N11

MAY
2015

PUBLICACIN GRATUITA

OPERACIN TRUENO
LICENCIA PARA MATAR
CASINO ROYALE
007 AL SERVICIO DE SU MAJESTAD
MOONRAKER
EL MUNDO NUNCA ES SUFICIENTE

ZOOLANDER

CICLO
QUENTIN
TARANTINO
KILL BILL
PULP FICTION
JACKIE BROWN
DJANGO DESENCADENADO
PLANET TERROR + DEATH PROOF
RESERVOIR DOGS
MALDITOS BASTARDOS

VUELVEN LAS BEER&PIZZA NIGHTS

CON LA SESIN MS CRAZY

EL REGRESO DEL GUERRERO DE LA CARRETERA

Conmemoramos el 120 aniversario de Gaumont con un ciclo A SU ALTURA

SUMARIO

EDITORIAL

03 CICLO JAMES BOND

All por septiembre de 1979, vi mi primera pelcula de

Bond en pantalla grande; una especie de rebufo de
Star Wars que sus productores se sacaron de la manga
a toda prisa. Moonraker, que as se titulaba la nueva
entrega de 007, estaba protagonizada por Roger Moore,
alias El Santo, junto a un villano granguiolesco
apodado Tiburn, el titnico Richard Kiel. Aunque aos
despus pude leer en revistas especializadas que esta
entrega se consideraba una payasada, a los ojos de un
chaval de 10 aos fue toda una fiesta para los sentidos.
Y, desde luego, marc mi fascinacin por el personaje.
En aquellos aos exista en Barcelona un montn de
cines que nos brindaban reestrenos en poca estival.
Fue as como descubr al genuino Bond, Sean Connery,
al que haban elevado al Olimpo en comparacin con
se al que consideraban un bufn. Sea como fuere, la
saga Bond inspir muchos de mis sueos cinfilos. Era
una cita bianual que provocaba largas cola en los cines
de todo el pas. Este mes de mayo, y coincidiendo con
el aniversario del nacimiento de Ian Fleming, hemos
querido rendir homenaje a Bond, James Bond, ese
nombre ya mtico encarnado, hasta la fecha, por seis
actores muy diferentes entre s. As pues, os invitamos
a descubrir una parte fundamental en la historia del cine
contemporneo, y de paso un recorrido por la cultura
popular de los ltimos 50 aos.

14 LAS 50 CARAS DE JAMES BOND

24 MAD MAX
34 CICLO QUENTIN TARANTINO
58 BEER & PIZZA NIGHT: ZOOLANDER
64 120 AOS DE GAUMONT
68 PROGRAMACIN

Director
Nacho Cerd
Editora
Sandra S. Lopera
Redaccin
Pablo Mrida, Jos Antonio Prez Guevara, Carlos Murcia,
Jaume Miranda, Erika Tiburcio Moreno, Coral Ferrero,
Pablo Garca Mrquez, Misael Sanroque, Javier J. Valencia,
Bartholomew Quint, La reina Margot, Faust de Winter
Diseo y maquetacin:
Miki Edge

Nacho Cerd

Director de Phenomena Experience

Contacto
prensa@phenomena-experience.com
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Por Bartholomew Quint (www.elcinedesdelacuna.com)

Celebramos el aniversario del escritor Ian Fleming dedicando un ciclo a su personaje ms popular: James Bond. La programacin
estar formada por films de cada uno de los actores que han dado vida al agente 007.

Sbado 2 18:30h OPERACIN TRUENO

Domingo 3 18:15h LICENCIA PARA MATAR
Sbado 9 18h CASINO ROYALE
Sbado 23 18:15h 007 AL SERVICIO DE SU MAJESTAD
Sbado 30 19:45h MOONRAKER
Domingo 31 18h EL MUNDO NUNCA ES SUFICIENTE

Esta pelcula, la cuarta de una saga en pleno xito nada

esperado en su inicio, cont con el mayor presupuesto
hasta la fecha, gan el Oscar a los mejores efectos visuales
y consigui ser una de las ms exitosas y rentables. Su
director, Terence Young, ya haba moldeado a Connery en
las dos primeras pelculas, a imagen y semejanza del perfil
descrito por Fleming. El autor haba muerto en 1964 pero
las lineas de la saga se haban definido: la organizacin
SPECTRE, el espa cnico y entregado a su patria y un sinfn
de gadgets y chicas para hacer la aventura gil y dinmica.
Fleming escribi Operacin Trueno en 1961 junto a Jack
Whittingham y Kevin McGlory, quien retuvo los derechos
de la novela originando una de las sonadas pugnas legales
que ha sufrido la saga, hasta 1983, inslito ao en que el
Reino Unido produjo dos Bonds: Octopussy, de la saga
oficial con Roger Moore, y Nunca digas nunca jams,
basada en Operacin Trueno, con una vuelta extraoficial de
Connery dirigido por Irvin Kershner, quien gozaba de xito
tras estrenar El imperio contraataca en 1980. El ttulo vena
a propsito de la frase que dijo el propio actor cuando, en
1971, consigui deshacerse del personaje tras Diamantes
para la eternidad.

OPERACIN TRUENO (1965)

Ian Fleming

VIVIENDO AMANECERES
Ian Fleming concebi a principios de los 50 el espa ms famoso del mundo en su novela Casino Royale, y pronto se
visualiz como material para trasladar a la pantalla. La Guerra Fria era el campo de batalla para desarrollar las aventuras
del espa britnico elegante, fro, cnico, atractivo e inteligente ms definitivo. Albert R. Broccoli y Harry Saltzman, y su EON
Productions, lanzaron en cine a James Bond, el agente 007 del MI6 al servicio de Su Majestad, en la franquicia ms rentable
y longeva del cine, que aport seis rostros para ese mismo personaje.
Seis actores han perfilado a Bond dentro de la saga oficial de 24 pelculas en ms de cinco dcadas desde Agente 007 contra
el Dr. No (1962), a los que aadimos Barry Nelson y David Niven, quienes fueron Bond, respectivamente, en 1954 en TV y en
1967 en adaptaciones extraoficiales de Casino Royale. Ocho prototipos de un mismo hroe ficticio que ha generado estudios
especializados sobre el personaje y su mundo, por su destacada y dilatada incidencia en la cultura pop y el consumo de
masas. Podemos considerar que se nos ofrece un mismo personaje con un rostro para cada poca y seguramente para cada
gusto. Tomaos vuestras licencias y dejaos llevar por los seis tonos de voz oficiales de Bond, James Bond!

Mr. Kiss-Kiss Bang-Bang: El Bond ms cnico

El escocs Sean Connery estableci los cnones del
agente secreto en 1962. Con Operacin Trueno (1965), el
actor consolid el mito, otorgndole una considerable dosis
de cinismo, exhibido en escenas como la del baile mortal
en el club Kiss-kiss Bang-bang, cuyo nombre daba ttulo
a un tema para los crditos iniciales de la pelcula pensado
primero para Shirley Bassey, pero que fue grabado
finalmente por Dionne Warwick, y al final descartado.
Esta versin del tema inicial se incluy en un recopilatorio
por razn del 30 aniversario de la saga. Los productores
cambiaron sus ideas sobre la cancin principal y el tema
Mr. Kiss-kiss Bang-bang pas a oirse slo en versin
instrumental en algunas escenas, y fue Tom Jones quien
pas a dar el do de pecho, hasta la extenuacin, para los
ttulos de crdito iniciales con el tema Thunderball.

Operacin Trueno hizo gala de impactantes escenas

acuticas y paisajes caribeos. Se haba consolidado un
equipo tcnico y de actores dedicado a la saga para la
continuidad como son Richard Maibum (guionista), John
Barry (compositor) o Ted Moore (fotografa) y los actores
Bernard Lee (M), Desmond Llewelyn (Q) y Lois Maxwell
(Moneypenny).

007 AL SERVICIO SECRETO

DE SU MAJESTAD (1969)
Desde Australia con amor:
El Bond ms romntico.
En 1967 Connery quiso desvincularse de 007 tras rodar Slo
se vive dos veces, y los productores oficiales contrataron
a un desconocido modelo australiano que pareca dar la
talla. Entre los muchos candidatos ya son el nombre de
un demasiado joven Timothy Dalton, y Roger Moore, quien
estaba atado al contrato de la serie El Santo, pero fue
George Lazenby por quien se apost para interpretar una
pelcula que se ajustara ms que ninguna hasta la fecha a
la novela elegida: Al servicio secreto de su Majestad.

Lazenby compuso un Bond que no fue aceptado por una

parte del pblico y de la crtica por ser capaz de abandonar
su deber por el matrimonio. Pese a ello, la pelcula fue
una de las ms rentables de 1969, y posee pequeas
cualidades que con el tiempo han sido mejor valoradas. El
film fue planteado como un reinicio de la saga, con inclusin
de escena-homenaje a todas las anteriores pelculas, cuyos
referentes quedan guardados simblicamente en un cajn.
Con el mismo simbolismo, los ttulos de crdito, compuestos
por el habitual Maurice Binder, aparecen en una singular
composicin con todos los anteriores diseos en un
significativo reloj de arena. John Barry tambin repetira
como compositor oficial de la saga por sexta vez, definiendo
el sonido Bond para toda la saga desde que Monty Norman
compusiera el tema principal para Agente 007 contra el Dr.
No. Junto a Desde Rusia con amor, esta pelcula fue la
segunda de dos nicas pelculas que arrancaban con tema
instrumental en los crditos iniciales, pasando a escucharse
la cancin principal a mitad del metraje. La partitura que
Barry compuso para esta aventura fue de las ms valoradas
y reconocidas, y el propio Barry la homenaje en Panorama
para Matar (1985). La cancin principal que son durante la
pelcula fue Weve all the time in the world, interpretada por
Louis Armstrong, quien dio el tono romntico a la historia
entre Bond y Tracy, interpretada por Diana Rigg, famosa
entonces por la serie inglesa Los Vengadores, equilibrando
el desconocimiento popular existente sobre Lazenby. El
personaje de Tracy servira de motivo en el arranque de
Solo para sus ojos (1981), cerrando la cuenta pendiente
con el villano Blofeld, jefe de SPECTRE, que desde los 70
eran nombres inpronunciables en la saga por otra de las
famosas pugnas legales, que parece haberse solucionado
para el prximo estreno de una pelcula Bond en 2015.
El romanticismo de Lazenby en la saga dej al final una
pelcula singular ms apreciada en su posteridad que en su
estreno, y es que esto no le ocurra al otro Bond...

En los crditos finales de La espa que me am ya se

adelantaba, como sola hacerse, el siguiente film, Slo para
sus ojos, pero el 77 fue el ao de Star Wars y su impacto
lo cambi todo, decidiendo lanzar un Bond galctico, en la
aventura ms radical de la saga, trasladando el argumento
de La espa que me am al espacio y aumentando el sentido
del humor, resultando de tal valiente combinacin uno de
los xitos de 1979. Otra apuesta para Moonraker fue volver
a incluir a Shirley Bassey, por ltima vez, para interpretar el
tema inicial, e incluir al recientemente desaparecido Richard
Kiel, como Tiburn, quien haba sido un xito sorprendente
en su antecesora de 1977. Kiel es uno de los esbirros ms
recordados y famosos de la saga, el nico repetidor, y
contribuy a los indices de comicidad ms elevados de toda
la franquicia, junto a Moore. El equipo estaba entregado
a la apuesta galctica de Bond y todos participaron de la
diversin ofreciendo diversos cameos en el rodaje: Broccoli
aparece en una de las escenas de Venecia con su mujer,
el director Lewis Gilbert en una de las persecuciones, la
hija de Lois Maxwell, Moneypenny, como una de las chicas
del villano Drax, incluso el productor ejecutivo de la saga,
Michael G. Wilson, en tres ocasiones, y el director de
fotografa, Jean Tournier, pintando un cuadro en la plaza de
San Marcos.

MOONRAKER (1979)
La loca historia de las galaxias:
El Bond ms cmico.
Despus del exitazo de La espa que me am (1977), tercera
incursin del ingls Roger Moore como Bond, el actor y el
productor Cubby Broccoli, ahora ya sin Harry Saltzman,
dieron un definitivo impulso a la saga en horas bajas. Moore
model un Bond de los 70 con grandes dosis autopardicas
que la crtica valor y el public acept. El actor aport la
comicidad precisa en el momento necesario, incluyendo
nuevas generaciones y pblicos a la saga. Posiblemente,
gracias a Moore hoy seguimos disfrutando del agente 007.
Si la aventura del 77, con una estupenda BSO de Marvin
Hamlisch, impact por sus escenas de accin y su comicidad,
Moonraker fue ms all... a las estrellas!

EL MUNDO NUNCA ES
SUFICIENTE (1999)

LICENCIA PARA MATAR (1989)

Venganza personal. El Bond ms serio.
Connery y Moore han sido las dos caras de Bond ms
radicales durante ms de dos dcadas. Cinismo y humor
hicieron sobrevivir a Bond, y, en 1987, los arquetipos deban
revisarse. Un actor gals de buena formacin, Timothy
Dalton, fue rescatado de la memoria de Cubby Broccoly
como mejor opcin para interpretar a Bond. Se haban
barajado varios nombres (Sam Neill y Pierce Brosnan, este
ltimo ligado por contrato a la serie Remington Steele) pero
fue Dalton quien dio su toque a 007 a finales de los 80.
Fue en dos ocasiones, aportando el lado ms egocntrico
y vengativo al personaje, segn con lo establecido por
Ian Fleming, sobretodo en su segunda pelcula, Licencia
para matar. Si su primera incursin en 007: Alta tensin
(1987) posee los elementos ms clsicos de la saga, en
su segunda y ltima aparicin, la aventura se aleja de todo
lo establecido hasta la fecha, incluso a lo que a su propio
look se refiere, mostrando un Bond oscuro, no siempre bien
entendido.

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Licencia para matar nos regala la segunda interpretacin en

cine de un desconocido Benicio del Toro. Hay que destacar
las presencias de los actores repetidores en la saga: Pedro
Armendriz, aqu como divertido presidente de una ficticia
repblica bananera, y en Desde Rusia con amor (1963)
como contacto del MI6 en Estambul, y tambin el actor
David Hedison, que repiti como habitual amigo de la CIA,
Felix Leiter, rol ya interpretado en la primera pelcula de
Moore, Vive y deja morir (1973). En esta segunda y ltima
pelcula de Dalton, no slo l se despedira de la saga, sino
que tambin dejamos de disfrutar de grandes habituales
como el diseador de ttulos Maurice Binder, el guionista
Richard Maibum, o el actor Robert Brown com M, desde
1977. El compositor John Barry haba dejado la franquicia
en la pelcula anterior, con un trabajo por todo lo alto junto
al grupo A-ha. Tras Licencia para matar, los productores
entraron en uno de los conflictos ms longevos por los
derechos con MGM/UA, provocando una sequa del mito
de seis aos sin pelcula.

La maquinaria de la productora oficial, EON Productions, se

puso en marcha con el quinto rostro de Bond con Goldeneye
(1995): Bond dejaba de fumar, las chicas pasaban a ser algo
ms que un florero y su jefe, M, pasaba a ser una dama
de hierro, y en su primera intervencin ante 007 haca una
declaracin de principios dejando claro que la misoginia y
egocentrismo del agente estaban tan caducos y superados
como la misma Guerra Fra. Despus de aquello, Judi Dench
repiti su personaje en las siguientes seis pelculas, siendo
un valor seguro de xito y calidad. En El mundo nunca es
suficiente, Dench obtiene uno de sus protagonismos ms
prolongados de sus intervenciones bondianas. Al mismo
tiempo, es la ltima pelcula de Desmond Llewelyn como
el mtico Q, el actor ms longevo y activo de la saga
interpretando su personaje en 17 de las hasta entonces
19 pelculas. El actor se despide literalmente en la pelcula
al presentar un relevo a su personaje interpretado por
John Cleese, que no repetira su papel. Llewelyn muri en
accidente de trfico tras el rodaje. Con el Bond de Brosnan,
la saga adopt ms sofisticacin y calidad en el diseo de
produccin, cuidando todos los detalles y su marketing,
mostrando al actor como un prototipo de hombre elegante
agasajado de marcas de ropa, relojes, gafas y conduciendo
coches y motos de alto prestigio. El mundo nunca es
suficiente arranc con localizaciones en el Guggenheim de
Bilbao y con la Ertzaintza algo ridiculizada, y una de las
persecuciones ms espectaculares por el Tmesis, donde
los bobbies londinenses tampoco salan bien parados.

Salvando el mundo con estilo:

El Bond ms elegante.
Si el Bond ochenteno de Dalton dejaba atrs la Guerra Fra
y abordaba otras cuestiones ms actuales como el trfico
de armas y los mercados de la droga, el Bond de los 90
seguira esa linea actualizando nuevos enemigos como el
control de los mass media o del petrleo, y los argumentos
dejaran de basarse directamente en las novelas o relatos
cortos de Ian Fleming, y slo El mundo nunca es suficiente
recoga en este ttulo una referencia a Fleming, por ser sta
una frase citada en el imaginario escudo de la familia Bond,
descrito en Al servicio secreto de su Majestad. El litigio
entre productoras y distribuidoras tras Licencia para matar
provocaron el espacio de tiempo ms dilatado entre dos
pelculas y cuando pudo activarse la saga, Dalton ya no era
una opcin. Se tante a Mel Gibson pero la balanza se inclin
por el irlands Pierce Brosnan quien tuvo una gran aceptacin
por el pblico.

