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SUMARIO

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Nº 1608

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DIRECTOR: Héctor Alonso
COLABORADORES:
Alfonso Alarcón, Santiago de Bernardo, Nicolás Carrasco,
Sergio Hardasmal, Miguel Juan Payán, Jesús Martín,
Juan Carlos Paredes, Juan S. Mas, Jesús Usero.
FOTOGRAFIAS:
Disney, EOne Films, Filmax, Hispano FoxFilm,
Manga Films, Paramount, Sony Pictures,
Tri Pictures, Universal, Vertigo, Warner Bros
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DISEÑO Y MAQUETACION: Toralba
EDITA: Norea y Aloman Ediciones S.L.
IMPRIME: RIVADENEYRA
DISTRIBUYE: S.G.E.L.
DEPOSITO LEGAL: M-9520-2012
ISSN: 2172-0517
Precio para Canarias y aeropuertos 3,65 €
(Incluida Tasa Aérea)
Impreso en España Printed in Spain

PROXIMOS ESTRENOS
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ENTREVISTAS
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Escuadrón suicida
Star Trek. Más allá
Nerve
Al final del túnel
Cuerpo de élite
Cazafantasmas
Cafe Society
Mascotas
Malas madres

COLECCIONABLES
33
45
53
55
57
59

TELEVISIÓN
41
43
90
92
94
96

Matt Damon
Alicia Vikander
Jai Courtney
Clara Lago
Leonardo Sbaraglia
Chris Pine

Fichas actores
Ficha serie TV: Vigilados
Entrevista Kate Mulgrew
Peaky Blinders
Outcast
Noticias TV

Fichas críticas
Coleccionable actor clásico: Lee Marvin
Ficha película mítica: Star Trek
Ficha actor clásico: Bud Spencer
Fichas películas clásicas
Terrormanía

SECCIONES FIJAS
4
6
8
10

CARTEL-MANÍA
28 Magia en el cine
61 Carteles Western XXVIII

Hollywood
Noticias
Furia oriental
Mundo fantástico
Me gusta

SOBRE LOS COLECCIONABLES
Encontraréis al centro de la revista los pósters. Si arrancáis éstos os
encontraréis con las fichas en papel más grueso que está distribuido para
que también se pueda separar de la revista. Lo mismo sucede con el
coleccionable de ACTORES, se puede separar sin afectar al resto de la
revista. Aunque para algunos pueda resultar liosa esta distribución, está
pensada para poder coleccionar diferentes partes de la revista.

facebook/accioncine
twitter.com/accioncine

CONTROLADO
Nota de la redacción:
ACCION es una revista abierta a todas las
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Iván

Sergio

Jesús

Jesús

Héctor

Miguel

Juan Carlos

Santiago

Javier

mi compinche de aficiones cinéfilas y comiqueras: ¡empiezo a estar harto de superhéroes en el cine! ¡Estoy harto de franquicias y películas en cadena! Me agotan. el derivado (spinoff).CRÓNICA CINE ORDEÑADO. 2 ACCIÓN El segundo asunto que se me ocurre es que los superhéroes ya han muerto o están en ello. Quizá por eso William Shatner asistirá a la Comic-Con para promocionar la nueva serie de Star Trek mientras el señor Hikaru Sulu interpretado por John Cho en Star Trek: más allá se etiqueta como el primer personaje gay en una franquicia cinematográfica. aunque inevitablemente sigan siendo una de las claves de la explotación del cine como máquina de evasión. Pero quiero compartir con ustedes lo que el otro día comentaba con Telly Chavalas. la vida es sin duda producción de cadáveres”. Pero me gustaría que tuvieran un poquito más de talento creativo. reivindica a los clásicos del asunto y de paso le arrea un palo a esa fiebre de reciclaje intensivo y falta de novedad de la que hablo. afirmando sobre la serie The Walking Dead: “Esa era una película que George A. Soy el mismo aficionado al cine de entretenimiento y evasión de siempre y. pero en realidad se ha despertado en una pesadilla en la que está acercándose cada vez más a la serialización según se aplica en el lenguaje informático. superado por el 27 por ciento de comentarios que generan las críticas. Jackson sostiene que Mace Windu no murió en La venganza de los sith y que George Lucas está de acuerdo con la idea. historia. Samuel L. Quizá a algunos lectores les va sorprender que haya escrito lo que viene a continuación. la recreación (remake). No me importa.. La deserialización sería el visionado de la película por parte del espectador. Algunos rumores hablan de una especie de guerra civil entre cine y cómic a la que acusan de los drásticos cambios de personajes clásicos que se están produciendo en las viñetas. El último dato es significativo porque muestra cómo los actores parecen haber ido perdiendo el poder de convocatoria que poseyeron en otros tiempos frente a la invasión de franquicias e icónicos personajes del cómic. mientras Margot Robbie hace promoción de Suicide Squad describiendo el sistema de combate de Harley Quinn… y John Carpenter. Han ordeñado eso y todavía lo siguen ordeñando”. pero les prometo que no me ha poseído ningún demonio que no tuviera ya dentro desde hace tiempo (he pasado lista antes de escribir esto y están los mismos ocupas de siempre). Así lo afirmaba el filósofo marxista Walter Benjamin. naumaquias y desayuno de campeones para leones y otras fieras a base de mártires. Hay más miedo que vergüenza. afirma que representan menos de una cuarta parte de los contenidos compartidos por la audiencia en las redes sociales. de manera que mediante el posterior proceso de deserialización se pueda reconstruir el estado original del objeto. pero una firma de expertos en analizar el márketing tecnológico. La desesperada búsqueda de lo comercial por encima de todo es uno de los efectos secundarios de vivir en un bucle de crisis económicas. pero teniendo en cuenta que Iron Man ya había sido afroamericano cuando la armadura empezó a llevarla James Rhodes mientras que un alcohólico Tony Stark se bebía hasta el agua de los floreros (número 170. No tengo problema alguno con nuestra traducción actual del cine como heredero de los espectáculos de “pan y circo” que inventaron los romanos con sus peleas de gladiadores. Miguel Juan Payán . no he sido abducido por ningún extraterrestre profanador de orificios a base de sonda. el lanzamiento comercial de una película de la que ya lo sabemos casi todo antes de haber puesto nuestras posaderas en la butaca. Es decir: toman un objeto (personaje. desde el exceso. que yo sepa. el reparto de Aliens celebrará en la Comic-Con el 30 aniversario de la película. Pero lo que está pasando ahora es pura locura que me hace pensar con nostalgia en aquellos tiempos ya cada vez más lejanos en los que la única franquicia de personajes que se asomaba a la cartelera era la del agente 007 con licencia para matar. RadiumOne. el reinicio (reboot). Por cierto. publicado en mayo de 1983). esto me suena más a huida hacia adelante a la caza de nuevos lectores… con riesgo de perder a los seguidores veteranos del personaje que ya tenían en el bote. JeanClaude Van Damme vuelve para Kickboxer: Retaliation y Steven Seagal y Dolph Lundgren se alían para protagonizar Deadly Arsenal. y los efectos secundarios de su segundo ciclo de vida en el cine están siendo devastadores. Romero realizó en 1968. tráiler y materiales audiovisuales variados que acompañan. incluso aplaudo. que haya unas cuantas historias seriadas en el cine. por mucho que su objetivo sea llevar al mayor número posible de gente a pasar por taquilla. Aplicada al cine da como resultado el taylorismo de repetición fabril a la caza y captura del taquillazo que está matando muchas buenas ideas en el cine y lo está privando de esa magia esencial que debe acompañar a toda creación artística. que en el último relanzamiento del personaje es una adolescente afroamericana de quince años? Dicen que es un esfuerzo por defender la diversidad. en lugar de vivir del refrito. la franquicia. imaginación y osadía. director y maestro del terror. Visto el paisaje audiovisual de nuestros días sospecho que a la hora de convertir sus propuestas en franquicias y contarlas por episodios la industria del cine ha creído seguir el camino de otros dos medios en los que tal estrategia se ajusta y funciona mejor –el cómic y la televisión–. pero también esa numerosa colección de teaser. universo de ficción) y generan una secuencia de bytes preparada para ser almacenada o transmitida. las productoras apuestan por el tráiler como herramienta promocional y nos destripan las películas. un 25 por ciento. ¿Será por eso que de repente el Capitán América es un agente de Hydra? Luego han reculado. pero se montó un buen zafarrancho de combate entre los seguidores del personaje con amenazas de muerte incluidas.. Hail Hydra! ¡Corta un miembro y dos más ocuparán su lugar! ¿Y qué me dicen de Thor convertido en fémina? ¿Y de Iron Man. Tras leer eso he rumiado mi propia teoría sobre el paisaje del audiovisual en nuestros días. Ese proceso de serialización y deserialización es una herramienta esencial para el lenguaje informático pero en lo referido al lenguaje audiovisual tiene abismales desventajas respecto a cómo se conciben las historias fragmentadas del cómic o las series de televisión. ya que estamos en esto de llamar a las cosas por su nombre convendría empezar a utilizar términos del castellano. aunque todavía por encima del 13 por ciento que ocupan los comentarios sobre el reparto. tiré por el camino de Nietzsche y me compré una camiseta de Hydra para celebrarlo. Yo me lo tomé a chufla. No se puede decir más claro. SUPERHÉROES AGOTADOS Y MUERTOS VIVIENTES: ¡HAIL HYDRA! “Considerada así desde la muerte. Por ejemplo.

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El talento y la diversidad quedan reflejados en reparto. se han marcado el objetivo de “lanzar esta cautivadora historia para que tanto sus fieles seguidores como la audiencia global conociera esta oscura obra maestra. que se titulará Pacific Rim: Maelstrom y ya tiene fecha confirmada de estreno: 23 de febrero de 2018. de Netflix Netflix comenzó el pasado 7 de julio el rodaje de su próxima película original. no le faltan “novias” ni nuevos encargos con los que llenar su agenda. obra de Steve Niles. Guillermo del Toro se queda como productor. y puede variar en función de la programación de las mismas. que de repente ve cómo su vida cambia cuando los padres de sus espectadores más jóvenes le obligan a dejar de emitir y tiene que adaptarse al paro. la secuela del spin-off de la saga de Jason Bourne protagonizado por Jeremy Renner. Se titula The Outlaw Ocean y es una intriga de acción basada en una serie de seis artículos escritos por Ian Urbina. adaptación de la novela gráfica del mismo título publicada en 2004. fruto de una maldición a la que tendrá que enfrentarse. Lin tiene en cartera una película de artes marciales sobre el templo de Shaolin todavía sin título. periodista de investigación. Death Note. Se trata de uno de los casos más célebres de delincuencia y violencia en aguas internacionales. un correo que lleva cocaína de Jamaica a la ciudad inglesa y desaparece en las calles con un kilo de polvo blanco que sus propietarios están empeñados en recuperar a cualquier precio y caiga quien caiga. y se presentará nuevo armamento y una ampliación del universo de los robots gigantes y los kaijus monstruosos. la adaptación de Akira. Su director será Steven S. según han anunciado Universal y Legendary Pictures. El argumento parte del personaje de D. una agenda de estreno que nos va a tener a todos los frikazos aficionados al cine muy ocupados. un puesto que previamente han ocupado directores como Stephen Norrington o Jaume Collet-Serra. Jon Boyega será uno de los protagonistas de la secuela interpretando el papel del hijo del personaje que encarnó Idris Elba en la primera película. un tema universal que no conoce barreras”. y el argumento gira en torno a un estudiante de instituto que encuentra un cuaderno con poderes sobrenaturales cuyo poseedor puede provocar la muerte de aquella persona de la que escriba el nombre e imagine su cara. Además de estar a punto de estrenar Star Trek: más allá. 4 ACCIÓN Al director que convirtió la saga de Fast and Furious en una franquicia taquillera. Boardwalk Empire). hasta que una sucesión de acontecimientos inexplicables se suceden en la localidad. el joven empieza a matar a aquellos que cree que no son dignos de seguir viviendo. Aleister Arcane. Death Note. Los productores del largometraje. publicados en The New York Times Magazine. de Adam Wingard. guion y producción. De momento no hay reparto confirmado. Bajo la misma estrella). Idris Elba debuta como director Yardie es el título de la primera película de Idris Elba como director. que ya vio adaptado al cine su comic 30 días de noche. Pero además todo indica que Scott Eastwood va a añadir esta secuela a su lista de próximos trabajos. Se trata de la adaptación de la célebre serie de manga japonesa escrita por Tsugumi Ohba y Takeshi Obata. Estos equipos denotan nuestra intención de mantener la esencia de la historia y su relevante concepto moral. el hijo de Clint. y gira en torno al tráfico de drogas y el crimen organizado en el Londres de 1980. Seducido por este poder. publicada en 1992. está en conversaciones para ser uno de los protagonistas de Pacific Rim 2. que puede ser una de las sorpresas de Suicide Squad. la secuela de Space Jam protagonizada por LeBron James… y ahora encima Warner le ha señalado como su favorito para llevar al cine. Eso significa que la película llegará a la cartelera una semana después de la de Pantera Negra y una semana antes de que Jason Statham presente su odisea marina con un tiburón prehistórico en Meg (Megalodon). El proyecto de Aleister Arcane lleva más de una década dando vueltas por las mesas de los estudios de Hollywood. El estreno está previsto a nivel mundial en el canal Netflix para 2017. además de aparecer en la nueva peripecia de Fast and Furious y en Live by Night. Margaret Qualley (Dos buenos tipos.NOTICIAS RODAJES • PROYECTOS • RUMORES Justin Lin director de Akira FECHAS ESTRENOS 29 de julio Jason Bourne Los principios del cuidado Malas madres Zipi y Zape y la Isla del Capitán Tallulah 5 de agosto Escuadrón suicida Mascotas Regreso a casa (Coming home) 12 de agosto Al final del túnel Black Cazafantasmas El caso Fischer Nerve 19 de agosto La estación de las mujeres Los visitantes la lían Peter y el dragón Secuestro Star Trek: Más allá 26 de agosto Café Society Cuerpo de élite Kubo y las dos cuerdas mágicas La fiesta de las salchichas Nota de la redacción: La fecha prevista de estreno está facilitada por las distribuidoras al cierre de la edición. en imagen real. que se rodará en Canadá y Estados Unidos y protagonizan Nat Wolff (Ciudades de papel. DeKnight (director de las series Spartacus y Daredevil). lo próximo de Ben Affleck como director. The Leftovers) y Shea Whigham (Agente Carter. Su argumento gira en torno a un icónico presentador de un programa de terror en una televisión local. Scott Eastwood en Pacific Rim 2 Scott Eastwood. Roy Lee y Dan Lin. Se trata de la adaptación de la primera novela de Victor Headley. Jim Carrey se pasa al terror La propuesta es interesante: Eli Roth como director y Jim Carrey como protagonista en Aleister Arcane. basados en la historia real de un equipo de vigilancia empeñado en la caza de un barco pesquero fugitivo durante 110 días. . el papel que interpreta Carrey. Justin Lin. Nuevo proyecto para Leonardo Dicaprio con Netflix Leonardo DiCaprio participa como productor en un nuevo proyecto con Netflix.

