ANÁLISIS DEL CORTOMETRAJE GEOMETRÍA

Por: Luis Gabriel Anaya Pico

El cortometraje geometría dirigida por Guillermo del Toro se estrenó en el año

1987 en México, elaborado por Necropia, productora que Guillermo del Toro
creo en sus inicios, el guion de dicho cortometraje también fue elaborado por
Guillermo del Toro, los efectos sonoros o música estuvo compuesta por
Christopher Drake. Este corto fue basado y ambientado a partir de un cuento
de Fredric Brown, en el cual participaron Guadalupe Del Toro, Fernando García
Marín, Napo y Rodrigo Mora como parte del reparto.

En el corto se puede apreciar distintos tipos de planos, tiene un plano general

donde se muestra a los personajes en su entorno, un plano completo donde se
observa al personaje principal completamente, plano medio donde intensifica el
torso hasta la cabeza de los personajes, primer plano donde intensifica el rostro
de cada uno de ellos y por último los detalle que en cada parte muestran
objetos y acciones muy detalladas en las que se puede apreciar el simbolismo
dentro de la escena. Utiliza un ángulo con encuadre inclinado hacia la izquierda
de los personajes, con movimientos de cámara horizontal y de avance.

Con base a la interpretación de los personajes y efectos de sonidos son

acordes al año en el cual está ambientada, con imágenes y sonidos retro, con
efectos visuales y montajes notorios y simples, pero con una buena trama que
está acorde con la intención del cortometraje.

Este corto se desarrolla en México ambientado en el año 1987, el cual se

representa en una casa con diferentes contrastes de colores característicos de
esa época al igual que los diferentes elementos que se encuentran en el
entorno. El argumento se centra en el chico que invoca un espíritu o ente
sobrenatural para pedir dos deseos y todo a partir de los regaños que recibió
de su madre por perder geometría. Tiene como idea central y secundaria las
consecuencias del chico al invocar la entidad maligna y no pensar en las
consecuencias.

El sonido, los planos, los ángulos, los efectos audiovisuales y de imagen han
influido en el significado secuenciales que tienen las imágenes
cinematográficas del corto, con base a su temática, simbolismo, efectos
especiales, personificación de los actores, el lenguaje cotidiano e informal
característico donde fue realizada y el entorno donde se lleva a cabo hacen
una presentación acorde al significado que desean transmitir. Utilizan tanto la
narrativa oral como visual, donde el dialogo da a conocer de lo que trata y
haciendo énfasis en fotografías, libros, objetos, que simbolizan en parte una
narrativa visual al público. Cabe destacar que utiliza efectos y trucos especiales
muy notorios que demuestran la simplicidad con lo que fue hecha.

Este corto se centra en el género del terror, con sonidos tétricos y simples pero
que encajan dentro de este género. En este género destaco tres películas
similares como: Mom, la monja y la morgue. Cada una de ellas tiene como
semejanza su temática de horror que muestra en sus efectos de imagen y
sonidos, aunque cada una de ellas tiene un estilo diferente de abarca sus
historias.

Lo considero muy interesante, al principio me pareció muy sencillo, pero al

momento fue dando significado, tanto así que no me esperaba ese final. Me
hubiese gustado más vocalización en los personajes en parte no se entendía lo
que decían, los sonidos a veces obstruían la imagen general de la escena, al
igual el dialogo de cada personaje. En general tuvo sus errores, pero cabe
destacar que tiene una buena temática, buen desarrollo e inesperado final, que
causó un poco de risa por la equivocación del joven al dibujar un hexágono en
vez de un pentágono, pero por algo reprobó geometría. Tal vez si Guillermo Del
Toro lo hubiese realizado actualmente, con toda la experiencia que tiene,
hubiese sido un mejor cortometraje con muchas cosas posibles a destacar.