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La serie replante el personaje en 2006, abordando

su mundo ms ntimo y vulnerable: orgenes, familia,
personalidad. Para el nuevo enfoque se eligi al britnico
Daniel Craig, quien recibi una feroz oposicin de los fans
del personaje, causando un destacado cambio de opinin
de los mismos tras el estreno de su pelcula. Craig fue
nominado al BAFTA por Casino Royale, un lujo de reinvento
donde las persecuciones iniciales y la escena de la partida
en el casino provocaron el aplauso de fans y crtica. Para
tal lujoso relanzamiento se cont con el director Martin
Campbell, que ya haba hecho lo mismo para lanzar a
Brosnan en Goldeneye. La BSO volvi a recaer en el
experimentado David Arnold, quien haba recogido las
riendas para las nuevas partituras tras el abandono de
John Barry en 007: Alta tensin (1987). Arnold continuara
el legado de Barry en los nuevos films de Brosnan y Craig
mezclando con habilidad los acordes clsicos de la serie
con otros actuales. Arnold haba publicado un CD en los
90, con el ttulo Shaken and Stirred: The David Arnold
James Bond Project, donde dio muestra de su vala para
los nuevos proyectos versionando temas instrumentales y
canciones de las pelculas clsicas de la saga con voces de
Chrissie Hynde o Iggy Pop, entre otras.
En la actualidad el director Sam Mendes, responsable de
los ltimos proyectos con Craig como Bond, ha incluido a
su compositor predilecto, Thomas Newman.

CASINO ROYALE (2006)

Licencia registrada: El Bond ms vulnerable.
Tras la celebracin del 40 aniversario de la franquicia
con la vigsima pelcula oficial, Muere otro da (2002),
en la que se homenajeaba toda la saga y Pierce Brosnan
abandonaba 007, un nuevo conflicto de derechos entre
productoras y distribuidoras nos dejaba cinco aos sin
Bond. La productora oficial llegara a un acuerdo con
Columbia Pictures junto a MGM/UA por los derechos de la
primera novela de Fleming, an no realizada oficialmente.
Casino Royale fue un episodio de la serie de TV Climax en
1954, y una parodia en la pelcula del mismo ttulo en 1967,
con David Niven en el papel de Sir James Bond, y con una
magnifica cancin principal, The look of love, interpretada
por Dusty Springfield. Con esta oportunidad, se eligi nuevo
protagonista y nuevo enfoque para la saga... y a comenzar
de nuevo!

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Sin duda, las cuatro ltimas pelculas de James Bond

parecen indagar, con la aportacin del sexto actor de la
saga, en el mundo interior del protagonista de forma ms
directa y profunda, removiendo sentimientos personales de
todo tipo y mezclando argumentos vinculados a ataques
informticos y desclasificacin de archivos con los secretos
ms ocultos del espa ms famoso del mundo.

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LAS 50 CARAS DE 007

Por Pablo Mrida

Resumimos la historia de los actores que han dado vida a James Bond y la de aquellos que se
quedaron a las puertas de hacerlo en 50 explosivas pldoras solo aptas para miembros del servicio
secreto debidamente entrenados y amantes del cine en general.

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01

Cuando Ian Fleming supo por primera vez que queran

llevar a su personaje del agente secreto James Bond al
cine, el escritor mostr sin ningn disimulo sus preferencias
por el actor que deba interpretarlo: Cary Grant.

07

De todos los actores que interpretaran a James Bond a lo

largo de los aos, Connery fue el nico que haba servido
en la Royal Navy, al igual que 007. Eso s, se diferenciaba
bastante de la creacin de Ian Fleming en otros aspectos,
como en su insaciable apetito sexual.

02

La bsqueda del primer Bond cinematogrfico fue

complicada. Entre los nombres que se barajaron a
comienzos de los aos 60 para encarnar a 007 figuraron
los de Rod Taylor, Richard Burton, Stanley Baker, James
Mason, Rex Harrison, Trevor Howard, Laurence Harvey,
David Niven y el culturista Steve Reeves!

03

Mientras preparaba la primera adaptacin de Bond al cine,

Agente 007 contra el doctor No (1962), el productor Albert
R. Broccoli descubri al actor Sean Connery (25 de agosto
de 1930. Edimburgo, Escocia) en la pelcula infantil Darby
OGill y el rey de los duendes (1959), que le sorprendi
por su fuerza en una secuencia en la que el actor se vea
involucrado en una pelea. Broccoli le pidi a su esposa
Dana que viera el film para que dijera si el actor le pareca
o no atractivo.

04

Sean Connery se convirti en el primer James Bond oficial

del cine a pesar de sufrir problemas de alopecia. El actor
haba comenzado a perder pelo a partir de los 21 aos de
edad. En todas las pelculas de 007 tuvo que utilizar un
peluqun.

05

Para Connery, su pelcula de James Bond favorita fue su

segunda intervencin como agente secreto: Desde Rusia
con amor (1963). Su actuacin como 007 ocup el puesto
n5 del ranking de las 100 Greatest Movie Characters of
All Time, publicado por la revista Premiere.

06

El gran xito que obtuvo con James Bond contra Goldfinger

(1964), situ a Sean Connery como al actor ms taquillero
de Estados Unidos, un honor que consegua por primera
vez un actor britnico.

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08

Todas las escenas ambientadas en Estados Unidos de

la pelcula James Bond contra Goldfinger se rodaron en
los mticos estudios Pinewood, situados a las afueras de
Londres. All se rod, por ejemplo, la pelea entre 007 y el
siniestro coreano Oddjob. Connery se da la espalda en la
escena, aunque hay malas lenguas que aseguran que fue
una treta que el actor utilizara para mejorar las condiciones
de su contrato en las siguientes pelculas de Bond.

09

Al participar en Operacin Trueno (1965), el actor fue

consciente de verdad de hasta qu punto su personaje se
estaba convirtiendo en un fenmeno de masas. El rodaje
en las Bahamas transcurri con dificultades debido a la
enorme cantidad de reporteros, fotgrafos y curiosos que
se dieron cita all para ser testigos de las nuevas hazaas
de 007.

El director de Operacin Trueno, Terence Young, afirm

que solo vio perder los nervios a Connery en una ocasin:
cuando rodaron las escenas submarinas de la pelcula
con tiburones. En teora, el actor estaba protegido detrs
de unas mamparas de plstico. Pero stas no tenan
demasiada altura y un tiburn logr superarla sin dificultad,
a lo que Connery reaccion con autntico terror.

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Con el guin de 007 al servicio secreto de Su Majestad

(1969) listo, los productores Harry Saltzman y Albert R.
Broccoli le ofrecieron al actor un milln de dlares para que
protagonizara la pelcula. El escocs rechaz la oferta y
los productores se vieron en la obligacin de localizar a un
sustituto.

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En plenos intentos por salvar su matrimonio con Diane

Cilento, Sean Connery se embarc en el rodaje de Slo se
vive dos veces (1967), una historia ambientada en Japn.
El actor trat sin xito de convertir el rodaje en una especie
de segunda luna de miel.

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La agobiante presencia de la prensa y los fans durante el

rodaje de Slo se vive dos veces hasta un empresario
fletaba autobuses para que le gente pudiera seguir la
filmacin y el progresivo protagonismo de los efectos
especiales sobre las actuaciones, provocaron que Connery
renegara de la saga y asegurara que no volvera a repetir el
papel de James Bond.

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Horrorizados por justificar el cambio de protagonista ante

el gran pblico, los productores ordenaron que la pelcula
comenzara con Bond en un hospital sometindose a una
operacin de esttica. Al final, la idea fue rechazada.

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Durante 4 meses, se hicieron pruebas a unos 4.000

candidatos al papel de Bond. Algunos medios compararon
el proceso de seleccin con el de Scarlett OHara en Lo que
el viento se llev.

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Broccoli le ofreci el papel de 007 a su amigo Adam West,

muy popular en aquellos das gracias a su paso por las
series de televisin El virginiano y, sobre todo, Batman. West
lo rechaz convencido de que a Bond deba interpretarlo un
actor britnico.

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El papel principal de 007 al servicio secreto de Su Majestad

recay finalmente sobre un perfecto desconocido: un modelo
de origen australiano que responda al nombre de George
Lazenby (5 de septiembre de 1939. Goulburn, Australia).
El cambio de imagen de Bond result tan radical que hasta
en la pelcula se atrevieron a mostrar al agente secreto
llorando, algo impensable en los tiempos de Connery.

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Aunque con el tiempo llegara a ser una de las pelculas

favoritas de los seguidores de la saga Bond, en su estreno,
007 al servicio secreto de Su Majestad result un fracaso
ms que considerable. A pesar de ello, los productores
le ofrecieron a Lazenby la oportunidad de protagonizar
Diamantes para la eternidad (1971). El actor no acept por
las restrictivas condiciones de su contrato.

Broccoli y Saltzman se temieron con horror que un nuevo

cambio de actor pudiera acabar de forma definitiva con
la serie Bond. A pesar de ello, intentaron reclutar a Burt
Reynolds, que tena compromisos previos adquiridos,
y a John Gavin, que haba protagonizado poco antes la
produccin europea de espas No hay flores para O.S.S. 117.

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El mismo presidente de la United Artists, David Picker, tom

cartas en el asunto y dijo que haba que volver a contar con
Sean Connery a cualquier precio para conseguir garantizar
la continuidad de la saga.

Para que retomara el personaje de James Bond en

Diamantes para la eternidad, Connery recibi una oferta
econmica indita para aquellos tiempos: 1,25 millones de
dlares, lo que oblig a que la produccin disminuyera de
forma considerable su presupuesto en efectos especiales. El
actor don su salario a una organizacin de caridad escocesa.

La relacin entre Connery y Albert R. Broccoli acab tan

mal que, cuando aos despus, invitaron al actor a asistir al
funeral del clebre productor, ste se neg.

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Mientras se barajaba la posibilidad de contar con alguna

estrella consagrada, de la categora de Robert Redford o
Paul Newman, el productor Albert R. Broccoli record a uno
de los actores en los que se pens al iniciar la saga Bond:
Roger Moore (14 de octubre de 1927. Stockwell, Inglaterra),
quien se haba dado a conocer como el inolvidable Simon
Templar de la serie televisiva El Santo.

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Lazenby no tena ninguna experiencia como actor.

Sorprendido, se encontr ante la sorpresa que el director de
007 al servicio secreto de Su Majestad, Peter R. Hunt, no
le hablaba ms que a travs del ayudante de direccin. El
debutante trat de darlo todo e insisti en rodar sus propias
escenas de accin, hasta que se rompi un brazo y oblig a
cancelar el rodaje durante unas semanas.

17

Otro seleccionado por los productores fue un casi

desconocido Timothy Dalton, que apenas haba hecho
un papel menor en la produccin El len en invierno. El
actor, que por entonces contaba con 22 aos de edad, se
autodescart al considerarse demasiado joven para el papel.

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A sus 29 aos, se convirti en el actor ms joven que

interpret a Bond. Sean Connery lo haba hecho por primera
vez a los 31. Y, ms tarde, lo haran respectivamente Roger
Moore con 45, Timothy Dalton con 40, Pierce Brosnan con
41 y Daniel Craig con 38.

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Pese a asegurar que nunca volvera a interpretar a 007,

en el ao 1983 Sean Connery retom al personaje en un
remake de Operacin Trueno no oficial titulado Nunca digas
nunca jams.

32

La produccin del Bond no oficial Nunca digas nunca

jams, coincidi con la de la nueva entrega de la saga oficial,
Octopussy (1983), protagonizada de nuevo por Roger
Moore. El duelo en la taquilla entre los dos agentes 007,
se sald con un pequeo triunfo para Moore. Octopussy
recaud en todo el mundo 187 millones de dlares, mientras
Nunca digas nunca jams solo alcanz los 160 millones.

35

Por su parte, Roger Moore comenz a sentirse ya un poco

fatigado para seguir haciendo de intrpido agente secreto
a su edad. An as, acept interpretar a James Bond una
vez ms en Panorama para matar (1985). A sus 57 aos
de edad, se convirti en el actor ms viejo que encarnaba
a 007, puesto que Sean Connery haba hecho Nunca digas
nunca jams con 52 aos.

33

Antes que en Connery, en realidad el productor de Nunca

digas nunca jams, Kevin McClory, haba pensado en
recuperar a George Lazenby para el papel principal. Sin
embargo, ste desestim la oferta con elegancia al conocer
que el actor escocs haba mostrado inters por volver a
hacer de Bond.

27

A pesar de contar ya con 45 aos de edad, Moore acept

debutar como James Bond en Vive y deja morir (1973),
otorgando desde el primer momento un nuevo aire al agente
secreto mucho ms prximo al descrito por Ian Fleming en
sus novelas.

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El cambio de Bond permiti que el personaje mostrara

nuevos hbitos, como prescindir de los sombreros, beber
whisky o fumar puros. El actor dibuj un nuevo perfil de
agente secreto, mucho ms sofisticado, dotado de un sutil
sentido del humor y de una cuidada elegancia.

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Sigui mostrando este peculiar estilo en El hombre de la

pistola de oro (1974), la pelcula que marc el final de la
alianza entre los productores Harry Saltzman y Albert
R. Broccoli. En la separacin de ambos socios, Moore
se mostr abiertamente cercano a Broccoli, con quien
estableci una gran amistad.

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Pese a que El hombre de la pistola de oro no funcion bien

en taquilla, Broccoli confi plenamente en Moore como
James Bond para relanzar la saga. Y lo hizo con una serie
de pelculas en las que las tramas fueron hacindose ms
disparatadas para dar paso a sorprendentes escenas de
accin y a cada vez ms llamativos efectos especiales,
como se pudo comprobar en La espa que me am (1977),
Moonraker (1979) y Solo para sus ojos (1981).

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Durante el rodaje de Nunca digas nunca jams, Sean

Connery acept recibir clases de artes marciales. Su
relacin con el instructor no fue del todo buena. La tozudez
del protagonista provoc que, en una ocasin, el instructor
perdiera los nervios con l y le provocara una luxacin en la
mueca. El instructor se llamaba Steven Seagal.

36

Con su socarrn estilo, Moore anunci durante el rodaje su

intencin de no volver a tomar la licencia 007. La razn? l
mismo explic que la decisin la haba tomado al comprobar
que la madre de Tanya Roberts, su compaera de reparto,
era mucho ms joven que l.

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Despus de que el humor de Moore convirtiera a James

Bond prcticamente en una parodia de s mismo, los
responsables de la saga optaron por devolver algo de
seriedad a las pelculas del agente secreto. El proyecto de
007: Alta tensin (1987) se puso en marcha con la idea de
tener a Pierce Brosnan como protagonista. Sin embargo, no
fue posible por los compromisos adquiridos por el actor con
la serie de televisin que le haba hecho popular, Remington
Steele.

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Despus de pensar en el actor Sam Neill como un posible

Bond, Broccoli volvi a echar mano de un candidato del
pasado: Timothy Dalton (21 de marzo de 1944. Colwyn Bay,
Gales). Con menos carisma que Roger Moore, le dio a la
saga un toque mucho ms serio al componer a un agente
secreto ms fro e implacable, que enseguida enganch
con un nutrido grupo de seguidores.

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Finalmente, la saga volvi a ponerse en marcha con la

produccin de Goldeneye (1995), y la eleccin de un
protagonista que, en principio, agrad a todos los seguidores
del famoso agente secreto: Pierce Brosnan (16 de mayo de
1953. Navan, Irlanda).

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Ese carcter ms oscuro de 007 se potenci an ms en

la segunda intervencin de Timothy Dalton como Bond:
Licencia para matar (1989), una pelcula violenta en la
que el agente secreto se vea envuelto en una espiral de
venganza con sdicos narcotraficantes de por medio. Fue
la primera pelcula de Bond que recibi la calificacin PG13 en su exhibicin en Estados Unidos.

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El mundo nunca es suficiente (1999), tercera aparicin

de Pierce Brosnan como Bond, regres a los estudios
Pinewood, a los que no haba vuelto desde 007: Alta
tensin. Como en Goldeneye y El maana nunca muere,
el actor recibi como complemento de su salario el coche
que luca el agente secreto en la pelcula, en este caso un
impresionante BMW Z8.

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Se supona que Timothy Dalton iba a protagonizar en

Hong Kong un tercer largometraje de James Bond titulado
Property of a Lady, pero los malos resultados comerciales
de Licencia para matar dejaron el proyecto en suspenso.

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Pas una larga temporada hasta que la saga de Bond

retom el vuelo. En el entretanto, surgieron los ya habituales
rumores de actores que podan estar a punto de convertirse
en el nuevo rostro de 007. Entre ellos, Liam Neeson, Mel
Gibson, Hugh Grant y Lambert Wilson.

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Sin ser tan oscuro como el Bond de Timothy Dalton, Brosnan

debut en el papel dejando claro que su licencia para matar
estaba ms que activa. En Goldeneye, James Bond mata
a 47 personas, ms que en ninguna otra pelcula de Bond.

