EDUCACION PARA ELARTE

Clase Nº 13
DISCIPLINA: Danza
CURSO: Primer Año
CAPACIDAD: Investiga sobre las corrientes artísticas de la danza universal de los años 1850 a
1960 y su difusión en América
TEMA: Danza Moderna: pies descalzos, Isadora Duncan, Ruth Saint Denis
INDICADORES
- Reconoce de la danza moderna:
- Concepto
- Origen
- Características
- Representantes
- Técnicas
- Determina diferencias entre ballet moderno y ballet clásico

INFORMACIÓN
La Danza Moderna como forma de Expresión Artística
La danza moderna es una expresión corporal artística que nace
de la interpretación y visión del bailarín o coreógrafo. Sus
movimientos son una expresión libre y fluida de estados,
emociones, metáforas o ideas abstractas. La danza moderna
rompe con las reglas y criterios del ballet clásico. No sigue
pasos ni movimientos estructurados de antemano. A diferencia
del ballet clásico cuyos movimientos son aéreos y elevados la
danza moderna se arraiga más en la tierra.

Comienzos de la Danza Moderna

A principios del siglo XX, el mundo empezó a experimentar
cambios drásticos a nivel social, político y económico. La era
Agrícola quedó atrás en muchos países europeos y en Estados
Unidos. La industrialización echó raíces en la economía. Las
monarquías de antaño perdieron su poder totalitario.No es
casualidad que la danza moderna, una danza que busca la libre
expresión del creador surja
en este ambiente de cambios
drásticos. Bailarines, tanto en
Europa como en Estados
Unidos, comenzaron a
experimentar con nuevas
formas de danza que no respondían a ninguna regla
establecida. Estos bailarines abordaron el baile como un arte
capaz de expresar la complejidad de la experiencia humana,
con todas sus emociones, contradicciones, conflictos y malestares. Se inventaron una nueva forma
de danza muy diferente a los bailes que se conocían hasta entonces. Esta nueva forma de danza se
bautizó con el nombre de danza moderna. A pesar de que no existen pasos estructurados en la
danza moderna. El lenguaje de la danza moderna tiene características específicas que lo
diferencian de otros tipos de danza, Como las siguientes:

Fuerza de gravedad: El bailarín juega con la fuerza de gravedad. Usa el peso de su cuerpo para
crear diferentes dinámicas de movimiento. Ejecuta movimientos a diferentes niveles y encuentra el
punto de balance en esos diferentes momentos. Pierde y recupera el balance, hace caídas al suelo y
saltos.
Trabajo de suelo: El bailarín usa el suelo como parte de su espacio coreográfico. En la danza
moderna se exploran todas las posibilidades de movimiento que se puedan hacer sobre el suelo en
diferentes posiciones.
Movimientos naturales: En la danza moderna los movimientos son naturales y libres. Surgen de
una manera orgánica siguiendo las curvaturas naturales de la espina dorsal y los principios
anatómicos del cuerpo. Casi todas las técnicas de danza moderna basan sus movimientos en la
soltura corporal y flexibilidad.
Respiración: Los bailarines de danza moderna coordinan sus movimientos con la respiración.
Ritmo: A pesar de que la danza moderna no está asociada a ningún tipo de música, la danza
moderna utiliza el ritmo en su composición. El bailarín puede jugar con diferentes patrones
rítmicos en sus movimientos, ya sea con música o sin música.
Calzado: En la danza moderna se baila casi siempre descalzo. Pero también se puede bailar con el
tipo de zapato que requiera la coreografía en específico.
Precursores de la Danza Moderna: En las primeras dos décadas del siglo XX precursoras de la
danza moderna como Loie Fuller,Isadora Duncan y Ruth St. Denis se rebelaron contra las reglas
rígidas del ballet clásico. Eliminaron el concepto que se tenía de la danza como entretenimiento.
Reclamaron la danza como una expresión artística del creador. En los años 30 otra generación de
bailarines de danza moderna estableció los fundamentos de la danza moderna. Bailarines
como Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman,Mary Wigman y Hanya Holm,
lograron que la danza moderna se empezara a respetar como un arte legítimo

