LISTA DE FORMAS MUSICALES

Forma
Época musical Definición
(GÉNERO)
Canto Canto litúrgico monódico y a capella, que representa una oración o plegaria.
Medieval llano (Canto Uno de los cantos llanos más representativos es el Canto gregoriano, que se
gregoriano) canta en latín
Forma musical y litúrgica propia de todas las tradiciones litúrgicas cristianas.
Consiste en una melodía generalmente corta y sencilla, de estilo silábico,
Medieval Antífona utilizada como estribillo que se canta antes y después de los versículos de un
cántico, himno o salmo, normalmente en latín, en varios servicios religiosos
del Oficio y de la Misa, como las Vísperas.
Forma poética muy antigua. En un principio fue una composición coral en
honor a un dios. Posteriormente fue una composición musical revestida de
solemnidad usada para transmitir sentimientos como el patriotismo, la
Medieval Himno
religión o la superioridad de unos países frente a otros o, incluso, las gestas
realizadas contra otros, si fueron escritos en los momentos inmediatos a la
independencia.
Elegante baile musical originario del siglo XII. Su característica más
Medieval Vals
significativa es que sus compases son de 3/4.
En música medieval, conductus es un tipo de composición vocal de una a
cuatro voces en verso latino, usado en su forma inicial, monódica, en la
Medieval Conductus
liturgia cristiana. Se componía para celebrar actos históricos religiosos o
profanos.
Canto propio de la Liturgia hispánica que se cantaban después del
Psallendum en algunas solemnidades, formando un todo con él. Constaba de
Medieval Clamores
una primera sección que concluía con la aclamación Deo gratias y un
versículo. Después se repetía el estribillo del Psallendum.
Término utilizado originalmente para designar los cantos monódicos que
tenían lugar en la liturgia de la Iglesia Occidental. En el siglo XIV se
distinguía entre los cantos corales o eclesiásticos y los cantos figurales. A
partir del siglo XV se empezó a usar el término coral para referirse al himno
Medieval Coral
eclesiástico de la Iglesia Luterana, y ya en el siglo XVIII, se llamó corales a
los cantos de la Iglesia Protestante en general. Desde el siglo XIX se utiliza
el término para designar piezas homofónicas, con melodías principalmente
diatónicas y ritmos sencillos.
Composición musical formada por más de una frase melódica que se repiten
Medieval Secuencia dos veces, al menos una debe repetirse; el texto si existe, siempre es
independiente de la melodía.
En la época medieval, se denominó tropo a una forma musical que
prolongaba y embellecía la liturgia añadiéndole texto, música o ambos;
Medieval Tropo
mientras que en el canto gregoriano el tropo consiste en añadir palabras en
los melismas.
Medieval Estampie Danza medieval, originaria de la Provenza, muy en boga desde el siglo XII.
El órganum es una forma de polifonía occidental primitiva, que está basada
Medieval Órganum en la repetición paralela de la misma melodía, nota por nota, pero
generalmente a una distancia de cinco notas (una quinta justa) más agudas.
Danza alegre que se desarrolló a partir de la gaillarde de Nápoles, en el XIII
Medieval Saltarello
en Italia.
Composición musical para una sola voz, una sola melodía, que tuvo un gran
Medieval Monodia
desarrollo durante los siglos VIII y XIII (canto gregoriano). Cuando cantaban
 varias voces lo hacían al unísono o con una octava de intervalo.
Generalmente, el término se refiere a toda melodía para una sola voz, y se
opone a polifonía.
Término italiano que significa literalmente canción. En la época trovadoresca,
se le conocía así al poema lírico de 4 o 5 estrofas, de 8 versos cada una. En
la Italia de los siglos XV y XVI se encuentra un género monódico, parecido a
Medieval Canzona la frottola y al strambotto, precursor de la villanella y del madrigal, llamado
canzona. Posteriormente se convierte en canción polifónica derivada de la
canción franco-flamenca de Josquin des Prés, Clément Janequin, Thomas
Crecquillon y otros, con el nombre de canzona francese.