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En su segunda aparicin como Bond, en El maana nunca

muere (1997), Brosnan insisti en quedarse con un poco
de lo mejor de sus antecesores: la virilidad de Connery, la
elegancia de Moore, y esa frialdad letal que tan bien haba
mostrado Dalton. En cualquier caso, el 007 de Brosnan casi
estaba ms prximo al playboy que al despiadado asesino.

Muere otro da (2002) fue la cuarta y ltima aparicin de

Pierce Brosnan como James Bond. Aunque se habl de
la posibilidad de hacer un quinto largometraje en 2004, el
proyecto no lleg a ver la luz. Segn los sastres habituales
de las pelculas de Bond, Brosnan haba pasado a ser del
ms ligero al ms pesado 007, iniciando su trayectoria en
Goldeneye con 74 kilos de peso y finalizndola en Muere
otro da con 95 kilos.

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En octubre de 2005, Eon Productions anunci el fichaje

de Daniel Craig (2 de marzo de 1968. Chester, Inglaterra)
como sexto actor encargado de dar vida al flamante agente
secreto James Bond en el rodaje de Casino Royale (2006).
La decisin despert inmediata polmica, sobre todo porque
muchos fans consideraron que el actor no contaba con las
caractersticas fsicas adecuadas para hacer de 007. Entre
otras cosas, le acusaban de bajito, al medir 1,78 m, cuando
sus antecesores tenan una media de 1,88 m de altura.

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Despus de conseguir un xito sin precedentes y ser

calificado por el perfecto James Bond del siglo XXI, Craig
volvi a bordar el personaje en Quantum of Solace (2008),
aportando un toque de seduccin y realismo que nunca
antes se haba visto en la saga.

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En su tercera intervencin como 007, en la pelcula Skyfall

(2012), Daniel Craig obtuvo unos ingresos prximos a los
17 millones de dlares, convirtindose en el actor mejor
pagado de la saga.

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Daniel Craig vuelve al papel de James Bond en la que ser la

24 pelcula oficial de la saga, Spectre (2015). Antes incluso
de su estreno, por las redes sociales ya corren los rumores
sobre que ser la ltima aparicin del actor como 007. Su
sucesor? Se mencionan los nombres de Tom Hardy, Idris
Elba, o lo televisivos Damien Lewis (Homeland), Andrew
Lincoln (The Walking Dead) y Jon Hamm (Mad Men).

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Sbado 9 21h MARATN MAD MAX:

MAD MAX, SALVAJES DE AUTOPISTA + MAD MAX 2, EL GUERRERO DE LA CARRETERA

+ MAD MAX 3, MS ALL DE LA CPULA DEL TRUENO

Jueves 14 20:30h PROGRAMA DOBLE ESPECIAL MAD MAX:

MAD MAX, SALVAJES DE AUTOPISTA + MAD MAX 2, EL GUERRERO DE LA CARRETERA

Del 15 al 20 MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA

VOSE

Sbado 23 21h MAD MAX, SALVAJES DE AUTOPISTA

Por Javier J. Valencia

Domingo 24 21:30h MAD MAX 2, EL GUERRERO DE LA CARRETERA

El 15 de mayo se estrena Mad Max: Furia en la carretera, la nueva

entrega de una saga que cambi el gnero postapocalptico con
aires de western. Aprovechamos su estreno para recuperar la
triloga original, protagonizada por Mel Gibson, que se podr ver
en una maratn especial el 9 de mayo y despus en sesiones
individuales. Adems, Phenomena proyectar Mad Max: Furia en
la carretera, en varios pases del 15 al 20 de mayo, en Dolby Atmos.

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Surgida en pleno auge de la ozplotation (cine de explotacin

australiano) a finales de los 70, Mad Max se convirti en
la pelcula de mayor xito y alcance internacional de este
fenmeno -aunque no termin de funcionar en los Estados
Unidos, donde todava tardaran algo ms en hacerse con
el brutal carcter de este universo, concretamente hasta
la aparicin de su secuela-, y en muchos sentidos en la
ms representativa: aprovecha al mximo los desrticos
parajes locales, tiene un grado de violencia mucho mayor
que el acostumbrado por aquel entonces en el cine de
accin standard, y exprimir al mximo el carcter exiguo
de su presupuesto, tanto de puertas afuera (el acabado
de la cinta es formidable, sacando partido del polvo, el
calor y la suciedad del entorno para conseguir George
Miller parecer un pariente australiano-futurista de Sam
Peckinpah) como de puertas adentro (el propio Miller tuvo
que sacrificar su coche, las medidas de seguridad para el
equipo de rodaje dejaron bastante que desear incluso
segn el documental Not Quite Hollywood es casi un
milagro que nadie saliera herido durante la filmacin). La
razn de este xito probablemente sea a que, en realidad,
es un ttulo con unos elementos totalmente reconocibles
para el espectador corriente, ya que su funcionamiento
se basa en los principios del western.

La pelcula que marc un

punto y aparte en lo que a
la concepcin de un mundo
postapocalptico se refiere
fue Mad Max 2: El guerrero
de la carretera

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El hroe, Max Rockatantsky, es el ltimo hombre justo

en un mundo que est yndose al cuerno: si bien no
se menciona el apocalipsis ni ningn trmino parecido
durante el metraje, sabemos que es as: algo terrible
debe estar pasando ah fuera, ms all de las fronteras
aussies, para que enloquecidas bandas motorizadas
estn aterrorizando a los pobres ciudadanos locales
mostrando en ese futuro tan cercano una muy lustrosa
decadencia social. Por supuesto, ms adelante las
secuelas nos informaran de la verdadera situacin
coyuntural donde habita el personaje que dio el empujn
definitivo a la carrera de Mel Gibson hacia Hollywood,
y sabemos que, cronolgicamente, Mad Max: salvajes
de autopista sucede al filo del abismo. Max representa
al principio del film los conceptos de moral y tica, con
reglas y leyes, del viejo orden, intentando aferrarse al
clavo ardiendo que representa la justicia del pasado
aunque sea para mantener protegida a su familia. Pero
cuando lo pierda todo a su esposa, a su hijo, incluso a su
mejor amigo y aliado, estremecedor momento por cierto
en el cual visita a Ganso en el hospital que caus ms
de un trauma a los nios de mi generacin-, pasar de
ser ltimo justo al primer vengador, como si mantuviera a
ese justiciero viviendo dentro de s y deformndolo hasta
convertirse en el verdadero Road Warrior al que cita el
ttulo de la secuela, a lomos de su montura (el Pursuit
Special, un Ford Falcon XB GT manipulado). En cierto
sentido, tambin marca el final de los viejos y anticuados
en esa situacin- conceptos de herosmo y el nacimiento
de unos nuevos, necesarios para el mundo que est a
punto de llegar. Como si se tratara de El jinete plido, solo
que en este caso la venganza no es de ultratumba literal
sino simblica. Max Rockatantsky muere, pero su cuerpo
es ocupado por Mad Max, la versin enloquecidamente
extrema del anterior.

Tambin la ambientacin y el background emparentan a la

pelcula con las historias del salvaje oeste. Por lo general,
las distopas prestan especial atencin a todo aquello
que se diferencia (o que es satricamente semejante) a
nuestro mundo. Sin embargo la concepcin del de Mad
Max es precisamente un viaje marcha atrs, es la historia
de la sociedad de la cual solo vemos el viaje de retorno
de un bumerang (precisamente). La distopa de Mad Max
presta atencin a elementos puramente mecnicos del
futuro pero centra el comportamiento de los hombres en
plena regresin al salvajismo. Es el salvaje oeste, s, pero
mecanizado y en el corazn de Australia

Pero, aunque Rockatantsky y su entorno conviertan

Mad Max en un western de corazn, volviendo al inicio
del artculo, la obra es totalmente representativa del
cine de explotacin australiano, y como tal mezcla
gneros diversos sin ningn tipo de vergenza saliendo
totalmente entera del asunto, como si realmente estuviera
predestinada a ser una mezcla entre el susodicho western
distpico, pero tambin es de persecuciones, un rape and
revenge, y obviamente una de accin particularmente
salvaje. S, es posible que un espectador acostumbrado
a ver como le revientan la cabeza a un personaje en su
serie de TV semanal de fantasa predilecta no le parezca
para tanto, pero contextualicen, por favor: Mad Max en su
momento era la ms salvaje que se haba visto en mucho
tiempo al menos a nivel popular.

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Sin embargo, la pelcula que marc un punto y aparte

quiz por que, ahora si, conquist al pblico norteamericano- en lo que a la concepcin de un mundo
post-apocalptico se refiere fue Mad Max 2: El guerrero
de la carretera. Aqu el tema de esta ya no es que la
ley est perdiendo relevancia, es que ya ha dejado de
existir tal y como la conocimos. Abandona totalmente
esa ambigedad que tena la primera entrega de situarse
en un mundo futuro pero muy, muy cercano al nuestro
que tena muchas virtudes pero no hay que olvidar que
tambin era as por tener un presupuesto muy limitadoy abraza otro en el cual la ausencia de petrleo ha
llevado al mundo directamente a una Edad de piedra
motorizada en el cual solo los ms fuertes sobreviven,
apoyado este vez por una mayor enjundia econmica
en su momento fue la produccin australiana ms cara
de la historia-. El viaje de regreso del bumerang haba
terminado. Probablemente es mucho ms icnica que
su predecesora, y tuvo una influencia abismal tanto en
el cine de explotacin posterior de serie B (creando su
propio sub-gnero, mayoritariamente de producciones
italianas y australianas) como en el de la primera divisin
hollywoodiense (y si no que le pregunten a Kevin Costner
y sus intentos por mimetizar a Max en Waterworld o
Mensajero del futuro), por no hablar de otros medios
como el cmic o los videojuegos. Y tiene un elemento que
particularmente siempre adoro en la secuelas, que es el
presentarme una nueva historia y a poder ser nuevos
entornos, en vez de ser un mero remake de la original.

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En este caso, empero, las diferencias entre el mundo

de Max entre la primera y segunda parte son un tanto
excesivas, pero esperemos que la largamente esperada
Mad Max: Fury Road, de nuevo dirigida por Miller y
en la que Tom Hardy interpretar por primera vez al
protagonista, y que estar ubicada entre la primera y la
segunda entrega, nos aclare varios de estos excesos y a
su vez nos responda algunas dudas que conecten ambos
ttulos, como por ejemplo Es Ganso quin se oculta
tras la mscara de Humungus?

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Sbado 2 23:30h KILL BILL Vol.1

Domingo 3 21h PULP FICTION
Mircoles 6 21h JACKIE BROWN
Domingo 10 21h DJANGO DESENCADENADO
Viernes 22 21h PLANET TERROR + DEATH PROOF
Mircoles 27 21h KILL BILL Vol.2
Viernes 29 23h RESERVOIR DOGS
Sbado 30 22:30h MALDITOS BASTARDOS

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Un infiltrado
en la Meca del Cine
Por Carlos Fernndez Castro
(www.bandejadeplata.com)

Llegas a casa y enciendes la televisin; no sabes de qu

pelcula se trata, pero tienes la certeza de que sus imgenes
y sus dilogos slo pueden haber sido engendrados por la
mente retorcida de Quentin Tarantino. Podras identificar
el cine de otros directores con la misma facilidad? Quizs
el de Terrence Malick, el de Pedro Almodvar, el de Paul
Thomas Anderson, el de Michael Haneke, y seamos
sinceros, el de pocos ms.
Y es que Quentin Tarantino tena las ideas muy claras
desde el principio; o al menos desde el momento en el que
su primera pelcula se convirti en un puado de polvo.
Porque a pesar de lo que muchos piensan, Reservoir Dogs
fue la segunda oportunidad que todo debutante frustrado
hubiera deseado tener. Como por arte de magia, las llamas
borraron casi todas las huellas de su calamitoso debut (El
cumpleaos de mi mejor amigo) en un providencial incendio.
El destino pareca susurrar a su odo: slo triunfars si
te mantienes fiel a las pelculas que te convirtieron en un
cinfilo. Y as fue.
Cuando preguntan a Quentin por sus pelculas favoritas,
la lista est siempre encabezada por los mismos ttulos, lo
cual denota un gusto cinematogrfico muy bien definido.
El cine es arte y entretenimiento, tanto para el Tarantino
espectador como para el Tarantino creador; y por eso
apreciamos en sus trabajos las influencias de Sergio Leone,
Howard Hawks, Martn Scorsese, o Mario Bava, artistas de
una personalidad muy marcada, y ante todo, cinfilos de
pro que disfrutan con su trabajo.

Sin ir ms lejos, El Bueno, el Feo y el Malo es una influencia

evidente en las secuencias de accin del director de
Tennessee. Porque al igual que Leone, Tarantino se recrea
en la violencia hasta el punto de hacerla parecer irreal a
los ojos del espectador (accidentalmente, Vic Vega vuela
la tapa de los sesos a un tipo en el interior de su coche, en
Pulp Fiction), e incluso de buscar cierta comicidad en su
exageracin (Louis dispara a Melanie porque sta le saca
de quicio, en Jackie Brown). De alguna manera, ambos
abogan por un cine en el que la forma es tan importante
como el fondo, la realidad es un eco distante, y el sentido
del humor tiene cabida en cualquier contexto.

Sin embargo, el cine de Quentin es tan eclctico como

el Xanad que Charles Foster Kane mand construir en
la pera prima de Orson Welles. Su veneracin hacia el
parsimonioso estilo de Sergio Leone, contrasta con su
pasin por Howard Hawks, un director que se vanagloriaba
de dirigir el doble de rpido que cualquier otro cineasta de
la poca. De hecho, Reservoir Dogs y Pulp Fiction exhiben
orgullosamente la influencia de las legendarias rplicas y
contrarrplicas de Luna Nueva (His Girl Friday). Si al estilo
dinmico de Hawks le aadimos el indiscutible talento de
Tarantino para escribir dilogos de culto, obtenemos un
producto irresistible.
Porque es precisamente lo que dicen, y no lo que hacen, lo
que define a los personajes del director de Death Proof. Al
igual que ocurriera en las pelculas de la Nouvelle Vague,
las conversaciones no tienen porqu ser especialmente
trascendentes mientras revelen diferentes aspectos de la
personalidad de sus interlocutores. Y en este menester,
pocos guionistas han demostrado tanta destreza como
el bueno de Quentin. Una vez escuchado, quin puede
olvidar el dilogo con el que arranca Reservoir Dogs,
dedicado a interpretar el verdadero significado del Like
a Virgin de Madonna, o la conversacin final entre David
Carradine y Uma Thurman en Kill Bill Vol. 2?

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Porque otra de las peculiaridades del cine de Quentin

Tarantino es que sus pelculas contienen pequeos videos
musicales en los que existe una armona perfecta entre la
imagen, el sonido, y el argumento de turno. Canciones como
Stuck in the Middle with You (el Sr Blanco corta la oreja
de un polica al son de esta cancin en Reservoir Dogs) y
piezas musicales como Twisted Nerve (el pegadizo silbido
que acompaa a Darryl Hannah en una secuencia de Kill
Bill Vol.1) dejan de pertenecer a sus autores (Steelers
Wheel y Bernard Herrman) para fundirse eternamente con
las imgenes concebidas por el director de la mandbula
prominente.

Pero hay ms. En sus primeros trabajos, se aprecia una especial inclinacin por la construccin de estructuras narrativas
complejas, tan habituales en el cine de Jean-Luc Godard o Alain Resnais. Tambin se observa una llamativa tendencia a la
mezcla de gneros en pelculas como Malditos Bastardos o Django Desencadenado, algo que el director siempre admir de
Abbott y Costello contra los Fantasmas. En definitiva, la inabarcable cultura cinematogrfica del director americano queda
patente a travs de las innumerables referencias que esconde su cine; a veces evidentes, a veces ocultas bajo su marcada
personalidad.
Tarantino se atreve incluso a homenajear pelculas relativamente recientes. La secuencia de animacin de Kill Bill Vol.1 en la
que una pueril O-Ren Ishii (Lucy Liu) dispara en la cabeza al asesino de sus padres, es un magnfico guio a un pasaje de
Muerte entre las Flores en el que Leo (Albert Finney) hace lo propio con un par de sicarios que intentan matarle. Lo mismo
podramos decir del mtico baile de Vic Vega en Pulp Fiction, que rememora la poca en la que John Travolta era el rey de la pista.
Y qu decir de la aficin del Sr. Rosa por recuperar antiguas estrellas venidas a menos? Laurence Tierney en Reservoir Dogs,
Pam Grier en Jackie Brown, David Carradine y Darryl Hannah en ambas entregas de Kill Bill, Kurt Russell en Death Proof, Don
Johnson en Django Desencadenado Probablemente, el inmenso carisma de sus personajes y su excepcional direccin de
actores resucitara la carrera de cualquier vieja gloria, al igual que resucitan, o alcanzan la fama, las canciones que conforman
sus exquisitas bandas sonoras.

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Algunos de sus trabajos podran incluso dividirse en

pequeas unidades independientes, como ocurre en
Reservoir Dogs y su llamada commode story (historia del
lavabo), o en Malditos Bastardos y su secuencia inicial,
un magnfico ejercicio de suspense que corona a uno de
los malvados cinematogrficos ms odiosos de los todos
los tiempos: Hans Landa (Christophe Waltz). En definitiva,
Tarantino hace lo que quiere y no rinde cuentas a nadie.
Quin no est de acuerdo con esta afirmacin, que nombre
un director actual al que le permitan rodar dos western
seguidos, teniendo en cuenta que el gnero est pasado
de moda. Porque no estamos hablando de un cualquiera,
sino de un tipo que realiz su mejor pelcula cuando un
amplio sector de la crtica conden a muerte a la frmula de
Reservoir Dogs y Pulp Fiction, y por lo tanto, a su responsable
directo. Fue cuando Quentin decidi rodar la pelcula ms
clsica de toda su filmografa, demostrando que poda hacer
cine (relativamente) convencional cmo y cundo quisiera, y
hacerlo mejor que el resto de directores normales.

