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PINTANDO LE DOY COLOR A MI VIDA

TALLER DE PINTURA AL ÓLEO
Nivel 2

Profesora : Andrea Durán Rivera
Nivel : 2 taller
Sesiones : 28 sesiones 7 meses desde abril a octubre (los días festivos
se trasladan al mes de noviembre)
Horario : jueves 18:30 a 20:00 hrs
Honorarios : $1.400.000
Costo Estimativo de
materiales : $420.000

* Nota: El día del taller puede ajustarse a la disponibilidad de los participantes.
** Los costos de los materiales serán financiados través de una cuota mensual de $4.000
por participante.

Programa del Curso
1.- Durante la primera etapa de taller de pintura al óleo realizado durante 2011, los alumnos
lograron principalmente romper la barrera de enfrentarse a una tela en blanco y así poder
plasmar en ella sus propias inquietudes artísticas, independiente a que todos estaban realizando
un ejercicio de aprendizaje, cada uno pudo desarrollar su propio estilo, situación que se
visualizó en la exposición “Lección de Pintura” exhibida en el mes septiembre de 2012 en el
Hall Sur del Edificio Escuela, Facultad Ciencias Físicas y Matemáticas, Universidad de Chile,
o bien en las fotos subidas en la dirección web: http://www.cec.uchile.cl/~fquezada/pintura/

Los alumnos obtuvieron conocimientos básicos en la construcción de una pintura (color,
composición, luces y sombras). El programa para el segundo nivel propone adentrarse en
temáticas más complejas y complementarias que van de la mano de todos aquellos conceptos
vistos en el primer nivel. En esta etapa exploraremos otros materiales y técnicas en pintura,
como es el acrílico y la acuarela.

1.- Técnicas de Pintura
- Acrílico
- Acuarela
- Pasta para relieves

2.- Conceptos de Color, el buen manejo, combinaciones y limpieza.

3.- Figura Humana
- Proporción,
- color de las pieles
- Texturas, telas, cabellos, ojos, pies, manos, movimiento

así como. Como en el primer nivel seguiremos considerando los siguientes objetivos  Conocer el rol de la pintura en la historia del arte y en el desarrollo de la humanidad. plumajes. etc Los aspectos constructivos son nociones generales de dibujo que resultarán útiles a la hora de trabajar a partir de la imaginación.Movimiento Junto con ello abordaremos otras técnicas que permitan incorporar y ampliar las posibilidades expresivas de los alumnos.  Desarrollo de Proyecto personal. luz. acuarela y acrílico. el formato de lienzo y los materiales disponibles. tales como. de descomponer algo que no entendemos. entre otras.  Capacitar en el manejo de las posibilidades técnicas.  Desarrollar ejercicios que permitan al alumno comprender los distintos conceptos involucrados en la creación de una obra pictórica. ángulos. color. clima.  Incentivar al alumno el desarrollo de la creación personal. . escamas .  Aprender a resolver y determinar cuales es la técnica más apropiada para la realización de un proyecto pictórico. flores. 2. 4. METODOLOGÍA La realización del curso se basará en el uso de la pintura al óleo. reforzamiento en la comprensión del espacio (arquitectura) Los aspectos perceptuales tienen que ver con informar la mirada y re-activar la espacialidad . tiempo. naturaleza (plantas.Animales . incorporando la acuarela y el acrílico como fuente principal de comprensión de los conceptos básicos de la pintura y creación plástica.Texturas. según las condiciones de espacio.  Capacitar al alumno para resolver los distintos problemáticas que se presentan al momento de realizar un trabajo. los bocetos. animales. de resolver un problema. el modelo. figura humana. Las temáticas principales a desarrollar serán: naturaleza muerta. etc. ).  Finalmente se realizará una exposición con los trabajos destacados de los alumnos ( lugar por confirmar) Nota: entre clases se realizaran pequeños trabajos para la casa con el fin de ejercitar y preparar la clase siguiente. composición. paisaje. sombra. luces y sombras.  Ejercicios de aprendizaje de los conceptos básicos en la construcción de una obra pictórica. físicas y estéticas que entrega la técnica del óleo.  Puesta en práctica de los conceptos aprendidos. proporciones.  Familiarizarse con conceptos de análisis de una obra pictórica. tipos de pieles. Entrenarla para que sea capaz de ver en profundidad.. etc. sensibilizarla a contornos. espacios positivos y negativos.Proporción .

6. B8 Goma Pinceles y brochas planos y redondos de distintos tamaños. Azul ultramar.1. Blanco. magenta. color valor.. veladuras. cálidas y neutras .. 3. secundarios. bermellón. El circulo cromático. degrades. volumen. 3. encuadre. 3.Composición: Boceto.Complementarios. Tono.4. Dominar el espacio del papel: medidas. encajes y proporción Achurado.5. 3.-Valoración del claroscuro Blanco. Óleos y acrílicos: Amarillo cadmio medio. soltura y precisión.2.Materiales Atriles Lápices grafitos HB. cobalto.Dibujo II espacialidad Trazo: calidad de la línea. CONTENIDOS 3. luz y sombra.2.Técnicas de aplicación de la pintura: Empastes. Rojo cadmio medio. Análisis y síntesis 4. B6. 3.3. 3. Matiz.5. relieves Color local. equilibrio..El color y la luz.Construcción de perspectiva y volumen. (otros colores a elección) Acuarelas Trapos y papel absorbente.3. .Gamas frías. terciarios ...medios tonos – negro...Teoría del color: ..Colores primarios. Paleta Espátulas Recipiente pequeño para diluyente Médium – trementina.

Lienzos. cartón preparado. papel para acuarelas .