EVIDENCIA DE APRENDIZAJE

APRECIACIÓN
a las ARTES
Equipo: 4 Grupo:232
NOMBRE MATRICULA

ALVAREZ SANDOVAL CRISTOFER ALEJANDRO 2100063

MARTÍNEZ HERNÁNDEZ KAROLINA 2100612

MONTOYA ZAVALA BARBARA MIRANDA 2100035

SALAS MASTA LEONARDO FABIÁN 2099392

SOLÍS ROMÁN KEVIN ALESSANDRO 2101410

Fecha: 09 de marzo del 2022 Maestra: Melissa Glikowski Castro

Monterrey, Nuevo León
CATEGORÍAS CONCEPTO
Proviene del latín bellus,
hace referencia a algo
"hermoso" y es
contracción de benulos,
diminutivo de bonus,
BELLO "bueno".
4. Para Kant, lo bello es comprendido y asumido por el individuo por medio de
Bello es: "algo agradable
a la vista o al oído".
Del latín foedus ,"falto de
belleza". Las cualidades de
lo feo se pueden
FEO comprender en
contraposición de lo bello
(maldad, asimetría,
oscuridad, miedo, etc).
La palabra "tragedia" deriva
del griego tragodia, la cual se
compone de tragos (chivo) y
oide (oda,cancion) "cancion
TRAGEDIA
del chivo". Esto debido a que
los griegos hacían fiestas
dedicadas a diónisio. En estas
sacrificaban un chivo.
CARACTERÍSTICAS EJEMPLO Y DESCRIPCIÓN
1.Para los griegos, la belleza estaba en la armonía, proporción y simetría. El
ideal de perfección griego era la Kalokagathía, lo bello y lo bueno.
2. Siglo XV, la belleza del Neoclásico tiene influencia del pensamiento
neoplatónico. Para las personas del Renacimiento, se entendía como la
imitación de la naturaleza y al mismo tiempo como una perfección
sobrenatural.
3. Kant creía que no había definición universal de belleza y que era subjetiva.
la razón y esto lleva a una sensación de placer.
5. Los modelos de belleza los marcan los medios de comunicación, ya no
representan un ideal de belleza y se adaptan al mercado y a los avances La noche estrellada es un cuadro
socioculturales.
pintado en el año 1889 por el artista
6. La belleza se experimenta por medio de los sentidos y es una emoción
placentera. Lo bello proporciona placer y, por tanto, la belleza se define, en neerlandés Vincent van Gogh (1853-
relación con un sujeto, y a su facultad estética, al gusto. 1890).
1. La fealdad no es sinónimo de "no estético", ya que ésta también es una categoría
estética que proviene de una reacción a un estímulo visual o sonoro que experimenta
el ser humano.
2. En la Edad Media, la fealdad sólo estaba en las cosas terrenales, ya que lo divino
representaba la belleza.
3. En 1853, el filósofo alemán Karl Rosenkranz escribió su libro Estética de lo feo, donde
retoma la idea de que lo feo es lo contrario a lo bello.
La cara de la guerra es un cuadro pintado
4. Un aspecto importante a considerar es que si una obra de arte está dentro de la
categoría de lo feo, no significa que esté mal hecha, ya que algo mal hecho no puede en el año 1940 por el artista español
ser considerado arte. Salvador Dalí (1904-1989).
1.Engloba temas como el sufrimiento, la muerte y
los sucesos dolorosos de la vida humana.
2. Para Aristóteles la tragedia genera estados
emotivos de piedad y temor en el espectador. La
llamó catarsis. "La matanza de los inocentes"
De Pieter Breugel
CATEGORÍAS CONCEPTO
Viene del latín comicus y este
del griego komikos, es una
CÓMICO mezcla entre lo
feo y lo Mayor representante: Aristófanes.
gracioso, es algo que divierte y
hace reír al espectador.
Encierra las cosas que en
sentido figurado son
SUBLIME
excelsas, eminentes, de
elevación extraordinaria a
cosas morales o intelectuales
Es una categoría curiosa, ya que
raya con los absurdo, lo bello y
hasta lo sublime. Su concepto
GROTESCO designa lo que
es fantástico, 3. Leonardo da Vinci y Miguel Ángel realizaron estudios de cabezas
extraño, ridículo, extravagante,
irregular, antinatural. grosero y de
mal gusto