Todas estas peculiaridades y este derroche de personalidad

bastaran para haber sido rechazado por un Hollywood que
fomenta la produccin en serie e intenta evitar cualquier
rasgo de autora en sus pelculas. Pero al igual que su gran
amigo Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino se las ha
apaado para convertirse en una anomala unnimemente
tolerada. No cabe duda que su empleo de los gneros
clsicos ha contribuido a esta aceptacin: una triloga del
hampa (Reservoir Dogs, Pulp Fiction y Jackie Brown), un
dptico de accin y artes marciales (Kill Bill Vol. 1 y 2),
una pelcula de terror (Death Proof), una pelcula blica
(Malditos Bastardos), y un dptico del western (Django
Desencadenado y The Hateful Eight). Pero el director no se
ha limitado a ejercerlos, sino que se ha adueado de ellos,
transgediendo cada una de sus normas hasta hacerlos
parcialmente irreconocibles.

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El cine de los mrgenes:

Quentin Tarantino
Por Misael Sanroque
Quentin Tarantino comparte con Alfred Hitchcock o Pedro
Almodvar el extrao fenmeno de la incomprensin:
aunque sus pelculas sean taquilleras, celebradas por la
crtica y premiada por festivales y academias, sigue siendo
un autor incomprendido. Probablemente sea cosa del
propio Quentin, que juega al despiste. Una de los pecados
que ms se le achac fue que en una pelcula titulada
Inglorious Basterds (d., 2009), los bastardos fueran
personajes secundarios de la trama. Absurdo, verdad?
Pero as ha sucedido con el cine de Tarantino, el cine de
los mrgenes (y los marginados). l nos muestra A, pero la
gente entiende B. Y celebran la B, s, pero...
Nacido en 1963 en Knoxville (Tennessee) pero criado en
un barrio marginal de Los ngeles, viva con su madre
adolescente, Connie, quien comparta piso con otras dos
chicas jvenes. Lo que Tarantino llama mi sitcom particular1;
de hecho la televisin ser su mejor amiga durante su infancia
y adolescencia y pronto dejar el instituto para ir de un lado
a otro (estudi interpretacin, trabaj de acomodador en un
cine porno...) hasta encontrar su lugar en el mundo, detrs del
mostrador en el videoclub Video Archives.

En realidad lo que a m me gustara sera unir la solidez narrativa y

profesional de un Howard Hawks y la capacidad inventiva de Godard.

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Como el propio Tarantino confes a Charlie Rose en

su programa, no fue en el videoclub donde adquiri su
cinefilia, sino que fue contratado, precisamente, gracias
a su vastsimo y puntilloso conocimiento del cine. Pero la
leyenda es la leyenda... Tras aos de mentir en su currculum
actoral para acabar trabajando en Las chicas de oro y de
entrevistar a mucho de sus cineastas predilectos para el
falso proyecto de un libro de entrevistas Bogdanovich,
Tarantino se comprometi a rodar su primera pelcula My
Best Friends Birthday, inacabada y hoy repudiada por el
propio Quentin.
Tras escribir Reservoir Dogs intenta, en vano, mover el
guin. Finalmente el manuscrito (con hojas de diferentes
colores, faltas de ortografa y una pinza de tender la ropa
como nica encuadernacin) llega al director de culto
Monte Hellman (Two-Lane Blacktop, The Shooting), a quien
el texto entusiasma hasta el punto de querer dirigirlo. Pero
unas semanas despus, Tarantino vende el guin de Amor
a quemarropa a Tony Scott y se siente con las agallas
suficientes para decirle a Montel Hellman que, si quiere,
produzca la pelcula, pero que la dirigir l. Y Hellman no
pudo hacer ms que aceptar.

RESERVOIR DOGS (1992)

Con Reservoir Dogs quera hacer una buena pelcula de
gngsteres, una peli de crmenes, de duelos. Siempre me
ha encantado ese subgnero. No se haba hecho nada en
esa lnea desde hace mucho tiempo, y me pareca guay
hacerlo [...] De hecho, lo que yo quera al principio era esto:
que si alguien algn da se pona a escribir un libro sobre el
gnero, tuviera que citar mi pelcula. Eso es todo.2
Con un objetivo tan poco modesto como el de entrar en
los anales de la historia del cine, o al menos en uno de
sus subgneros, Tarantino rod su pera prima producida
por Monte Hellman y Lawrence Bender, entre otro, la
particular visin de Tarantino sobre el cine de robos dejaba
claro su punto de vista: jams veramos el robo. Cre que
sera posible fraccionar la pelcula a travs de cada uno
de los personajes, pero no de acuerdo con la mecnica
del flashback, sino simplemente, como si fuesen captulos
de una novela [...] se ven slo seis personajes, pero en
realidad se habla y se discute sobre por lo menos otros seis
que tienen una considerable importancia pero a los cuales
nunca llegas a ver en persona, como el polica que ejerce
funciones de vigilancia o Alabama, la esposa de Mr. White3.
El cine de los mrgenes, en Reservoir Dogs la trastienda
es el foco principal de la accin. Asimilando el estilo
teatral, no es absurdo pensar en Esperando a Godot (En
attendant Godot, Samuel Beckett, 1948): los atracadores
con nombres de color se limitan a esperar al jefe, a discutir
sobre qu hacer a continuacin o a pelearse entre s hasta
que alguien hace saltar la alarma sobre que, quiz, hay un
polica infiltrado entre ellos. A partir de ah, todo ser un
juego de espejos y mscaras y discusiones para averiguar
quin es el topo. Y aunque las mscaras van cayendo
(y algunos van muriendo) la identidad del topo (que el
espectador conoce a mitad de pelcula, obviando cualquier
atisbo de whodunit) slo es revelada a los personajes al final.

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As pues toda la pelcula se construye en ese equilibrio en

la cuerda floja, en el parntesis entre el atraco y el final.
Eso s, todo plagado de escenas donde vemos el pasado
de algunos de los personajes (Mr. White, Mr. Blonde y
Mr. Orange). Como bien ha explicado Tarantino no son
flashbacks, sino captulos que aparecen en ese orden
con fines dramticos. (Reservoir Dogs) estara ms bien
estructurada como una novela [...] En Amrica todo tiene
que ser lineal: si se empieza una escena en una carrera, se
acabar al final de la carrera... Prefiero lo que hizo Sergio
Leone en rase una vez en Amrica: Las respuestas
primero, las preguntas despus4.
Esa alteracin estructural para estirar el tiempo, como
Leone estira los silencios, y su cine en los mrgenes del
cine convirtieron a Tarantino en un dolo indie, arropado por
Sundance y por directores como Sam Fuller y Terry Gilliam;
sus dilogos kilomtricos, que sirven, no para explicar la
trama, sino para explicar a los personajes, a su mundo,
su sociedad. La muy polmica conversacin sobre las
propinas que abre la pelcula nos deja claro que a Tarantino
el dilogo le sirve para algo ms: para que su cine sea
puramente visual. Hay que recordar que los productores
arriesgaron tanto en la pelcula que incluso se permitieron
tener a un director de fotografa novel, Andrzej Sekula,
que volvera a repetir con Tarantino en Pulp Fiction y que
consigui darle a la pelcula una textura entre John Woo y
Jean-Pierre Mlville que ha hecho de la pelcula lo que es
hoy: un clsico.

Durante una sangrienta velada de boxeo manipulada por la mafia, el boxeador vencedor huye con el dinero de los gngsters
a los que ha estafado y tras haber asesinado a su contrincante. Pero en la pelcula slo vemos a Butch en el taxi que le lleva
al motel donde le espera su mujer. Tarantino nos introduce todos los elementos de las clsicas historias de boxeo y mafia, sin
mostrarnos ms que a Butch y a su mujer en la intimidad de su dormitorio, literalmente en la cama con ellos. Podramos decir
que Reservoir Dogs es mi pelcula de gran golpe, tal como Pulp Fiction sera mi pelcula de boxeo, aunque ni en la primera se
ve prcticamente el atraco ni en la segunda contemplemos ningn combate6.
Decidido a reinventar el thriller, Tarantino rueda una pelcula donde asistimos a escenas con varios niveles. En el Jack Rabbits
Slim, el restaurante retro, contemplamos a John Travolta (Fiebre del sbado noche, Grease) interpretando a un gngster
heroinmano que sale a cenar con la mujer del jefe. En un momento dado, la accin se detiene para el concurso de baile, y ah
tenemos a Travolta bailando una vez ms junto a Uma Thurman en lo que es una de las elipsis ms bellas de toda la pelcula.
Ese baile extrao, absolutamente fuera de onda y que nos lleva a pensar en algo ms que en un simple baile inocente... Es
su gran escena de amor; an ms: de amor imposible. Y el amor imposible es trgico y he ah la escena del chute de caballo
y la jeringuilla de adrenalina. Adulterio, drogas y gngsteres, pero tambin tenemos al camello con una camiseta de Meteoro
comiendo cereales, o a su mujer adicta a los piercings.

PULP FICTION (1994)

Un thriller de aire pulp, trufado de msica surf y referencias
televisivas. Ms o menos as podramos describir Pulp
Fiction, la cinta que consagr a Tarantino un lugar en el
cine. En 1994 la pelcula se alz con la Palma de Oro en
el Festival de Cannes, y Tarantino declar Nunca esper
ganar nada en un festival donde un jurado tuviera que
decidir porque yo no hago pelculas para poner al pblico
de acuerdo, sino para enfrentarle.
El argumento es fcil de sintetizar, tal y como expresa el
epgrafe en el guin original (que bien podra haber servido
de tagline) Pulp Fiction es Three stories, about one story5.
Inspirado por las novelas pulp como Black Mask y por Las
tres caras del miedo (Mario Bava, 1963), Tarantino y Roger
Avary se proponan rodar tres cortometrajes, tres historias
independientes. Finalmente, Tarantino compr a Avary su
historia (The Golden Watch) y decidi mezclarlas; aunque
cada historia sera independiente, estara conectada con
las otras.
Pulp Fiction fue una revolucin. Tarantino volva a romper las
convenciones de tiempo y estructura. La pelcula mostraba
una especie de bucle interrumpido; entre la primera
escena en el caf y la ltima, se desarrolla el grueso de la
pelcula. Otra vez en los mrgenes: vemos a los gngsters
desayunar, discutir sobre teologa o ir a cenar con la novia
del jefe. Aunque no se escatima en escenas violentas y de
accin (la recuperacin del maletn de Marsellus Wallace o
la pelea entre Butch y Marsellus), Tarantino vuelve a poner
hincapi en lo que pasa despus.

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Siempre he considerado que tengo dos universos. Est el universo

Quentin normal, que para m tiene toda la diversin de una pelcula pero
de hecho es ms real que la vida real. (...) Luego tengo otro universo que
es el de la pelcula-pelcula. No se trata de la vida real, es slo acerca de
pelculas.

Todo confluye en el mismo punto y de ah lo brillante del

ttulo. Una ficcin pulp. Recordemos que aquellas revistas
amarillentas de papel rugoso solan incluir historias de
gngsters, de terror o de ciencia ficcin. Si bien no hay
elementos de ciencia ficcin en Pulp Fiction, s que nos
manejamos en algn momento con los mrgenes del terror,
en esa casa de empeos ttrica donde no falta un personaje
vestido de cuero que bien podra aparecer en una versin
nada lrica de una pelcula de Daro Argento.
Pulp Fiction es una amalgama de gneros y estilos. La
pelcula tiene la muy tarantiniana cmara esttica, de
movimientos suaves y que se apoya en los primeros
planos de los personajes. Tarantino adora a sus actores y
la pelcula est absolutamente dedicada a ellos, incluso en
los fueras de campo. Lo que ha quedado para algunos de la
pelcula es msica rock, gngsteres cool que hablan mucho
y pistolas. Pensndolo as, Pulp Fiction sea la pelcula
menos Pulp Fiction que existe.

Siempre he considerado que tengo dos universos. Est
el universo Quentin normal, que para m tiene toda la
diversin de una pelcula pero de hecho es ms real que
la vida real. Es el mundo que aparece en Reservoir Dogs
y en Pulp Fiction, y en mi guin de Amor a quemarropa.
Luego tengo otro universo que es el de la pelcula-pelcula.
No se trata de la vida real, es slo acerca de pelculas. En
realidad solo existen en la pantalla y en el proyector. Kill Bill
es el primer film que he realizado dentro de este universo,
pero mis guiones para Asesinos natos y Abierto hasta el
amanecer tambin estn en ese mundo. La manera ms
precisa de describir las diferencias entre los dos universos
es que cuando los personajes de Amor a quemarropa, o
de Reservoir Dogs o Pulp Fiction van al cine, esas son las
pelculas que van a ver7.

Quentin Tarantino estaba a punto de madurar (Jackie

Brown se estrenara unos cuantos aos despus) y antes
quiso descargar todo su mundo en una sola pelcula sin
que la pelcula fuera un escaparate barroco de obsesiones.
Cada elemento, cada personaje - cada cul salido de su
propio gnero cinematogrfico - tena su lugar exacto en
la narracin. Algo nico que difcilmente podra llegar a
superarse.

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1 2 Declaraciones a Briex Frout para SO FILM (Noviembre 2013)

3 4 6 Entrevista con E. Riambau, M. Torreiro, C. Heredero y J. E. Monterde para DIRIGIDO POR (Enero 1995)
5 Tres historias sobre una historia.
7 Entrevista con Mark Olsen para SIGHT & SOUND (Octubre 2003)

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la palabra nigger en la pelcula, hecho que fue defendido

por el propio Samuel L. Jackson. El guin tambin est
influenciado, y en parte es un homenaje, a las pelculas del
llamado blaxploitation, un gnero que emergi en la dcada
de los 70, ambientado en suburbios y que estaba destinado
a un pblico de color, aunque su xito fue mucho mayor y
abarc finalmente a todo tipo de seguidores.
Jackie Brown es un guio a la carrera de Pam Grier, con
la que Tarantino ya estuvo a punto de trabajar en Pulp
Fiction, en la cual hizo la prueba para el personaje de Jody,
finalmente interpretado por Rosanna Arquette. Tarantino no
la olvid y realiz los cambios oportunos para que pudiera
interpretar el papel protagonista. El pster de la pelcula
imita los de Coffy (1973) y Foxy Brown (1974), y hasta la
tipografa es exactamente igual a la de esta ltima.

JACKIE BROWN (1997)

Por Faust de Winter (www.elcinedesdelacuna.com)
Jackie Brown (1997) viene marcada por ser la pelcula
posterior a Pulp Fiction (1994), lo cual supuso que fuera
considerada una pelcula menor dentro de la filmografa del
director, debido a las siempre odiosas comparaciones. La
realidad es que el paso del tiempo ha sentado muy bien
a esta pelcula, que fue la primera y nica vez, hasta hoy,
en la que Tarantino se basaba en material escrito por otro
autor.
Despus de finalizar Pulp Fiction, Tarantino y Roger Avary
adquirieron los derechos cinematogrficos de varias novelas
de Elmore Leonard, entre ellas Rum Punch. Tarantino tena
muy claro que quera para el papel protagonista a Pam
Grier, y, al adaptarla para la gran pantalla, cambi la etnia
y el nombre del personaje y Jackie Burke pas a llamarse
Jackie Brown, en homenaje a Foxy Brown, personaje
interpretado por Pam Grier en la pelcula homnima de
1974. Tarantino no estaba muy seguro de que el novelista
aprobara estos cambios, pero la realidad fue que ste se
mostr encantado y dijo que era la mejor adaptacin que se
haba hecho nunca de uno de sus libros.
El guin de Tarantino trata de ser fiel a la novela de
Leonard, pero incorpora elementos inconfundibles
de su cinematografa. Sin embargo, estamos ante la
pelcula menos violenta del director, en la que solamente
escuchamos nueve disparos. La controversia vino de la
mano de Spike Lee, que critic duramente el abusivo uso de

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Del propio Samuel L. Jackson fue la idea de incorporar

el pelo largo y la peculiar barba de chivo de su personaje
Ordell Robbie. El actor rodaba sus escenas los fines de
semana, ya que estaba trabajando tambin en Esfera, de
Barry Levinson (1998). Bridget Fonda interpreta a Melanie.
Su personaje siempre est tumbado en el sof, drogndose
y viendo pelculas. Es curioso destacar que adems de The
Mad Dog Killer (1997), con Helmut Berger, en otra escena
est viendo Dirty Mary Crazy Larry, interpretada por su
padre en la vida real, Peter Fonda. Y Chris Tucker interpreta
a Beaumont.

Uno de los puntos fuertes de la pelcula es el magnfico

reparto. Robert de Niro quera el papel de Max Cherry.
Tarantino estaba encantado de trabajar con l, pero ya
haba pensado en Robert Forster (que fue nominado al
Oscar al mejor actor secundario), por lo que le ofreci en su
lugar el papel de Louis.