Forma de composición musical de carácter polifónico basada en la imitación
Medieval Canon
estricta entre dos o más voces separadas por un intervalo temporal.
Forma poética medieval, frecuentemente musicada. Es una de las tres
Medieval Virelay 'formes fixes' y fue una de las métricas más comunes en Europa desde la
segunda mitad del siglo XIII hasta finales del XV.
Forma musical tradicional de la Gran Colombia (Panamá, Venezuela,
Medieval y
Pasillo Colombia, Ecuador y Perú) en la época de la conquista y colonia española.
renacentista
Variante y descendiente del Vals vienés.
La más importante forma vernácula de música sacra en Italia en la baja Edad
Media y en el Renacimiento. Originalmente la lauda fue música solista y
Medieval y monofónica, pero a partir del siglo XIV se desarrolló una forma polifónica. De
Lauda
renacentista ritmo regular y estructura armónica sencilla, recibió la influencia de los
trovadores, ya que los primeros ejemplos muestran similitudes rítmicas, en
su estilo melódico y especialmente en su notación.
Comúnmente es una composición para tres o cuatro voces, con la voz más
Medieval y aguda conteniendo la melodía. La frottola evita la complejidad del
Frottola
renacentista contrapunto, prefiriendo texturas homófonas, ritmos claros y repetidos, y un
rango melódico estrecho.
Término francés, que en español se refiere a cualquier canción con letra en
francés y, más específicamente, a piezas vocales de tema amoroso, y
también a las de crítica social y política, en particular las pertenecientes al
estilo de los cabarets. En este contexto se llama chansonnier al intérprete de
Medieval y
Chanson canciones de carácter humorístico o satírico. En un modo más especializado,
renacentista
chanson es una pieza musical polifónica de la Baja Edad Media y
Renacimiento. Las chansons antiguas tendieron a presentar una forma fija
como balada, rondó o virelay, aunque posteriormente muchos compositores
usaron la poesía popular en variedad de formas musicales.
Medieval y Composición musical nacida en el siglo XIII para cantar en las iglesias, de
Motete
renacentista texto comúnmente bíblico.
Medieval,
Composición musical para la voz humana (comúnmente acompañada por
renacentista,
otros instrumentos musicales) y con letra. Típicamente es para un solo
barroca, Canción
vocalista, aunque puede también ser para un dueto, trío, o para más voces
clásica y
(música coral).
romántica
Medieval, Composición musical para dos ejecutantes, instrumentales o vocales.
renacentista, Cuando se trata de dos instrumentistas se suele hablar de dúo (Dúo de
barroca, Dúo violines), reservándose el término dueto (diminutivo de dúo) para las
clásica y composiciones de dos cantantes. Además de ser una composición musical,
romántica se conoce por este nombre a la formación musical de dos intérpretes.
Renacentista Aria Pieza musical para ser cantada por una voz solista, habitualmente con
 acompañamiento orquestal y como parte de una ópera o de una zarzuela.
Género musical polifónico emparentado con el Quodlibet. Fue muy popular
en la península ibérica durante el Renacimiento, especialmente en el siglo
Renacentista Ensalada XVI. Su estilo es madrigalesco y está formada por elementos heterogéneos.
La ensalada fue concebida para diversión de los cortesanos y alcanzó gran
fama en las fiestas palaciegas.
Estilo de danza y forma musical del siglo XVI originario de Francia en el que
Renacentista Branle el movimiento principal es lateral, y se bailaba en parejas o en un grupo
formando líneas o círculos.
Un tipo de ajuste musical de la poesía francesa común en los siglos XIV y
XV. Ofrecía típicamente una voz superior prominente, que era cantada, y dos
Renacentista Balada voces más bajas que pudieron haber sido vocalizadas o se realizaron con
instrumentos. Guillaume de Machaut es el compositor más famoso de
baladas polifónicas.
Himno cantado de alabanza religiosa. Utilizado desde mitad del XVI, es
Renacentista Cántico
corto, sencillo y popular.
Danza de pareja de tres tiempos aparecida en Lombardía hacia 1480. Frente
a su solemnidad inicial, en seguida gana popularidad y se convierte en una
Renacentista Gallarda
danza de baile muy apreciada en el XVI, siguiendo habitualmente a la
pavana en las suites de danza.
