LA TRAGEDIA

Todos los grandes errores asumidos por la humanidad, desde la crucifixión de Jesús hasta
las dos últimas guerras holocáusticas, podrían ser ilustradas dramáticamente mediante este
género.

La vida es el valor supremo, y por ende hay un poder supremo. El hombre adjudica a ese
poder supremo, las mejores cualidades y valores. Existe un temor reverencial. Temor ante
la muerte total y reverencia ante la vida eterna. Hay que vivir en armonía con el orden
metafísico.

Del reconocimiento del absoluto, surge el género trágico en el arte dramático.

La tragedia presenta ejemplo de agresión ante los valores. De esta manera lleva al
espectador a tomar conciencia de que la arbitrariedad sin límites, el salirse de una órbita ya
natural o humanamente establecida, induce al hombre a su propia aniquilación.

En el sentido dramático la palabra trágico cobra un significado deductivo, equivale a

“inevitable” ; en ese mismo sentido, la palabra tragedia implica la “consecuencia
inevadible” de un delito cometido contra las leyes, que el espíritu universal ha decidido
codificar como absolutas.

El que, en pleno uso de sus facultades racionales, emocionales e instintivas , atenta contra
cualquiera de los valores universalmente reconocidos como supremos se está forjando su
destino trágico.

La tragedia medio de purificación. La conciencia del espectador, llevarlo a un

reconocimiento, a una asunción total de orden tanto espiritual como ético y moral, o bien
mantener latente , y a la vez, justificar , dándole sentido artístico , a su temor reverencial
ante la vida y ante la muerte.

En la colectividad la catarse trágica cumple el efecto del máximo rito religioso ; podemos
decir : cumple el postulado de la religión católica para el sacramento de la comunión - la
reconciliación o la conciliación con el entorno total, con el cosmos o con Dios.

Valores Absoluto : Pocos son los temas de la tragedia, como pocos son los valores con los
que se define el absoluto.

La vida que se trata en las obras - Macbeth, Ricardo III

La verdad que se trata en las obras. Todos son mis hijos.
El amor que se trata en las obras : Bodas de Sangre , Medea
La justicia que se trata en las obras. Fuenteovejuna, El Alcalde de Zalamea
La religión que se trata en las obras : Las bacantes, Doctor Fausto
la ética que se trata en las obras : Moctezuma II y el Hombre de dos reinos
Y las leyes de la naturaleza humana,
 de la relación consanguínea que se trata : Antígona, Siete contra Tebas
Constante de la tragedia en el protagonista :

 El protagonista trágico es invariblemente lúcido : razón, instinto y sentimiento operan en

sus actos , así como emociones controlables e incontrolables. Es un ser humano con
todas las características del hombre universal.. Si bien en un momento crucial
pudiéramos decir que se ha dejado arrastrar por sus pasiones, el texto trágico nos
muestra siempre el antecedentes a ese momento en el que tuvo tiempo para discernir al
respecto.

 El protagonista tráfico es una exaltación soberbia de sí mismo, traspone los niveles de lo

humano y lo moral, llega hasta el nivel de lo reservado por los hombres solamente para
el poder y la voluntad divina. En ese desafío, se aventura a competir con el poder
supremo, atenta contra los valores absoluto, pretendiendo imponerlos por encima de lo
que la sociedad misma los concibe.

 El protagonista tráfico paga caro su atrevimiento, sucumbe tras de su osadía, consciente

de haberla cometido, asume su equivocación y acepta su derrota.

El protagonista de la tragedia asume su culpa trágica y decide asumir su castigo por atentar
contra un valor absoluto.

Dos esquemas básicos del género :

 Tragedia de destrucción : donde el protagonista sucumbe tras de su agresión consciente a

los valores y cuyo mejor ejemplo podría ser el Satanás bíblico.

 Tragedia de sublimación : donde el protagonista sucumbe tras una defensa consciente de

los mismos valores y cuyo mejor ejemplo podría ser Jesucristo.
En la tragedia de sublimación el protagonista está casi siempre solo. Antígona.

Tercera esquema : el protagonista agrede un valor absoluto y el antagonista, con el mismo

ímpetu, defiende el mismo valor , sucumbiendo los dos a un tiempo, aunque con diferentes
propósito.