Mientras Jackie Brown estaba en produccin, Universal

Studios estaba preparando Un romance muy peligroso
(1998), dirigida por Steven Soderbergh, otra adaptacin
de Leonard donde aparece Ray Nicolette, el personaje
interpretado por Michael Keaton en el film de Tarantino.
Aunque Miramax tena los derechos del personaje, permiti
que Keaton realizara un pequeo cameo sin acreditar como
Ray Nicolette, aunque aqu trabajando para el FBI en lugar
de para el ATF.
La banda sonora cuenta con msica de The Delfonics, Bill
Withers y The Grass Roots, entre otros. Hay varias canciones
extradas de pelculas del blaxploitation, incluyendo Across
110th Street, de Bobby Womack, de la pelcula del mismo
ttulo (1972), que suena en la escena inicial, cuando Pam
Grier camina por el aeropuerto. En lugar de grabar una
nueva banda sonora, Tarantino incorpor la msica funk de
Roy Ayers de la pelcula Coffy para varias escenas, como
en la que Pam Grier sale de los probadores buscando a los
policas ocultos en la galera.

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MALDITOS BASTARDOS (2009)

Por Erika Tiburcio

Con esta idea, Quentin Tarantino bucea en la historia

para recordar a la audiencia una operacin histrica: la
operacin Greenup. sta consista en un comando de
espionaje, formado exclusivamente por judos, que tenan
por misin infiltrarse en las lneas alemanas, entre los que
se encontraban Frederick Mayer, Hans Wynberg y Franz
Weber. Una vez en Innsbruck (Austria), Mayer se hizo pasar
por oficial alemn durante tres meses, consiguiendo extraer
informacin al bando enemigo. Despus decidi hacerse
pasar por un electricista francs, pero uno de sus contactos
le descubri, siendo capturado por la Gestapo. En una sala
oscura, Mayer fue torturado durante das para sacarle una
informacin: l jams cont nada y siempre contestaba en
francs que no saba nada. Tras toda la tortura, fue llevado
hasta el castillo donde viva Franz Hofer, gobernador
del Tirol. ste era consciente de que los nazis estaban
perdiendo la guerra, as que Mayer le ofreci la rendicin y
la declaracin de Innsbruck como ciudad abierta a cambio
de ser tratados como prisioneros de guerra. Finalmente, y
como Hofer no quera morir lo consigui, pese a que esa
promesa haba sido un farol de Mayer, ya que l no poda
garantizar estas condiciones.

Con Malditos bastardos, Tarantino se daba el gusto de

hacer su propia interpretacin de la Segunda Guerra
Mundial. El gnero al que recurre para crear su historia es
al Spaguetti Western en un primer trmino, para despus
dejar notar ciertos atisbos del cine blico, habiendo
referencias en esta ocasin a pelculas como Salario para
matar (Sergio Corbucci, 1968) o Doce del patbulo (Robert
Aldrich, 1967). Aunque obtuvo ocho nominaciones al scar,
entre las que estaban la de mejor pelcula y mejor guion, la
nica estatuilla que obtuvo la pelcula fue al mejor actor de
reparto, gracias a la actuacin de Christoph Waltz, actor de
origen austraco, el cual, aunque gozaba de una larga carrera
en Alemania, no sera hasta esta produccin cuando vera
reconocido su trabajo.

La historia detrs de Malditos Bastardos

Todos recordamos a Aldo Raine, interpretado por un Brad
Pitt glorioso, y el discurso que da a sus reclutas, todos de
origen judo, antes de llevar a cabo la misin que se les ha
encomendado: matar soldados alemanes. De esta manera
dice que nuestro plan de batalla imitar la resistencia
apache. Seremos crueles con los alemanes. Seremos
conocidos por nuestra crueldad, y encontrarn pruebas
de esa crueldad en los desmembrados, destripados y
desfigurados cuerpos que dejemos atrs. Y los alemanes
no podrn borrar jams las imgenes de crueldad a las que
los sometimos con nuestras manos, con nuestras botas, y
con nuestros cuchillos.

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Realmente no rompa con su personaje. Cuanto hablabas con l sobre

otras cosas, l hablaba con la voz de Aldo
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Un largo proyecto que logr nacer

Malditos bastardos es un proyecto que comienza diez
aos antes de su estreno, como bien afirma el productor
Lawrence Bender, que haba tenido contacto con las
primeras ideas del guion. Eli Roth, que interpreta a Donny
Donnowitz afirm que, en 2004, ya tena constancia de
esta idea, tras una interpretacin por parte de Tarantino del
discurso completo de Hitler. Diez aos tuvieron que pasar
hasta que, por fin, el 2 de julio de 2008, Tarantino da por
finalizado el borrador de su nueva pelcula. El ttulo final,
Malditos bastardos (Inglouriuous Basterds) hace referencia
a una pelcula de Enzo Castellari, The Inglouriuous Bastards
(1978), un director de numerosos Spaguetti Western, por el
que Tarantino ha mostrado en numerosas ocasiones una
devocin especial.

Las localizaciones de rodaje fueron fundamentalmente en

Europa, entre los que se encontraban el estudio Babelsberg
en Postdam, un lugar especial, ya que haba sido el estudio
que haba pertenecido a la UFA (Universum Film AG), en
donde se haban rodado grandes ttulos alemanes como es
el caso de El Gabinete del Doctor Caligari (Robert Wiene,
1920). Tambin rod en otros lugares de Alemania como
Grlitz, Bad Schandau o Krampnitz, as como en Pars.
Para hacer ms creble la pelcula, el director decidi no
ceirse nicamente al ingls, su lengua natal, sino que
utiliz el francs y el alemn como lenguas fundamentales
de comunicacin entre los distintos personajes, siendo
destacable el personaje de Christoph Waltz que habla
cuatro idiomas: ingls, alemn, francs e italiano.
El rodaje comenzara el 9 de octubre de 2008 y, finalmente
la premiere se produjo en el festival de Cannes, el 20 de
mayo de 2009.

Tras conseguir finalizar ese primer borrador, quedaba an

encontrar a los actores adecuados, las localizaciones y
formar un equipo de rodaje, un proceso que dur catorce
semanas. Como ancdota destaca la manera en que
Tarantino cuenta su encuentro con Brad Pitt. Vol hasta
Pars, uno de los lugares junto con Berln y Los ngeles
donde se hacan los castings, para conocer a Brad.
Enseguida qued convencido ya que, adems, como bien
afirma el director, este actor realmente no rompa con su
personaje. Cuanto hablabas con l sobre otras cosas, l
hablaba con la voz de Aldo.

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De nuevo, el realizador hace magia y todos los personajes

del guin vuelven a ser perfectos. El papel de Christoph
Waltz (que se retroalimenta del coronel Hans Landa de
Malditos bastardos) en la piel de un cazarecompensas,
mantiene enganchado al espectador con todos los giros
de los que es capaz Tarantino cuando escribe. Leonardo
Di Caprio resulta muy convincente en el papel de Calvin
Candie, que sorprende como la viva encarnacin del
infierno disfrazado de esclavista. En una escena, el actor,
sumergido totalmente en el clmax, se cort al aplastar una
copa de cristal del decorado y con la mano ensangrentada,
Leo aprovech la veracidad del momento para culminar su
dilogo. Debido a la profundidad de la herida, tuvieron que
darle varios puntos de sutura.

Habiendo conseguido a todos sus actores, entre los que se

encontraban Christoph Waltz, que supuso la gran sorpresa
de la pelcula, les reuni en una sala y les explic lo que l
quera hacer. Para Tarantino, las pelculas de la Segunda
Guerra Mundial se dividan entre aquellas que mostraban las
guerras como una tragedia y entre aquellas que mostraban
a los hombres en movimiento y, obviamente, l quiso hacer
sta ltima, baada de tintes sangrientos y ultraviolentos.

Notas

www.imdb.com
Documental: Los autnticos malditos bastardos:
https://www.youtube.com/watch?v=1B_LtOYHnZw
Artculo: Influencia del Espaguetti-western en Malditos bastardos de
Quentin Tarantino en rea Abierta (n. 26) de Vanesa F. Guzmn Parra,
Jos Roberto Vila Oblitas (Universidad Complutense, 2010)
Nota de prensa de Ingloriuous Basterds:
http://www.festival-cannes.com/assets/Image/Direct/029846.pdf

DJANGO DESENCADENADO (2012)

Por La Reina Margot (www.elcinedesdelacuna.com)
El ttulo de la pelcula es un regreso a los spaghetti western
de Sergio Corbucci, Django (1966) y su secuela Django 2:
El retorno del hroe (1987), que eran violentos, breves y
absolutamente contundentes. La trama hace ms de una
referencia a la infravalorada y magistral Mandingo (1975),
una pelcula de Richard Fleischer que retrata con crudeza
la relacin de deseo y dominacin que se establece en
un sistema totalmente opresivo. Tarantino, fiel a su estilo,
hizo con Django Desencadenado una mezcla de spaghetti
western y cine de vaqueros clsico, mostrndonos los
sobrecogedores paisajes naturales de Wyoming y California,
adems de realizar un homenaje a la obra maestra de John
Ford Centauros del desierto (1956).
La primera influencia y homenaje de Tarantino hacia esta
saga se encuentra en su renuncia a los ttulos de crdito que
usa habitualmente, as como a sus personales elecciones
de las bandas sonoras en el comienzo de la pelcula. Aqu,
a travs de la intertextualidad, calca la tipografa y el tema
principal como homenaje a ese Django original (existen
ms de 20 spin-off) que le da pie a desarrollar su particular
western.
Para el papel protagonista, el director quiso a Will Smith,
pero no llegaron a ponerse de acuerdo y baraj entonces
otras opciones: Idris Elba, Chris Tucker, Terrence Howard,
M.K. Williams y Tyrese Gibson siendo finalmente Jamie
Foxx el elegido.

Del resto del elenco cabe destacar los nombres de Samuel

L. Jackson como negro-negrero, Kerry Washington, Bruce
Dern y un excelente Don Johnson. Entrando en la mitomana
de la pelcula, tenemos el genial cameo de Franco Nero
(protagonista del Django de 1966 de Sergio Corbucci), el de
una una irreconocible Zo Bell y a Tom Savini.
La banda sonora recoge desde pistas de Dos mulas y una
mujer (1970), compuesta por Ennio Morricone, hasta estilos
mucho ms contemporneos como el del rapero Rick Ross
o la pista que se atreve a remezclar Tupac con James
Brown.
Django Desencadenado no est exenta de polmica. Spike
Lee, que ya acus a Tarantino de usar el trmino nigger
despectivamente en Jackie Brown, volvi a la carga en su
twitter haciendo la siguiente declaracin: La esclavitud
americana no fue un spaghetti western de Sergio Leone.
Fue un Holocausto. Mis ancestros son esclavos, robados
de frica. Yo les honrar. La polmica no va ms all, al
igual que la profundizacin en la estilizacin formal que el
director realiza de la violencia explcita, ya que sus pelculas
son una leccin y un homenaje al cine de todos los tiempos,
y por lo tanto, su tema principal es el cine mismo.

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TRAS LA PISTA DE DJANGO DESENCADENADO Por Erika Tiburcio

Django, you must face another day...

Un encuentro con su banda sonora

Django Desencadenado se convirti en la obra ms taquillera de Tarantino. Con ella, se qued a las puertas del Oscar como
mejor pelcula, aunque su guin consigui una estatuilla, un Globo de Oro y un premio BAFTA. Christoph Walz fue otro de los
ms premiados con un scar al mejor actor de reparto, un Globo de Oro al mejor actor de reparto y un premio BAFTA al mejor
actor secundario.

Uno de los aspectos destacados de las pelculas de este

director son sus bandas sonoras, por lo eclctico de las
mismas, como l mismo afirma. Django no decepciona
en este sentido, ya que, por un lado, recurri a canciones
de pelculas viejas que aparecan en pelculas del gnero,
como es el caso del tema principal, del que ya hemos
hablado previamente, o con el caso de Trinity (Titoly)
de Le llamaban Trinidad (Enzo Barboni, 1970), o I Got A
Name de El ltimo hroe americano (Lartmon Johnson,
1973), un drama centrado en el mundo deportivo. Por otro
lado, decidi recurrir a compositores actuales para crear
canciones nuevas como a John Legend, Jim Croce, Rick
Ross, y al anlogo de la msica del spaguetti western,
Ennio Morricone. Pese a que ste ltimo haba colaborado
en ms trabajos con l, acab en 2013, renegando de l y
afirmando que no deseaba trabajar con l nunca ms por su
disconformidad ante la colocacin de las canciones y por lo
sangriento de sus imgenes.

Boss Nigger
Que Tarantino siempre utiliza sus pelculas para hacer
homenajes a gneros populares es algo que vena
demostrando desde su pera prima, Reservoir Dogs (1992),
con el cual haca recordar al espectador el cine negro de
serie B. Django Desencadenado no es una excepcin,
ya que, cualquiera que haya visto esta pelcula se habr
acordado de grandes clsicos del Spaguetti Western que
ponan en tela de juicio las premisas de La diligencia
(John Ford, 1939) o Ro Bravo (Howard Hawks, 1959),
entre otros ttulos. Mientras que estos ttulos, situaban al
estadounidense frente a un ambiente hostil al cual dominar,
el Spaguetti Western, pona el acento en los paisajes ridos
y la vida cotidiana convertida en un infierno por la extrema
violencia que rodeaba a estos habitantes. Pues bien,
Django Desencadenado centra su atencin en un tema que
an hoy en da sigue abriendo heridas: el esclavismo, con
un discurso centrado en unos amos que disfrutaban del
sufrimiento de sus esclavos de una manera sdica.
Una referencia directa es a la pelcula, considerada de culto,
Django (Sergio Cobucci, 1966). En ella, Django (Franco
Nero) acabar en una lucha contra dos bandas rivales que
aspirar a dominar la regin. No slo el propio ttulo, el cual,
ya deja claro su consideracin, sino tambin la cancin,
Django (Rocky Roberts & Luis Bacalov), que aparece en los
ttulos de crdito, es el tema principal de la obra de Cobucci.
Igualmente tendremos el placer de ver otra vez a Franco
Nero haciendo un cameo en la historia de Tarantino como
Amerigo Vessepi, el dueo del mandingo que pierde contra
el que posee Calvin J. Candie (Leonardo DiCaprio). Pese
a que dejamos muchas referencias en el tintero, hay otra
que es digna de mencin y es la triloga de Blaxexploitation
Western, compuesta por The legend of Nigger Charley
(Fred Williamson, 1972), The Soul of Nigger Charley
(Larry Spangler, 1973) y Boss Nigger (Jack Arnold, 1975),
protagonizadas por Fred Williamson o The Hammer, las
cuales se centran en las aventuras de Charley.

El largo camino hacia Texas

All por el ao 2007 Tarantino interpretara en la obra de su
amigo Takashi Miike, Suriyaki Western Django, el papel de
Piringo, un anciano que fue el maestro de un personaje. En
2011, apareci una imagen de un guin de Tarantino con
el ttulo del film y as empezaron los rumores sobre una
pelcula que acabara estrenndose un ao ms tarde.
El rodaje vio muchos cambios de reparto. El primero de ellos
fue el de Kevin Costner, quien abandon el rodaje porque
se neg a interpretar a Ace Wood, un sdico esclavista a
las rdenes de Candie. El siguiente fue Joseph GordonLevitt, quien dej el rodaje por problemas de calendario, ya que
coincidi con el rodaje su pelcula Don Jon. Tarantino tambin
fue abandonado por Kurt Russell y Sacha Baron Cohen.
Notas

IMBD: www.imdb.com
Quentin Tarantinos Django Unchained. The Continuation of Metacinema, de Oliver C. Speck (editor) (Bloomsbury, 2014).
Kurt Russel y Sacha Baron Cohen abandona el rodaje:
http://www.ecartelera.com/noticias/10741/kurt-russell-sacha-baron-cohen-abandonan-django-desencadenado-quentin-tarantino/
El compositor Ennio Morricone rompe con Tarantino coloca la msica sin coherencia:
http://www.20minutos.es/noticia/1761104/0/ennio-morricone/tarantino/banda-sonora/
Entrevista a Tarantino: https://www.youtube.com/watch?v=GrsJDy8VjZk

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pelculas, sobre todo en Abierto hasta el amanecer, en la

que, Tarantino como guionista/protagonista y Rodrguez
como director, realizaron algo parecido a un western con
vampiros diablicos, herencia del cine de serie B que
tanto admiraban. Pero fue 2007 el ao elegido por los dos
directores para realizar un homenaje directo y especial al
Grindhouse, titulando el proyecto con el mismo nombre.
Proyecto que constara de la proyeccin de dos films, uno
de Tarantino y otro de Rodrguez, separados por varios
trailers. La proyeccin conjunta, remeta a los pases
dobles que se solan proyectar de este gnero particular;
aunque finalmente fue imposible estrenarlos como unidad
y acabaron apareciendo en cartelera por separado. As
nacieron: Planet Terror y Death Proof.

