el bailarín o coreógrafo usa las diferentes
técnicas de danza moderna que ha aprendido para crear una danza.

El bailarín descubre esta expresión corporal en su cuerpo y en el espacio. Sus ideas,

metáforas, emociones, símbolos y/o estados son el contenido de su danza.

A pesar de que no existen pasos estructurados en la danza moderna. El lenguaje de

la danza moderna tiene características específicas que lo diferencian de otros tipos
de danza, Como las siguientes:

Fuerza de gravedad
 El bailarín juega con la fuerza de gravedad. Usa el peso de su cuerpo para crear
diferentes dinámicas de movimiento. Ejecuta movimientos a diferentes niveles y
encuentra el punto de balance en esos diferentes momentos. Pierde y recupera el
balance, hace caídas al suelo y saltos.
 Trabajo de suelo

 El bailarín usa el suelo como parte de su espacio coreográfico. En la danza

moderna se exploran todas las posibilidades de movimiento que se puedan hacer
sobre el suelo en diferentes posiciones.
 Movimientos naturales
 En la danza moderna los movimientos son naturales y libres. Surgen de una
manera orgánica siguiendo las curvaturas naturales de la espina dorsal y los
principios anatómicos del cuerpo. Casi todas las técnicas de danza moderna basan
sus movimientos en la soltura corporal y flexibilidad.

Respiración
 Los bailarines de danza moderna coordinan sus movimientos con la respiración.

Ritmo
 A pesar de que la danza moderna no está asociada a ningún tipo de música, la
danza moderna utiliza el ritmo en su composición. El bailarín puede jugar con
diferentes patrones rítmicos en sus movimientos, ya sea con música o sin
música.
 Calzado
 En la danza moderna se baila casi siempre descalzo. Pero también se puede bailar
con el tipo de zapato que requiera la coreografía en específico.

TECNICAS DE DANZA MODERNA

 La danza moderna ofrece una variedad de técnicas de danza que ayudan a

desarrollar distintas destrezas de baile. Estas técnicas de danza se pueden usar,
no sólo para aprender a bailar danza moderna, si no también para mejorar la
técnica en otros tipos de baile. La Técnica Duncan, la Técnica Graham, la Técnica
Hawkins y la Técnica Limón son cuatro de esas técnicas de danza moderna
fundamentales que más pueden beneficiar tu entrenamiento de baile.

1. Técnica Duncan
Si te apasiona la danza libre y quieres bailar con una gracia natural, la técnica Duncan
es una buena alternativa para ti. Esta técnica de danza, que inventó la precursora de
la danza moderna, Isadora Duncan, se enfoca en liberar la expresión orgánica del
cuerpo.

Duncan enfatiza la fluidez de los movimientos libres, la musicalidad, los movimientos

de la naturaleza y las formas inspiradas en el arte clásico griego. Su técnica ayuda a
eliminar los hábitos que obstruyen una expresión pura y limpia en la danza.

La Técnica Duncan es muy femenina, pero los hombres también se pueden beneficiar
de sus clases. No exige que tangas un cuerpo ni una fuerza física específica. Tampoco
necesitas experiencia previa de baile para empezar a tomar clases de la Técnica
Duncan.

2. Técnica Graham

Si tu principal interés al bailar es expresar emociones Fuertes, la Técnica

Graham debe formar parte de tu entrenamiento. Bailes o no bailes danza moderna,
la técnica Graham ayuda a mejorar tu capacidad de expresar todo el abanico de las
emociones humanas en una danza.

Los principios básicos de la técnica Graham son la contracción y la relajación o

“release”. Esta técnica desarrolla la capacidad expresiva e interpretativa del torso
mediante estos principios. Graham también enfatiza la coordinación de la respiración
en cada movimiento, el trabajo en el suelo, la pelvis como lugar de inicio, y los
movimientos en forma de espiral.

La Técnica Graham se enseña a todos los niveles, desde principiante hasta avanzado.
Tiene ejercicios y movimientos codificados para cada nivel de aprendizaje.

La Técnica Graham fue inventada por la gran bailarina de la danza moderna, Martha
Graham. Es una técnica esencial para toda persona que quiera aprender los
fundamentos básicos de la danza moderna.

3. Técnica de Hawkins

Si quieres aprender a bailar libre de tensiones innecesarias con el menor esfuerzo

posible, la Técnica Hawkins es una de las mejores alternativas de entrenamiento para
ti. Con la Técnica Hawkins puedes aprender a mover cada parte de tu cuerpo usando
el mínimo de esfuerzo muscular.

El gran bailarín de danza moderna, Erick Hawkins, desarrolló esta técnica con la
intención de dar al bailarín un entrenamiento que no causara lesiones. Para lograr
esto, Hawkins incorporó en su técnica conocimientos de la ciencia como la
kinesiología y disciplinas espirituales del oriente.

El principio central de la Técnica Hawkins es el uso de movimientos fluidos y libres

que se inician desde el centro de gravedad del cuerpo. La técnica se enfoca en
generar movimientos que sigan los principios anatómicos de la postura y
la alineación corporal.

Hawkins creía que la danza era una expresión de la integración del cuerpo, la mente
y el alma. Su técnica ayuda precisamente a desarrollar esa integración.

4. Técnica Limón

¿Te gustaría bailar usando la capacidad expresiva de tu cuerpo al máximo de una

manera orgánica? La Técnica Limón ayuda a descubrir, explorar y desarrollar al
cuerpo entero como un instrumento de expresión.
Limón se enfoca en descubrir los movimientos más orgánicos del cuerpo. Explora la
relación del peso del cuerpo con la fuerza de gravedad. En esta técnica los principios
de la caída, la recuperación del equilibrio y el rebote se exploran en sus ritmos más
naturales.