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eso cabe deducir de sus últimas declaraciones a un medio de comunicación neozelandés. Foerster está en pleno proceso de paso al largometraje como directora y tiene en agenda la secuela de Código fuente y la película de intriga futurista Secret Hunter. En uno de sus próximos trabajos. el presidente de Disney. Al menos. Angus MacInnes. Juez Dredd. Eso sería una locura”. pero ha sido retrasada hasta el 6 de enero de 2017 para los cines norteamericanos. Lo que sí parece una locura es lo que ha declarado el productor Frank Marshall. Como véis. Tom Hardy encarnará a un famoso fotógrafo de guerra. En Europa la película no verá la luz hasta un mes más tarde. Ha intervenido en La guerra de las galaxias. Todavía puedes adquirir en venta anticipada las entradas para el IV salón de cine. Por otro lado. ha declarado en una entrevista con The Hollywood Reporter que Indiana Jones 5 no será una película aislada. Godzilla…) pero tiene experiencia como directora en series de televisión como Mentes criminales. Kong 19/06/20 Green Lantern Nota de la redacción: Son fechas previstas de estreno que pueden sufrir cambios de programación. La película cuenta con guion de Mark Boal (colaborador de la directora en las dos películas citadas). Spielberg ha anunciado que para la próxima película de Indiana Jones no solo contará con Harrison Ford como protagonista y John Williams como director. Jackson se ocupará de dirigir la secuela del personaje creado por Hergé. Dirige Anna Foerster. 6 ACCIÓN Jon Boyega a las órdenes de Kathryn Bigelow A Jon Boyega se le acumula el trabajo. Don McCullin. Independence Day. Su profesión le llevó a conocer y fotografiar las guerras de Vietnam. que empezó con una redada policial en un bar sin licencia y acabó convertido en uno de los disturbios más brutales de la historia de Estados Unidos. un actor inglés con una extensa carrera en cine y televisión desde 1975. basada en el libro de Ranulph Fiennes. Biafra. . La noche más oscura) para que se una al reparto de su película sobre los disturbios raciales de Detroit que tuvieron lugar en 1967. Peter Jackson. Steven Spielberg y George Lucas La alianza entre Peter Jackson y Steven Spielberg no se ha roto. sino que todo el cuarteto de mosqueteros que crearon la saga del intrépido arqueólogo estará completo y George Lucas participará en la película como productor ejecutivo. en las que asegura que Jackson estará en Tintín 2. que se centra en el motín de la calle 12. en Valencia los días 8 y 9 de octubre. Más noticias sobre Cificom 2016 En este número de agosto. Uganda. Lara Pulver y Theo James. Superman II. tituladas Unreasonable Behavior.NOTICIAS RODAJES • PROYECTOS • RUMORES AGENDA 16/09/16 30/09/16 07/10/16 14/10/16 21/10/16 28/10/16 04/11/16 11/11/16 18/11/16 Ben-Hur Los Siete Magníficos Gambit Inferno Jack Reacher: Never Go Back Underworld 5 Doctor Extraño Sinister Six Animales fantásticos y dónde encontrarlos 16/12/16 Star Wars Anthology: Rogue One 30/12/16 Passengers 13/01/17 Power Rangers 10/02/17 Cincuenta sombras más oscuras 10/02/17 The Lego Batman Movie 03/03/17 Wolverine 3 10/03/17 Kong: Skull Island 17/03/17 Beauty And The Beast 31/03/17 Los Pitufos 31/03/17 Ghost In The Shell 14/04/17 Fast & Furious 8 05/05/17 Guardianes de la Galaxia 2 30/05/17 Alien: Paradise Lost 02/06/17 Wonder Woman 09/06/17 World War Z 2 07/07/17 Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales 07/07/17 Spider-Man: Homecoming 13/07/17 Los 4 Fantásticos 2 14/07/17 War for the Planet of the Apes 21/07/17 Dunkirk 28/07/17 Spider-Man 28/07/17 Transformers 5 04/08/17 Cars 3 11/07/17 Jungle Book 03/11/17 Thor: Ragnarok 17/11/17 La liga de la justicia 01/12/17 Spider Woman 15/12/17 Star Wars: Episodio VIII 09/02/18 Cincuenta sombras más liberadas 16/02/18 Black Panther 16/03/18 The Flash 04/05/18 Avengers: Infinity Wars-Part 1 25/05/18Han Solo Star Wars Anthology Film 08/06/18 Jurassic World Sequel 08/06/18 Godzilla 2 15/06/18 Toy Story 4 22/06/18 Transformers 6 06/07/18 Ant-Man and the Wasp 27/07/18 Aquaman 19/10/18 El libro de la selva: Orígenes 01/12/18 The Amazing Spiderman 3 08/03/19 Captain Marvel 05/04/19 Shazam 03/05/19 Avengers: Infinity Wars-Part 2 14/06/19 La liga de la justicia 2 21/06/19 Los Increíbles 2 28/06/19 Transformers 7 05/07/19 The Incredibles 2 19/07/19 Indiana Jones 5 03/04/20 Cyborg 29/05/20 Godzilla vs. Camboya. Bob Iger. nos puede estar contando anécdotas y experiencias sin parar. cuando ya está metido en otra. Además de cazar kaijus con los jager de Pacific Rim y recorrer las galaxias le ha fichado Kathryn Bigelow (En tierra hostil. En ellas cuenta su recorrido vital desde un barrio y una familia pobre de Londres en plena Segunda Guerra Mundial hasta convertirse en uno de los más célebres fotoperiodistas trabajando para el Sunday Times desde finales de los sesenta hasta primeros de los ochenta. El guion de la adaptación al cine es de Gregory Burke (71). Underworld Blood Wars retrasada La quinta entrega de la saga de Underworld iba a estrenarse el próximo mes de octubre. aunque no esperan construir un universo en torno al arqueólogo al estilo del que ya están desarrollando en Star Wars. pero actualmente no trabaja en esta película sino en un proyecto muy secreto para la compañía de Spielberg. en una película que se basa en las memorias de este célebre reportero gráfico. metidos ya en la cuesta de febrero. pero parece que Spielberg no tiene prisa por poner en marcha esa secuela. Tom Hardy. que procede del mundo de los efectos visuales (Pitch Black. Hellboy. Capitán Phillips y en la serie de TV Vikingos entre otras muchas interpretaciones tras varias décadas. ficción y coleccionismo de España CIFICOM. Imborrable y Outlander. con 43 personas muertas y más de mil heridos. Por otra parte. El director de Tiburón asegura que cuando acabe esa otra película. El día de mañana. reportero de guerra El protagonista de Mad Max: furia en la carretera no sale de una guerra –la Segunda Guerra Mundial de Dunquerque bajo la dirección de Christopher Nolan–. Jackson sigue siendo el director encargado de llevar la segunda aventura de Tintín a la pantalla grande. apuntando: “Yo nunca haría una película de Indiana Jones sin contar con él. quien afirma que el nuevo largometraje de la saga es una continuación de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. os traemos el siguiente invitado confirmado para CIFICOM 2016. en torno a una conspiración neonazi. una especie de regalo de reyes atrasado para los seguidores incondicionales de la vampiresa guerrera interpretada nuevamente por Kate Beckinsale. El reparto se completa con Charles Dance.

interpretó el breve papel de la madre de Peter Quill en Guardianes de la galaxia y esta es su primera oportunidad para destacarse en una superproducción. Michael Bay completa la maniobra para quitarse de encima la clave de aventura adolescente de la primera trilogía. casada con Sam Claflin. De este modo. como la incorporación de un nuevo transformer para esta nueva entrega. Los rumores afirman que además The Last Knight podría dar pistas del argumento de la próxima película de Bumblebee en solitario. donde dio vida a Megan Cantor. ha destacado en televisión en las series Da Vinci’s Demons interpretando a Lucrezia Donati. La actriz.ÉCHALE UN OJO Transformers: The Last Knight Michael Bay prosigue la explotación de la franquicia de los robots transformables nuevamente con Mark Wahlberg al frente del reparto del quinto largometraje de la saga y haciendo un fichaje de lujo para el reparto como es el de Anthony Hopkins. cuyo estreno está previsto para el año 2018. y Luther. aparentemente ejerciendo el papel de mascota cómica acompañante de los protagonistas humanos. que presentó con una foto en un tuit. La otra novedad en el elenco humano del largometraje es el fichaje de la británica Laura Haddock en el papel femenino protagonista. Squeeks. que además se le estaba quedando ya algo crecidito para la peripecia. Pero el productor y director ha anunciado además novedades en lo referido al reparto robótico del proyecto. y lo sustituye definitivamente por Wahlberg. representada por el personaje de Shia LaBeouf. La quinta entrega sigue además la tradición de proponer cambio de vestuario para uno de los personajes favoritos de la franquicia y contará con un renovado Bumblebee Camaro de General Motors. Además recupera a dos actores vinculados a la saga desde su principio: Josh Duhamel para el papel del coronel William Lennox y Tyrese Gibson como Robert Epps. protagonista de Antes de ti. Ambos eran fijos en la saga en las tres primeras entregas y ahora se explicará que pasó con ellos durante los acontecimientos narrados en la cuarta. .

indispensable para el buen amante del cine y todos aquellos que quieran tener en su casa obras de arte dedicadas al cine. el clásico de John Woo Un mañana mejor (A Better Tomorrow. no puedo dejar de seguir hablando de otras nuevas versiones que se ponen en marcha con la preproducción. más testorerónica que la original. No se ha confirmado aún. Sale en DVD en alquiler el 24 de agosto y en BR el 31. se rumorea que la estrella hongkonesa coincidirá con Jason Statham y el mismísimo Steven Seagal en Viy 2: A Journey to China. Fernández El hombre sin pasado indio y norteamericano La excelente acogida internacional del actioner surcoreano El hombre sin pasado. Secuelas y remakes Si. Anteriormente hubo rumores de nuevos proyectos pero finalmente se han ido descartando para arrancar ahora con una nueva versión que podría llegar a tener a Justin Lin (Fast Five) como director. Su pasión por el séptimo arte. ilustraciones y diseños de DVD o BR. es una excelente película de artes marciales con coreografías del mismísimo Yuen Woo Ping. Y le quedan pendientes alrededor de seis títulos en distintas fases de producción. El realismo de sus obras nos deja en su galería espectaculares dibujos de Kickboxer o Pound of Flesh de Van Damme o el diseño para un pack en BR de la saga de Harry el Sucio. Y todo a pesar de tremendo fiasco que fue su remake de Oldboy con Spike Lee como director. . De momento no han trascendido más datos. Lo que sí tendremos es una anunciada cuarta entrega de la saga que inició y continuó Woo pero que finalizó Tsui Hark con una tercera entrega que ahora parece que tendrá continuidad con la cuarta parte que dirigirá Ding Sheng. el día 5 concretamente. En cines. en Estados Unidos se han puesto manos a la obra con Lone Wolf and Cub: Final Conflict. Por otro lado. titulada en España Atrapa a un ladrón. sino dos nuevas versiones. y en concreto por el del género de la acción. ilustrador de cine El coleccionista de cine está de enhorabuena gracias al trabajo de Gerardo Moreno. No olvida el cine clásico como El Cid de Charlton Heston. clásicos ochenteros como Top Gun o la saga de Indiana Jones. Gerardo Moreno. Y no será hasta septiembre que tendremos a Jackie Chan. cosa que es la original. pero durante este verano es muy probable que comencemos a recibir noticias del equipo técnico y artístico. Al menos respecto a la acción podemos estar tranquilos ya que el filme original permite transformarla. los rumores comienzan a salir y en algunos casos tenemos noticias oficiales. a unas malas. 2013) y que ya ha presentado un teaser póster. Y ya que hablo de secuelas y he mencionado a Jackie Chan. tiene los derechos para adaptar la saga. Aprovechando el verano. ha permitido que algunos de sus trabajos aparezcan como portadas. como Encontré al diablo. tenemos que conformarnos con Zhang Yimou y su Regreso a casa que se estrena este mes de agosto. algunos de ellos también en la mira de Hollywood para realizar sus propias versiones. en alquiler desde el 24 de agosto o el anime de El niño y la bestia el 30. director de las películas de Jackie Chan Pequeño gran guerrero (Little Big Soldier) y Acción policial (Police Story. pero que de momento siguen trabajando en sus guiones. desde La milla verde hasta la reciente La Leyenda de Tarzán. 8 ACCIÓN Cine asiático en España La distribuidora Isaan Entertainment parece reactivarse lanzando en alquiler y venta la tercera entrega de Ip Man. producción de Bollywood con la superestrella John Abraham y que vio la luz en su país natal el pasado mes de marzo. El productor Steven Paul. o el cine más actual. junto a su buen hacer. pósteres o calendarios. secuela del filme ruso (coproducido por China) Viy de 2014 y que tendrá coreografías y secuencias de acción de mano del propio Jackie y su equipo. Sin llegar a igualar a las dos entregas anteriores. algunas distribuidoras se lanzan a estrenar algunos títulos como la surcoreana Asesinos . titulada Dragon Master. Si en la noticia anterior hablaba del remake de El hombre sin pasado. pero que además ofrece unos toques de calidad que la hacen superar a otros estrenos contemporáneos occidentales. pero todo parece indicar que será una realidad. Entre los remakes. Es evidente que el cine surcoreano está ofreciendo excelentes productos de acción y sobre todo thrillers. Uno de los mejores ilustradores de cine que tenemos en España y que merece el reconocimiento de su trabajo y de quien esperamos en un futuro algún libro recopilatorio de su obra. Un ladrón es siempre un ladrón (1991). el mismísimo día 2 sale en alquiler y venta Skiptrace. pero New Line ha adquirido los derechos para montar su propia versión. en una película de acción palomitera. que de nuevo sorprende reapareciendo con su nueva hornada de producciones de bajo presupuesto.FURIA ORIENTAL Por Iván E. es el pan de cada día. quien ya trabaja en otra versión de otro filme de Woo. La primera en llegar es Rocky Handsome. 1986) tendrá remake de manos de Stephen Fung (Tai Chi Zero). ese desperdicio total de Kane Kosugi. La segunda adaptación aún no se ha rodado. que ya tuvo versión en imagen real en varias entregas japonesas con el gran Tomisaburô Wakayama como protagonista. con Donnie Yen repitiendo el papel del sifu de Wing Chun y encontrándose con Mike Tyson o Max Zhang en una de las indispensables del año. a quien tenemos el dudoso honor de agradecer Tekken: Kazuya’s Revenge. un thriller lleno de estupendas escenas de acción. El 14 es el turno de Steven Seagal y su Arma perfecta (Perfect Weapon). ha provocado desde su estreno en 2010 no uno. adaptación del mítico manga de samuráis Lobo Solitario y su cachorro .

