El Romanticismo en las

formas clásicas
La música para orquesta, de cámara y coral
Burkholder, P; Grout, D.; Palisca, C. Historia de la Música Occidental

Cecilia Adriana Giménez Pedroza

Confinamiento Marzo 2020

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Las formas clásicas:
Las obras no pasaron de moda de un período a otro, los oratorios de Händel y Haydn,
cuartetos y sinfonías de Beethoven, Haydn y Mozart fueron mantenidos, cultivados y
copiados por la nueva generación de compositores.
Se mantenían los ideales románticos pero había necesidad de nuevas composiciones lo que
generó una rica tensión entre el contenido romántico y los géneros y las formas clásicas.
Nace el concepto de obras musicales clásicas: piezas que se siguieron interpretando incluso
después de la muerte del compositor.

Orquesta del siglo XIX:

Ocuparán una posición central en la segunda mitad del siglo XIX.
Músicos asalariados, de 40 a 90 intérpretes.
Nuevas incorporaciones de instrumentos de viento.
Igualdad de secciones, maderas y metales con cuerdas.
Algunas mujeres en las orquestas.

*Director de orquesta:
Pasa de los instrumentos a la batuta. A partir de 1840 el culto romántico a la individualidad
acentúa el lugar del director como un nuevo “intérprete” a seguir.

*Público: Será de clase media con acceso a transcripciones y obras para piano

*Nacimiento del repertorio clásico: en la segunda mitad del s XIX el 75% del repertorio era
de generaciones pasadas, Beethoven, Mozart y Haydn y los primeros románticos. Esta música
era más popular, barata asequible e interpretable por el público.
“Profundo cambio que alteró para siempre la naturaleza del trabajo y la formación de los
intérpretes” (Burkholder et al)
Las composiciones del momento fueron “respuestas individuales al ejemplo beethoveniano”
cada uno buscó su manera de ser original y de marcar una impronta en sus obras a partir del
genio.

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El nuevo estilo romántico: Schubert (1797-1828)
Su manera de encontrar esta firma personal será concentrarse en el sujeto introductorio con
melodías líricas y memorables; también en la típica concepción de la forma sonata:
exposición den tres tonalidades.
Según los autores Schubert había encontrado una voz orquestal que podía resistir toda
comparación.
*Schumann diré acerca de la sinfonía de Schubert que es una nueva concepción del género
sinfónico y alabará la “divina longitud” de su Sinfonía en Do mayor (1825-28)

El romanticismo programático: Berlioz (1803-69)

Según los autores escribió la biblia de la orquestación del siglo XIX. Trabajó como
compositor, crítico musical y a partir de 1835 director de orquestas.
Creó un tratado de instrumentación y orquestación (1843)
Berlioz configuró sus sinfonías en torno a emociones que contaban una historia. Era un
apasionado de la vida, la obsesión amorosa por la actriz Harriet Smithson inspiró la
Symphonie fantastique 1830. “Episodio en la vida de un artista” con programa
autobiográfico. Las palabras se leen en voz baja y la música lo expresa todo.

Enriqueció la música orquestal con nuevos recursos de armonía, color, expresión y forma. Sus
composiciones reflejan una forma no convencional para adecuarse a un programa.
Tiene una técnica particular de recuperar un tema en movimientos diferentes, la orquestación
con timbre instrumental como medio expresivo.
Técnica de la idée fixe: representar la imagen obsesiva del héroe amado, transformada para
adecuarse al estado anímico y la situación en cada momento de la narración.

El romanticismo clásico: Mendelssohn (1809-1847)

Pianista virtuoso. Formado en el rigor de las formas clásicas, el contrapunto y fuga.
Interés romántico por el pasado (Reforma 1830)
Obras significativas: Sinfonía Italiana/ Escocesa/ La gruta de Fingal/ Meerestille und
glückliche Fahrt/ Conciertos para Piano y violín.
Pero la Obertura para el sueño de una noche de verano (1826) es la que precedente de
oberturas futuras: su uso imaginativo de la figuración musical y de la paleta orquestal marcan
un antes y un después para evocarlo “todo” musicalmente.