El universo de Grindhouse va ms all de Tarantino y de

Rodrguez, dejando un pequeo espacio para aquellos
directores que tambin aman el cine de serie B. De esta
forma nacen 5 falsos trailers dirigidos por diferentes
personalidades. El dirigido por el propio Rodrguez
acabara convirtindose en una de sus grandes pelculas/
sagas que continuaran en la misma lnea de homenaje
al cine de serie B: Machete. Los otros cuatro trailers son:
Dont, Thanksgiving, Werewolf Women of the SS, Hobo with
a Shotgun (tambin convertido en pelcula). Dirigidos por
personajes como Rob Zombie, Edgar Wright o Eli Roth, son
una breve miniatura del Grindhouse pero tambin rinden
homenaje a los trailers de serie B, cuya calidad en muchas
ocasiones superaba a la propia pelcula.

Cada pelcula del particular Grindhouse de los polmicos

directores haca referencia a un gnero o un estilo concreto
y caracterstico dentro de las obras de Serie B. Planet
Terror es un homenaje al cine de zombis, y Death Proof al
subgnero del slasher. Ambas evidentemente enmarcadas
en el gnero del terror y con una clara voluntad humorstica.
Pero ms all de ser grandes pelculas, con guiones
sorprendentemente slidos e inteligentes y con un
mecanismo flmico que claramente rinde homenaje al tipo
de cine del que beben; Death Proof y Planet Terror estn
completamente impregnadas del estilo propio de cada
director. Robert Rodrguez nos ensea lo mucho que le
gusta crear hroes indestructibles que luchen contra una
gran cantidad de villanos, en este caso una stripper con
una pierna-ametralladora cuya principal actividad es matar
zombis. Quentin Tarantino tampoco se resiste a colocar dos
de sus constantes favoritas: la venganza y la femme fatal.
Ambos directores se mueven de maravilla dentro de este
terreno aportando sus propias singularidades repetidas a lo
largo de su carrera.

En definitiva, el proyecto Grindhouse, encabezado por

Tarantino y Rodrguez, es un sofisticado homenaje a un
gnero importantsimo y muchas veces menospreciado en
el mundo del cine. Pero lo ms importante es que surge de
unos directores que, antes de serlo, eran fans de la serie B
y no hay nada ms bonito que aquellos grandes proyectos
que surgen de la pura admiracin.

PLANET TERROR Y DEATH PROOF:

EL MEJOR HOMENAJE
Por Carlos Murcia
Tanto Robert Rodrguez como Quentin Tarantino se han
criado bajo un entorno cinematogrfico muy particular,
marcado por la visualizacin y admiracin de las pelculas
gore, Grindhouse y de serie B/Z ms populares de la dcada
de los 70 y los 80. Pero realmente qu son este tipo de
obras? Son pelculas que viven al margen de los criterios
cualitativos; es decir, es evidente que existen pelculas de
Serie B mejores que otras, pero hay que tener en cuenta
que los aspectos comnmente considerados negativos a
la hora de valorar obras cinematogrficas, son positivos
dentro de aquellas que pertenecen a la serie B. Los vacos
argumentales, el pastiche, la exageracin de determinados
recursos estilsticos, la exhibicin del artificio flmico, la
casposidad de la obra pueden aumentar, aunque no
siempre, la calidad o el inters que suscita una determinada
pelcula. Son obras en las que la sangre, la violencia, los
asesinatos, los monstruos, las chicas guapas, los chistes y
las aventuras patticas son ms importantes que el dinero
invertido. Quizs lo ms admirable de este tipo de cine
es la sorprendente capacidad que tienen de asombrar y
entretener al espectador.
En 2007, ya haca muchos aos que el cine Grindhouse
haba perdido todo su poder y, aunque quedaban algunos
resquicios en alguna pelcula, poco quedaba de l. Era un
buen momento para que Tarantino y Rodrguez se uniesen,
habiendo ya honrado este tipo de cine a travs de sus

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meloda de la serie de televisin Ironside, tono utilizado por

Tarantino para el cruce de miradas entre la protagonista y
sus enemigos.

KILL BILL. VOL 1 Y 2

Pero si hay una influencia clara en Kill Bill es, desde luego,
el cine de artes marciales. Muestra de ello es la presencia
del veterano Sonny Chiba como Hattori Hanzo, fabricante
de espadas, o el entrenamiento de la protagonista que se
revela a travs de un flashback en Kill Bill. Vol.2, sin olvidar
la fuerte presencia de la japonesa Lady Snowblood (1973),
uno de los referentes ms claros de esta historia. Tarantino
se permiti otro fichaje a modo de guio cinfilo: Chiaki
Kuriyama, la joven actriz que interpreta a Gogo, la asesina
que protege a O-ren Ishii (una de las enemigas de la
Novia). El director la fich tras descubrirla en la produccin
japonesa Battle Royale, y quiso que su personaje luciera el
uniforme de colegiala como referencia a aquel ttulo, en el
que unos alumnos eran llevados a una isla en la que deban
matarse unos a otros.

Referencias cinematogrficas aparte, lo cierto es que

Tarantino hizo mucho ms que una pelcula moderna de
kung f. El complejo desarrollo narrativo se atrevi con
todo. No slo mezcl texturas, por no hablar de la famosa
secuencia en el restaurante, rodada en blanco y negro
para evitar que los litros de sangre empleados resultaran
excesivos para el espectador (o la censura), sino que
presentaba la historia sin miedo a los saltos cronolgicos,
empezando el film por el segundo enfrentamiento (tras
un breve prlogo en blanco y negro) y dejando para ms
adelante el flashback completo en el que se dar a conocer
el motivo de la sangrienta venganza. Kill Bill Vol.2 es quiz
ms simple en ese sentido, ya que la ruptura narrativa no
es tan brusca y Tarantino se centr ms en las tomas largas
que le permitieron hacer brillar sus magnficos dilogos,
marca de la casa, como la famosa conversacin sobre
Superman que mantienen los personajes de la Novia (Uma
Thurman) y Bill (David Carradine).

Por Sandra S. Lopera

Mientras rodaban Pulp Fiction, Uma Thurman y Quentin
Tarantino aprovecharon las pausas para empezar a
trabajar en una idea que haba surgido durante una de
sus conversaciones, en las que hablaban sobre qu tipo
de films les gustara hacer y recordaban viejas pelculas de
kung fu. La premisa era simple: una novia que era dada
por muerta tras una masacre el da de su boda y que
volva para vengarse. Sin pasado, sin identidad, incluso sin
nombre (cada vez que se pronuncia en la primera entrega
de Kill Bill suena un pitido y no es hasta el Volumen 2
cuando nos enteramos de cmo se llama la protagonista),
esta novia no se trataba de una mujer cualquiera, sino que
era en realidad una de las mejores asesinas a sueldo del
mundo. El director empez a trabajar en el guin y se lo
regal a la actriz en su cumpleaos. La primera versin
era ya para un largometraje extenso, pero fue tras rodar
Kill Bill cuando Tarantino empez a recibir presiones de los
productores para que aligerara el metraje. Cuando ste se
neg a mutilar su obra, se tom la decisin de dividirla en
dos entregas y estrenarlas con pocos meses de diferencia.
La cuarta pelcula de Tarantino fue un verdadero festn
visual, capaz de combinar desde referencias del cine de
artes marciales y espadas samuris hasta manga, western
o incluso pinceladas de slasher y del cine de Brian de
Palma. En ella, el cineasta evolucionaba hacia un tipo de
narracin muy dinmica, con un magnfico montaje y, como
siempre, una banda sonora totalmente atpica en la que se
poda encontrar desde grupos de pop japoneses hasta la

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Extraordinario a todos los niveles, el dptico formado por

las dos entregas de Kill Bill no son solo un resumen de
las referencias cinfilas de un director, sino una muestra
de pasin por el lenguaje cinematogrfico. Tarantino fue
capaz de incorporar elementos del western (el ejemplo ms
claro sera Por un puado de dlares) y trasladarlos a una
historia en la que las pistolas se convierten en katanas para
llevar a cabo una venganza propia de un thriller clsico de
los aos setenta vestido de artes marciales. Eso sin olvidar
los elementos prestados del cine japons contemporneo
y hasta de los videojuegos (esa Novia pasando de un rival
a otro en el restaurante como si fuera superando niveles
para llegar hasta su objetivo). Uno de los mejores trabajos
de su director y todo un ejemplo de como el cine puede
retroalimentarse y utilizar sus referentes para crear un film
(o dos) prcticamente perfecto.

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Por Coral Ferrero

Ben Stiller ser el protagonista del Beer & Pizza Night de este
mes con su mejor comedia: Zoolander. Un descerebrado
de moda, una parodia sobre el mundo de la moda repleta de
cameos famosos. Jueves 28 de mayo.

Jueves 28 21h

BEER & PIZZA NIGHT: ZOOLANDER

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LA ABSURDA BRILLANTEZ
DE BEN STILLER
Derek Zoolander es el rey de las pasarelas. Todos los
hombres quieren ser como l y las mujeres estar con l.
Su mirada acero azul hace furor all por donde pasa. No
en vano, ha ganado el premio a Mejor Modelo Masculino
durante tres aos consecutivos. Pero en la gala de la entrega
del que podra suponer su cuarta victoria, Derek queda en
ridculo al haber credo escuchar su nombre como ganador.
En su lugar, el vencedor resulta ser Hansel McDonald, su
nmesis y principal candidato a arrebatarle el trono.
Destrozado por la derrota, Derek decide retirarse. Sin
embargo, el malvado diseador Jacobim Mugatu requerir
los servicios del modelo con oscuros propsitos: tras lavarle
el cerebro utilizar a Derek para matar al primer ministro de
Malasia, que acaba de derogar la ley que permite el trabajo
infantil. Lo que esto implica es dejar libre a la los nios de
ese pas, es decir, la mano de obra de los caros diseos de
Mugatu, circunstancia que quiere impedir a toda costa.
Esta es la disparatada premisa de Zoolander: un
descerebrado de moda (2001), pelcula dirigida, coescrita
y protagonizada por Ben Stiller. En su tercer film como
director, Stiller se decanta por la comedia pura y dura que
ya pudimos saborear en la segunda pelcula que dirigi,
Un loco a domicilio (1996), en lugar de la comedia suave
y realista que supuso su estreno como realizador, Bocados
de realidad (1994).
Para Zoolander, el actor recupera al arquetipo de personaje
exagerado y caricaturesco que apareci en Un loco a
domicilio, bajo la forma de Jim Carrey. Sin embargo, pese
a los muchos defectos que Derek demuestra tener tan
absurdos como la incapacidad de girar su cuerpo hacia
la izquierda o inventarse cuatro miradas exactamente
iguales y exponerlas como si fueran diferentes-, se revela
como un personaje que genera simpata, tanto dentro de la
historia como entre el pblico. Es muy probable que parte
del encanto de Derek Zoolander se contagie gracias al
incontable nmero de personajes famosos que aparecen
en la pelcula y que declaran convencidos su genialidad,
haciendo creer a los espectadores que, en efecto, es la
estrella que todos dicen que es.

relegado a los cameos. Entre los personajes secundarios

podemos ver a un irreconocible David Duchovny
interpretando a un ex modelo de manos y antigua vctima
de Mugatu que intenta ayudar a Zoolander, a John Voight
y Vince Vaughn como padre y hermano del protagonista o
a David Bowie, que hace una espectacular aparicin como
juez en un combate de modelaje. En su primer papel en
Hollywood encontramos tambin a un joven Alexander
Skarsgard, interpretando a uno de los compaeros de piso
de Derek y que coprotagoniza una de las escenas ms
inesperadas de la pelcula.

Zoolander sali al mercado con desventaja. Su estreno

en cines se produjo dos semanas despus del 11 de
septiembre, por lo que el pblico norteamericano no se
encontraba de humor para ver una comedia de esta ndole.
Ms tarde, Stiller decidi excluir las escenas de la pelcula
en las que aparecan las Torres Gemelas, con el fin de no
herir sensibilidades. Aunque no gener un gran impacto
en la taquilla, con los aos ha llegado a convertirse en una
pelcula de culto.

Cabe destacar el pequeo papel que interpreta Justin

Theroux, tambin irreconocible, como el dj del desfile de
Mugatu. Sera la primera vez que Stiller y Theroux aparecan
juntos en un film. Ms tarde los dos idearan Tropic Thunder:
una guerra muy perra! (2008) que supondra la cuarta
pelcula como director de Ben Stiller. En la ya anunciada
segunda parte de Zoolander ser Theroux el encargado de
escribir el guin.
Con todo esto, queda claro que a Stiller le gusta rodearse
de amigos a la hora de dirigir una pelcula. Su compaero
Owen Wilson encarna al rival de Derek, Hansel McDonald.
Tras aparecer juntos en Los Padres de Ella, Zoolander
marcara el principio de numerosas colaboraciones entre ellos
dos, como Los Tenenbaums. Una familia de genios o Starsky
y Hutch. Adems, tanto su mujer, Christine Taylor, como su
padre, Jerry Stiller, interpretan importantes papeles del film.

Para poder disfrutar de este film es conveniente que el

espectador sepa a qu atenerse. Zoolander no es ni de
cerca una pelcula para tomarse en serio, pero es que no
pretende serlo. Aunque es obvio que hay ciertos momentos
dedicados exclusivamente a mofarse de la industria de la
moda y de toda la frivolidad que la envuelve, el principal
objetivo del film es el del simple entretenimiento, sin
moralejas, metforas ni mensajes ocultos. Y esto, hoy en
da, resulta un soplo de aire fresco

Desde Cuba Gooding Jr hasta Donald Trump, pasando por

Natalie Portman o Winona Ryder, y sin olvidar la hilarante
aparicin de Billy Zane, Zoolander acaba siendo un quin
es quin de actores, msicos y personajes del mundo de la
moda. Pero el sorprendente reparto no queda nicamente

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ZOOLANDER 2
Mediante una magistral leccin de marketing, Ben Stiller
confirm la segunda parte de Zoolander (cuyos rumores
indican que podra titularse Twolander) en la ltima edicin de
la Semana de la Moda de Pars. Para tan esperado anuncio,
tanto Stiller como Owen Wilson se metieron en la piel de sus
personajes y recorrieron la pasarela del diseador Valentino.

A partir de entonces, las noticias referentes a la secuela y

su produccin han ido sucedindose una detrs de otra. Lo
primero que se ha conocido es que gran parte del reparto
original volver, retomando los papeles que interpretaron.
Adems de a Zoolander y a Hansel, volveremos a ver a Matilda
(Christine Taylor) y a Mugatu (Will Ferrell). Pero a estas caras
conocidas se suman dos importantes fichajes nuevos: por un
lado el de la Kristen Wiig, veterana de Saturday Night Live y
curtida en el arte de hacer rer. Por otro lado, el de Penlope
Cruz en la que ser su primera incursin en una comedia
norteamericana. Aunque habr que esperar para saber qu
papeles interpretarn estas dos actrices, lo que s se sabe es
que el joven Cyrus Arnold ser Derek Jr, el hijo con sobrepeso
de Derek.
El rodaje ya ha empezado en Roma, donde se reemprender
la accin diez aos despus de la primera pelcula. En la
secuela, Derek y Hansel debern enfrentarse a una compaa
rival que intentar apartarles del mundo de la moda. Como ya
se ha mencionado, Justin Theroux ha escrito el guin del film,
mientras que Stiller dirige otra vez. El estreno de Zoolander 2
est previsto para el 12 de febrero de 2016.

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Conmemoramos el 120 aniversario de Gaumont con un ciclo que rene

algunos de los ttulos ms significativos de esta casa, productora francesa
de grandes cineastas como Louis Malle o Max Ophls. La programacin
abarca desde comedias como La cena de los idiotas a verdaderas joyas
como Ascensor para el cadalso.
Por Jose Antonio Prez Guevara

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ASCENSOR PARA EL CADALSO:

POEMA VELADO SOBRE EL
DESAMOR
Ciudadano Kane (1941, Orson Welles), Los amantes de la
noche (1947, Nicholas Ray), Pather Panchali (1955, Satyajit
Ray), Los 400 golpes (1959, Franois Truffaut), El espritu
de la colmena (1973, Vctor Erice) tienen en comn el
significar el bautismo cinematogrfico de sus autores.
Ascensor para el cadalso fue la primera vez para Louis
Malle, su pera prima se alej de sus coetneos (que en un
par de aos inauguraran la revolucionaria Nouvelle Vague)
y se despach con un film noir, un ejercicio de estilo que
emulaba a sus adorados maestros del Hollywood dorado:
Hawks, Wilder, Huston Su experimento se sald con un
estimable resultado, amn de dejar constancia de que, lejos
de la fbrica de sueos, tambin haba lugar para obras
de cine negro, de contundente factura, tanto tcnica como
artstica. Alain Cavalier, director y amigo de Malle, le dio a
leer la novela de Nol Calef en la que se basa la pelcula- .
A Malle le gust y propuso su financiacin a un productor,
quin le contest: De acuerdo, si la haces con Jeanne
Moreau.
La historia se articula a travs de tres sucesos paralelos:
el asesino que se queda atrapado en el ascensor, su
amante que camina por las calles en su bsqueda, y dos
atolondrados que roban el coche del asesino y cometen el
ms disparatado de los asesinatos, todos ellos envueltos
en la oscuridad de la noche parisina. Mnima expresin
de localizaciones, un ajustado reparto, amn de la
poderosa Moreau, Maurice Jornet y Lino Ventura, como
el inspector, para este angustioso y sobrio ejercicio de
suspense, despojado de artificios y dotado de una madurez
envidiable, con claras reminiscencias del cine del maestro y
admirado Henri-Georges Clouzot. Resultan conmovedoras
las imgenes en las que vemos a una solitaria Jeanne
Moreau vagando sin rumbo por las calles nocturnas de un
Pars teido de blanco y negro, y envuelta en los acordes
y compases de la maravillosa y excelente partitura de Miles
Davis. La msica irrumpe en la pelcula de forma magistral
convirtindose en un elemento completamente estimulante
y brillante. La pelcula gan el premio a la mejor opera prima
Louis Delluc. Amn de dejarnos uno de los poemas ms
desoladores sobre la imposibilidad de amar, de ser amado
y de nuestra incapacidad humana para ser felices.