De paso. se incorpora a la adaptación al cine del videojuego Assassin’s Creed junto con paisajes y actores españoles que se suman al reparto internacional del largometraje que protagoniza Michael Fassbender y está ambientado en parte en la España del siglo XV. que vive en Madrid desde los tres años. de Navarra. Keuchkerian interpreta a Ojeda. una cuenta pendiente que Ryan Reynolds no parece estar dispuesto a dejar de cobrar siempre que pueda en clave de chiste a través de las gamberradas y la ruptura de la cuarta pared de su personaje. En la foto le vemos acompañado por el actor y excampeón de boxeo en peso pesado Hovik Keuchkerian. que forma parte del pasado cinematográfico más oscuro de Deadpool merced a su primera y muy fallida aparición en Lobezno: orígenes. inevitable pieza de la leyenda negra sobre España. brazo armado de Torquemada. la anunciada secuela de las aventuras cinematográficas del Mercenario Bocazas de la Marvel. Deadpool 2 calienta motores Primera imagen promocional de Deadpool 2. Wade Wilson. ACCIÓN 9 . Sevilla y Almería.ÉCHALE UN OJO Assassins’s Creed. premio Goya al Mejor Actor Principal por su trabajo en La isla mínima y actor habitual en el papel de Sátur en la serie Águila Roja. y padre armenio. hijo de madre española. Rodada en Granada. interpretando el papel del inquisidor Tomás de Torquemada. la película contará con Javier Gutiérrez. libanés de nacimiento. un antagonista de peso pesado para el personaje de Fassbender. sino que además mantiene esa vinculación casi morbosa con el personaje de Lobezno interpretado por Hugh Jackman. la imagen es también en cierto modo la expresión visual de la integración futura de Deadpool en el universo mutante de la Fox. paisajes y participación española La Inquisición. La imagen es curiosa porque no solo define el tono de cachondeo respecto a las películas de los XMen al que ya le sacaron jugo en varios chistes de la primera entrega.

M U N D O FA N T Á S T I C O FA N TA S Í A
TERROR - GORE - CIENCIA FICCIÓN

No deberías perdértela:
El regreso de los muertos vivientes
Medical Supply es una
empresa dedicada a los suministros
médicos en cuyo almacén se acaba
la jornada laboral y empieza el fin de
semana con el festivo 4 de julio de
por medio. Burt (Clu Gulager) indica
a Frank (James Karen) que es hora
de irse. Pero este prefiere estar una
hora más para enseñar a su joven
aprendiz, Freddy (Thom Mathews).
Allí tienen esqueletos femeninos,
bacinillas, artículos ortopédicos,
sillas de ruedas… hasta cadáveres
frescos. Freddy le pregunta qué es lo más extraño que ha visto y este
le comenta si conoce La noche de los muertos vivientes, porque esta
se basó en hechos
reales, que tuvieron
su origen en un
derrame químico (de
Trioxin) en el hospital
de veteranos de Pittsburg en 1969, que
hizo que los cadáveres revivieran. Le
sigue contando que al
final se mantuvo todo
en secreto, pero que
en el sótano del edificio hay unos bidones
desde hace catorce
años con restos de
varios de ellos. Al mostrárselos, sin querer provoca un escape de gas
tóxico y la plaga zombi se pone en marcha de nuevo. “Los hechos presentados en este filme son reales. Los nombres de personas y organizaciones son reales”, así comienza esta divertida mezcla de terror y
comedia de 1985 de la mano de uno de los grandes guionistas del fantástico, Dan O’Bannon (Alien, el octavo pasajero, Lifeforce, Desafío
total), que recuperó la saga de La noche de los muertos vivientes para
darle un nuevo rumbo (con cuatro secuelas), coincidiendo prácticamente en cines con El día de los muertos de George A. Romero, que no
quiso participar en esta producción. Con un reparto con James Karen
y Thom Mathews, que repetirían en la secuela La divertida noche de
los zombis, junto a Clu Gulager (El virginiano) o la scream queen Linnea Quigley (Night of the Demons), su banda sonora (con temas de The
Cramps o The Damned) tuvo buena repercusión y se distribuyó con
normalidad en nuestros cines.

10

ACCIÓN

Albert Pyun sigue luchando
Albert Pyun se apaga, tras enfermar de esclerosis múltiple, este año el
propio director comunicaba que la
demencia que la acompaña le impedía
seguir trabajando, no obstante, sigue en
activo con un nuevo filme. Albert Pyun
es un realizador norteamericano de
serie B, con más de 50 películas en su
haber, que en muchos casos han ido
acompañadas de divertidas anécdotas (o
quizá no tanto), como cuando en pleno
rodaje de El Capitán América se le
acabó el rollo de película pero sin
embargo hizo que los actores siguieran
a lo suyo como si todo fuera estupendamente, o cuando en el rodaje de Road to
Hell tuvo un problema con una de las cámaras, por lo que gran parte
de lo filmado quedó inutilizado, lo que contribuyó a su larga gestación
de varios años (de 2008 a 2015). Aunque sus filmes no suelen recibir
buenas críticas (ha tocado desde el thriller, al cine de acción, pasando
por el de fantasía o ciencia ficción, siempre con presupuestos muy
pequeños, colaborando de manera habitual con el compositor Tony
Riparetti), es recordado su trabajo en Cromwell, rey de los bárbaros, y
especialmente su labor para la Cannon con Cyborg con Van Damme,
Sueños radiactivos o Alien from L. A., por El Capitán América (el de
las orejas pegadas) para una de las sucesoras de la Cannon, 21st Century Film Corporation, así como por sus colaboraciones con la Full
Moon de Charles Band en Dollman o Arcade, o su saga de Némesis,
colaborando con actores como Jean-Claude Van Damme, Christopher
Lambert, Ice-T, Charlie Sheen o Steven Seagal. Su penúltimo filme es
The Interrogation of Cheryl Cooper y sigue adelante con la ayuda del
director de fotografía Michael Su (como codirector), con el que últimamente estaba produciendo la epopeya de ciencia ficción Interestellar
Civil War.

Imprescindibles en blu-ray
Siguen saliendo en alta definición joyas del fantástico en copias
impecables y ediciones especialmente cuidadas
más allá de nuestras fronteras a través de editoras foráneas (de las que las editoras piratas
de nuestro país se van “apropiando” para
sacarlas luego en penosas condiciones… si
hasta una editora nacional para distinguirse
claramente de estas ya incluye en sus contracarátulas el sello “¡edición oficial licenciada!”).
Como siempre, lo mejor, el original y legal,
aunque sea importado, por supuesto: La invasión de los ultracuerpos de Philip Kaufman,
segunda versión (nada desdeñable) de esta clásica historia de invasiones alienígenas que va
acompañada de entrevistas como la realizada a
la actriz Brooke Adams o al guionista W. D. Ritcher, audiocomentarios del realizador o reportajes sobre cómo se hizo. Elvis, de John Carpenter, con Kurt Russell encarnando a esta leyenda
del rock and roll, es un esmerado biopic sobre
“the King” con entrevistas a Russell y Carpenter. Asimismo, ambos trabajaron en La Cosa,
que sale en una impresionante edición (con
nueva imagen y sonido) repleta de los extras ya
conocidos más muchos otros, como nuevas
entrevistas, o Manhunter de Michael Mann, con
la versión cinematográfica y la del director
(¡aunque faltan las otras seis que se conocen!)
con entrevistas a parte del reparto o al responsable de la BSO, Michael Rubini.

M U N D O FA N T Á S T I C O FA N TA S Í A

TERROR - GORE - CIENCIA FICCIÓN
Por Santiago de Bernardo

Sitges 2016 viaja a las estrellas
Sitges 2016, XLIX Festival Internacional
de Cinema Fantàstic de Catalunya (del 7 al 16
de octubre), cita ineludible del fantástico
nacional e internacional, y en esta ocasión
también para los trekkies, puesto que esta edición tiene como tema principal la saga creada
por Gene Roddenberry, Star Trek, que cumple
ya medio siglo, por lo que estará en Sitges el
actor Walter Koenig (Chekov en la serie original y películas) recibiendo uno de los premios
Màquina del Temps, momento en el que sin
duda se recordará asimismo al actor que
encarnaba a este personaje en la nueva saga
reiniciada por
JJ Abrams, Anton Yelchin, fallecido
recientemente. Igualmente, se proyectará el documental (nacido del crowdfunding) For the Love of Spock de
Adam Nimoy sobre la carrera de su
padre Leonard Nimoy y su inolvidable
encarnación de Spock. También habrá
un desfile por las calles de la localidad
barcelonesa, Star Trek Walk, así como
dos exposiciones, una con cómics,
figuras, maquetas, libros o merchandising, y otra con ilustraciones españolas que homenajean el universo de
Star Trek.

Avance de la XXVII Semana de Terror de San
Sebastián
La Semana de Cine Fantástico y de
Terror de San Sebastián llega en 2016 a su
vigésimo séptima edición dedicando un importante espacio al cine japonés, con el título
“Japón fantástico, siglo XXI”, con un ciclo de
películas niponas, en compañía de un libro y la
presencia de invitados japoneses, que participaran en un encuentro abierto con el público.
En el ciclo se proyectarán películas fantásticas surgidas en este país a partir del año
2000, tanto de importante presupuesto como
de serie B, entre las que se espera lo nuevo
de Takashi Miike, Terra Formars
(que antes estará en Sitges), la
adaptación del manga homónimo
de ciencia ficción en la que un
grupo de científicos va a Marte
para hacer su atmósfera habitable para el ser humano, empleando algas para ello, y siglos
después las consecuencias son
palpables, así como Creepy de
Terraformars
Kiyoshi Kurosawa, con un psicólogo criminal que deja su trabajo de detective de la policía tras
enfrentarse a un psicópata y que se cambia de casa con su mujer,
pero cuyos vecinos le parecen algo extraños, más cuando una
pequeña vecina le dice que el hombre que parece ser su padre no es
tal, sino un extraño. El cartel de esta Semana está protagonizado por
el actor español (de padre japonés) Óscar Reyes, que se hizo muy
famoso por su papel de Machupichu en la comedia televisiva Aída, y
que en este se convierte en un samurái después de la batalla. Además, entre las actividades paralelas se programará El faro del misterio, en la que se podrá participar con fotografías misteriosas y para la
que se desarrollará incluso un videojuego, con la isla de Santa Clara
como telón de fondo.

De festivales fantásticos
Cuando estés leyendo esto ya se estará celebrando una nueva edición del coreano Bucheon International Fantastic Film Festival con la
clausura a cargo de la película de animación Seoul Station de Yeon
Sang-ho, una cinta sobre zombis con Seúl sufriendo una plaga de muertos vivientes y unas autoridades que optan por el exterminio y la cauterización definitiva. Allí estará la controvertida 31 de Rob Zombie (también en Sitges), con cinco personas secuestradas que deben jugar a un
juego mortal de doce horas; Attack of the Lederhosenzombies, de Dominik Hartl, sobre una epidemia zombi en la que se ven afectados animales salvajes y gentes del lugar; Raiders!: The Story of the Greatest Fan
Film Ever Made de Jeremy Coon y Tim Skousen,
un documental sobre una película de fans de
1982 basada en En busca del arca perdida, que
la replicaba plano a plano, que les costó rodarla
a sus jóvenes creadores siete años de sus vidas,
filmando cada verano, pero por una escena no
pudieron concluirla, hasta ahora, o The Bodyguard de Sammo Hung, con Andy Lau, acerca de
un guardaespaldas retirado que ha de volver a
la acción para ayudar a su vecina, cuyo padre ha
sido secuestrado por un grupo criminal. Por su
parte, el germano Fantasy Filmfest que tiene
lugar entre agosto y septiembre en varias ciudades alemanas como Berlín, Hamburgo o
Fráncfort proyectará títulos ya mencionados
como Terra Formars o Creepy, y otros como
Abattoir de Darren Lynn Bousman, con un periodista que quiere conocer
los secretos de una casa encantada; Imperium de Daniel Ragussis, en la
que el actor Daniel Radcliffe se transforma en un agente del FBI para
penetrar de manera encubierta en un grupo neonazi; la animada Kingsglaive: Final Fantasy XV de Takeshi Nozue, inspirada por el juego homónimo y con las voces de Sean Bean y Lena Headey; Under the Shadow de
Babak Anvari, que nos retrotrae a la guerra Irán-Irak y una madre que
cree que su hija está poseída por un malvado espíritu; o The Neighbor
de Marcus Dunstan, sobre una pareja que tiene un vecino cuya apariencia asusta y cuyos actos lo harán aún más.

Adiós a Bud Spencer y Robin Hardy
Con el fallecimiento del actor (cantante, escritor…) italiano Bud
Spencer (Carlo Pedersoli), muere uno de los actores más populares y
queridos del cine europeo. Y aunque este cómico es conocido especialmente por sus spaghetti westerns y cintas policíacas, con o sin Terence
Hill (que lo han hicieron tremendamente popular durante varias generaciones, permitiendo además con sus éxitos que se produjeran películas más “artísticas” y menos rentables), también en su carrera tuvo
cierto acercamiento al fantástico. Fue el mago Aladino en el filme de la
Cannon de 1986 del mismo título de Bruno Corbucci, en El sheriff y el
pequeño extraterrestre (1979) y El supersheriff (1980) de Michele Lupo
como defensor de la ley tenía un curioso y divertido encuentro en la tercera fase; también se las tuvo que ver con enviados del cielo y del
infierno en Un zapatón en el paraíso (Enzo Barboni, 1991), y volvió a
encarnar a un policía en el psychothriller Al
límite (Eduardo Campoy, 1997), sin olvidar su
participación en el giallo de 1971 de Dario
Argento Cuatro moscas sobre terciopelo gris.
Y otro que nos ha dejado ha sido el realizador Robin Hardy, conocido especialmente
por la fascinante El hombre de mimbre (1973),
la película favorita de uno de sus protagonistas, Christopher Lee, y en cuya filmografía solo
hay dos largometrajes más, uno de ellos, The
Wicker Tree (2011), sería a la postre su último
trabajo tras las cámaras, puesto que The
Wrath of the Gods nunca llegó a rodarse
(hubiera cerrado la trilogía iniciada por El
hombre de mimbre).