CARACTERÍSTICAS EJEMPLO Y DESCRIPCIÓN
1.Se caracteriza por ser absurdo, contradictorio,
ridículo, inesperado y, suele tener un final feliz.
"El grito"
De James Hance
1.Longino considera lo "sublime" como la grandeza; por así decir, belleza
extrema capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su
racionalidad o provocar un dolor imposible de asimilar
2. Actualmente usamos "sublime " para definir algo que es grandioso,
elevado e infinito comparado con nuestra humanidad.
3.los sublime causa miedo y admiración ante un poder o algo de
características elevada que sale a la normalidad, resaltando la
precariedad y limitación de humana ante esa grandiosidad.
4. En el siglo XVIII los artistas del romanticismo exploraron el tema de lo El caminante sobre el mar de nubes, 1818, del
pintor romántica alemán Caspar David Friedrich,
sublime en la imaginación, captando en sus obras la inspiración y el
terror. es un ejemplo de lo sublime en el arte
1.Da al espectador un sentimiento de incomodidad, horror, lastima,
piedad y risa. Proviene del italiano grottesco y deriva de grotta
(gruta).
2.En la antigua Grecia, no formó parte de la estética
deformada como caricatura
4.Hasta el siglo XVIII que grotesco entra como categoría en la estética
5.Transforma las realidad y la recrea en formas fantásticas y Cabezas grotescas, de Leonardo da
extrañas. Vinci, ca. 1490
 ELEMENTOS DE LA APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Artista Interprete
1. Aquel que realiza una obra y practica
alguna manifestación artística. Obra de arte Todos los espectadores son intérpretes que
conciben y expresan de modo personal la
2. Persona con creatividad, sensibilidad
1. Resulta del trabajo, obra que admiran.
y conocimiento especializado en una
sensibilidad e Un intérprete profesional actúa de
área artística.
imaginación del artista; intermediario entre el arte y el espectador,
3. Comunican y emocionan a través de
no tiene utilidad y es en disciplinas donde la obra se ejecuta por
la reflexión y crítica de sucesos
artificial. Es expresiva, alguien distinto al autor.
naturales y sobrenaturales generados
posee valores simbólicos
por la cultura humana.
y es auténtica y singular.
4. Su cualidad es volver todo su
contexto en una obra; no todo aquel
que sea sensible es artista.
2. Aporta algo a la realidad
que expresa, nos Crítico
distingue como seres
5. El arte es la la acción del artista;
humanos por lo que es El crítico de arte es la persona
escucha, observa, siente y percibe
indispensable y genera
antes de ejercer su talento. especializada en analizar, interpretar
cambios en lo
6. El artista requiere desarrollo y y hacer una evaluación del arte, tiene
establecido.
practica formal.
un conocimiento basto en cuanto a
7. Existen los artistas que comunican
(piensan entorno al público) y los que
la historia del arte y suele escribir
expresan (excluyendo el público). críticas o reseñas.
ELEMENTOS DE LA APRECIACIÓN ARTÍSTICA
Intención
Espectador Es el fin o proposito con el que se realiza

una accion. La intencion es tener una

concepcion, por minima que sea, de lo

Es el individuo que
artistico. La intencion del artista puede

pone toda su atencion

ser variada, podemos encontramos

en apreciar una obra

obras con el proposito de causar placer

de arte de forma
por su belleza
voluntaria.
Puede desempeñar un
Dota de otro significado a la obra, el artista

crea arte con propiedades simbolicas que

papel pasivo o activo.

solo se entienden al comprender el

panorama historico y socieconomico del

momento. Al igual que el contexto personal

del artista que dotan de significado a su

obra. Las tres "m" son parte del contexto.

Contexto