Nuevo vino en odres viejos: Robert Schumann (1818-1856)

Este autor también hizo una aportación personal indispensable para los compositores de esta
época. Hizo hincapié en la figura rítmica y la búsqueda de la pluralidad a través del cambio
constante del aspecto del tema.
Su Sinfonía Primavera en Si bemol mayor, energía rítmica, los movimientos se interpretan sin
solución de continuidad (como en Beethoven) la convierten en una fantasía sinfónica
extendida.

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La música de cámara

Schubert: En su quinteto de cuerdas la inclusión del segundo violoncello permite efectos y

texturas exquisitos en cambio permanente, trata a los 5 instrumentos del mismo modo y los
agrupa de maneras cambiantes.

Mendelssohn: Creó los Tríos con piano donde abundan temas melodiosos y atractivos a la
manera de canciones sin palabras.
Schumann: Tuvo un año de cámara, sus cuartetos se parecen a una conversación de cuatro
personas, intercambio fluido entre las voces. Influenciado por Bach concibió obras polifónicas
en sus tríos con piano, contrapunto y profundidad expresiva.

Fanny Mendelssohn Hensel: Escribió obras de cámara aunque sólo se publicó el Trío con
piano op 11, 3 años después de su muerte. En la obra se aprecia absoluto dominio de la
composición, en todos los movimientos los instrumentos intercambian papeles con frecuencia
como en una conversación entre iguales…

Clara Schumann: Compuso un trío para piano en sol menor el mismo año que Hensel,
memorables temas cantables, un rico tratamiento polifónico, desarrollo por medio de la
fragmentación y la imitación motívica, la fuga, y codas vehementes Texturas y
acompañamiento complejo.

La música coral:

El coro fue en una dirección opuesta a la orquesta, las composiciones fueron más para el
deleite de los cantantes y tuvieron menor prestigio. En general las corales tuvieron un interés
retrospectivo que se pueden dividir en tres grandes tipos:
Oratorios y obras similares para coro grande y orquesta.
Obras corales cortas sobre textos profanos, homofónicas en gral.
Obras litúrgicas y piezas sacras para iglesias o interpretación doméstica.
Campo particularmente lucrativos para los editores.
Los coros de aficionados se organizaron en sociedades corales promovidas por patrones,
sindicatos, directores y los diferentes estratos de la sociedad. Se los consideraba un
“pasatiempo edificante”
Se veía el canto coral como una manera de organizar el tiempo libre para estimular valores
éticos y morales, democráticos y asociacionistas.
La coral ocupaba un papel central en las festividades interpretando obras de Händel y Haydn
mayormente.

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Merece nombrarse la Singakademie de Berlín: Coral de mujeres adineradas que fuer
dirigida en un tiempo por Mendelssohn que consiguió la primera ejecución de la Pasión
según Dan Mateo de J.S. Bach.
Carl Frederich Zelter dirigió esta coral y pasó a quintuplicar su tamaño, agregó una orquesta
para cantar oratorios y llegó a tener 350 integrantes.

*Oratorios y otras obras de gran envergadura:

La Sociedad Haydn y Händel fue fundada en Boston 1815 aún en activo.
Nuevas obras de Mendelssohn : Paulus (1836) y Elias (1846)
Berlioz con su Réquiem y Te Deum expone la cúspide de la búsqueda de lo grandioso en las
corales.

Canciones a varias voces: Coral semejante al Lied, compuesta por casi todos los europeos del
momento. All among the barley 1849 de Elizabeth Stirling organista y compositora de Londres.

La música sacra:

Católicos: Schubert: Misas en La bemol y Mi bemol.

Stabat Mater de Gioachino Rossini introdujeron estilos operísticos en la iglesia
Se comienza a utilizar el término a capella para significar “sin acompañamiento”
Santa Cecilia estimuló la interpretación a capella de música antigua y de obras nuevas en
estilos similares.

Protestantes: La reinterpretación de las Pasiones de Bach, quien fue modelo para las
composiciones luteranas.

Anglicanos: Recuperaron los clásicos de su tradición, Samuel Sebastian Wesley (1818-76)

Las mujeres empezaron a cantar en los coros y también como profesionales organistas.

Rusia: Dmitri Birtnyansky (1725-1825) marcó en nuevo estilo de música sacra rusa inspirado
por los cantos modales, con ritmo libre y voces sin acompañamiento.