Composición para varias voces, sin acompañamiento, que intenta traducir las
Renacentista Madrigal
más delicadas inflexiones de un poema.
Renacentista Pavana Danza procesional común en Europa durante el siglo XVI.
También llamada "corrente", "coranto" o "corant" es el nombre dado a una
Renacentista
Courante familia de danzas ternarias de finales del Renacimiento y principios del
y barroca
período Barroco.
Pieza de música que combina diferentes melodías en contrapunto,
usualmente temas populares, y a menudo en forma sencilla. Un ejemplo muy
Renacentista conocido se encuentra en el final de las Variaciones Goldberg, Variación N.º
Quodlibet
y barroca 30, de Bach. Otro ejemplo es Galimathias Musicum (KV 32), un quodlíbet a
17 partes compuesto por Wolfgang Amadeus Mozart cuando tenía alrededor
de diez años de edad.
Pieza de música clásica para teclado, que generalmente enfatiza la destreza
Renacentista
Toccata del practicante. Menos frecuentemente, se utiliza para referirse a trabajos
y barroca
para múltiples instrumentos.
Renacentista,
barroca, La Misa, una forma musical sacra, es una composición coral que traslada a
Misa
clásica y la música secciones fijas de la liturgia eucarística.
romántica
Renacentista,
Género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada,
barroca,
Ópera cantada y tiene acompañamiento instrumental, donde los actores utilizan
clásica y
estilos poco comunes al cantar.
romántica
Danza alemana barroca (siglo XVIII) de compás cuaternario o binario y
simple. Término que también es usado para denominar un elemento
Barroca Alemanda
estándar de la suite, normalmente el primer o segundo movimiento. También
se puede denominar Allemanda, Almán o Almaín.
Desde la época barroca, la cantata es una composición para una o más
Barroca Cantata
voces solistas que se acompañan de instrumentos.
 Popular forma de música barroca usada por un conjunto musical que
Concerto generalmente tenía de cuatro a seis movimientos, en los cuales el material
Barroca
grosso musical era pasado entre un pequeño grupo de solistas y una orquesta
completa.
Tipo de Aria que aparece en la música barroca que se caracteriza por su
forma ternaria, es decir en tres partes. Como las de las, también son
Barroca Aria da capo
interpretadas por un solista acompañado por instrumentos, normalmente en
una orquesta pequeña.
Antigua forma musical (barroco alto) basada en el procedimiento de la
imitación. Forma contrapuntística menos elaborada que la fuga, que es más
Barroca Ricercare tardía y explota un tema generador de forma sistemática, mientras que el
ricercare encadena episodios diferentes que pueden no tener ligazón
temática.
Composición polifónica basada en el contrapunto entre varias voces. (siglo
Barroca Fuga
XVII).
Una de las muchas piezas básicas para componer una suite. Es una danza
francesa de los siglos XVII y XVIII, pastoril, que tomó el nombre del
Barroca Musette instrumento con el cual se ejecutaba: musette o cornamusa. También se
refiere a un estilo musical predominante en París, donde el acordeón era el
instrumento principal.
Forma musical tradicional del sur Italia. Conocida desde el XVII,
particularmente vivaz, acompañada de una danza desenfrenada, era tocada
en ceremonias qui podían durar jornadas enteras, para curar a quienes se
Barroca Tarantela
creía víctimas de mordedura de una araña legendaria, la tarántula. Las
cualidades terapéuticas que se le pretendían eran un pretexto a fin de
perpetuar las danzas paganas en la Italia católica rigorista del XVII.
Danza popular francesa, muy popular en la corte de Luis XIV de Francia,
Barroca Gavota
donde Jean-Baptiste Lully era el principal compositor.
Danza rápida o muy rápida, de origen probablemente inglés (jig).
Cronológicamente, fue la última danza en ser integrada como elemento
Barroca Giga básico de la suite baroque. Se toca en último lugar, después de la
zarabanda, pero con la posibilidad de intercalar entre ellas algunas danzas
opcionales, como el minueto, gavotta, bourrée, passepied, rigaudon, etc.