A C C I Ó N 11

ENTREVISTA

MattDamon
El regreso de Matt Damon al personaje de Jason Bourne se produce por todo lo alto, con la mejor
compañía en el reparto y con una película que cumple expectativas y está al nivel de sus predecesoras.
El actor, que ejerce también como productor, nos cuenta cómo ha sido ese retorno.
¿Cómo ha sido de exigente en su faceta como productor en este
largometraje?
Creo que no he sido muy exigente como productor, pero estas películas requieren gran cantidad de esfuerzo por parte de un montón de
gente, y ha sido bonito volver a participar con el grupo con el que has
trabajado durante muchos años. Pero realmente significa muchísimo
trabajo, así que es una gran satisfacción haber conseguido hacer algo
que funciona tan bien.
La película tiene mucho en común con elementos reales que han
ido surgiendo en la política internacional en los últimos años, como el
caso de Edward Snowden.
Bueno creo que es un tema de nuestro tiempo este dilema de los
derechos civiles frente a la seguridad. Lo que queríamos advertir en la
película es que el mundo ha cambiado tanto desde 2007, cuando salió la
última entrega, que este dilema era algo que no nos planteábamos en
aquel momento y que ahora sí que nos tenemos que plantear. Todos
tenemos que informarnos y reflexionar sobre las repercusiones de toda
esta tecnología que está evolucionando tan rápido y lo que esto significa
para nosotros y para nuestras democracias. Es tremendamente importante. Nuestro planteamiento es que aparte de que esta película tiene
que ser entretenimiento también debe reflejar que le afecta la actualidad. En las últimas tres películas se trataba sobre todo de la presidencia de Bush y la guerra contra el terrorismo. Y hay un motivo por el
que elegimos como localización Londres, Madrid o Nueva York, que
aunque nunca lo dijimos explícitamente eran las ciudades que habían
sido afectadas por el terrorismo. Por eso situamos la acción ahí. Así que
siempre intentamos que nuestro personaje recorra los paisajes del
mundo en el que todos estamos pensando en nuestro día a día. Por eso
en esta película hemos empezado con Grecia, hemos pasado por
Londres y también por Las Vegas. Y siempre tiene que haber una temática dentro de estas películas que nos haga sentir que son contemporáneas.
¿Qué opina de las filtraciones de información clasificada que se
han producido?
Ese es el motivo de que esto sea un gran tema dentro de nuestra
película, porque es la cuestión fundamental en nuestros tiempos.
Siempre va a haber una fricción entre el aparato gubernamental destinado a cuidar de la seguridad y las libertades civiles. Las personas que
nos cuidan dicen que cuanto más se sepa mejor pueden cuidarnos, pero
muchos no estamos de acuerdo. Estoy increíblemente agradecido de
que hayamos podido saber lo que estaba ocurriendo. Esta es una
pregunta que tenemos que hacernos todos en cada país.
¿Cree que una hipotética victoria de Donald Trump en las
próximas elecciones de Estados Unidos podría incorporarse al argumento de la saga de Jason Bourne?
Si Trump gana las elecciones no creo que ni siquiera Jason Bourne
pueda salvar el mundo.
En cierta ocasión declaró que si no estaba Paul Greengrass en la
película usted no la interpretaría. ¿Es porque duda de que otro director
pueda dar con el tono de la saga o se trata de una predilección afectiva?
Confío en muchos otros directores. Pero se trata un poco de la
relación que tenemos en esta franquicia desde que nos reunimos hace
16 años para hablar del proyecto y Paul me dijo que creía que había un
hueco para hacer algo diferente a James Bond, que se podía crear un

12

ACCIÓN

nuevo personaje, y fue una idea muy interesante. Creo que podría plantearme hacer otra película de Jason Bourne con otro director, pero
siempre me he sentido vinculado a Paul porque creo que entiende
perfectamente esta franquicia, y no me imagino haciéndola sin él.
La franquicia de Jason Bourne juega en el género de espionaje
con claves propias, pero está integrada en el mismo género que otras
dos potentes franquicias del cine de espionaje, la saga de James Bond y
Misión: Imposible. ¿Qué cree que aporta la saga de Jason Bourne frente
a estas otras propuestas? ¿Son sus argumentos intercambiables?
No, en absoluto, no creo que se puedan intercambiar. Cada franquicia es específica, tiene sus propios temas y pienso que hay espacio
para las tres. La franquicia de James Bond es impresionante, lleva viva
desde hace cincuenta años, que es algo increíble, y lo que ha hecho Tom
Cruise con Misión: Imposible también es impresionante. Hay espacio
para todos. Es tan difícil hacer una película que no puedes pensar en lo
que están haciendo otras franquicias, solo puedes centrarte en cómo va
a encajar todo en el contexto de tu propia historia.
Según ha declarado, le ha costado prepararse físicamente para
esta nueva aventura como Bourne.
Desgraciadamente todavía no han inventado una pastillita para
ponerse en forma, así que sí. Es el mismo régimen que seguí cuando
tenía 29 años, solo que ahora es más duro. Hay que seguir una dieta, hay
que ir al gimnasio dos veces al día. Es mucho trabajo. Y no es nada
divertido. Yo no se lo recomendaría a nadie.
¿Cuál es su escena favorita en la película?
Todas mis escenas con Alicia Vikander.
Si decidiera retirarse de la saga, ¿le gustaría que continuara?
¿Qué actor cree que podría hacer su papel?
¡Ese actor todavía no ha nacido! (Risas). A mí me encanta el papel,
y siempre que Paul (Greengrass) quiera hacerlo me encantaría volver y
hacerlo otra vez. Debido a la estructura de la serie, Bourne no es como
James Bond, en la que puedes ver las películas en órdenes distintos e
incluso puedes cambiar al actor que interprete a James Bond, sino que
Bourne tiene una sucesión cronológica. Pero esto es una franquicia, y
eso significa que alguien tiene que ser Jason Bourne. Yo estoy seguro de
que en algún momento alguien me va a sustituir, y que puede ser un
hombre o incluso una mujer. Universal tiene estos derechos y los va a
explotar, y esto significa que llegará un momento en que yo no pueda
hacerlo, y desde luego tiene mi bendición. Haga lo que haga con el resto
de las franquicias, seguro que lo hace estupendamente. Sé que ha
estado trabajando desde el comienzo con la propiedad de los derechos
de Ludlum y estoy seguro de que está buscando la forma de aprovecharlo. Tiene mucho sentido que lo haga.
¿Le tienta el reto de ejercer como director? ¿Piensa proseguir su
carrera como guionista?
Me encantaría dirigir. Estuve a punto de hacerlo varias veces.
Escribí una película que iba a dirigir, pero al final la agenda no cuadraba
y en el último momento me tuve que echar atrás. He tenido muchísima
suerte con los directores con los que he trabajado. El éxito de la saga de
Jason Bourne me ha permitido conocer directores que quizá no habría
podido conocer de no haber existido esta saga, así que he visto trabajar
durante miles de horas a los grandes del mundo, y estoy deseando
encontrar algo que pueda dirigir.
Miguel Juan Payán

.

¿Qué opina del Brexit? Me siento europea y el Brexit lo he vivido con tristeza. Tuve oportunidad de conocer a personas que se dedican a este tema y son gente que no solo tiene información mediante la tecnología. ¿Cuáles son las ventajas y los inconvenientes de rodar una película en Hollywood? ¿Qué opina del machismo del que algunos acusan a la industria norteamericana? Recuerdo que la primera vez que leí el guion de Jason Bourne me intrigó mucho el papel de Heather Lee. Realmente impresiona muchísimo. sino que ha tenido la oportunidad de dar el salto en Hollywood desde las producciones más modestas de cine independiente a una franquicia de éxito en clave de superproducción de la mano de Jason Bourne. En general. ¿Cambió algún aspecto de su personaje desde el guion hasta el momento de empezar a rodar? Creo que mi personaje estaba ya totalmente allí. Creo que mi personaje es un símbolo de lo mucho que ha cambiado el mundo en estos años. y si siguen haciéndolo así es muy posible que llegue a ser indiferente que el personaje lo interprete un hombre o una mujer. Pensaba que no se podía hacer eso. película en la que interpreta a una agente de la CIA experta en tecnología encargada de controlar las filtraciones de información y las incursiones de los hackers en los ordenadores de la agencia norteamericana. Por el contrario. Creo que Hollywood es un lugar maravilloso para hacer películas. la gran mayoría eran hombres. Siempre es muy interesante en las películas tener la ocasión de conocer a gente de verdad y aprender con esas personas. Ahora que conozco esta franquicia desde dentro me parece que Matt ha demostrado que es un actor fantástico y creo que lo que ha hecho con esta franquicia ha sido crear ese personaje y personalizarlo. Me pareció que nunca se había hecho algo así. de Wim Wenders. Por eso creo que están tan solos. Nacida en Suecia en 1988. en el guion. en tu historia y en cómo contarla. pero también muy solos. Miguel Juan Payán . donde interpreta uno de los personajes más interesantes de la película. en lo que se refiere al mundo de James Bond. Había extras que estaban haciendo lo que realmente hacen en su profesión en la vida real. pero no puedes pensar en lo que están haciendo los otros. ¿Qué le gustaría hacer ahora? He tenido mucha suerte con mi carrera. ¿con qué escena de la película se quedaría como favorita? Voy a elegir una escena en la que no participé. pero me gustaría seguir explorando y probar nuevas cosas. Para mí ha sido muy interesante tener la oportunidad de interpretar a Heather Lee. escribiendo y dirigiendo. los coches volar y salir disparados por los aires. porque son incapaces de confiar en nadie. ¿Qué opina sobre el debate derechos civiles o más seguridad? Creo que todos tenemos unas libertades y un derecho a la privacidad que no podemos ceder. Así que estos profesionales de la vida real también podían asistirnos si teníamos dudas para que la acción resultara auténtica. todos los personajes en las películas Bourne están muy motivados. Bond. y lo hicieron. Todavía no he probado a escribir. Una de las cosas que me gustó es que tenía esa autenticidad que me hacía sentir que aunque fuera una película de acción estaba en un mundo real. Misión: Imposible. Bourne. hay una tradición según la cual el personaje ha ido pasando de un actor a otro. Yo me metí en mi personaje desde que leí el guion. que forma parte de esta generación que domina la tecnología. ¿Qué opina sobre la posibilidad de hacer un Jason Bourne femenino? Mucha gente me ha preguntado acerca de esto y creo que es imposible. En los últimos tiempos se está manifestando una corriente de opinión que pide que se haga una versión femenina de James Bond. pero que me demostró lo que podían hacer en esta película. sino que incluso puede influir en nuestra forma de vivir y tomar decisiones. como si estuvieran en un túnel y su objetivo se encontrase en la otra punta. Si tuviera que elegir. la escena de persecución en Las Vegas. mi personaje. Ella refleja lo que ha 14 ACCIÓN ocurrido en estos últimos diez años. y muy fresco. desde la última película. Submergence. Las filtraciones de datos clasificados son el tema central del argumento de la película. Creo que Matt Damon va a vivir y morir con este personaje. En las fechas en que presentó la película en Madrid estaba rodando en la capital de España y en Toledo su nueva película. Me subí a un ático y no podía creer lo que estaba viendo. Alicia Vikander lleva una temporada de lujo en lo que se refiere a su profesión. aunque creo que eso puede servir para que reflexionemos más sobre lo importante que es expresar nuestra opinión votando. Pero en cuanto conseguí controlarlo. Y creo que hemos llegado a un punto en que es importante que nos aseguremos de que haya más mujeres no solo delante sino también detrás de las cámaras. Es gente que tiene tres doctorados y que empezó a trabajar en la compañía con 19 años. ¿Hubo algo que se le resistiera especialmente en este rodaje? En el plató. dirigida por Derek Cianfrance y acompañada por Michael Fassbender y Rachel Weisz. sino que te fijas en lo que estás haciendo tú. En eso estoy totalmente de acuerdo con lo que opina Matt Damon. cuando estaba James Allen dirigiendo la CIA. El problema podría ser que no hay tanta diversidad como debería y tenemos que asegurarnos de que eso cambie. ¿Cree que las historias y situaciones que se dan en las franquicias de espionaje actuales. será la nueva Lara Croft en el relanzamiento de la franquicia cinematográfica Tomb Raider. algo que la ha puesto en contacto con una generación que ha protagonizado el cambio tecnológico en el mundo del espionaje en los últimos años. No tienen compañía. Tuve que aprender grandes cantidades de diálogo bastante técnico y me costó. están totalmente entregados a su cometido. pero creé una empresa el año pasado y quiero empezar con la producción de películas. que protagoniza junto a James McAvoy. Me dio la impresión de que era muy interesante tener a un personaje femenino tan importante en la saga. y pronto la veremos también en La luz entre los océanos. En el rodaje siempre se trataba de hacer que todo funcionara. Me pareció que tenía muchas capas y era muy interesante.ENTREVISTA AliciaVikander La actriz que se convirtió en revelación con su papel de robot en Ex Machina y ganó el Oscar a la Mejor Actriz por su interpretación en La chica danesa acompaña a Matt Damon en el regreso a las pantallas de Jason Bourne. son cercanas o prácticamente las mismas? Creo que cada una tiene su propia personalidad. Creo que en las últimas películas Daniel Craig ha hecho algo totalmente nuevo con el personaje. y allí si puedes tener una mentalidad abierta. No solo ha ganado varios premios. Además. Ocurre lo mismo en el drama: no puedes pararte a pensar en lo que están haciendo los otros. fue algo fantástico. empecé a pasarlo realmente bien. porque ya estaba muy elaborado.