Estados Unidos: Las iglesias Afroamericanas desarrollaron su propio estilo de música con
cuartas disonantes, quintas abiertas y octavas paralelas marcaron una gran diferencia respecto
a Europa. Richard Allen organizó la primera congregación.
Hubo una ingeniosa reinvención norteamericana de las sílabas de Guido d’Arezzo para
facilitar la lectura a vista “Shapenote singing”.

Lowell Mason (1792-1872) fue presidente de la sociedad Händel Haydn, introdujo el

programa regular de estudios.

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Nombres:

Sociedad de Amigos de la Música de Viena:

Gesellschaft der Musikfreunde (Sociedad de amigos de la música) es una asociación que fue
fundada en 1812 por Joseph von Sonnleithner, con el propósito de fomentar la música en
todos sus ámbitos. En 1869, el compositor ruso Antón Rubinstein fue designado director de
los conciertos que hacía la Sociedad. Duró muy poco en el cargo, y fue sucedido por Johannes
Brahms. La Gesellchaft der Musikfreunde es la fundadora del Conservatorio de Viena, y es la
responsable de la construcción de la sala de conciertos Musikverein de Viena en 1870.

Filarmónica de Londres:
La Royal Philharmonic Society (RPS) es una sociedad musical británica. Fundada en 1813
como la Philharmonic Society of London, adquirió su nombre actual en celebración de su
temporada de conciertos número 100, en 1912.1 Entre otros galardones, desde 1871, la
sociedad otorga, excepcionalmente, una Medalla de Oro y, desde 1989, presenta los premios
anuales Royal Philharmonic Society Music Awards.

Filarmónica de Nueva York:

La New York Philharmonic Orchestra (abreviada como NYPO) es la orquesta sinfónica activa
más antigua de Estados Unidos. Establecida en Nueva York, realiza la mayor parte de sus
conciertos en el David Geffen Hall.
La orquesta fue fundada por Ureli Corelli Hill en 1842 y celebró su primer concierto el 7 de
diciembre de aquel año, en que fue interpretada la Sinfonía n° 5 de Beethoven.

Filarmónica de Viena:
Wiener Philharmoniker es una orquesta sinfónica de Austria, considerada como una de las
mejores del mundo. La sede de sus abonos de conciertos está, desde 1870, en el Musikverein.
Los miembros de la orquesta son escogidos de la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena. Este
proceso es muy largo, con cada músico probando su capacidad por un mínimo de tres años
tocando para la Ópera y el Ballet. Una vez pasado este tiempo pueden solicitar a la Plana de
la Wiener Philharmoniker ser considerados para obtener un puesto en la orquesta.

Louis Jullien: (1812-1860) Conciertos Promenade

Estudio en el Conservatorio de París. Su gusto por las formas ligeras de música le costaron su
sitio en la escuela, y luego de dirigir la banda de el Jardin Turc tuvo que escapar de París
perseguido por sus acreedores, y se mudó a Londres, donde formó una buena orquesta y
organizó conciertos en paseos al aire libre. Posteriormente viajó a Escocia, Irlanda y Estados
Unidos con su orquesta. Durante muchos años fue una figura familiar en el mundo de la
música popular en Inglaterra, y su presencia con sus vistosos chalecos aparece con frecuencia
en los primeros números de la revista Punch.

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Orquestas de Baile de Viena dirigida por Joseph Lanner:
Josef Franz Karl Lanner (1801-1843) fue un compositor austriaco de música instrumental
para bailes. Está considerado uno de los primeros compositores vieneses en reformar el vals
para que su consideración no fuese algo exclusivamente campesino sino que pudiese ser
disfrutado por las clases más altas y sofisticadas, como acompañamiento para el baile o para
el deleite de la música por y para la música. Era tan famoso como su amigo y rival…
Johan Strauss I :
(1804-1849) Fue el primero de una dinastía musical de la que formaron parte sus hijos Johann
Strauss II, Josef Strauss y Eduard Strauss I. Fue más conocido fuera de Austria por las giras
que realizó en Francia e Inglaterra con el mismo tipo de pieza musical.…
Su obra más famosa es probablemente la Marcha Radetzky (llamada así por Joseph Radetzky
von Radetz), mientras que quizás su vals más famoso sea Loreley-Rhein-Klänge op. 154.

Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig

Es la orquesta nacida de la burguesía más antigua de Alemania. Desde 1781 lleva su nombre
actual, cuando se mudó al reconstruido Gewandhaus, el recinto ferial para los comerciantes
de telas. La orquesta, desde 1743 llamada El Nuevo Concierto (Das Neue Concert), tocaba
primero en distintos lugares. En 1780-1781 se adecuó una sala de conciertos por primera vez
en el Gewandhaus, la cual se volvió a remodelar en 1782. De esta manera la orquesta
adquirió su primer teatro. En 1884 la orquesta se mudó nuevamente al Neues Gewandhaus
entre las calles Beethoven y Mozart. La nueva sala de conciertos tenía una acústica
maravillosa y se hizo rápidamente famosa, tanto así, que en la ciudad de Boston se construyó
una réplica de la Neues Gewandhaus. A inicios del siglo XIX, Felix Mendelssohn fue el
kapellmeister cuando dirigió la gran sinfonía de Schubert con esta orquesta en 1839.

Joseph Joachim:
(1831-1907) Violinista, estudió en Vienay luego en Leipzig donde se convirtió en protegido de
Felix Mendelssohn. En su primera actuación pública con la Orquesta de la Gewandhaus de
Leipzig tocó el concierto de Heinrich Wilhelm Ernst. La interpretación del Concierto para
violín de Beethoven en Londres, en 1844, cuando sólo tenía 12 años, y bajo la dirección de
Mendelssohn, supuso un gran éxito y ayudó a situar esta obra en el repertorio.
Fue primer atril de la Orquesta del Gewandhaus con Ferdinand David después de la muerte
de Mendelssohn, sirvió a Liszt como concertino, y durante unos años abrazó de forma
entusiasta la nueva música psicológica, como él la denominaba. En 1852 se trasladó a
Hanover, haciendo causa común con Robert Schumann, Clara Schumann y Johannes
Brahms. En 1860, Brahms y Joachim escribieron juntos un manifiesto contra la música
progresista de la Nueva Escuela Alemana, en reacción al polémico Neue Zeitschrift für
Musik. El manifiesto se considera generalmente como un error de los autores, y fue acogido
con ridículo y hostilidad.

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Anton Rubinstein
(1829-1894) Como pianista, se le consideraba rival de Franz Liszt y se encuentra entre los
grandes virtuosos del piano. Fundador del conservatorio de San Petersburgo, donde él mismo
fue profesor y rector dos veces, después de someterse a sí mismo a unos duros exámenes de
admisión, para estar en condiciones de igualdad con los músicos que invitó. Como intérprete
fue famoso por su amplio repertorio, que abarcaba compositores de todas la épocas y estilos.
Histórico fue un ciclo de conciertos que dio por toda Europa, en que interpretó
prácticamente todas las obras para piano. Como catedrático del conservatorio impartió una
serie de clases igualmente históricas, en las que analizaba e interpretaba ejemplos de toda la
literatura pianística. Gozaron de tanto éxito que tuvieron que ser repetidas.

Inspiraciones de Berlioz:
Goethe: Johann Wolfgang von Goethe fue un poeta, novelista, dramaturgo y científico
alemán, contribuyente fundamental del Romanticismo, movimiento al que influyó
profundamente. En palabras de George Eliot (1819-1880) fue «el más grande hombre de
letras alemán... y el último verdadero hombre universal que caminó sobre la tierra».

Thomas de Quincey: “Confesiones de in inglés comedor de opio”:

Thomas de Quincey hizo en esta novela un estudio de su propia experiencia como adicto al
opio, contando cómo los efectos psicológicos producidos por este consumo hacen que las
experiencias de la infancia y la juventud se transformen en simbólicos y reveladores sueños.
La influencia de este libro fue enorme en Baudelaire, hasta el punto de incluirlo, traducido y
recreado, como parte de sus "Paraísos artificiales". Esta edición incluye además un Apéndice
con algunos documentos y comentarios sobre las "Confesiones" aparecidas en su época y una
selección de los pasajes revisados por el autor en la edición de 1856.

Lord Byron:
George Gordon Byron (1788-1824) fue un poeta del movimiento del romanticismo británico,
considerado por algunos uno de los mayores poetas en la lengua inglesa y antecedente de la
figura del poeta maldito. Debido a su talento poético, su personalidad, su atractivo físico y su
vida de escándalos, fue una celebridad de su época.