Danza en tres tiempos de origen hispanoamericano que, a través de España,
se difundió por Europa. Durante el siglo XVII, la Chacona desarrolla un tema
Barroca Chacona melódico al que se aplicaba variaciones en el bajo (basso ostinato).
Monteverdi y Frescobaldi utilizaron ritmos más lentos del tipo zarabanda,
muy del gusto de Couperin y Lully, que la utilizaban en sus obras escénicas.
Antigua danza tradicional de la música barroca originaria de la región
francesa de Poitou que alcanzó su desarrollo entre 1670 y 1750. Fue
Barroca Minueto
introducida en la corte francesa por Jean-Baptiste Lully (1673) que la incluyó
en sus óperas y, a partir de ese momento, formó parte de óperas y ballets.
Pequeña composición litúrgica para órgano que usa una melodía de un coral
como base. Fue una forma predominante del barroco alemán y tuvo su
Barroca Preludio coral
culminación en la obra de J.S. Bach, que escribió 47 (el n.º 47, inconcluso)
ejemplos de esta forma en su Orgelbüchlein.
Pieza musical breve, usualmente sin una forma interna particular, que puede
servir como introducción a los siguientes movimientos de una obra,
Barroca Preludio
usualmente más grandes y complejos. Muchos preludíos tienen un continuo
ostinato debajo, usualmente de tipo rítmico o melódico. También hay algunos
 de improvisación. El preludio también puede referirse a una obertura,
particularmente a aquellos de una ópera, oratorio o ballet.
Danza lenta, originaria de América Central, que se popularizó en las colonias
Barroca Zarabanda españolas, antes de cruzar el Atlántico para llegar a España. Posteriormente,
se convirtió en un movimiento tradicional en la suite durante el Barroco.
Pieza musical compuesta por varios movimientos breves cuyo origen son
distintos tipos de danzas barrocas. La suite está considerada como de las
primeras manifestaciones orquestales de tipo moderno. Otras veces se
Barroca Suite
presentaba un tema musical en diferentes danzas. Por ello se ha
considerado este género un antecedente de la forma sonata que se origina
en el siglo XVII.
Composición musical de corta extensión (normalmente para teclado) con una
Barroca Invención
estructura contrapuntística a dos voces.
Danza tradicional de parejas, de origen francés, siglo XVI. La bourrée es una
Barroca Bourrée danza rápida que se utilizó en la suite barroca y en los ballets y las óperas
francesas del siglo XVII y el siglo XVIII.
Canción folclórica cantada por los gondoleros venecianos, o una obra
Barroca,
musical escrita en aquel estilo. En la música clásica, las dos más famosas
clásica y Barcarola
son la de la ópera Los cuentos de Hoffmann de Jacques Offenbach, y la
romántica
Barcarola en fa sostenido mayor, para piano, Opus 60 de Frédéric Chopin.
Barroca,
clásica y Obertura Introducción instrumental de una ópera u otra obra dramática, musical o no.
romántica
Tipo de concierto donde los instrumentos de teclado (piano, órgano,
Barroca, clavicémbalo, entre otros) son los solistas. Es uno de los conciertos más
Concierto
clásica y importantes de la música académica, especialmente a partir de la segunda
para teclado
romántica mitad del siglo XVIII, donde es ampliamente cultivado entre los grandes
compositores hasta nuestros días.
Barroca, Forma musical en la que se compone una obra para un instrumento solista, o
clásica y Concierto en algunos casos también con orquesta incluida, que usualmente es de tres
romántica movimientos siguiendo un patrón de rápido - lento - rápido.
Barroca,
Obra para orquesta, de ordinario dividida en cuatro movimientos, cada uno
clásica y Sinfonía
con un tiempo y estructura diferente.
romántica
Obra lírica de carácter narrativo, sin representación escénica, formalmente
Barroca, bastante próxima a la ópera, destinada en principio a ser interpretada en una
clásica y Oratorio iglesia o (en nuestros días) en concierto. Sus temas eran a menudo
romántica religiosos: episodios sacados de la Biblía, de la vida de Jesús o más
raramente, de la vida de los santos.