.

pero no en el sentido de que nos encontremos con una dicta- 16 ACCIÓN dura en la que las cosas solo pueden ser de una u otra forma. listos para trabajar. Y creo que esta película representa esa libertad que hemos tenido. totalmente de acuerdo. y los pones a trabajar juntos debido a sus habilidades únicas. con el tiempo. cada uno preparó sus distintas habilidades. En ese sentido. Y ahora es parte del Escuadrón Suicida. y. y trata sobre cómo un grupo de villanos es reunido por el Gobierno para derrotar a auténticos villanos. David te hace trabajar al máximo. Creo que es duro enfrentarse a algo así. y si hay algunas habilidades que haya que aprender. es un saco de mierda. como sabes. que sirvió para que el reparto.ENTREVISTA JaiCourtney Lo primero. David sabía quiénes necesitaba que fuesen estos personajes. ¿Vio esa encarnación o ha intentado alejarse por completo de él? ¿Sabes? Podría mentirte y decirte que no he visto la serie jamás y que no sé cómo es la representación del personaje en Arrow. En la película representa en parte el papel del payaso de la clase. el Capitán Búmeran. y que sería muy difícil estar a la altura de los anteriores… Creo que la gente se va a olvidar de eso al momento. Desde entonces le hemos visto tomar papeles míticos como el de Kyle Reese en Terminator: Génesis. de credibilidad. pero depende por completo de su reparto. Construimos una base de confianza. Y lo que eso consigue es que todos entremos en el espacio creativo en igualdad. en ese sentido. De hecho. Pero es todo en interés de crear el mejor trabajo posible. un personaje bien conocido por los fans de DC? Sí. o supervillanos. De la película y todo lo que vamos a encontrarnos en ella nos habla en esta entrevista en exclusiva con ACCIÓN. Él ha hecho su propio trabajo. Es un tipo que no duda en apuñalarte por la espalda. en el sentido del mundo en el que se presenta. para dar ese tono de autenticidad. pero no sería cierto. ha aportado ideas muy específicas y creo que lo que ha hecho es muy emocionante. Nos convertimos en fans los unos de los otros. ¿Y qué hay de su personaje. pero todos llegamos a este espacio. que no formaba parte de algunas de las encarnaciones antiguas de este grupo en los cómics. cuando hay tantas expectativas. . de alto octanaje… Es divertida. ¿qué aporta un hombre como él a una gran película de superhéroes. en cierto modo. Hemos visto al personaje no hace mucho en televisión. Pero el hecho de que estos personajes en su mayoría sean algo nuevo para la gente. la más larga que yo haya tenido en mi carrera. Lo bueno de todo eso es que operas a un nivel de compromiso y energía en el que él puede sacar lo mejor de ti. Ya que hablamos de David Ayer. acrobacias. pero la acción es muy real y fenomenal. La preparación para esta película fue muy larga. ¿Significa eso que David Ayer les dio libertad a la hora de componer los personajes? ¡Sí. Es mucho más un colaborador. obviamente es uno de los villanos más icónicos de todos los tiempos. Ha sido un personaje muy divertido de interpretar. Creo que es distinta a nada que hayamos visto en este género con anterioridad. el director. Es un gran papel y creo que ha Jesús Usero hecho un gran trabajo con él. como el Capitán Búmeran. Como australiano y como alguien que hace su propia investigación del personaje. imagino que una película así solo puede funcionar en pantalla si hay una gran química entre el reparto. Me siento bastante seguro de mi conexión con el personaje. como esta? Creo que aporta un gran sentido de la autenticidad. ¿dónde encaja Escuadrón Suicida y qué clase de película vamos a encontrarnos? Es una película cargada de energía. muchas veces llegas. que hará lo que sea para conseguir lo que quiere… En ese sentido. Y él va a sacar lo mejor de ti. Tengo que preguntarle por algo de lo que todo el mundo habla. El nuevo Joker que interpreta Jared Leto… Claro. Tienes a lo peor de lo peor. Sí. por supuesto! David es una persona que tiene las ideas muy claras. Creamos una base de confianza entre nosotros desde el principio… Creo que tuvimos la suerte de caernos muy bien como individuos. ya sean artes marciales. creásemos una relación entre todos y cada uno de nosotros. Con lo que está comentando. En todas sus películas exige a sus actores que se metan realmente bajo la superficie y la piel de sus personajes. ¿Es cierto? ¿Es ese el tono de la película? Sí. Junta a un gran reparto. y eso nos da algo más de libertad. y quizá sean capaces de hacer algún bien. en la serie Arrow. No están tan ligados a las interpretaciones previas de estos personajes. con la que saltó a la fama. trabajamos en el guion. Más o menos eso es… David Ayer ha comentado que la película es Doce del patíbulo con supervillanos. he visto la serie. y a partir de ahí trabajamos juntos para encontrar lo correcto para cada personaje. y nos hizo tener un largo proceso de ensayos. Tiene algo de Doce del patíbulo. David crea esa atmósfera en la que quieres dar lo mejor de ti mismo. nos ayudamos a superar el proceso de hacer la película. No te va a dar una palmadita en la espalda cuando lo haces bien. es oscura. y nos apoyamos los unos a los otros… Todo el mundo quería que los demás hiciesen un gran trabajo. ese es el tono de Escuadrón Suicida. gente que sabe que va a hacer el trabajo. realmente (risas). La he visto. Han sido encerrados y les ofrecen un trato si consiguen llevar a cabo su misión. El Capitán Búmeran es obviamente un australiano. Muchos de los cómics que son llevados al cine son algo con lo que la audiencia está muy familiarizada. básicamente (risas). ¿Sabes qué? Creo que su interpretación va impresionar mucho a la gente. creo que apareció por primera vez al tiempo que nosotros empezábamos la producción de la película. sueltas tus frases y te vas. nos da la oportunidad de ofrecer algo muy diferente. te hace entrenarlas. está basada en los cómics del mismo nombre. y los personajes fueron desarrollándose. Incluso cuando estábamos haciendo la película se oía hablar de esto y aquello. ¿qué puede contarnos de esta película? ¿Qué puede contarnos de Escuadrón Suicida? Bueno. en cierto sentido. o el hijo de John McClane en la quinta entrega de La jungla de cristal. tiene un trasfondo emocional… Es fantástica. y cuando te pueden comparar con tantas encarnaciones. y su cometido a veces es el del alivio cómico… Me lo he pasado muy bien interpretándolo. no creí necesario tomar como inspiración la interpretación de nadie más. Nadie se toma ese trabajo en preparar el espacio creativo. Ahora que el universo DC empieza a presentarse en cines. que solo se preocupa por sí mismo. o hacer instrucción si tu personaje tiene un trasfondo militar. No todo el mundo hace la misma preparación. Es muy fácil querer trabajar duro para él. Es una atmósfera a veces incómoda. Fotógrafo: Lorenzo Agius El actor australiano Jai Courtney captó nuestra atención en la gran serie Spartacus.

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El próximo 5 de agosto de 2016 la imagen que tenemos del cine de superhéroes podría cambiar radicalmente. David Ayer se dispone a dar otra vuelta de tuerca a este tipo de historias para llevarlas hasta otro nivel con su Escuadrón Suicida. .

pero no deja de ser un detalle significativo respecto a la expectación generada por el Escuadrón Suicida del cine. encerrados en el área de máxima seguridad de la prisión de Belle Reve –cuyo exterior se presenta en unas imágenes que por lo que respecta a fotografía recuerdan Corazones de acero. lo cual es lógico. el próximo evento de Star Wars.L a idea de un puñado de supervillanos reclutados como héroes a la fuerza constituye ya un argumento suficientemente interesante para hacer de Suicide Squad una de las películas más esperadas del año. el ruso Roman Vasyanov–. porque este largometraje cuenta con el mismo director de fotografía. reciben una oferta que no podrán rechazar: salvar el mundo en operaciones encubiertas al servicio de una agencia secreta del Gobierno. Además. los aficionados al cinecómic y las películas de superhéroes en clave blockbuster no han dejado de incrementar su interés por Suicide Squad. quien dicho sea de paso también se ha unido a la fiesta y aparecerá en la película en su reencarnación como Ben Affleck. la hazaña bélica dirigida también por David Ayer. ComScore. una empresa dedicada a rastrear las conversaciones on-line sobre los próximos estrenos incluso asegura que Suicide Squad supera a Rogue One. las noticias sobre el Joker de Jared Leto no dejan de aumentar las ganas del público por ver esta nueva versión del carismático supervillano. Los peores supercriminales del universo DC. en número de citas y conversaciones en los chats de Internet. adaptando los cómics y personajes de Escuadrón Suicida creados para las viñetas por John 20 ACCIÓN Ostrander. antagonista por antonomasia de Batman. Desde que se anunció el proyecto bajo la etiqueta “película con supervillanos de la DC como protagonistas”. Suicide Squad se estrena en verano y Rogue One no llegará a los cines hasta final de año. Además el Joker de Jared Leto y la rubia Harley Quinn que interpreta Margot Robbie parecen tener todas las cartas en la mano para coronarse rey y reina de la taquilla del verano. Obviamente. a cambio de .

Como guionista. abriendo además puertas a una manera distinta de entender el cine de superhéroes. lo que inevitablemente hace más interesantes sus películas. la huella de David Ayer ha quedado en dos películas que siempre causan buen recuerdo entre los aficionados al cine policíaco. Dueños de la calle. El problema es que quizá no sea tan buena idea montar un equipo con las mentes más inestables y los tipos más peligrosos del planeta. entregarles el arsenal más potente de que dispone el Gobierno y enviarlos a una misión para derrotar a una enigmática entidad. Sin tregua. Día de entrenamiento y Dark Blue. Me refiero a películas tan recomendables como Vidas al límite. La oficial de inteligencia Amanda Waller (Viola Davis) ha seleccionado a un dispar grupo de asesinos y delincuentes con absolutamente nada que perder con el fin de utilizarlos como carne de cañón. que constituyen una excelente tarjeta de visita para este Escuadrón Suicida de los villanos más temibles de la editorial DC. Los antecedentes de David Ayer como guionista y director hacen que muchos aficionados se froten las manos en lo que puede sacar de este tipo de esquema argumental y con el reparto de actores que cuenta en su primera incursión como director en el universo de los superhéroes y sobre todo de los supervillanos de la editorial DC. Will Smith fue uno de los primeros nombres estrella vinculados al reparto y el principal anzuelo para llamar la atención de la taquilla sobre A C C I Ó N 21 . Sabotage y Corazones de acero.clemencia por sus delitos. Y ellos no están dispuestos a ser víctimas de las maquinaciones de la agencia que los ha soltado como a los perros de la guerra. Esa característica puede ser una de las mejores bazas de Suicide Squad. Muchas de las características que imprimió a las mismas y a sus personajes desde las teclas se han manifestado posteriormente en su carrera como director en un puñado de películas todas ellas recomendables que han destacado por profundizar en los personajes más allá de lo que suelen permitir las fórmulas de los géneros que aborda.

Un grupo que en los cómics apareció por primera vez en el número 25 de la primera serie de la colección The Brave and the Bold. dinosaurios. lo que dio lugar. Posteriormente ese primer grupo de personajes dio paso a una remodelación del concepto para el cómic llevada a cabo por John Ostrander en 1987. El segundo reto que se planteó Ayer fue reinventar al personaje del Joker dando su propia versión de él. a una rica y variada colección de personajes y aventuras que abarca más de cien personajes desde la creación del primer Escuadrón Suicida hasta el renacimiento de la colección en el evento de DC Los nuevos 52 que se empezó a publicar en 2011. algo que hizo mientras escribía el primer borrador del guion al tiempo que montaba su hazaña bélica Corazones de acero. fue cada vez más evidente que el largometraje trabaja sobre la base del protagonismo coral. que fue el primero en acuñar en las viñetas la expresión escuadrón suicida para etiquetar a un grupo de personajes reclutados para combatir todo tipo de amenazas disparatadas como gigantes. Ese viaje de la doctora Quinzel camino de convertirse en la supervillana Harley Quinn es para David Ayer una metáfora del viaje que hacen todos los personajes de Suicide Squad. como explica el propio David Ayer. Quinzel (Margot Robbie). una agencia secreta del Gobierno. redefiniendo el concepto como un grupo de supervillanos capturados en plena era Reagan y obligados por el Gobierno (con el presidente Ronald Reagan al frente) a aceptar misiones suicidas en una serie de operaciones encubiertas. Esa fórmula que encaja perfectamente con las dos películas anteriores dirigidas por David Ayer. padre. que inevitablemente se convirtió en una poderosa influencia en este otro largometraje. alienígenas… Reclutados para trabajar a las órdenes de la Fuerza de Choque X. 1967). que define su visión cinematográfica del grupo como una especie de doce del patíbulo en el universo de los superhéroes de la DC sin renegar de las raíces de sus personajes en las propias viñetas que los engendraron. escrito por Robert Kanigher. El primer Escuadrón Suicida lo componían soldados condenados por distintas faltas que preferían formar parte del grupo antes que someterse a un consejo de guerra. publicado en septiembre de 1959. pero a medida que circulaba material visual y rumores sobre la película y se iban incorporando nuevos nombres al reparto. Frente al Payaso interpretado . de la que le atrajo su historia de encuentro con el Joker que va a llevarla a un punto de ruptura desde el que se convertirá en una persona totalmente distinta e independiente.el proyecto de Suicide Squad. La primera pista de por dónde quería desarrollar la película le llegó al director precisamente a través de esa selección de personajes cuando se dio cuenta de que el primero con el que estableció una conexión fue el de la doctora Harleen F. en las que el grupo era el verdadero protagonista del relato. Una larga tradición que planteó a Ayer su primer reto como traductor del cómic al cine: elegir a los integrantes de su Suicide Squad cinematográfico. Sabotage y Corazones de acero. detalle que llevó al director David Ayer a establecer un vínculo esencial con la película Doce del patíbulo (Robert Aldrich. el Escuadrón Suicida estaba formado por paramilitares y metahumanos con poderes diversos que se aliaron por primera vez en la Segunda Guerra Mundial bajo las órdenes del capitán Richard Flag.