El protagonista tráfico es siempre ético. Cometen delitos que ellos mismos reconocen como
graves : se asumen transgresores de lo intransgredible : Edipo, Clitemnestra, Agamenón,
Macbeth

Universalidad de la tragedia : su religiosidad. Aquello que pasó en la obra no podrá

repetirse nunca.
 EL DRAMA

Características del protagonista: En tanto que juzga al traidor, se juzga también a sí mismo,
revisa sus propios actos anteriores a la traición, los reconsidera y encuentra sus propios
errores, se hace cargo de ellos y reconoce la culpa, en parte o completamente, como suya
propia ; asume la situación ante las posibilidades o imposibilidades de reformarlas -
Después de la caída.

El Drama se asemeja a la Confesión.

La confesión verdadera, la de todas las religiones, la necesaria en la vida es ante uno
mismo. El reconocimiento de la falta, del error del pecado o como queramos llamarlo ; el
reconocimiento de algo que hicimos sin pensar que iba a afectar nuestro bienestar espiritual
o físico (no dormir es estar siendo afectado en los dos aspectos), y la aceptación , madura o
inmadura, agradable o desagradable, de las consecuencias que dicha falta ha provocado.

Dice la filosofía popular “no es verdad que todo lo malo que hagamos en la vida se paga de
inmediato, algunas cosas no llegan a pagarse nunca. Lo que siempre se paga, a veces muy a
la larga y a veces sumamente caro, son las ... tonterías. A este tipo de tonterías se refiere la
pieza. A ese pecado de la inconsciencia, que se ha venido cometiendo desde mucho tiempo
atrás sin tener la certeza de haber estado incurriendo en él, a ese error que tenemos que
asumir cuando y las consecuencias son intolerables, a esa dolorosa e inevitable confesión.

El propósito fundamental del drama , como de la confesión es llevar a la toma de

conciencia de orden individual.

El Drama : Para autoafirmarse o conocerse a sí mismo, el protagonista necesita establecer

clara su relación con el medio circundante,.

El Drama representa el peligro que implica el desajuste con el medio del individuo que se
autoafirma, inconscientemente ajeno a la transformación continua de la sociedad
(inevitablemente habrá de quedarse desubicado).

La FUNCION del drama es ubicar (situar, asentar, afirmar, asegurar al individuo, llevarlo
al reencuentro consigo mismo).

PROTAGONISTA :
En el drama el protagonista toma conciencia de su desubicación con el medio y se ubica
consigo mismo (Por ejemplo la obra “LA Muerte de un Viajante” de Arhur Miller”, o bien
la película “El Informante” con Russel Crown y Al Pacino)

El protagonista es también un personaje complejo, en el uso de todas sus facultades, que

comienza a descubrir cómo ha estado desajustándose a su medio desde tiempo atrás, y
cómo ese desajuste se aproxima ya a la crisis ; enfrenta su realidad personal a la realidad
externa y asume (o no asume) su error ante difíciles posibilidades de cambio.

EL PROTAGONISTA, es un sujeto corriente.

Es representante de la clase social a la que pertenece.
No tiene ni grandes defectos ni grandes virtudes
Se define en la mediocridad
Se le localiza preferentemente en la clase media.
Su conflictiva es la no relación entre la realidad objetiva y la realidad subjetiva de su
medio, es su negación a asumir la que el futuro le depara .
Representa el estancamiento irremediablemente común del hombre ordinario que, en
cuanto su edad aumenta, va desajustándose lentamente al medio
El protagonista, no agrede ningún valor, sólo defiende sus valores en medio de otras
individualidades.
No es un hombre que pueda servir de gran ejemplo
No se le puede calificar de héroe ni de villano
Es un producto de las circunstancias sociales

El protagonista es también un personaje complejo, en el uso de todas sus facultades, que

comienza a descubrir su inconformidad con el medio.

Final :
El final del drama es siempre desafortunado porque termina con la relación rota entre el
protagonista y su medio. Pero es además razonable porque cuestiona al individuo.