Isadora Duncan y su aporte a la Danza ModernaLa

bailarina estadounidense Isadora Duncan (1877- 1927), cuya
innovadora técnica en su ejecución que se caracterizó por
movimientos libres, fluidos y cargados de pasión, dieron fin a la
rigidez del ballet clásico y han sido las bases para la danza
contemporánea del siglo XX. Su estilo de danza era
completamente nuevo y rompía con la rigidez del ballet clásico,
además de utilizar música de concierto, que originalmente no
había sido compuesta para ser bailada. Isadora, fue pionera en su
ramo y alcanzó la perfección siendo su propio maestro, en el que
para ella, el cuerpo debía ser translúcido para proyectar el alma
Isadora Duncan y el espíritu. Sus enseñanzas y personalidad son ahora parte
importante del desarrollo de la danza. El baile de Duncan se
caracterizaba por movimientos libres y fluidos enmarcados en la máxima expresión emocional
interna. Isadora estaba convencida de que no era su cuerpo el que bailaba, sino su esencia, su alma,
su interior. Era amante de los cánones de belleza de la antigua Grecia, de tal modo que en sus
actuaciones se vestía con una túnica transparente, con los pies, brazos y piernas desnudos, y con su
largo cabello suelto. A pesar de que los críticos no soportaban ver a una mujer irreverente que
bailaba descalza, con una túnica y sin maquillaje, admitían que en su danza había un arte original y
apasionad.
La Danza Moderna performance sensual y espiritual de Ruth Saint Denis
Bailarina estadounidense, coreógrafa, pedagoga y pionera de la
danza moderna considerada, por muchos, como una de las grandes
mujeres de todos los tiempos. Destacada, ante todo, por el papel que
jugó en el desarrollo de la danza moderna norteamericana. Creadora
del programa de danza de la Universidad Adelphi (Long Island, New
York) en 1938, uno de los primeros departamentos de danza en una
universidad estadounidense.
Desde aquel momento, el
programa ha sido uno de los
basamentos del área de arte
escénico de la universidad.
St. Denis fue una bailarina
innovadora que combinó
con éxito su pasión por el baile con un gran interés en las
prácticas espirituales, una sinergia que se reflejaba en sus
coreografías, funcionando tan bien como en su filosofía de
enseñanza. A lo largo de su larga carrera, St. Denis
entendió claramente cómo nutrir la danza con elementos espirituales, a través de lo cual cultivó su
imagen artística como la personificación del baile como un acto místico, que dotaba a sus danzas
el carácter de “performance sensual y espiritual”. En 1894, después de años de práctica con el
‘método Delsarte’, debutó como bailarina en un espectáculo en un teatro local, hasta que fue
contratada por el afamado dramaturgo y productor teatral estadounidense David Belasco quien la
animó a cambiar su apellido por St. Denis. En 1904, estando de gira en Buffalo, Nueva York, en
una farmacia advierte un cartel de publicidad de los cigarrillos “Deidades”, cuya imagen era de la
diosa egipcia Isis. St. Denis quedó cautivada y desde ese mismo momento se sintió atrapada por la
necesidad de crear danzas que expresan el misticismo que la imagen de la diosa le transmitió. A
partir de entonces, St. Denis se sumergió en las filosofías orientales. En 1905, St. Denis dejó la
compañía de Belasco para comenzar su carrera como solista. La primera pieza que resultó de su
interés por el Oriente fue “Radha”, creada para contar la historia de Krishna y su amor por una
doncella mortal. La pieza se estrenó en 1909 convirtiéndose en una “celebración de los cinco
sentidos” acorde a la corriente orientalista que existía en la época. A pesar de su coreografía no era
culturalmente exacta o auténtica, era expresiva, recreaba la cultura oriental y muy entretenida para
el público contemporáneo. En 1911, un joven bailarín llamado Ted Shawn vio St. Denis actuando
en Denver. Fue amor a primera vista artístico. En 1914, Shawn solicitó ser su alumno y pronto se
convirtió en su pareja artística y esposo. Juntos fundaron Denishawn, la “cuna de la danza
moderna americana”.
 ACTIVIDADES
1. Responde:
a. ¿De dónde nace la danza moderna?
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b. ¿Cuál es la diferencia del Ballet clásico con la danza Moderna?
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2. Completa el Siguiente cuadro con las características de la Danza Moderna

Característica Descripción
1.

2.

3.

4.

5.

6.

3. Describe la técnica de Isadora Duncan

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4. Describe la técnica de Ruth Saint Denis
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MEDIOS DE VERIFICACIÓN
PROCEDIMIENTOS: Observación Prueba
INSTRUMENTOS: Lista de cotejo, prueba práctica.
OTROS: Queda a criterio del docente
PUNTAJE: 6 puntos
 BIBLIOGRAFÍA
El arte y la cultura en Casa. Universidad de Navarra, Carolina de Pedro Pascual edición 2007
Artes y sus tecnologías Ñepytyvo Rekavo. Atlas Editorial

Elaborado por: Lic. Ninfa Isidre

Corregido por: Lic. María Del Pilar Benítez González