Y cuando la serie Arrow desarrolló su propia versión “doméstica” del Escuadrón Suicida le dio el papel a Cynthia Addai-Robinson. JOEL KINNAMAN (RICK FLAG). se propuso resucitar esta última. La actriz afirma que su libro de cabecera para preparar el personaje fue Confessions of a Sociopath: A Life Spend Hiding in Plain Sight. un duelo en el que Waller es indudablemente lo peor de lo peor. Frente a todos estos antecedentes. define como una visión más social y por ello más inquietante del personaje. la Harley Quinn de Margot Robbie.be/v4mn3OAhzi0 EE UU. el otro personaje que destaca en la construcción dramática de Suicide Squad es Amanda Waller. la jefa de este grupo de inadaptados obligados a evolucionar con reticencia desde el papel de supervillanos al de héroes. QUINZEL / HARLEY QUINN). Otro elemento destacado y que puede dar curiosas sorpresas en el reparto es el papel que interpreta Scott Eastwood. 2016 DIRECTOR: DAVID AYER GUION: DAVID AYER BASADO EN EL COMIC DE JOHN OSTRANDER FOTOGRAFIA: ROMAN VASYANOV MUSICA: STEVEN PRICE INTÉRPRETES: MARGOT ROBBIE (DR. HARLEEN F. Su poder es la inteligencia y una absoluta falta de remordimientos”. de M. JARED LETO (THE JOKER). La especulación cobró fuerza cuando el propio David Ayer publicó en las redes sociales una foto misteriosa que parecía aludir a Deathstroke. también conocido como The Terminator. ADEWALE AKINNUOYE-AGBAJE (WAYLON JONES / KILLER CROC). la posibilidad de que el hijo de Clint Eastwood interprete el papel de Slade Wilson.por César Romero en la serie de televisión Batman de los años sesenta. Argent y Escuadrón Suicida. . WILL SMITH (FLOYD LAWTON / DEADSHOT). Thomas. Waller apareció por primera vez en los cómics en el número 1 de la colección Legends. Un icono del cine de blaxploitation como Pam Grier encarnó a Waller en tres capítulos de la serie Smallville. CARA DELEVINGNE (JUNE MOONE / ENCANTADORA). David Ayer afirma que su versión del personaje es pieza esencial de su película porque saca la fórmula del carril de lucha del bien contra el mal para llevarla hasta un territorio de enfrentamiento del mal contra el mal. el gánster enloquecido al que dio vida Jack Nicholson en el Batman de Tim Burton y esa especie de supervillano nihilista que a ratos parece recién salido de Más allá del bien y del mal o de La genealogía de la moral de Friedrich Nietzsche que encarnó Heath Ledger en El caballero oscuro. un hombre de negocios de éxito y muy inteligente que se convierte en un sociópata. DISTRIBUYE: WARNER BROS Amanda Waller y el enigma de Scott Wastwood Junto al personaje de Deadshot interpretado por Will Smith. es decir. el Joker interpretado en Suicide Squad por Jared Leto tiene casi más en común con el Patrick Bateman de la novela American Psycho: es lo que el productor de la película.. También apareció en el fallido largometraje Linterna Verde protagonizado por Ryan Reynolds en 2011. Tras descubrir unos viejos expedientes sobre la Fuerza de Choque X y sus dos divisiones. que se ha mantenido en secreto pero ha dado lugar a todo tipo de rumores entre los cuales destaca el que se deduce del nombre que el personaje del actor lleva en el pecho en una de las fotos de rodaje.0 de las películas de superhéroes protagonizadas por un grupo de personajes con un pasado que estuvo a punto de destruirlos y los convirtió en seres aislados que finalmente se reúnen para ir tras un objetivo de alto valor estratégico y rescatarlo. Esa reinvención del Joker marca el camino para lo que David Ayer ha definido como la versión 2. BEN AFFLECK (BRUCE WAYNE / BATMAN). el Joker de Jared Leto. El personaje se ha convertido en un caramelo para algunas de las actrices afroamericanas destacadas del cine y la televisión.. Charles Roven. aunque allí la rebautizaron como “doctora Waller”. encarnada por Angela Bassett. publicado en noviembre de 1986. la Amanda Waller de Suicide Squad está interpretada por Viola Davis. Deathstroke. VIOLA DAVIS (AMANDA WALLER). Davis define a su personaje como “temible e implacable. S Wilson. KAREN FUKUHARA (TATSU YAMASHIRO / KATANA) DURACION: 130 MIN. SCOTT EASTWOOD. nominada al Oscar como Mejor Actriz Secundaria por La duda y como Mejor Actriz Principal por Criadas y señoras. pero cuando finalmente ponen en marcha la misión se dan cuenta de que ese es solo el principio… Miguel Juan Payán TRAILER: http://youtu. Le puso voz CCH Pounder en la serie de animación La Liga de la Justicia y en el largometraje de dibujos animados Superman/Batman: enemigos públicos. JAI COURTNEY (CAPTAIN BOOMERANG). Manu Bennett interpretó el personaje en la serie Arrow. E.

incluso entre tomas y cuando no rodaba. Jai Courtney (ver entrevista exclusiva en este mismo número) que en un elenco tan lleno de personajes extremos y disparatados tenía la misión de ser uno de los más salvajes e imprevisibles. fue meterse en la cabeza de un asesino que acepta dinero por matar gente. para su traslado al cine. John Ostrander. experto en todo tipo de armas de fuego que. dibujos de Jim Aparto. Encantadora Cara Delevingne Hay quienes apuestan que June Moone. Cara Delevingne le ha sabido sacar el máximo jugo al aspecto y la conducta extrema de este personaje que nació en los cómics en el número 187 de la colección Strange Adventures. Según Smith.86 metros de altura. Margot Robbie y compañía. que parece haber firmado para repetir en la segunda película y se ha preparado intensivamente en el manejo de armas de fuego para interpretar el papel. publicada en 1988) y Una muerte en la familia (guion de Jim Starlin. Experto lanzador de bumeranes trucados a los que ha dotado de variantes armamentísticas muy originales. publicado en julio de 1950. Mark Hamill en la versión de animación de La broma asesina o Cameron Monaghan en la serie Gotham. Heath Ledger en El caballero oscuro. Jared Leto se ha lanzado con ganas a la piscina de la locura para dar su propia versión del Joker. publicada en diciembre de 1988 y enero de 1989). siempre con un punto de locura marcado en los ojos del actor prácticamente fundido por completo con su personaje. el Joker de Leto está inspirado en su aspecto por los cómics y las películas de Alejandro Jodorowsky y por los jefes de los carteles de la droga mexicanos. Quienes han sido testigos de la transformación de Jared Leto en el Joker aseguran que el actor estuvo metido en el papel en todo momento. un cerdo muerto y revistas pornográficas que recibieron Will Smith. Considerado como uno de los mejores tiradores del mundo. este australiano está interpretado por un compatriota de las antípodas. lo que ha dado lugar a una especie de seudoleyenda urbana sobre las muchas disparatadas hazañas del Letojoker durante el rodaje. como bolas anales. Delevingne define el personaje como una aventurera a la caza de lo excitante que lleva dentro la personalidad de una antigua hechicera que es absolutamente incontrolable. como La broma asesina (guion de Alan Moore. Joker Jared Leto Ganador del Oscar al Mejor Actor de Reparto por su trabajo en Dallas Buyer Club. un mercenario rubio de ojos azules y 1. publicado en abril de 1966 y que en muchos aspectos recuerda algunos poderes y atributos del Doctor Extraño de la Marvel… Aunque en la película Ayer y Delevingne la han llevado hacia un territorio más siniestro. publicado en diciembre de 1960 y es uno de los personajes que más han tenido que modificar desde las viñetas al cine para darle verosimilitud visual. dibujos de Brian Bolland. La zambullida en el lado oscuro de Leto puede convertirse en el gran fenómeno cinematográfico de la temporada y no es arriesgado ni prematuro apostar que puede ser incluso candidato al Oscar. El actor y líder del grupo 30th Seconds to Mars afirma que Joker es una rara oportunidad de reinterpretar al personaje y traerlo de vuelta a la vida como un interesante contrapunto a la bondad del mundo. en el cómic se unió al Escuadrón Suicida por invitación del coronel Rick Flag y contó en las viñetas con miniserie propia escrita por el creador del Escuadrón Suicida. El personaje es un reto para el actor habida cuenta de la popularidad alcanzada por sus antecesores en el papel. La actriz se pasaba cuatro horas diarias en la silla de maquillaje escuchando al grupo Megadeth para ponerse en situación. alias la Encantadora puede ser la gran villana de Suicide Squad. Su verdadero nombre era Floyd Lawton. se ha convertido en Will Smith.Deadshot Will Smith Deadshot apareció por primera vez en las viñetas en el número 59 de la colección de Batman. el archivillano de los cómics de la editorial DC. antagonista esencial de Batman. Además de repartir regalos inquietantes a sus compañeros de reparto. condones usados. Capitán Boomerang Jai Courtney George Digger Harkness. que incluso cuenta con notable protagonismo en algunas de las más carismáticas novelas gráficas de la saga de Batman. . su principal reto con Deadshot. especialmente con las encarnaciones del personaje de Jack Nicholson en Batman de Tim Burton. personaje que ha aparecido previamente en las series Smallville y Arrow. apareció por primera vez en el cómic en el número 117 de la colección Flash. alias Capitán Boomerang.

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Rick Flag
Joel Kinnaman
En los cómics, es el hijo del Capitán Flag,
creador del primer Escuadrón Suicida.
Reclutado por Amanda Waller, Rick Flag
ejercía como comandante de campo del
nuevo escuadrón formado por delincuentes
superhumanos. En la película es el coronel
Rick Flag, un tipo duro, activo del Gobierno
de alto nivel con muchas muertes y muchos
compañeros caídos a sus espaldas. Su reto
es demostrar que puede ejercer como
niñera de los imprevisibles miembros del
Escuadrón Suicida, entre los cuales
Deadshot es su principal reto, aunque pueda
mantener al resto de componentes del grupo
entretenidos a base de dejarles desatar su
capacidad de destrucción durante las
misiones.

Killer Croc
Adewale Akinnuoye-Agbaje
La infancia le jugó una mala pasada a
Waylon Jones, víctima de una enfermedad
que le dejó la piel convertida en algo similar
al pellejo de un reptil. En los cómics la
primera aparición de Killer Croc se produjo
en el número 357 de la colección de Batman,
publicado en enero de 1984, donde se le
presentaba como luchador con cocodrilos,
gánster y asesino dotado con una fuerza
sobrehumana, piel gruesa y dientes y garras
afiladas que ponen de manifiesto lo que
piensa del personaje el actor encargado de
interpretarlo, quien lo etiqueta como un
caníbal presa de ataque de furia que le
convierten en el peso pesado del grupo.

Katana
Karen Fukuhara
A Tatsu Yamashiro, alias Katana, ya la
conocen los seguidores de la serie Arrow. El
personaje nació en el cómic en el número
200 de la colección The Brave and the Bold,
publicado en julio de 1983, ocupando un
espacio destacado entre los héroes y heroínas dotados de habilidades en el campo de
las artes marciales, en el que además
cuenta con el poder especial de su espada,
Soultaker, que alberga las almas de todos
aquellos que ha matado en combate. En la
película su misión es guardarle las espaldas
a Rick Flag frente a los miembros más
incontrolables del escuadrón. Según la
actriz es un personaje marcado por sus
códigos morales, que sirve como reserva
ética del grupo.

Harley Quinn
Margot Robbie
El personaje que interpreta
Margot Robbie en Suicide Squad
es uno de los más imitados por
las aficionadas a disfrazarse en
convenciones de cómic y
variantes en todo el mundo.
Apareció por primera vez en los
cómics en el número 1 de la
colección Batman: Harley Quinn,
publicado en octubre de 1999,
así que es una incorporación
relativamente reciente a la
galería de supervillanos del
universo de la editorial DC, pero
no obstante esta rubia de ojos
azules, 60 kilos, 1,69 de estatura, habilidades como acróbata
que en las viñetas consiguió
después de quedar expuesta a
los remedios naturales de
Hiedra Venenosa (personaje que
interpretara Uma Thurman en
Batman y Robin y al que hemos
visto también en su versión
infantil en la serie Gotham), se
ha ganado ya a pulso un lugar
entre las estrellas de la editorial. Todo indica que su popularidad va a incrementarse aún
más con su contribución a
Suicide Squad y que en su bolsa
de trucos, esta especie de
versión femenina del Joker
guarda todavía muchas
sorpresas. La propia Margot
Robbie define el personaje como
una adicta a provocar el caos y la
destrucción. Es una ferviente
admiradora del Joker, con el que
mantiene una relación disfuncional que es uno de los motores
de la película, a medio camino
entre la comedia disparatada y el
romance. Todo indica que los
responsables de la productora
Warner Bros. tiene grandes
planes para el personaje entre
los cuales además de reclutarlo
nuevamente para Suicide Squad
2 está su propio largometraje
como protagonista. Robbie ha
tenido que preparar físicamente
el papel para ponerse a tono con
el característico estilo de acróbata que utiliza Harley Quinn en
sus combates, pero el verdadero
reto para la actriz, además de
enfundarse y aplicarse todos los
complementos de vestuario y
maquillaje, tatuajes incluidos,
que luce el personaje, lo que le
llevaba bastante tiempo cada día
antes de empezar la filmación,
fue la evolución desde la psicóloga Harleen Quinzel hasta la
psicópata Harley Quinn, seducida
por el Joker.