Estructura dramática y la anécdota :

La historia o la anécdota contenida en un texto dramático está traducida a diálogos y a

acciones. La parte narrada, que en algunos casos es necesaria, se reduce a un mínimo,
cuando no se elimina totalmente.

Toda historia individual es larga y compleja y no cabe dentro de una obra. Por tal razón : el
drama es siempre una abstracción, una síntesis.

El autor selecciona su material sustrayendo solamente lo más importantes de la anécdota y

concentrando allí la historia.

Fases : planteamiento o exposición, que lo mueve de inmediato a un cuestionamiento. Un

desarrollo -o nudo- que representa un problema en el que se involucra y participa. Y una
conclusión -o desenlace- positiva o negativa, aceptable o no aceptable, pero que finalmente
resulta una solución.

Mediante esta premisa : el drama es siempre una respuesta afirmativa.

Desarrollo temático de una obra - género didáctico- es aquel en el que la anécdota o la

historia misma pasan a segundo , tercero o cuarto término y cobran, por el contrario,
importancia capital todas las acciones representativas del tema en el que el texto se
concentra.
Desatendiendo la anécdota, el desarrollo temático pone énfasis en la proposición del
género, en la necesidad de la que parte y en la función a cumplir a la que va dirigida ; se
avoca a defender la tesis del autor, y cuida el espectáculo teatral.

Conflicto :

En el Drama , la conducta técnica de los personajes producen la mayor sensación de

naturalidad, como si éstos obraran sólo para sí mismos en una ausencia inconsciente de su
mundo exterior, o no recordaran que el universo existe ; como si las paredes que lo
circundaran los protegieran de toda intervención ajena, como si no imaginaran , en su
intimidad , que podrían estar siendo observados secretamente a través del ojo de una
cerradura.

En el drama encontramos elementos de estilo naturalista.

El ESPECTADOR :
En la pieza, el espectador se identifica con el protagonista porque esencialmente resulta tan
real como lo es él mismo, porque ambos se manejan en un medio que tiene las mismas
características -el medio en el drama es el más similar a la realidad- porque el choque que
vive el protagonista con su medio, el espectador lo está viviendo o va a vivirlo como el
suyo.

El Drama conmueve la individualidad del espectador. Lo reafirma ante sí mismo- para su

fortuna o su desgracia.

TOMA DE CONCIENCIA

En el drama la concientización del protagonista es algo que la mitad de las veces ocurre y
la mitad no, y cuando la hay es siempre algo doloroso que ocurre casi al final, cuando no
justo al final de la obra. En el individuo espectador pasa lo mismo, pero su concientización
no es precisamente plena ; éste asume el error del protagonista como un error propio,
minutos, horas o días después de haber abandonado el teatro. La toma de conciencia en el
espectador del género drama no es algo fácil.

A EL DRAMA HA LLEGADO A LLAMARSE LA TRAGEDIA MODERNA

Esquemas :

 El protagonista toma conciencia de su desajuste con el medio, y se ubica consigo mismo

-
 El protagonista no toma conciencia de su desajuste con el medio, ni se ubica consigo
mismo .

La pieza va dirigida al individuo.

Tema : la comunicación humana.

La ANECDOTA, que trata la pieza es intranscendente. Representa un suceso

circunstancial, es un momento buscado o esperado , desde tiempo atrás, que el protagonista
aprovecha para manifestar todo su descontento, toda su desadaptación, toda su conflictiva
interna a punto de crisis.

CONSTANTES DEL DRAMA :

 Transcribe la realidad objetiva

 Aborda la naturaleza humana en sus aspectos más elementales , confrontándola luego
con la realidad.
 Maneja una anécdota que peca de simplicidad.
 proyecta enfáticamente la acción interna del protagonista
 Induce al espectador a una toma de conciencia que, la mitad de las veces, no alcanzan
sus protagonista.

LA ACCION
La acción en la cotidianeidad de la vida es más acción interna que física
Hay una lucha interior en la que pierde terreno a cada instante

FINAL DEL DRAMA

Casi siempre es desafortunado.
El protagonista se descubre desubicado consigo mismo y con su medio ante la realidad
aplastante que circunda lo subjetivo

EL AUTOR :
Se dirige prácticamente a sus contemporáneos.