Sir Walter Scott:

(Edimburgo 1771-1832), escritor escocés prolífico del Romanticismo británico, especializado
en novelas históricas, género que creó tal como lo conocemos hoy, además de ser poeta y
editor. Fue conocido en toda Europa en su época, y, en cierto sentido, Scott fue el primer
autor que tuvo una verdadera carrera internacional en su tiempo, con muchos lectores
contemporáneos en Europa, Australia y Norteamérica. Algunos de sus títulos más famosos
son Ivanhoe, Rob Roy, The Lady of the Lake, Waverley y The Heart of Midlothian.

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Martín Lutero:
(1483-1546) Fue un teólogo y fraile católico agustino que comenzó e impulsó la reforma
religiosa en Alemania y en cuyas enseñanzas se inspiraron la Reforma protestante y la
doctrina teológica y cultural denominada luteranismo.
Lutero exhortaba a la iglesia cristiana a regresar a las enseñanzas originales de la Biblia, lo
que produjo una reestructuración de las iglesias cristianas en Europa. Sus contribuciones a la
civilización occidental se extienden más allá del ámbito religioso, ya que sus traducciones de
la Biblia ayudaron a desarrollar una versión estándar de la lengua alemana y se convirtieron
en un modelo en el arte de la traducción.

Patrick S. Gilmore:
(1829 –1892) Nacido en Irlanda pero vivió y trabajó en Estados Unidos después de 1848.
Sirviendo durante la guerra civil escribió la canción "When Johnny Comes Marching Home"
que fue publicada bajo el seudónimo de Louis Lambert en1863.
Organizó la World Peace Jubilee (1872) en Boston, 2.000 músicos y 20.000 cantantes.

Virgilio:
(70 a. C.-19 a. C.) fue un poeta romano, autor de la Eneida, las Bucólicas y las Geórgicas. En
la obra de Dante Alighieri, La Divina Comedia, aparece como su guía a través del Infierno y
del Purgatorio. Formado en las escuelas de Mantua, Cremona, Milán, Roma y Nápoles, se
mantuvo siempre en contacto con los círculos culturales más notables. Estudió filosofía,
matemáticas y retórica, y se interesó por la astrología, medicina, zoología y botánica. De una
primera etapa influido por el epicureísmo, evolucionó hacia un platonismo místico, por lo que
su producción se considera una de las más perfectas síntesis de las corrientes espirituales de
Roma.
Fue el creador de una grandiosa obra en la que se muestra como un fiel reflejo del hombre de
su época, con sus ilusiones y sus sufrimientos, a través de una forma de gran perfección
estilística.

Conceptos desconocidos:

Länder: Austria es una república federal compuesta por nueve estados, conocidos en alemán
como Länder. Dado que Land también es la palabra alemana para "país", el término
Bundesländer ("estados federados") se usa a menudo en lugar de evitar la ambigüedad. La
Constitución de Austria usa ambos términos. Aunque la "tierra" inglesa es un afín, el término
tierra (Bundes) se traduce comúnmente como "estado" o "provincia" por tradición en la
escritura inglesa.

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Novela de Jean Paul
Jean Paul se ha ganado un lugar especial en la literatura alemana y siempre ha dividido a los
lectores. La tendencia romántica a hacer desaparecer la forma en la novela fue llevada hasta
su cúspide por él; Jean Paul jugó en forma constante con un sinfín de ocurrencias
humorísticas y grotescas. Sus obras se caracterizan por sus metáforas audaces y por sus
tramas digresivas y hasta cierto punto laberínticas. En ellas, Jean Paul mezclaba sus
reflexiones con comentarios sobre el quehacer literario; la sátira amarga aparece repentina
junto a la ironía ingeniosa y el humor suave; junto al sobrio realismo se hallan idilios
esclarecedores, interrumpidos usualmente de forma irónica; su obra también contiene crítica
social y posturas políticas.
Sus novelas hallaron acogida particularmente entre las mujeres debido a la forma tan
empática con que Jean Paul podía dar forma a sus personajes femeninos: nunca antes en la
literatura alemana habían sido mostrados los personajes femeninos con tal profundidad
psicológica. Curiosamente no se halla en ningún otro lado tales arremetidas placenteras de
misoginia como con Jean Paul.

Lista d’obres a Spotify:

https://open.spotify.com/playlist/03iW3kvzTx35GUsIerUJbR?si=XqmjgJnFSqexyCHMThMvGg

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