Forma musical que fue muy popular durante el siglo XX, compuesta para un
Barroca,
reducido número de instrumentos. De forma similar a la suite, y al igual que
clásica y Divertimento
esta, estaba formada por movimientos de danza, aunque más cortos y
romántica
simples, y más libres en su conjunto.
Barroca,
Obra musical que entra dentro de las composiciones definidas por el
clásica y Marcha
movimiento o por el ritmo.
romántica
Forma musical libre que se distingue por su carácter improvisatorio e
Barroca,
imaginativo, más que por una estructuración rígida de los temas, que permite
clásica y Fantasía
al compositor una mayor expresividad musical relajando las restricciones
romántica
inherentes a otras formas tradicionales más rígidas, como la sonata o la fuga.
 Canción o composición musical relacionada, de acompañamiento o
Clásica y evocando al atardecer. Otra manera de definirla es como un tipo de música
Alborada
romántica matinal interpretada al aire libre para festejar a alguien, en oposición a la
serenata.
Género dramático cuya acción es representada por medio de pantomimas y
danzas. El ballet cortesano francés, es contemporáneo de los primeros
ensayos de la monodía dramática de Florencia (los intermedios, de finales
Clásica y del siglo XVI). De las representaciones de los ballets de la corte nacen
Ballet
romántica la ópera-ballet y la comedia-ballet de Lully y de Molière. El ballet intercalado,
insertado en una ópera, es específico del arte lírico francés, como se refleja
en las representaciones de las tragedias líricas de Lully y de Rameau. La
reforma de Noverre (ballet de acción) e incluso las de Gluck.
Himno (estrictamente excluye a los Salmos) tomado de la Biblia. El término
Clásica y
Cántico es a veces usado para incluir a los antiguos himnos no bíblicos como el Te
romántica
Deum y ciertos salmos usados en la liturgia.
Clásica y Étude Breve composición hecha para practicar una destreza técnica particular en la
romántica o Estudio ejecución de un instrumento solista.
Pieza, tradicionalmente pianística, que se caracteriza por la continua
Clásica y
Impromptu improvisación. Se estructura normalmente en tres partes ABA (forma
romántica
tripartita). Fue cultivada por autores como Schubert, Chopin y Fauré.
Composición que cabe entre otras entidades musicales o dramáticas, como
Clásica y
Intermezzo por ejemplo, actos de una obra teatral o movimientos de una obra musical
romántica
más extensa.
Término que se refiere a una composición, típica de los países germánicos,
Clásica y escrita para un cantante con acompañamiento de piano. Es característico la
Lied
romántica brevedad de la forma, la renuncia al virtuosismo belcantistico, la estrecha
relación con el poema y la fuerte influencia de la canción popular alemana.
Danza animada de pareja, tradicional de Polonia, del siglo XVI, algo más
rápida que la polonesa. Originalmente un baile de salón, se convirtió en una
danza popular. Se dio a conocer por toda Europa, junto con la polca (de
Clásica y estructura similar), durante la segunda mitad del siglo XIX. Se parece al vals
Mazurca
romántica y al minué (de origen francés, la más famosa danza durante el siglo XVIII) en
cuanto a su estructura y a su movimiento moderado. Especialmente fue
Frédéric Chopin el precursor de esta forma musical en la música clásica y de
concierto.
Pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre.
Originalmente se le daba esta denominación a una pieza tocada a
Clásica y momentos, generalmente en fiestas de noche y después dejadas a un lado.
Nocturno
romántica Posteriormente, estas piezas no estaban necesariamente inspiradas en la
noche, ni hacían evocación alguna a ella, pero habían sido escritas para ser
tocadas en la noche, como sucede con las serenatas.
Danza polaca de movimiento moderado y en compás de 3/4. En su origen
(siglo XVI) era una marcha solemne que daba principio y fin a las fiestas de
la nobleza; las parejas, tomadas de las manos y guiadas por el dueño de la
Clásica y
Polonesa casa, atravesaban salas, galerías y jardines, haciendo los más extravagantes
romántica
movimientos. Durante el siglo XVIII se produjo la estilización de la polonesa.
