UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE

HIDALGO

INSTITUTO DE ARTES

PROGRAMA DE NIVELACIÓN PARA OBTENER LA

LICENCIATURA EN DANZA

HISTORIA UNIVERSAL DE LA DANZA

Actividad 3.1 La consolidación de la danza moderna.

Estudiante: Hugo Enrique Silva Posadas

Introducción.

La danza es la expresión a través del movimiento del cuerpo que el ser humano ha usado
para manifestarse a través de la historia. La danza moderna se convirtió en una nueva manera de
utilizar el cuerpo y adquirir nuevas y particulares formas dancísticas fuera de las establecidas
hasta entonces.

La danza es la transformación de funciones normales y expresiones comunes en

movimientos fuera de lo habitual para propósitos extraordinarios. Incluso una acción tan normal
como el caminar se realiza en la danza de una forma establecida, en círculos o en un ritmo
concreto y dentro de un contexto especial.

Momento histórico del surgimiento de la danza moderna.

La danza moderna, que se inició como una reacción contra el ballet clásico, se define
quizás, con más facilidad, por lo que no es que por lo que es. El término danza moderna encierra
una variedad de estilos, lenguajes y tendencias individuales que, desde sus comienzos, a
principios de siglo, ha sufrido una multitud de cambios y rupturas. La importancia de lo personal
en este género hace posible que una diferencia de concepto, en técnica o en teoría, dé lugar a una
revolución. El rol del coreógrafo es fundamental; la tradición de "lo nuevo" exige que cada
bailarín sea un coreógrafo potencial. A diferencia de los coreógrafos de ballet que cuentan con un
lenguaje de pasos codificados, los bailarines modernos crean su propio lenguaje.

Podemos dividir la historia de la danza moderna en tres períodos: el primero iniciado

alrededor de 1900, el segundo en 1930 y el tercero al finalizar la Segunda Guerra Mundial en
1945.

 Primer período: danza libre (Free dance): Los orígenes del movimiento datan de
finales del siglo XIX. Aunque el movimiento se dio simultáneamente por diferentes
 artistas, puede decirse que empezó en 1900 con los primeros recitales de Loie Fuller
en la exposición de París y de Isadora Duncan en Londres.

 Segundo período: la década de 1930, Danza moderna temprana: En 1915, Ruth St

Denis fundó la escuela Denishawn junto a su marido Ted Shawn, en Nueva York.
Mientras que St Denis era responsable por la mayor parte del trabajo creativo, Shawn
era responsable por enseñar la técnica y la composición. Fue en esta ciudad y de esta
escuela que surgió la segunda ola de bailarines modernos; entre ellos, los
estadounidenses Martha Graham., Doris Humphrey y Charles Weidman, que bailaron
con la bailarina estadounidense de origen alemán Hanya Holm de la compañía de
Mary Wigman. Estos bailarines rechazaron las fuentes de movimiento externas para
favorecer las internas, es decir, recurrieron a las experiencias sobre actos naturales,
como las acciones de respirar o de caminar, y los transformaron en movimientos de
danza.

Después de masticar y enseñar las técnicas y métodos de sus maestros, los bailarines
modernos desarrollaron sus propios métodos e ideologías, así como sus propias
técnicas de danza que se ha transformado en la piedra fundamental de la danza
moderna conocida actualmente.

 Tercer período: Evolución desde 1945: El tercer período de la danza moderna empezó
al terminar la II Guerra Mundial en 1945 y aún continúa. Bailarines estadounidenses,
como Alwin Nikolais, Merce Cunningham, James Waring, Paul Taylor, Alvin Ailey y
Twila Tharp, se inspiraron en la diversidad de estilos de danza del siglo XX. Sus
trabajos combinan y fusionan técnicas extraídas de la danza social, el ballet y la danza
moderna.

Vínculo entre danza moderna (o cualquier variante) y vida cotidiana.