La Técnica Limón crea una conciencia extraordinaria acerca de la importancia de la

respiración en la danza. Ayuda a entender cómo la respiración prepara para iniciar
un movimiento, cómo la respiración afecta cada movimiento y cómo la respiración
genera fluidez en la danza.

Limón pensaba que el torso era una parte poderosa del cuerpo para expresar
emociones. Su técnica ayuda a desarrollar una capacidad expresiva del torso
impresionante.

A pesar de que Limón era un bailarín de danza moderna, su técnica es excelente para
mejorar las destrezas de baile en cualquier tipo de baile.

ESTRUCTURA DE UNA CLASE DE DANZA

 Todas las clases de danza moderna son diferentes. Eso es así porque existen
cientos de técnicas y estilos de danza moderna, que se siguen reinventando,
inventando y fusionando unos con otros. Sin embargo, la estructura en la
mayoría de las clases de danza moderna puede incluir todas o algunas de estas
partes:
 Relajación, respiración y concentración
 La primera parte de una clase de danza moderna consiste de ejercicios gentiles
que no requieren de mucha fuerza. Pueden incluir ejercicios de relajación,
respiración, concentración, postura y alineación corporal. Se realizan de pie, sobre
el suelo o en una posición sentada.

Ejercicios de calentamiento y estiramiento

Los ejercicios de calentamiento y estiramiento no pueden faltar en una clase de
danza moderna. Estos ejercicios preparan tu cuerpo entero para bailar con más
flexilidad, claridad y eficiencia. También evitan lesiones y accidentes.

Frases coreográficas
 Estas frases coreográficas son combinaciones de movimientos de danza moderna
que incorporan los distintos principios de esta forma de baile. Incluyen una
variedad de movimientos, desde saltos, caídas al suelo y rebotes hasta
contracciones, vueltas o movimientos de brazos.

Ejercicios para el final de la clase

 Las clases de danza moderna terminan con ejercicios de estiramiento y/o
relajación que te ayudan a regresar a un espacio de calma.
 La danza libre en la historia de la danza moderna se distingue por ser una
expresión rebelde y completamente innovadora. A principios del siglo XX, la danza
libre rompió con todas las reglas de baile que se habían establecido hasta
entonces en la cultura occidental.
 En esa época las precursoras de la danza moderna, tanto en Estados Unidos como
en Europa, se rebelaron contra las estrictas reglas del ballet clásico. Empezaron a
crear danzas siguiendo la expresión espontánea y natural del cuerpo.

UNA NUEVA FORMA DE DANZA SIN PRESEDENTES

La danza libre no tenía precedentes en la cultura occidental. En sus inicios el público
no aceptó este tipo de danza como un arte legítimo. La danza libre recibió más
aceptación del público europeo que del público norteamericano durante esos
primeros años de experimentación.
Tres precursoras de la danza moderna de origen norteamericano Loie Fuller, Isadora
Duncan y Ruth St. Denis cobraron más popularidad en Europa que en Estados Unidos.

 Loie Fuller (1862-1928)

Creó su propia forma de danza basada en movimientos naturales y en la

improvisación. Combinó su danza con su técnica de iluminación, creando bailes que
usaban el cambio y movimiento de la luz como parte de la coreografía.

En 1891 Fuller se hizo famosa en Estados Unidos con su danza “Serpentine Dance”.
A pesar de esta fama, Fuller sentía que el público estadounidense la veía como una
actriz y no como una bailarina. En una gira por París se dio cuenta de que el público
francés entendía mejor su obra dancística. Decidió mudarse a París, donde siguió
creando danzas hasta su muerte.

 Isadora Duncan (1877-1927)

Era norteamericana, pero estaba viviendo en Europa cuando empezó a crear su nueva
forma de danza durante los primeros años del siglo XX. Duncan se inspiró en el arte
clásico griego, danzas tradicionales, bailes sociales y en la naturaleza para crear una
nueva forma de baile.

Empezó a bailar descalza vestida con túnicas y el cabello suelto. Su técnica de baile
se basa en movimientos que surgen de una manera natural. Fluida y libre. En vez de
ejecutar pasos estructurados, Duncan baila usando el plexo solar como punto de
partida para generar movimientos orgánicos que expresan los sentimientos del
creador.

 Ruth St. Denis (1879 -1968)

A principios del siglo XX, Ruth St. Denis empezó a crear danzas inspiradas en culturas
y mitologías orientales. Sus presentaciones adquireron popularidad rápidamente en
Estados Unidos y luego en Europa.

A diferencia de Duncan y Fuller, St. Denis no se quedó en Europa. Regresó a Estados

Unidos y fundó, junto a su esposo y bailarín Ted Shawn, la Denishawn School of
Dancing and Related Arts, en Los Ángeles, California. Esta escuela se convirtió en una
de las primeras escuelas de danza moderna en Estados Unidos.

DANZA MODERNA LIBRE EN LA HISTORIA

 La danza libre ocupa un lugar especial en la historia de la danza moderna. La
danza moderna no sería lo que es hoy sin su existencia. Esta nueva forma de
danza ayudó a establecer los primeros fundamentos de la danza moderna.

 Las bailarinas que crearon la danza libre eliminaron el concepto que se tenía
de la danza como entretenimiento. Reclamaron la danza como una expresión
artística del creador y demostraron que la danza no tenía que limitarse a los
confines de reglas estrictas.