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Cunto ms vivo, menos me fio de las ideas y ms de las emociones

LOUIS MALLE

desde que el cine existe

Lon Gaumont (1864-1946), ingeniero de profesin se
transform en inventor de aparatos fotogrficos. El 22 de
marzo de 1895, despus de asistir a una de las sesiones
que organizaba la Sociedad de Fomento de la Industria
Nacional, donde los hermanos Lumire presentan su
cinematgrafo, se queda fascinado por el nuevo invento
y adquiere la patente del cronofotgrafo de Demeny, e
inmediatamente despus se lanza a construir aparatos
tomavistas y de proyeccin, y realiza pequeas cintas,
en las que asumir la direccin su secretaria Alice Guy,
convirtindose as en la primera directora de la historia
del cine, donde produce, escribe y dirige ms de 600
pelculas para la compaa que tocaban todos los
gneros, cuentos de hadas, policacos, comediasEn
1907, la compaa manufactur su propio equipo y se
lanz a producir pelculas en masa, contratando para tal

efecto a Louis Feuillade, donde se abordaron argumentos

muy ambiciosos dotndolos de grandes dosis de realismo
de manera potica, en ttulos como Fantomas (1913), o
Judex (1916). La compaa crece de un modo asombroso
y ya en 1916 cuenta con 52 sucursales en Francia y su
marca (La margarita) es sinnimo de honradez y calidad.
En su extenssimo catlogo encontramos grandes
nombres, genios del cine como Jean Renoir, Jean-Luc
Godard, Louis Malle, y muchos ms en la actualidad
sigue siendo una compaa de calidad que sigue en la
brecha gozando del xito del pblico en ttulos como Los
visitantes, Salir del armario, The Artist o Intocable. Sus 120
aos de historia no slo la convierten en la compaa ms
longeva de la historia del cine, sino en una de las empresas
que contribuy de manera eficiente y ejemplar en afianzar el
nuevo arte y convertirlo en el arte del siglo XX.
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PROGRAMACIN
MAYO 2015
Ciclo James Bond

Ciclo Quentin Tarantino

VIERNES 1
16:30h Ciclo Festival de Cannes
SEXO, MENTIRAS Y CINTAS DE VDEO

Sex, Lies, and Videotape

Steven Soderbergh, 1989. Int: James Spader, Andie
MacDowell, Peter Gallagher. USA 100 35mm VOSE
El descubrimiento y consagracin de Steven Soderbergh como uno de los
nuevos talentos del cine independiente, sobre todo tras ganar la Palma de
oro al Mejor director y el premio al Mejor actor para James Spader en el
festival de Cannes. Una pera prima perfecta sobre infidelidades y deseos
ocultos.

18:30h Ciclo Amores de hoy y de siempre

TITANIC Titanic
James Cameron, 1997. Int: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy
Zane. USA 194 35mm VOSE
James Cameron quiso recrear con todo detalle el hundimiento del famoso
barco, llegando a invertir en una cmara especial para rodar los verdaderos
restos del naufragio y reproduciento hasta la vajilla que usaban a bordo.
Una gigantesca produccin ganadora de 11 Oscar.

21:00h
GOLPE EN LA PEQUEA CHINA Big Trouble in Little China
John Carpenter, 1986. Int: Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun
USA 99 35 mm VOSE
Carpenter record el cine de aventuras con el que haba crecido y quiso
ir ms all con esta mezcla de accin y comedia gamberra en la que se
encuentran influencias que van desde el terror hasta las artes marciales.
Puro entretenimiento con un genial Kurt Russell.

23:30h
KILL BILL: VOLUMEN I

Kill Bill: Volume 1

Quentin Tarantino, 2003. Int: Uma Thurman, David Carradine, Daryl
Hannah. USA 111 DCP VOSE
Tarantino recogi en esta pelcula no slo el cine que ha marcado su
filmografa, sino tambin los gneros ms diversos, jugando siempre con
la mirada del espectador. El director utiliza, para esta historia de venganza,
texturas visuales ochenteras, momentos en blanco y negro (como la
sangrienta lucha en el restaurante) y hasta secuencias de anime con una
narrativa impecable.

22:45h
BLADE RUNNER Blade Runner

Repeticin el da 7

18:30h
OPERACIN TRUENO Thunderball
Terence Young, 1965. Int: Sean Connery, Claudine Auger
REINO UNIDO 130 DCP 4K VOSE
El primer Bond rodado en Panavision triplic el presupuesto de sus
antecesoras para conseguir escenas tan espectaculares como la lucha bajo
el agua. Connery se enfrent a la organizacin Spectra, que amenazaba con
destruir una ciudad.

DOMINGO 3
16:15h Ciclo Charles Chaplin
LA QUIMERA DEL ORO The Gold Rush
Charles Chaplin, 1925. Int: Charles Chaplin, Mack Swain,
Tom Murray. USA 95 35mm VOSE
El baile de los panecillos es uno de los momentos ms inolvidables del cine
de Chaplin, que aqu volvi a interpretar a su personaje de vagabundo,
esta vez convertido en un explorador en Alaska. Tal era el xito de esta
secuencia, que el pblico de las salas exiga que se volviera a proyectar una
y otra vez.

18:15h
LICENCIA PARA MATAR Licence to Kill
John Glen, 1989. Int: Timothy Dalton, Robert Davi, Carey Lowell
REINO UNIDO 133 DCP 4K VOSE
Timothy Dalton encarn a uno de los Bond ms realistas, sobre todo a
nivel de un tipo de accin ms fsica que en films anteriores. Influenciada
por la moda de los thrillers, esta entrega apost por una historia menos
tecnolgica, con un Bond tratando de vengar el asesinato de un amigo a
manos de un narcotraficante.

21:00h
PULP FICTION Pulp Fiction
Quentin Tarantino, 1994. Int: John Travolta, Samuel L. Jackson,
Bruce Willis. USA 154 DCP VOSE
John Travolta resucit del olvido gracias a este collage de historias donde
Quentin Tarantino dio rienda suelta a sus pasiones cinfilas. Palma de oro al
director en el Festival de Cannes y Oscar y Globo de oro al Mejor guin.
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21:00h
BLADE RUNNER Blade Runner

18:00h
CASINO ROYALE Casino Royale

21:00h
DJANGO DESENCADENADO Django Unchained

Ridley Scott, 1982. Int: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young
USA 117 DCP VOSE

Martin Campbell, 2006. Int: Daniel Craig, Eva Green, Judi Dench
REINO UNIDO/USA 144 35mm VOSE

Quentin Tarantino, 2012. Int: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo

DiCaprio. USA 165 DCP VOSE

Ver resea del da 1

Primera aparicin de Daniel Craig como agente 007. Basada en la primera

novela de James Bond escrita por Ian Fleming, y con algn elemento
prestado de Goldfinger, Casino Royale apost por una trama glamurosa
que combinaba una tensa partida de pquer con secuencias de alto voltaje
como la persecucin en el aeropuerto.

Apasionado de Sergio Leone y del spaguetti western, Tarantino dio una

vuelta de tuerca al gnero cambiando al hroe solitario por un esclavo
que se une a un cazarrecompensas para rescatar a su mujer. Esplndido
Leonardo DiCaprio como comerciante de esclavos y breve cameo del actor
Franco Nero, el Django original.

VIERNES 8
16:30h Ciclo Festival de Cannes
EL TERCER HOMBRE The Third Man
Carol Reed, 1949. Int: Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli
USA 104 35mm VOSE

Versin filmada de la pera de Merimee, interpretada por el tenor Plcido

Domingo y la soprano Julia Migenes. Su direccin artstica utiliz como
punto de partida las ilustraciones realizadas por el pintor Gustave Dor en
1873 y el bailaor Antonio Gades prepar las coreografas.

La famosa huida de Orson Welles por las alcantarillas tiene hasta su propia
ruta turstica en Viena, ciudad en la que se ambientaba la novela de
espionaje de Graham Greene. El director y productor Alexander Korda y el
propio Welles se encargaron de adaptar el relato. Magnfica fotografa del
oscarizado Robert Krasker.

19:00h Ciclo 120 aos de Gaumont

WEEK-END Le Week-end

18:30h
FASCINACIN Obsession

Jean-Luc Godard, 1967. Int: Mireille Darc, Jean Yanne, Jean- Pierre
Kalfon. FRANCIA 105 DCP VOSE

Brian de Palma, 1976. Int: Cliff Robertson, Genevive Bujold, John

Lithgow. USA 98 35mm VOSE

Godard retrata con irona los pecados materialistas de la sociedad de consumo a travs de un matrimonio que empieza a desquiciarse en un atasco de
trfico, lo que dar paso a situaciones cada vez ms descontroladas. Basado
en un relato de Julio Cortzar.

Considerada la obra perfecta de Brian de Palma. Fascinacin es un sorprendente thriller en el que se intuye la huella de Vrtigo, de Hitchcock, y que se
desmarca de los tpicos del gnero gracias al slido guin de Paul Schrader
y del propio director.

21:00h
JACKIE BROWN Jackie Brown

21:00h PROGRAMA DOBLE

JUEVES 7

SBADO 2

Las aventuras de Julio Verne saltaron a la gran pantalla de la mano de

Charles Brackett, guionista habitual de Billy Wilder, que escribi esta adaptacin junto a su amigo Walter Reisch pocos aos despus de que ambos
compartieran el Oscar al Mejor guin por El hundimiento del Titanic.

Francesco Rosi, 1984. Int: Julia Migenes, Plcido Domingo, Ruggero

Raimondi. FRANCIA 152 DCP VOSE

Traficantes de armas y policas ven como se complican sus negocios en este

thriller con el que Tarantino aparcaba su violencia caracterstica para rodar
con un estilo mucho ms clsico y calmado. Adems, se trata del nico film
del director que adapta una novela: Rum Punch, de Elmore Leonard. Una
rareza dentro de su filmografa.

La obra maestra de Ridley Scott no es slo un film de culto que revolucion

la ciencia-ficcin, sino tambin una pelcula que invita al debate y a las
mltilpes interpretaciones gracias a un final lleno de incgnitas. Fascinante
diseo de produccin y banda sonora de Vangelis.

Journey to the Center of the Earth

Henry Levin, 1959. Int: James Mason, Pat Boone, Arlene Dahl
USA 132 35mm VE

16:15h Ciclo 120 aos de Gaumont

CARMEN DE BIZET Carmen

Quentin Tarantino, 1997. Int: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert

Forster. USA 154 35mm VOSE

Ridley Scott, 1982. Int: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young
USA 117 DCP VOSE

16:00h
VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA

MIRCOLES 6

PROGRAMACIN MAYO 2015

16:30h Ciclo Amores de hoy y de siempre

SOLO EL CIELO LO SABE All that Heaven Allows

ALGO PARA RECORDAR Sleepless in Seattle

Nora Ephron, 1993. Int: Tom Hanks, Meg Ryan, Ross Malinger
USA 105 35mm VOSE
GHOST (MS ALL DEL AMOR) Ghost
Jerry Zucker, 1990. Int: Patrick Swayze, Demi Moore, Whoopi
Goldberg. USA 127 DCP VOSE
Dos ttulos esenciales del gnero romntico tan de moda en los aos 90.
Abre la sesin toda una experta: Nora Ephron, que convirti a Tom Hanks y
Meg Ryan en la pareja del momento. Jerry Zucker dio un giro a su carrera,
recordada por ttulos como Aterriza como puedas, dirigiendo este drama
sobre un hombre, que tras morir, permanece junto a su mujer como un
fantasma.

21:00h MARATN MAD MAX

MAD MAX, SALVAJES DE AUTOPISTA Mad Max

MIRCOLES 13

George Miller, 1979. Int: Mel Gibson, Joanne Samuel, Hugh

Keays-Byrne. AUSTRALIA 88 DCP VOSE

16:30h Ciclo Amores de hoy y de siempre

T Y YO An Affair to Remember

MAD MAX 2, EL GUERRERO DE LA CARRETERA

Leo McCarey, 1957. Int: Cary Grant, Deborah Kerr, Richard Denning
USA 119 35mm VOSE

Mad Max 2
George Miller, 1981. Int: Mel Gibson, Bruce Spence, Michael
Preston. AUSTRALIA 95 DCP VOSE

MAD MAX 3, MS ALL DE LA CPULA DEL TRUENO

Mad Max Beyond Thunderdome

George Miller, George Ogilvie, 1985. Int: Mel Gibson, Tina
Turner, Bruce Spence. AUSTRALIA 107 35mm VOSE

Mel Gibson salt a la fama gracias a este justiciero que vaga por un futuro
postapocalptico en el que la gente se mata por conseguir gasolina.
Una triloga rodada con influencias del cmic y de la accin setentera
norteamericana, que hizo de las persecuciones salvajes su marca personal.
Violenta y pica, la saga ha cobrado nueva vida con una cuarta entrega.

DOMINGO 10
16:00h
SOLO EN CASA Home Alone
Chris Columbus, 1990. Int: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern
USA 100 35mm VE
Chris Columbus convirti a Macaulay Culkin en la estrella infantil mejor
pagada de la historia tras el gran xito de esta comedia. La idea de unos
padres que se olvidan a su hijo en casa cuando se van de vacaciones se le
ocurri al director mientras preparaba las maletas, y su amigo John Hugues
la plasm en un guin.

Douglas Sirk, 1955. Int: Jane Wyman, Rock Hudson, Agnes

Moorehead. USA 89 35mm VOSE

El esperado reencuentro de los protagonistas en lo alto del Empire State

Building sigue emocionando como el primer da gracias a las interpretaciones de Cary Grant y Deborah Kerr, que improvisaron buena parte de sus
frases para hacer sus escenas ms realistas.

19:00h Ciclo 120 aos de Gaumont

ASCENSOR PARA EL CADALSO Ascenseur Pour lchafaud
Louis Malle, 1958. Int: Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges
Poujouly. FRANCIA 88 DCP VOSE
Una de las musas del cine francs, Jeanne Moreau, permiti que Louis Malle
la filmara en un continuo primer plano sin apenas maquillaje y utilizando
una luz natural que remarcaba el dramatismo de este thriller precursor de
la Nouvelle Vague.

21:00h
PASE PRIVADO MIEMBROS CLUB PHENOMENA

JUEVES 14
16:00h Ciclo 120 aos de Gaumont
MADAME DE Madame de
Max Ophls, 1953. Int: Danielle Darrieux, Charles Boyer, Vittorio De
Sica. FRANCIA 105 DCP VOSE
Unos pendientes son el leit motiv con el que el gran Max Ophls dibuja la
cada en desgracia de la protagonista. El director Vittorio de Sica admiraba
tanto a este cineasta que le pidi un papel y Ophls escribi para l el
personaje del barn Donati.

Antes de convertirse en una popular villana de los culebrones televisivos,

Jane Wyman conmovi con sus interpretaciones en films como este melodrama en el que se enamora de un chico ms joven que ella: Rock Hudson.
Su diferencia de edad y de clase social incomodar a su entorno.

18:00h Ciclo Charles Chaplin

EL GRAN DICTADOR The Great Dictator

18:15h Ciclo 120 aos de Gaumont

ADIS MUCHACHOS Au revoir les enfants

Charles Chaplin, 1940. Int: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack

Oakie. USA 125 35mm VOSE

Louis Malle, 1987. Int: Gaspard Manesse, Raphael Fejt, Francine

Racette. FRANCIA 104 DCP VOSE

El discurso en un idioma inventado, que doblaba los micrfonos con sus

gritos, y la imagen de Chaplin jugando con la bola del mundo son algunos
de los momentos mticos que hicieron de este ttulo un gran clsico. Su
estreno fue prohibido en Espaa hasta 1976, tras la dictadura.

Louis Malle se inspir en un recuerdo de su propia infancia para rodar este

drama intimista, sencillo y desgarrador. El despertar a la madurez de los
alumnos de un internado que empiezan a ser conscientes del asedio nazi
que viven los judos en Francia.

SBADO 9
16:00h Ciclo Amores de hoy y de siempre
LA COLINA DEL ADIS

18:00h PERA EN DIFERIDO

LA TRAVIATA

Love is a Many-Splendored Thing

Henry King, 1955. Int: William Holden, Jennifer Jones, Torin
Thatcher. USA 102 35mm VOSE

Conductor: Daniel Oren. Director: Benoit Jacquot

Interpretes: Diana Damrau (Violetta), Anna Pennisi (Flora), Cornelia
Oncioiu (Annina) y Francesco Demuro (Alfredo)

El prolfico Henry King consigui algunos de los melodramas ms emblemticos del Hollywood dorado. Buena muestra de ello es este film, basado
en hechos reales, en el que William Holden y Jennifer Jones luchan por
mantener su romance en Hong Kong durante la revolucin comunista.