Podríamos decir que la danza de manera general es una actividad humana; universal,
porque se extiende a lo largo de la historia de la humanidad, a través de todo el planeta, se
contempla en ambos sexos y todas las edades; motora, por que utiliza el cuerpo humano para
expresar ideas, emociones y sentimientos. La danza está presente en la historia de la humanidad,
en cada hombre y mujer, y nos sirve como medio para expresar y comunicar lo que sentimos,
nuestras ideas, pensamientos, emociones, lo que creemos y lo que soñamos.

La danza es expresar el arte por medio de movimientos que van al ritmo de cierta música,
haciéndonos sentir feliz, libre de stress y preocupaciones mientras danzas. Es dejar al alma ser
libre, es sentir vivir un momento de felicidad completa y genuina.

La danza o el baile, es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo,
usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de
entretenimiento, artísticos o religiosos.

La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal

entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través
de sus movimientos y gestos. Se suele bailar con música, ya sea una canción, pieza musical o
sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas.

La danza contemporánea y sus múltiples variantes en la actualidad.

Hoy en día la danza contemporánea es una mezcla de estilos, que partiendo de la

técnica base de ballet clásico se centra esencialmente en la libertad de movimientos y expresión
corporal.

Esta mezcla de estilos, ha llevado a confundir el concepto de danza contemporánea y a

permitir que se pueda hacer de todo

Para evitar caer en la confusión, tenemos que tener claro que el perfil del bailarín de danza
contemporánea, combina un buen dominio técnico con un importante hincapié en la versatilidad e
improvisación. El trabajo se centra de forma especial en el suelo y el trabajo de la gravedad y
el peso, normalmente se baila con los pies descalzos.
 El entrenamiento especializado se suele basar en técnicas de ballet clásico, técnicas
propias de la danza moderna enfocadas a la exploración de movimientos y la relación con el
suelo, así como técnicas de consciencia corporal.

A modo de ejemplo y ahondando en las múltiples técnicas y corrientes existentes se

pueden destacar las siguientes: Técnica Graham, Cunningham, Limón, Release, Hawkins
 
- Técnica Graham: La técnica Graham que desarrolló Marta Graham, está basada en los
principios de contracción y relajación, todas las contracciones pélvicas y abdominales y
relajaciones se coordinan con la respiración y cobra una especial importancia la relación
con el suelo.

- Técnica Cunningham: La técnica Cunningham del coreógrafo Merce Cunningham, el

cual otorgó a la danza su carácter autónomo e independiente con respecto a la música y le
dio un nuevo sentido a la noción del espacio en una coreografía, su técnica se pone el foco
en el movimiento y combina de modo aleatorio una serie de secuencias previamente
seleccionadas.

- Técnica Limón: Como último ejemplo, la técnica Limón, de José Limón, enfatiza los
principios orgánicos de recuperación y caída, y de suspensión y sucesión,  así como el
movimiento de la respiración en el cuerpo y la dinámica del peso del cuerpo, si bien no es
un sistema codificado como el de Marta Graham ya que no existen ejercicios ni
secuencias de movimientos fijos centrándose en el desarrollo de la expresión dramática y
musicalidad potenciando la creatividad de cada bailarín.

- Técnica Release: Se utiliza el movimiento que parte de la relajación a partir de la

respiración para oxigenar el cuerpo.

- Técnica de Hawkins: Se enfatiza en el uso de los movimientos fluidos que se inician

desde el centro gravitacional del cuerpo aprendiendo a moverse utilizando el mínimo
esfuerzo muscular.
Referencias Bibliográficas

Capriotti Angie. (2012) Danza moderna/contemporánea. Recuperado de

http://angiecapriotti.blogspot.com/p/danza-moderna.html

Anónimo (s.f.) Todoballet.com. Danza contemporánea: Qué es, técnicas y origen. Recuperado de
https://todoballet.com/danza-contemporanea/

Redacción Dance Emotion (2020) Danza contemporánea: características de este tipo de baile.
Recuperado de https://dancemotion.es/danza-contemporanea-caracteristicas-de-este-tipo-de-baile/