Es en esta época donde la polonesa se entronca dentro de la Suite, tomando
la forma de Zarabanda o de Rondó.
Formación camerística constituida por cuatro instrumentos. Habitualmente se
Clásica y
Cuarteto refieren a cuartetos de cuerda ―aunque existen también de otras
romántica
instrumentaciones― formados por dos violines, una viola, y un violonchelo.
 Por extensión, el término también se puede aplicar a las composiciones para
estas formaciones.
El Réquiem o Misa de réquiem es un servicio litúrgico de la Iglesia católica.
Clásica y
Réquiem Esta misa es un ruego por las almas de los difuntos y tiene lugar justo antes
romántica
del entierro o en las ceremonias de conmemoración o recuerdo.
Forma musical basada en la repetición de un tema musical. El tema principal
Clásica y Rondó o (A) suele desarrollarse tres veces o más. Era una forma muy atractiva para
romántica Rondeau. los compositores y los clavecinistas barrocos del siglo XVII y principios del
siglo XVIII, como Couperin.
Grupo de canciones diseñadas para ser ejecutadas secuencialmente como
Clásica y Ciclo de una sola entidad. Usualmente todas las canciones son del mismo compositor
romántica canciones y utilizan versos del mismo poeta. Un ciclo de canciones mantiene su unidad
al referirse al mismo tema o al contar una historia.
Se desarrolló a partir del minueto, y gradualmente lo fue sustituyendo en el
Clásica y tercer (o a veces segundo) movimiento de la sonata, el cuarteto de cuerdas y
Scherzo
romántica la sinfonía. Tradicionalmente conserva la forma ternaria del minueto, pero es
más rápido y casi siempre de naturaleza alegre.
Forma musical concebida para orquesta de cuerda, de viento, mixta o
conjunto de cámara. Fue un divertimento que alcanzó enorme popularidad
Clásica y
Serenata durante el siglo XVIII: La serenata se tocaba por la tarde, al anochecer, y
romántica
cuyo origen está en las baladas que los enamorados cantaban frente a las
ventanas de la amada al atardecer.
La sonata clásica, la forma más difundida de esta forma musical, es una obra
que consta de tres o cuatro movimientos, escrita para uno o más
Clásica y
Sonata instrumentos. Inicialmente predominaron las formas de tres movimientos,
romántica
especialmente en la época clásica, pero a medida que aumentaban tanto su
complejidad como duración se popularizaron las de cuatro movimientos.
Composición musical ágil y corta originaria del movimiento romántico. Su
Romántica Bagatela
forma suele ser ABA, con Coda final, y normalmente se interpreta al piano.
Obra de origen musical, de carácter poético literario, cuya finalidad es mover
Poema
Romántica sentimientos y despertar sensaciones, o describir una escena mediante la
sinfónico
música.
Pieza musical característica del romanticismo compuesta por diferentes
partes temáticas unidas libremente y sin relación alguna entre ellas. Es
Romántica Rapsodia
frecuente que estén divididas en dos secciones, una dramática y lenta y otra
más rápida y dinámica, consiguiendo así una composición de efecto brillante.
El género es identificable por algunos elementos rítmicos y nuevas formas de
composición que surgieron en el quehacer musical en la isla de Cuba
durante el siglo XIX. Aunque comparte el nombre con el bolero español, que
Romántica Bolero
es una danza que surgió en el siglo XVIII y se ejecuta en compás ternario de
3/4, el género cubano desarrolló una célula rítmica y melodía diferente, en
compás de 4/4.
Pieza corta, originaria del romanticismo, compuesta generalmente con forma
Momento
Romántica de Lied A-B-A. Su estilo no es concreto, y suele adoptar formas muy
musical
diversas. Son célebres los Momentos musicales de Schubert para piano.
Danza popular aparecida en Bohemia hacia 1830. Su forma deriva
Romántica Polka directamente del minué, con una instrucción que prepara la entrada del tema
y una coda que sirve de final a la obra.