desarrollado durante la segunda mitad del siglo XVIII que estuvo fuertemente influenciado por las culturas clásicas de Roma y Grecia. ¿En qué consiste?
buscaba siempre la perfección y la armonía estética e intelectual, que
posee el ser humano en todas las áreas del arte. Origen del clasicismo
En temas de arte el clasicismo se establece entre el Barroco y el
Romanticismo, creando de esta manera una mezcla equilibrada de ambas tendencias.
Origen entre 1750- 1827
Características
“La perfección del ser humano”
Imitación de los modelos clásicos (grecorromano) Búsqueda de la perfección estética Pureza y equilibrio de las formas Racionalismo, nacionalismo y cientificismo Humanismo renacentista Temas tratados: la moral, la filosofía, la religión, la mitología y la política El clasicismo siempre buscó mantener una actitud pedagógica en sus obras, ya que plasma hechos importantes de la historia, personajes famosos, obras literarias y arquitecturas de las épocas pasadas. En qué aéreas sociales y artísticas impactó el clasicismo:
El movimiento artístico del clasicismo consiguió impactar en todas las
aéreas sociales para la época, buscando traer el pasado a la actualidad que se vivía en Europa, abarcó todas las aéreas del arte desde la literatura, la escultura, la arquitectura, la ilustración hasta la música y el teatro, teniendo un alto impacto en estas dos últimas dos. La ilustración: Es para el siglo XVIII cuando la corriente de la ilustración nace en Francia, lo que hace que se convierta en una verdadera base para el clasicismo, en donde los procesos intelectuales formaban un eje principal en el cual se buscaba abarcar mas conocimiento de una forma más metódica.
En la pintura: Se plasmaron escenas históricas y mitológicas, con un estilo
firme sin exageraciones, en el cual el centro de atención se encontraba siempre en el mensaje que se quería plasmar con planos sucesivos, sin contrastes ni escenas exageradas o llenas irreverentemente de emoción. En la literatura: Se crea “El clan de los antiguos” que produjo una sensación en la academia francesa durante el siglo XVII, en este habían poetas tanto antiguos como modernos..
La escultura: Pasa a ser la que mas fuerte traslada la teoría a la práctica, la
armonía del cuerpo fue sin lugar a dudas el principal tema al esculpir, como se hacía en Grecia y Roma. Partiendo de las obras de Miguel Ángel la expresión y los estados de ánimo eran muy marcados. La música
Definitivamente fue uno de los artes
que más convergió este movimiento, la música para esta época empezó a transformarse en refinada y equilibrada con armonías simples y una estructura ordenada que le causaba placidez al que percibía dichas sinfonías, acaban suprimiendo a los bajos continuos y terminan siendo las tonalidades las que organicen la obra. La Orquesta evoluciona y vuele a adaptarse a la forma clásica, formando una sección de cuerdas, otra de viento y una de percusión. Se empiezan a utilizar las orquestas no solo en eventos especiales si no también en obras de teatro. Con esto se da origen a las obras Bufas que son argumentadas con la vida diaria pero con notas humorísticas o sentimentales, atrayendo así gran cantidad de publico Formas músicales
La sonata: interpretada por unos pocos instrumentos solistas.
La sinfonía: obra para orquesta. El concierto, compuesto para un instrumento solista acompañado por la orquesta. La música de cámara, interpretada por pequeñas agrupaciones instrumentales, como tríos, cuartetos, quintetos. Formas vocales, como:
La misa y el oratorio -dentro del género religioso.
la ópera -incluida en el género profano. Compositores más importantes
Los autores más destacados del periodo clásico de la música -entre 1750 y 1815- fueron principalmente:
los austriacos Franz Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart,
así como el alemán Ludwig van Beethoven en sus inicios. Haydn, J.
Compositor austriaco que trabajó casi
toda su vida al servicio del príncipe de Esterazy. Agobiado por la vida en la corte viajó a Londres en busca de nuevas experiencias musicales, donde alcanzó el máximo reconocimiento. Reclamado por su patrón volvió a Austria donde pasó el resto de sus días Mozart, W.A. Mozart demostró ser un niño prodigio, que con 6 años tocaba el clave, el violín y componía sus primeras obras, lo que le mantuvo de giras y exhibiciones por toda Europa Beethoven, L.V.
Compositor alemán nacido en
Bonn en 1770, murió en Viena en 1827. Beethoven fue el último clásico y el primer romántico, aprendió de los maestros del clasicismo como Mozart o Haydn pero innovó creando un nuevo estilo, más libre, emotivo y grandilocuente.
El violín valsante de Huis. Armadel: Fantochada para violín, orquesta de cuerdas, coro escondido, percusión, declamado, sonidos pregrabados, narración colateral y final parateatreal