LO FEO Y LO SUBLIME

INTEGRANTES:
• ALDAS GIOVANNY
• TOAPAXI LUIS
LO FEO
• En la antigüedad lo feo era lo contrario a la belleza, los pitagóricos entendía
como belleza a la expresión de armonía y orden, y lo feo es lo contrario a la
belleza: desorden, desarmonía, caos, desproporcionalidad
• Categoría estética en que se reflejan los fenómenos de la realidad adversos a lo
bello y en que halla su expresión la actitud negativa del hombre respecto a tales
fenómenos.

'La cara de la guerra', Salvador Dalí (1940)

LO FEO
• La triada verdad-bien belleza, siempre estuvo opuesta a error-
maldad-fealdad ya que constituye su negación, aparece en su
esencia como lo carente de forma, lo irracional, lo imprevisible

‘Amantes', Rene Magritte (1928)

 Continúan con la El Romanticismo
idea de fealdad asume la tarea de
entendiéndola como pensar lo feo
fruto de privación, Se concibe lo feo como digno de
como lo que no una apariencia
aquello incompleto
permite el estética, pues es
pero lleno de una realidad que
deficiencias y acceso hacia la
belleza ideal por no podemos evitar
privaciones ya que siempre va
lo tanto parece
como un en contra lo bello.
desperdicio
 LA ESCENCIA DE LO FEO
• Sin la categoría de lo feo no podría surgir la renovación del arte.
• De lo feo nace lo bello.
• Feo lo que queda sin incorporarse.
• Lo bello integra lo feo y lo feo renueva lo bello.
• Lo feo aparece como el espanto.

Leonardo da Vinci.
 LO FEO ES ESTETICO

• La fealdad es la antítesis de la belleza.

• Es la propiedad que tienen las cosas, que
nos hacen aborrecerlas.
• Es difícil apreciar la belleza pero las cosas
son bellas o feas según el observador.
• En si la fealdad es aquello que no nos
satisface ni nos llena, cuando nos
referimos que algo es feo es porque tiene
algún defecto o que no nos es para nada
agradable.
• Podemos ver que la definición de lo bello y
lo feo es un juicio emitido por la sociedad
para clasificar de lo que se acepta y que Giuseppe Archimboldo
no. Lo feo es una categoría estética
adversa a lo bello.
 TIPOS
Hay lo feo Lo feo nunca Lo feo Lo feo social las Lo feo
transformable, transformable, natural masas existencial:
que con el que constituye cuando no marginadas la inevitable
tiempo, con la la eterna y hay cultura corporizan lo angustia
lucha, con la básica angustia ni metáfora injusto y del hombre
mitopoiesis, del hombre, sino degradado. Sus frente a su
puede devenir que jamás brutalidad y pinturas asustan, condición
bello e podrá devenir acción. están fuera de la finita de
integrarse. bello. ley. representar
lo feo.
 Frida Kahlo (1935)

• La obra se la inspiró la noticia de un

hombre que asesinó a cuchilladas a una
mujer por celos y que ante el juez
declaró: "Pero si no le di más que unos
cuantos piquetitos”.

'Unos cuantos piquetitos'

 Francis Bacon
(1954)
• La imagen hace alusión al retrato del
papa Inocencio X de Velázquez.

'Figura con carne'

 Salvador Dalí
(1940)
• Considerada como una de las obras más
impactantes, oscuras y surrealistas de
Dalí, fue pintada tras la Guerra Civil
Española. La expresión del cráneo
decapitado refleja el dolor, el temor, la
muerte y el sufrimiento causados la
guerra.

'La cara de la guerra'

 Rene Magritte
(1928)
• La obra muestra a dos individuos
fundidos en un abrazo besándose con
velos en sus rostros. Pareciera que,
disfrazados para Halloween, hubieran
decidido que, si ellos no ven, entonces
nadie los ve.

'Amantes'
 LO SUBLIMNE
Lo sublime es aquello que deja sin aliento, que sorprende por su grandeza,
por su poder arrollador, la fuerza desmedida de la naturaleza al ser
contemplada en su máxima esplendor.

Es aquello que hace estremecer, sentir miedo y reverencia, placer y temor

a la vez. Algo que escapa al entendimiento pero sin el cual, tampoco lo
podríamos llegar a comprender, porque es la comparación vana entre el
hombre y la natura, ante la cual nada se puede hacer.

En todos los períodos artísticos se pueden encontrar obras que encierren el

sentimiento de lo sublime, aunque su significado actual fue definido en los siglos XVII
y XVIII, entre el barroco y el romanticismo y, por consiguiente, las obras que mejor lo
reflejan son de estos estilos y los que de ellos nacieron (impresionismo y
expresionismo, principalmente).
LO SUBLIME
Antiguamente durante el barroco y, principalmente, en el romanticismo inglés
y alemán, el fenómeno de lo sublime estuvo en voga.

En la naturaleza reside lo sublime pues, pero sólo en tanto que es contemplada por seres
racionales, quienes tienen el poder de categorizar y discernir sobre ello. Pero el máximo
sentimiento de lo sublime se encierra ante el peligro, ante la devastación que revela la
insignificancia de los humanos.
LO SUBLIME
En sus obras Kant nos habla de tres especies de lo sublime según
el sentimiento despertado:

Lo magnífico
Lo sublime Lo noble La belleza que hay
terrible el sentimiento en lo magnífico
sentimiento acompañad alcanza un grado
viene o de tal que se escapa
acompañado admiración del concepto de
de horror o sosegada belleza
melancolía propiamente dicho
y se extenderá
sobre un plano
sublime
LO SUBLIME
Kant diferencia dos formas de lo sublime según los
elementos contrastantes

Lo sublime Lo sublime
matemático (tiene que dinámico: Kant
ver con la magnitud), comienza a
que surgiría del analizarlo a partir
contraste entre la del concepto de
incapacidad de Fuerza. Señala el
nuestra percepción contraste entre
para abarcar la nuestra pequeñez
magnitud del objeto física (endeblez)
sublime y la frente a las fuerzas
superioridad de de la naturaleza y
nuestra razón que nos nuestra grandeza
permite moral
representárnoslo
 Caspar David
Friedrich, Neblina,
1807
El hombre comprobaba de nuevo
que la tiniebla es una condición
inherente a su raza

'Caspar David Friedrich, Neblina, 1807'

 Caspar David Friedric,
Monje en la orilla del
mar, 1808-1810.

En medio de éste, un monje se

encuentra en un momento
místico, trascendental, al
sentirse abrumado por la
inconmensurabilidad del
espacio

'Caspar David Friedric, Monje en la orilla del

mar, 1808-1810.'
 Caspar David Friedrich,
Rocas cretáceas en
Rügen, 1818.
Esta obra es una declaración
de amor que profesa por su
esposa Caroline Bommer

'Caspar David Friedrich, Rocas cretáceas en

Rügen, 1818.'
Gracias por su atención
LO FEO