La pera de Pars acoge la obra compuesta por Verdi a partir de La dama de

las camelias, de Alejandro Dumas. Benoit Jacquot dirige este montaje en
tres actos, protagonizado por Diana Damrau y Anna Pennisi.

Desde la pera de Pars

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PROGRAMACIN MAYO 2015

20:30h PROGRAMA DOBLE ESPECIAL MAD MAX
MAD MAX, SALVAJES DE AUTOPISTA Mad Max
George Miller, 1979. Int: Mel Gibson, Joanne Samuel, Hugh
Keays-Byrne. AUSTRALIA 88 DCP VOSE
MAD MAX 2, EL GUERRERO DE LA CARRETERA

Mad Max 2
George Miller, 1981. Int: Mel Gibson, Bruce Spence, Michael
Preston. AUSTRALIA 95 DCP VOSE
Programa doble dedicado al film clave en el nuevo gnero fantstico,
con el que Mel Gibson cambi el estereotipo de hroe. El rido paisaje
del desierto australiano se convierte en un futuro postapocalptico cada
vez ms salvaje, donde la gasolina es el bien ms preciado. George Miller
demostr ser un director visionario a la hora de plasmar en pantalla la
verdadera lucha por la supervivencia.

VIERNES 22
16:30h Ciclo Festival de Cannes
BLOW-UP Blow Up
Michelangelo Antonioni, 1966. Int: David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles. ITALIA/REINO UNIDO 111 35mm VOSE
El primer film de Antonioni rodado en ingls fue este drama, con tintes de
thriller, que De Palma homenaje en Impacto. Una foto tomada al azahar
esconde la clave de un crimen. El prestigioso fotgrafo John Cowan realiz
las fotos que se pueden ver en el estudio y el piso del protagonista.

18:30h Ciclo 120 aos de Gaumont

LA CENA DE LOS IDIOTAS Le dner de cons

Francis Veber, 1998. Int: Thierry Lhermitte, Jacques Villeret, Francis

Huster. FRANCIA 80 DCP VOSE
Tras cinco aos de xito en los teatros, Francis Veber traslad su obra a la
pantalla, encargando el papel principal al mismo actor, Jacques Villeret, que
llevaba ms de 600 funciones interpretando al torpe Franois, que acepta
una invitacin a cenar sin saber que se trata de una apuesta. Tanto Villeret
como su coprotagonista ganaron el premio Csar por su trabajo.

21:00h PROGRAMA DOBLE

PLANET TERROR Planet Terror
Robert Rodrguez, 2007. Int: Rose McGowan, Freddy Rodrguez,
Josh Brolin. USA 105 35mm VOSE
DEATH PROOF Death Proof

VIERNES 15 GRAN ESTRENO

Quentin Tarantino, 2007. Int: Kurt Russell, Zo Bell, Rosario

Dawson. USA 113 35mm VOSE

MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA Mad Max: Fury Road

Los problemas de distribucin hicieron que Tarantino y su amigo

Rodriguez tuvieran que estrenar por separado este proyecto, con el que
rendan homenaje a los programas dobles de serie B que vean en el cine
de pequeos.

George Miller, 2015. Int: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas

Hoult. AUSTRALIA 120 DCP VOSE
En vez de conformarse con un remake, George Miller decidi retomar su
saga treinta aos despus de cerrar la triloga original. Tom Hardy, actor
en alza tras su villano Bane de El caballero oscuro: La leyenda renace, es
el nuevo guerrero de la autopista. Para conseguir un mayor impacto
visual, se opt por rodar las secuencias de accin y las persecuciones
con especialistas, utilizando muy pocos efectos digitales.

SBADO 16

VOSE

DOMINGO 17

LUNES 18
MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA Mad Max: Fury Road
16:00h / 18:30h / 21:00h
VOSE

MARTES 19
MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA Mad Max: Fury Road
16:15h / 19:00h / 21:30h
VOSE

MIRCOLES 20
MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA Mad Max: Fury Road
16:30h / 19:30h / 22:00h
VOSE
70

23:00h
RESERVOIR DOGS Reservoir dogs

18:00h
EL MUNDO NUNCA ES SUFICIENTE

George Miller, 1979. Int: Mel Gibson, Joanne Samuel, Hugh

Keays-Byrne. AUSTRALIA 88 DCP VOSE

Quentin Tarantino, 2004. Int: Uma Thurman, David Carradine,

Michael Madsen. USA 137 DCP VOSE

Quentin Tarantino, 1992. Int:Harvey Keitel, Tim Roth, Michael

Madsen. USA 99 35mm VOSE

Film clave en el nuevo gnero fantstico, con el que Mel Gibson cambi
el estereotipo de hroe. El actor se dio a conocer con este violento thriller
situado en un futuro postapocalptico, donde interpreta a un agente de la
ley que lucha contra los criminales que controlan las autopistas.

Al no querer renunciar a buena parte de su metraje, Tarantino tuvo que

dividir en dos entregas esta produccin en la que recogi muchas de sus
pasiones cinfilas. Uma Thurman ultimar su venganza katana en mano y
un flashback permitir recordar su duro entrenamiento.

Un ttulo bast para que Tarantino se convirtiera en director de culto. Su

pera prima, sobre un atraco que sale mal, dej muy clara su forma de
plasmar la violencia en la pantalla y los inconfundibles dilogos, marca de
la casa, que le dan a sus films una personalidad nica.

The World Is Not Enough

Michael Apted, 1999. Int: Pierce Brosnan, Sophie Marceau, Robert
Carlyle. REINO UNIDO 128 DCP 4K VOSE

23:00h
LAS AVENTURAS DE PRISCILLA, REINA DEL DESIERTO
The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert
Stephan Elliott, 1994. Int: Hugo Weaving, Guy Pearce, Terence
Stamp. AUSTRALIA 104 DCP VOSE

Despus de interpretar a villanos durante aos, Terence Stamp sorprendi

a todo el mundo al convertirse en Bernadette, una transexual que cruza el
desierto en su autocar tuneado con otras dos drag queens interpretadas por
Hugo Weaving (el agente Smith de Matrix) y Guy Pearce (el prota de Memento). Su impresionante y colorido vestuario fue justo ganador del Oscar.

DOMINGO 24
16:15h PROGRAMA DOBLE
LA PRINCESA PROMETIDA The Princess Bride
Rob Reiner, 1987. Int: Robin Wright Penn, Cary Elwes, Mandy
Patinkin. USA 98 35mm VOSE
LOS GOONIES The Goonies
Richard Donner, 1985. Int: Sean Astin, Josh Brolin, Corey
Feldman
USA 114 DCP VOSE
igo Montoya vuelve a buscar venganza por la muerte de su padre en
este precioso cuento dirigido por Rob Reiner, con un inolvidable cameo
de Billy Cristal como curandero. Adems, los Goonies volvern a meterse
en los cuando se lancen a la aventuras para dar con el tesoro de Willy el
Tuerto.

Impactante secuela en la que el guerrero de la autopista se unir a una

colonia de supervivientes para proteger su tanque de gasolina frente a un
grupo de violentos guerreros dispuestos a todo. El set de rodaje construido
en medio del desierto la convirti en una de las producciones ms caras del
cine australiano.

MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA Mad Max: Fury Road

16:00h / 18:30h / 21:00h / 23:30h

VOSE

21:00h
KILL BILL: VOLUMEN II Kill Bill: Volume 2

Mad Max 2
George Miller, 1981. Int: Mel Gibson, Bruce Spence, Michael Preston
AUSTRALIA 95 DCP VOSE

VOSE

MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA Mad Max: Fury Road

16:30h / 19:00h / 21:30h

21:00h
MAD MAX, SALVAJES DE AUTOPISTA Mad Max

21:30h
MAD MAX 2, EL GUERRERO DE LA CARRETERA

16:30h / 19:30h / 22:30h

SBADO 23
16:15h Ciclo Amores de hoy y de siempre
BREVE ENCUENTRO Brief Encounter
David Lean, 1945. Int: Celia Johnson, Trevor Howard, Stanley
Holloway. REINO UNIDO 86 35mm VOSE
David Lean tuvo que lidiar con una censura que no aprobaba esta historia de
unos amantes que se vean cada semana en el mismo caf. Primera nominacin al Oscar para Lean, que adapt un texto de su amigo el dramaturgo
Noel Coward.

18:15h
007 AL SERVICIO SECRETO DE SU MAJESTAD

On Her Majestys Secret Service

Peter R. Hunt, 1969. Int: George Lazenby, Diana Rigg, Telly Savalas
REINO UNIDO 142 35mm VOSE
El nico Bond interpretado por George Lazenby fue el ms romntico de la
saga, aunque tampoco faltaron secuencias de accin espectaculares como
la de la pista de esqu. Un momento que Christopher Nolan quiso recordar
en Origen.

PROGRAMACIN MAYO 2015

MIRCOLES 27
16:30h
LOS TRES MOSQUETEROS The Three Musketeers
George Sidney, 1948. Int: Lana Turner, Gene Kelly, June Allyson
USA 125 35mm VOSE
Teniendo como protagonista a Gene Kelly, estaba claro que esta iba a ser
la versin ms musical y colorida de la novela de Alejandro Dumas. El actor
dio vida a un DArtagnan dispuesto a convertir los duelos de espadas en
verdaderos nmeros de baile, dando un aspecto realmente original a la
produccin. Una divertida adaptacin en la que no faltan los villanos de
altura, como Vincent Price o Lana Turner.

19:00h Ciclo Charles Chaplin

LUCES DE LA CIUDAD City Lights
Charles Chaplin, 1931. Int: Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee. USA 87 35mm VOSE
Film admirado por Orson Welles, George Bernard Shaw y hasta por el
mismsimo Einstein. El entraable vagabundo Charlot trata de conseguir
dinero para que una florista ciega recupere la vista. Preciosa banda sonora a
partir del tema La violetera, compuesta por Jose Padilla, que tan popular se
hizo con el film de Sara Montiel.

JUEVES 28
16:00h Ciclo Amores de hoy y de siempre
HISTORIAS DE FILADELFIA The Philadelphia Story
George Cukor, 1940. Int: Cary Grant, Katharine Hepburn, James
Stewart. USA 112 35mm VOSE
Phillip Barry Jr. escribi esta obra de teatro expresamente para Katharine
Hepburn, quien no slo la interpret durante meses, sino que se qued los
derechos para adaptarla al cine. La actriz consigui su tercera nominacin al
Oscar, aunque fue James Stewart quien se llev la estatuilla por su papel de
periodista que va a cubrir una boda de la alta sociedad.

18:15h Ciclo Amores de hoy y de siempre

LA REINA DE AFRICA The African Queen
John Huston, 1951. Int: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn,
Robert Morley. USA 105 35mm VOSE
Justo cuando Katharine Hepburn fue calificada de veneno para la taquilla
y Humphrey Bogart se senta infravalorado en Hollywood, John Huston
los reuni en una de sus obras maestras. Un ttulo que le valdra al actor el
nico Oscar de su carrera y que demostr que Hepburn todava era capaz
de arrasar entre el pblico. La qumica que destilaron ambos, unida a las
peripecias del rodaje, la han convertido en todo un clsico.

21:00h BEER & PIZZA NIGHT

ZOOLANDER (UN DESCEREBRADO DE MODA) Zoolander
Ben Stiller, 2001. Int: Ben Stiller, Owen Wilson, Christine Taylor
USA 89 DCP VOSE
Brillante comedia con la que Ben Stiller parodi el mundo de la moda y las
pasarelas. Cameos de lujo como David Bowie, Natalie Portman o el diseador Tommy Hilfiger y un guin tan delirante como divertido, y con cierta
mala baba, la han hecho destacar como un film de culto a reivindicar.

SBADO 30
16:15h
HASTA QUE LLEG SU HORA Cera una volta il West
Sergio Leone, 1968. Int: Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia
Cardinale. ITALIA 175 35mm VOSE
Dario Argento y Bernardo Bertolucci ayudaron a Sergio Leone en lo que fue
el inicio de una nueva saga tras la conocida Triloga del dlar. El director
cambi a su actor habitual, Clint Eastwood, por un Henry Fonda que tema
estropear su imagen si interpretaba a un sdico pistolero. Eso s, para la
msica Leone cont de nuevo con Ennio Morricone.

19:45h
MOONRAKER Moonraker
Lewis Gilbert, 1979. Int: Roger Moore, Lois Chiles, Michael Lonsdale
REINO UNIDO 126 DCP 4K VOSE

Doble sesin de homenaje al universo Star Trek. Primero con una entrega
mtica de su saga gracias a la aparicin del villano Khan, y despus con
una comedia repleta de guios a la serie a travs de un grupo de actores
que acaban en una nave espacial para ayudar a unos extraterrestres.

PRECIOS

Quentin Tarantino, 2009. Int: Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth
USA 153 35mm VOSE
Tarantino descubri en este film a dos actores que nos han dado enormes
alegras en los ltimos aos: Michael Fassbender y Christoph Waltz. Una
combinacin de cine blico y spaguetti western, ambientado en la Francia
ocupada por los nazis y en la que un grupo de soldados, liderados por Brad
Pitt, planea matar a Hitler.

Abierto de mircoles a domingo y festivos. Taquilla abierta

de 16:00 a 23:30h.

Sesin individual 6 / Sesin doble 9 / Maratones 12.

DESCUENTOS Y ABONOS
Mayores de 65 aos y Menores de 12 aos: Sesin
individual 5 / Sesin doble 8 / Maratones 10.
Abono P-10: 50: Tarjeta recargable, personal e
intransferible. Vlido para 10 sesiones individuales. Tambin
ser vlido para las sesiones dobles abonando 3, y 5 en el
caso de las maratones.
Socios del Club Phenomena: hasta un 50% de descuento
segn sesin.
PHENOMENA

Holly Hunter se llev prcticamente todos los premios del ao por su papel
como pianista muda que llega a una isla de Nueva Zelanda, en el siglo
pasado, para conocer a su marido. El film supuso tambin el descubrimiento
de Anna Paquin, quien antes de ser la Pcara de los X-Men gan un Oscar
con tan slo once aos.

C/ Sant Antoni Maria Claret, 168 08025 Barcelona

Tel. 93 252 77 43
info@phenomena-experience.com
METRO
L5 Sant Pau / Dos de Maig L2 Sagrada Familia
L4 Alfons X / Joanic

18:30h Ciclo 120 aos de Gaumont

SALIR DEL ARMARIO Le placard
Francis Veber, 2001 Int: Daniel Auteuil, Grard Depardieu, Thierry
Lhermitte. FRANCIA 84 DCP VOSE

El arrollador estilo de sus videoclips hizo que el debut en el cine de Michel

Gondry fuera muy esperado, sin embargo, fue con su segunda pelcula con
la que llam poderosamente la atencin. Una comedia romntica inusual,
cuyas rupturas narrativas reflejan una creatividad desbordante.

HROES FUERA DE RBITA Galaxy Quest

Dean Parisot, 1999. Int: Tim Allen, Sigourney Weaver, Alan
Rickman. USA 102 35mm VOSE

22:30h
MALDITOS BASTARDOS Inglorious Basterds

Jane Campion, 1993. Int: Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill
USA 121 35mm VOSE

Michel Gondry, 2004. Int: Jim Carrey, Kate Winslet, Tom Wilkinson
USA 108 35mm VOSE

STAR TREK II - LA IRA DE KHAN

Star Trek: The Wrath of Khan

Nicholas Meyer, 1982. Int: William Shatner, Leonard Nimoy,
DeForest Kelley, USA 113 DCP VOSE

HORARIO

16:15h Ciclo Festival de Cannes

EL PIANO The Piano

20:15h Ciclo Amores de hoy y de siempre

OLVDATE DE MI! Eternal Sunshine of the Spotless Mind

21:00h PROGRAMA DOBLE STAR TREK

La saga Bond se adapt a las nuevas modas y, viendo el xito de producciones como Star Wars, traslad las aventuras del agente 007 al espacio, lo
que hizo que su presupuesto fuera mayor al de todas sus antecesoras juntas.
Adems, se quiso aadir ms humor al personaje, interpretado por cuarta
vez por Roger Moore.

VIERNES 29

Despus del sonado xito de La cena de los idiotas, Francis Veber volvi a la
comedia, esta vez con un personaje que cree que podr evitar su despido
si hace correr el rumor de que es gay. Destaca la presencia de secundarios
veteranos como Jean Rochefort y Michel Aumont.

Pierce Brosnan interpret a un Bond sobrio, con una psicologa profunda

y con cierta preferencia por las persecuciones. Buena parte del rodaje se
llev a cabo en los estudios Pinewood, el hogar del agente 007, aunque fue
sonado su paso por Bilbao para rodar a Bond deslizndose por la fachada
del Museo Guggenheim.

AUTOBUSES
19 / 20 / 45 / 47 / 92 / H8 / V21 / N1

DOMINGO 31
16:15h Ciclo Charles Chaplin
EL CHICO The Kid
Charles Chaplin, 1921. Int: Charles Chaplin, Edna Purviance, Jackie
Coogan. USA 68 35mm VOSE
Aunque contaba ya con docenas de cortometrajes en su haber, fue esta pelcula la que demostr que Chaplin era capaz de conmover al mundo entero.
Un film icnico que, tras su aparente sencillez, utiliz recursos dramticos
realmente innovadores para la poca.

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N11 MAYO 2015

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