CARTEL-MANÍA

Fantasmas en el cine
El regreso a la cartelera de los Cazafantasmas nos
da pie para repasar ocho icónicas películas con
fantasmas, además de proponeros en el texto de
introducción otras alternativas para que daros un
atracón de espíritus destacando los vínculos del cine
clásico con las variantes más modernas del tema.
Las raíces literarias de las historias de fantasmas que nos ha
propuesto el cine se remontan a obras sobre Don Juan Tenorio, el
Hamlet de Shakespeare, Cuento de Navidad de Charles Dickens o en
una clave más humorística Blithe Spirit, obra de teatro de Noël Coward
que él mismo adaptó al cine para la película Un espíritu burlón, dirigida
en 1945 por David Lean con Rex Harrison como protagonista, muchos
otros cuentos y fábulas relacionados con espíritus, ánimas y aparecidos
que salpican las páginas de la literatura universal. Aunque mi lectura
favorita y la que les recomiendo como punto literario más cercano a las
peripecias de los Cazafantasmas cinematográficos es la serie de divertidas aventuras de Carnacki, el cazafantasmas, el detective psíquico
creado por William Hope Hodgson.
En el cine muchas de esas referencias cobraron carta de identidad desde el primer momento merced a las películas de trucos de
George Méliès, por ejemplo en los fantasmas transparentes de La
cueva de los demonios (1898), o La casa encantada (1908), dirigida por
Segundo de Chomón, el “Méliès español”.
Por la vía de la comedia conviene no perderse Una pareja invisible
(1937), dirigida por Norman Z. McLeod y protagonizada por Cary Grant y
Constance Bennett, cuenta las peripecias de una pareja de enamorados
que descubren que están muertos pero siguen interactuando con los
vivos. Tuvo dos secuelas, La pareja invisible se divierte (1938) y La
mujer fantasma (1941), además de numerosas versiones y remakes. Es
un claro antecedente de otro título icónico en el tema fantasmal, Bitelchus (1988), de Tim Burton. Otro título recomendable es El fantasma va
al Oeste (1935), dirigida por René Clair y protagonizada por Robert
Donat, con la historia de un castillo escocés que es trasladado piedra
por piedra hasta Estados Unidos con fantasma incluido.
Igualmente gamberras y divertidas son las dos primeras películas
de Los Cazafantasmas , dirigidas por Ivan Reitman en 1984 y 1989,
Agárrame esos fantasmas (1996), dirigida por Peter Jackson con
Michael J. Fox como protagonista en una clave similar, y Los fantasmas
atacan al jefe (1988), adaptación bastante libre y situada en el siglo XX
de la novela de Charles Dickens Cuento de Navidad, que fue más fiel-

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ACCIÓN

mente trasladada al cine en la producción de animación dirigida por
Robert Zemeckis en 2009. Y ya metidos en el territorio del entretenimiento para todos los públicos, no deben olvidar la adaptación del
fantasma Casper que nació en el cómic en los años treinta y llegó al
cine a mediados de los noventa con Casper (1995), de Brad Silberling. Y
para darle un aire oriental y de artes marciales y aventuras al asunto,
nada mejor que Una historia china de fantasmas (1987), dirigida por
Siu-Tung Ching.
En clave de drama romántico conviene ver otros dos clásicos de
Hollywood. El primero es un cruce con el cine bélico titulado Dos en el
cielo (1943), dirigida por Victor Fleming con Spencer Tracy interpretando a un piloto que muere y es enviado como espíritu guardián a
proteger a otro piloto novato que se entrena para el combate, dando
lugar a una curiosa peripecia de triángulo sentimental. Steven Spielberg rodó un remake con Richard Dreyfuss en el papel de Tracy y
cambiando la guerra por los pilotos que se dedican a extinguir incendios, bajo el título de Always, para siempre (1989).
El otro título imprescindible del tema que nos ocupa es Jennie
(1948), dirigida por William Dieterle con Joseph Cotten interpretando a
un pintor inspirado por sus encuentros con una joven fantasmagórica
que encuentra en varias ocasiones y acaba siendo la musa de la que se
enamora en una historia de romance imposible. Es un antecedente muy
remoto de más recientes aproximaciones románticas al asunto de los
fantasmas ente las cuales la reina de la taquilla fue sin duda Ghost
(más allá del amor) (1990), dirigida por Jerry Zucker con Patrick
Swayze y Demi Moore como coprotagonistas.
Atendiendo a las facetas más inquietantes del asunto en su clave
más oriental y exótica no deberían perderse El más allá (Masaki Kobayashi, 1964), precedente de dos icónicos títulos del cine de terror
fantasmagórico japonés dirigidos por Hideo Nakata como The Ring, el
círculo (1998) y Dark Water (2002), a los que podríamos añadir La
maldición (Takashi Shimizu, 2002), Retratos del más allá (Masayuki
Ochiai, 2008), o la película coreana Dos hermanas (Jee-woon Kim,
2003).
Otros títulos esenciales que tener en cuenta son Historia macabra
(John Irvin, 1981), basada en una inquietante novela de Peter Straub, El
más allá (Lucio Fulci, 1981), Poltergeist (Tobe Hooper, 1982), otros
títulos que hemos abordado en la revista en el momento de su estreno:
El sexto sentido (M. Night Shyamalan, 1999), Lo que la verdad esconde
(Robert Zemeckis, 2000) y El espinazo del diablo (Guillermo del Toro,
2001), que precisamente se basa en una de las películas incluidas en
esta entrega de “Cartelmanía”…
Miguel Juan Payán

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con puntos de vista y posiciones de cámara bajas así como con los movimientos de cámara que superan el remake. Duración: 112 minutos. la premisa fantasmal está ya expresada en el título. EE. Fotografía: Charles Lang. con menor acierto. dos niños que tiene que cuidar.J. Edna Best. Alicia Bonet. Rosalie Crutchley. De hecho. se rodó una nueva versión de Hasta el viento tiene miedo dirigida en 2007 por Gustavo Moheno y que en aras de la actualización de la trama traslada el argumento a una clínica para enfermas de anorexia. El perfeccionismo del director de la película rindió homenaje al original literario.. el guionista Nelson Gidding recibió el encargo de adaptar la novela del propio director y tardó seis meses en completar la adaptación.M A N Í A F A N TA S M A S E N E L C I N E SUSPENSE EL FANTASMA Y LA SEÑORA MUIR The Innocents 1961. Duración: 100 minutos. esa otra vuelta de tuerca que ha dado la naturaleza para crear seres inexplicables desde el punto de vista de lo material. y por extensión una de las mejores películas sobre el asunto que nos ocupa. Otra vuelta de tuerca. Una joven institutriz –cuya edad se incrementó para la versión cinematográfica al efecto de poder ser interpretada por la ya madura Deborah Kerr en uno de sus mejores trabajos–. Guión: Philip Dunne. una mansión victoriana y unas muertes extrañas dieron como resultado en manos de Henry James una de las grandes obras de la literatura universal y el molde perfecto de las novelas de fantasmas. Es una fábula fantástica e interesante. Blanco y negro. aunque se dejaron llevar por el espectáculo y la parafernalia visual descuidando lo que fue precisamente el mejor acierto de la versión de los años sesenta que aquí nos ocupa. Intérpretes: Marga López. La película original de los años sesenta había sido de hecho un revulsivo para el terror mexicano. protagonizada por Edward Mulhare y Hope Lange. Terror gótico es la clave que aplica al género esta producción mexicana. México. partiendo de esa trama central en la que un investigador de los fenómenos paranormales reúne a un grupo seleccionado de personas para utilizarlas como conejillos de indias en un experimento que lleva a cabo en una mansión donde supuestamente se están produciendo manifestaciones de lo sobrenatural. dando lugar a una de las mejores interpretaciones en la carrera de la actriz… y a jornadas de rodaje suplementarias para volver a filmar todo lo que ya estaba rodado con ese otro registro. Eric Woodburn. Kerr siempre consideró esta película su mejor trabajo ante las cámaras. Fotografía: Freddie Francis. que calificó Suspense como una de las mejores películas del cine británico. Clytie Jessop. con una influencia en títulos posteriores y en una particular manera de entender el cine de terror más bien como ejercicio de intriga inquietante. y entre 1968 y 1970 volvió a ser adaptada –en esta ocasión a la televisión– en formato de serie. Fotografía: Agustín Jiménez. Su compañera femenina. pudiera optar a construirse una carrera en el cine estadounidense de relevancia internacional. UU. Director: Carlos Enrique Taboada. La historia se desarrolla en el seno de una escuela interna para féminas cuyos profesores ejercen sobre las alumnas un férreo control aplicando duras normas de disciplinas. Dick. M. Rex Harrison. una de las películas de culto en el cine de este país. Basada en la novela The Haunting of Hill House. Colaborador de Wise en una de sus mejores películas. Michael Redgrave. de Narciso Ibáñez Serrador. Sady Dupeyrón. encontró inicialmente correoso el papel de la señora Muir del título e intentó construirlo sobre la base de los papeles de screwball comedy que habían modelado actrices como Barbara Stanwyck en Bola de fuego. es una de las mejores comedias románticas del Hollywood de los años cuarenta y fue la principal responsable de que su protagonista masculino. poderosamente influidas por este excepcional trabajo de Jack Clayton. Meses después del estreno de la película. proyectada habitualmente el Día de Todos los Santos. Duración: 88 minutos. Guión: Carlos Enrique Taboada. caso –por ejemplo– de películas como Los otros. El reencuentro con el icónico precedente se saldó como intento fallido de reproducir los logros de aquel. el día de los muertos. el Enmascarado de Plata y Blue Demon. Guión: Nelson Gidding. una poderosa influencia para el trabajo de la actriz en este otro largometraje. a pesar de que la propia autora de la novela le había aclarado que su historia era esencialmente una fábula sobrenatural. Basada en la novela de Henry James. algo en lo que coinciden muchos críticos y analistas. o El espinazo del diablo. una de las estrellas femeninas del cine negro clásico en clave de mujer fatal. traducido en largos fundidos cruzados en las transiciones de las escenas. Elizabeth Dupeyrón.J. que le debe mucho a este largometraje. Quiero vivir. Lois Maxwell. así que anduvieron muy listos en Hollywood para ver el potencial del original literario trasladado al cine. The Haunting . The Ghost and Mrs. que tomó el punto de arranque general de este clásico del cine de terror mexicano para adaptarlo más allá de la propia naturaleza del mero remake al paisaje social de la Guerra Civil española. seudónimo de Josephine Leslie. luego redescubierto como influencia en otros títulos básicos del terror como La residencia.P. Norma Lazareno. en la que volcó su teoría sobre el original según la cual el tema central de la trama no eran tanto los propios fantasmas como el control mental.C A R T E L . Ray Compton. M. Catherine Zeta-Jones.M A N Í A F A N TA S M A S E N E L C I N E C A R T E L . La película es un interesante precedente de la taquillera Ghost que protagonizaron Patrick Swayze y Demi Moore. que es su capacidad para generar intriga e inquietud a base de una modélica puesta en escena de uno de los más competentes cultivadores de esta variante del género del escalofrío cinematográfico. Duración: 104 minutos. Gene Tierney. pero tras varios días de rodaje quedó claro que ese registro humorístico más superficial no funcionaba y su dinamismo necesitaba reposarse para dar lugar a una interpretación más introspectiva del personaje que fue la que finalmente le propuso el director. dando lugar a toda una corriente de mezclas entre la comedia romántica y el cine fantástico. Truman Capote. M. Robert Wise. M. Color. porque bajo la capa de la historia de género de terror incluye pinceladas argumentales sobre el ejercicio y el abuso de poder que incorporan cierto sadismo a la situación argumental. ejerciendo como galán. incluyendo a François Truffaut. Música: Bernard Herrmann. 1963. Los elementos de control mental fueron por tanto introducidos en la película por el propio Gidding. además de haber dirigido a Deborah Kerr en Solo Dios lo sabe y sobre todo en La noche de la iguana. Martin Stephens. Katharine Hepburn en La fiera de mi niña o Rosalind Russell en Luna nueva.P. UU. que cuenta en su haber en esta parcela títulos tan significativos como La venganza de la mujer pantera y El ladrón de cadáveres. Irma Castillón. George Sanders. también muy influyente en trabajos posteriores de fotografía. esta fue adaptada para la radio en una pieza de una hora de duración con Charles Boyer y Madeleine Carroll en los papeles principales.M A N Í A F A N TA S M A S E N E L C I N E HASTA EL VIENTO TIENE MIEDO LA CASA ENCANTADA 1968. de Alejandro Amenábar. es uno de los títulos clásicos del cine de terror psicológico y volvió a ser adaptada al cine en el año 1999. Música: George Auric. Fotografía: Davis Boulton. Richard Johnson.P. Rafael Llamas. Rex Harrison. Música: Raúl Lavista. es una de las más inquietantes historias de fantasmas que ha dado el cine. Basada en la novela de R. de Juan Antonio Bayona. Director: Robert Wise.P. Director: Joseph Leo Mankiewicz. Renata Seydel. A. Isla Cameron. y tiene a su favor uno de los más conseguidos cruces o sinergia de géneros de la historia del cine.J. C A R T E L . Reino Unido. aunque el remake tenía un reparto de lujo con Liam Neeson. Peter Wyngarde. Maricruz Olivier. Russ Tamblyn. UU. y El orfanato. Muir 1947. William Archibald. afincado hasta ese momento en la explotación de los encuentros de los luchadores enmascarados tipo Santo. EE. que en el momento en que sus derechos de adaptación fueron adquiridos por el estudio 20th Century Fox solo se había publicado en Inglaterra. Megs Jenkins. con elementos subliminales incorporados a la fórmula y registrando tanto en su trabajo de dirección con Kerr como en el tono general de su adaptación la influencia de John Huston. Claire Bloom. La tensión que esto genera en el lugar se complica además con la aparición del fantasma de una antigua alumna que se suicidó y que acosa a un grupo de compañeras que han tenido que quedarse en el centro castigadas durante las vacaciones sin conseguir que la intolerante directora permita a las muchachas salvarse abandonando la escuela. Además la película fue pionera en la presentación de un personaje de lesbiana no negativo o depredador.M A N Í A F A N TA S M A S E N E L C I N E C A R T E L . EE. Fue nominada al Oscar a la Mejor Fotografía en blanco y negro. Blanco y negro. Intérpretes: Deborah Kerr. Pamela Franklin. Intérpretes: Gene Tierney. Virginia Madsen y Owen Wilson como principales reclamos y un buen trabajo de Lily Taylor en clave protagonista. de Shirley Jackson. Por otra parte. y en lo visual en todo momento buscó Wise crear una tensión claustrofóbica en el espectador trabajando con los ángulos de cámara y la decoración. de Guillermo del Toro.J. cineasta con el que Clayton había colaborado previamente y que era uno de los mejores adaptadores de literatura al cine de Hollywood. drogas y otras patologías de carácter psicológico. Director: Jack Clayton. Reino Unido. fundamentalmente por la inclinación a convertir la nueva versión en un melodrama de subtrama lésbica que se apartaba de las claves esenciales del precedente. Rita Sabre Marroquín. Guión: John Mortimer. Música: Humphrey Searle. Blanco y negro. con distintas variantes de los monstruos clásicos del terror estadounidense. Intérpretes: Julie Harris.

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madre e hijo.P.M A N Í A F A N TA S M A S E N E L C I N E AMENAZA EN LA SOMBRA Don’t Look Now 1973. M. Anne Jackson. Entre las versiones de distinto metraje de esta película. Tesis o Los otros. Color. Intérpretes: George C. C A R T E L . Hilary Mason. C A R T E L . Canadá. familiares para todo el público. Renato Scarpa. lo cierto es que el director mejoró en muchos aspectos la propuesta que había hecho el escritor. Voldi Way. Richmond. sin duda el más famoso lugar de descanso del cine de terror junto con el Motel Bates de Psicosis. Tony Burton. La adaptación al cine cambió la localización de los acontecimientos que se narran de Maine. propiciando así un mayor acercamiento a la rica propuesta de cine de terror británico que el director de este largometraje. está entre lo mejor de la película. M. dando lugar a una mezcla de géneros que aporta un mayor interés para el espectador. Grandes angulares y algún que otro zoom son la huella del estilo del cine de los años setenta para envolver al espectador con lo que se cuenta en la pantalla. Italia. Bernard Behrens. Rachel Elkind. John Russell (ojo al nombre del novelista utilizado como apellido del personaje). especialmente si es un niño de corta edad. padre del sintetizador y de la música electrónica. y al mismo tiempo juegan con las propias percepciones del espectador involucrándole aún más directamente en los acontecimientos que se narran. Hagan Beggs. M. Barry Dennen. Richard Matheson adaptó su propia novela. el médium interpretado por el gran Roddy McDowall. Reino Unido. pero a medida que progresa la trama empieza a tener experiencias y visiones que le llevan a dudar. Michael Gough. Es además título básico en el tema que nos ocupa.M A N Í A F A N TA S M A S E N E L C I N E AL FINAL DE LA ESCALERA The Changeling 1980. conocía de primera mano y había cultivado en producciones del estudió inglés Hammer Films como Drácula y las mellizas. el actor trabaja como un funámbulo que se desplaza por un delgado cable tendido entre la sobriedad y el exceso caminando sobre el abismo del caos. Por otra parte. tiene a su favor centrarse en las devastadoras consecuencias psicológicas de la muerte de un ser querido.P. padre. Janne Mortil. Durante todo el largometraje. Ello presta un cierto grado de exotismo y cambio respecto a la manera de concebir el terror en el cine estadounidense. Alison Coleridge. explicando cómo abordó la ilustración musical de esta compleja película cuyo reiterado visionado añade siempre nuevas claves a la tragedia sangrienta que envuelve a la familia Torrance. Douglas. El matrimonio formado en la vida real por Scott y Van Devere protagoniza una trama de ficción que según el autor de la novela está basada en hechos reales. que es una de esas adaptaciones al cine que mejora automáticamente lo que proponía la novela.P. El largometraje ha sido poderosa influencia en películas como The Ring.M A N Í A F A N TA S M A S E N E L C I N E LA LEYENDA DE LA MANSION DEL INFIERNO The Legend of the Hell House 1973. Color. La película es particularmente interesante más por su trabajo como propuesta de intriga inquietante que como terror visceral y directo. Adam Earle. Basada en un relato corto de Daphne Du Maurier. Chris Bryant. Melvyn Douglas.M A N Í A F A N TA S M A S E N E L C I N E EL RESPLANDOR The Shining 1980. concretamente en sus propias experiencias cuando vivió en la mansión Treat Rogers. Burnell Tucker. Insidious. Tras las manifestaciones sobrenaturales se encuentra pues una intriga interesante digna de novela policíaca de cuarto cerrado. David Baxt. Adelina Poerio. Peter Bowles. en los padres supervivientes. por ejemplo hace unos años en el cine Palafox de Madrid. que deja su domicilio en Nueva York para establecerse en el estado de Washington como forma de superar las traumáticas muertes de su esposa y su hija como consecuencia de un accidente de tráfico. Música: Rick Wilkins. Guión: Alan Scott. gira en torno a un matrimonio que viaja a Venecia para intentar superar la reciente muerte de su hija. Roland Culver. Fotografía: Alan Hume. Sear Johstone. J.J. Giorgio Trestini. pero Matheson buscó un camino que renuncia a trabajar con lo ambiguo y va directamente a una clave de exposición que encaja bien con el tipo de terror que se escribía y se rodaba en los años setenta. intentando rebañar el éxito de la primera. y también entre lo más inquietante por el desvarío mental que se le supone tras su primera experiencia en el lugar. Director: Stanley Kubrick. completando así la que para quien esto escribe es la última obra maestra indiscutible del terror al menos hasta el momento en que trazo estas líneas. Clelia Matania. Dudley Simpson. Música: Delia Derbyshire. Anna Hagan. Director: John Hough. y el uso de colores para desatar emociones en el espectador son otros aspectos destacados del montaje y el trabajo de presentación visual que hacen destacar esta propuesta sobre otras de su misma época. Basada en una historia de Russell Hunter. Frances Hyland. Bruce MacLeod. James B. Sharon Williams. Gayle Hunnicutt. EE. La utilización de elementos cotidianos. Bertha Lynn. Para ello alquila una mansión señorial victoriana de aspecto inquietante en la que espera hallar la paz. para poder analizar los extraños fenómenos que allí se producen.J. Scatman Crothers. Carl Boychuk. John Colicos. tiene también voz en otro de los documentales extras incorporados a la edición que cito. Fred Latremouille. pero lo que se encuentra son una serie de manifestaciones sobrenaturales relacionadas con el fantasma del heredero asesinado de una poderosa familia del lugar. el lugar donde se desarrolla la historia en la novela. Julie Christie. Barry Nelson. amenazando con devorarlos. en la que sitúa a un grupo de especialistas en asuntos paranormales. aprovechando el trabajo para restaurar una iglesia que le ha surgido al marido. Norman Gay. Reino Unido. Brian Hodgson. Guión: William Gray. con el compositor convertido en una especie de detective amateur. Además. Derek Lyons. creador de la steadycam con la que hizo maravillas en este largometraje. La casa encantada. Guión: Richard Matheson. Intérpretes: Donald Sutherland. La copia que circuló en Europa está en 119 minutos de duración. Robin Pappas. Massimo Serato. Color. uno de los trabajos más difíciles y esforzados de Jack Nicholson luchando consigo mismo y contra la sobreactuación. es curioso que en el momento de su estreno todo ese talento en el trabajo con las imágenes pasara a segundo plano engullido por la polémica morbosa que se generó en torno a unas escenas de sexo y desnudo incluidas en el largometraje protagonizadas por sus protagonistas. En la ciudad italiana entran en contacto con dos hermanas. Barry Morse. Michelle Martin. Glenn Rinker. Shelley Duvall. a Gran Bretaña. Chris Parsons. el músico Wendy Carlos. Lia Beldam. Paul Desbois.P. es una de las películas de terror más apreciadas por muchos aficionados al género de esta publicación y sin duda una de las que mejor trabaja el tema de los fantasmas como herramientas para lo inquietante y bajo el despliegue del terror psicológico. John Hough. Roddy McDowall. Helen Burns. con Hough luciendo una propuesta visual que arranca de forma contundente con la llegada de los protagonistas a la mansión que da título al filme en contrapicado y dejando con acertado efectismo que la casa se imponga sobre ellos como una especie de gigantesco monstruo con su tejado perdido casi entre la niebla. La edición especial incluye los comentarios de Garret Brown.J. Intérpretes: Jack Nicholson. Color. Nicholas Salter. Kenneth Campbell. Música: Wendy Carlos. Diana Maddox. el padre se muestra escéptico. ese superviviente. Si bien Stephen King discrepaba y no quedó nada conforme con lo que había hecho Kubrick con su novela. Madeline Sherwood. . Paul Rothery. Eric Christmas. En el mercado americano esa película se tituló The Changeling 2. Louise Burns. como motivos recurrentes asociados a lo inquietante. Inicialmente. David Tree. la original sin cortes está en 146 minutos. que fue innovador para su época utilizando reiteradamente flashbacks y flashforwards que intentan materializar visualmente en la pantalla la experiencia de la precognición. su mejor baza está en el montaje de Graeme Clifford. Antonia Rey. además del único superviviente de la anterior visita de investigación a la casa infernal del título. Chris Gampel. Danny Lloyd. Otro colaborador esencial de la película. Clive Revill. pues los fantasmas son materia prima esencial para narrar el descenso a los infiernos de la locura del protagonista. Robert Monroe. estilo Agatha Christie. Duración: 95 minutos. Ann Rye. UU. Fotografía: John Alcott. Stanley Kubrick. Música: Pino Donaggio. más explícito tanto en lo sangriento como en lo sexual. Sammy Smith. Joe Turkel. Duración: 110 minutos.. El cine italiano rodó una especie de variante no oficial titulada Per sempre y rodada para la televisión en 1987 por Lamberto Bava. C A R T E L . Manning Redwood. Reino Unido. Billie Gibson. El material de base es en esencial el mismo de la novela que dio lugar a otra película incluida en esta selección de carteles.C A R T E L . Philip Stone. Roberta Maxwell. Lisa Burns. Fotografía: Anthony B. Director: Peter Medak. Dicho sea de paso. Vivian Kubrick. Scott. una de las cuales asegura tener poderes de clarividencia y avisa a la pareja de que su hija fallecida está intentando ponerse en contacto con ellos para avisarlos de un peligro inminente. Fotografía: John Coquillon. aislados en el Overlook. pero la más larga ha llegado a ser proyectada en alguna ocasión con motivo de festivales y recuperaciones en sesiones especiales. Bruno Cattaneo. Ruth Springford. Jean Marsh. Scott da vida a un compositor. Duración: 107 minutos. Terence Kelly. Es una excelente muestra de cómo trabajar con la fórmula básica del terror gótico con historia de fantasmas para plantear temas psicológicos más actuales. Duración: 148 minutos. de Colorado.J. Trish Van Devere. Leopoldo Trieste. En lo referido a lo anecdótico. M. Director: Nicolas Roeg. Intérpretes: Pamela Franklin. Guión: Diane Johnson.

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pero que sabe esquivarlos cambiando continuamente las reglas del juego. Muy entretenida y disfrutable. Música: Arnau Bataller. o George Harrison: Living in the Material World. Tommaso se lanza en busca del cura al que considera el máximo culpable de la decisión de su vástago. de Martin Scorsese. 7 La trama no desentonaría como un capítulo EN CONCLUSIÓN Correcta y entretenida obra que. el documental consigue elevar su discurso por encima de las revelaciones que aportan las valiosas declaraciones de algunos privilegiados que compartieron experiencias con el icono del cine. Dirección: Alberto Marini.7 SI DIOS QUIERE STEVE MCQUEEN: THE MAN & LE MANS (Se Dio vuole) Italia. convertidos en bestias. lo mejor está en el cuadro actoral. Imogen Poots (Amber). para crear una obra no exenta de momentos brillantes.M. Dirección: Edoardo Maria Falcone. ##### . Intérpretes: Marco Giallini (Tommaso). Distribuye: Karma Films. de Grant Lee. haciendo que los personajes pasen de ser perseguidos a perseguidores en cuestión de momentos. y testimonios de los supervivientes y familiares de SMcQ. las obras destinadas a dar a conocer el lado oculto y rutinario de los ídolos artísticos. ##### EE UU y Reino Unido. ##### 16 GREEN ROOM EE UU. jugando además con el tema de la amnesia. Intérpretes: Diego Boneta (Will). ya cuando se marchan. Producción: Gabriel Clarke y John McKenna. Estreno en EE UU: 13-11-2015. 2015. PARA OLVIDAR Nada. en cualquier entorno y situación. Una entretenidísima mezcla de cine de terror y suspense muy bien hilvanada. Música: Carlo Virzì. ese porqué totalmente innecesario y cogido muy por los pelos. Alessandro Gassman (Don Pietro). conocido. Intérpretes: Steve McQueen (Himself. EN CONCLUSIÓN Aún desenfocado y con mensajes contrarios a su calidad humana. y un final muy satisfactorio. Virtudes humorísticas que el director usa en cada giro argumental. lleva a una situación en la caravana que se disfruta. Distribuye: Filmax SINOPSIS Un grupo punk de tercera es contratado para actuar en un bar de carretera de mala muerte lleno de skinheads. Problemas que Gabriel Clarke y John McKernna reproducen con material audiovisual inédito. J. Jocelin Donahue.. Estreno en España: 10-6-2016.. Fotografía: Tommaso Borgstrom. J. PARA RECORDAR Hay que reconocerle a la primera película como director de Alberto Marini. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… alargado de la serie Don Mateo. entre los insurrectos se halla el único hijo varón del protagonista: un muchacho que abandona los estudios de medicina para ser sacerdote. Duración: 95 min. Laura Morante (Carla). y elementos que recuerdan a La presa o Defensa. ##### PARA OLVIDAR El guion tiene momentos que uno supera debido al ritmo. Guion: Jeremy Saulnier. Le aporta un realismo sucio y cruel. 2015. J. J. No son malas referencias… EN CONCLUSIÓN Una auténtica sorpresa que ha llegado de la nada casi. Numerosos accidentes entre los miembros del equipo. actitudes que traslada del hospital a su casa. Allí. A través de su inmensa figura. Producción: Mario Gianani y Lorenzo Mieli. Precisamente. Las cosas se torcerán cuando empiecen a atacarse. Duración: 102 min.. y para no caer en los más manidos caminos del género (no convierte a los protagonistas en superhéroes en cuestión de minutos). 2015. lo que permite que continúen las dudas y sospechas. El protagonista de La gran evasión era un maestro en seducir a la cámara. EN CONCLUSIÓN Curioso híbrido de géneros dentro del género. Guion: Alberto Marini y Danielle Schleif. que apenas están dibujados y son poco más que marionetas en el juego que propone el director y guionista. Alessandro Gassman y Laura Morante. Movies como Joy Divison. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tiene mucho en común con Blue Ruin. El reparto está más que bien. peli de zombis. Guion: Edoardo Maria Falcone y Marco Martani. Al administrar el gore con inteligencia. a Imogen Poots y sobre todo a un sensacional Patrick Stewart. Estreno en España: 10-6-2016. Fotografía: Sean Porter. para instalarse en la relación bastante moralizante del cirujano escéptico y el sacerdote iluminado. El resultado es brillante. al igual que en los títulos de parecida factura. PARA RECORDAR Edoardo Maria Falcone aprovecha la herencia de la comedia italiana de toda la vida. archive footage). pero hay que destacar al tristemente desaparecido Anton Yelchin. Chad McQueen (Himself ). con el filme Las veinticuatro horas de Le Mans. Estreno en España: 10-6-2016. Aunque lo que más rechina en este esforzado trabajo de investigación es el innecesario e indigesto preliminar. Es decir. Producción: Neil Kopp. Desde los tópicos de los personajes.M. Fotografía: Matt Smith. siendo cazadores y presas en distintos momentos… PARA RECORDAR La nueva película de Jeremy Saulnier es una mezcla de cine de supervivencia. Duración: 81 min. apoyado en un elenco interpretativo realmente eficaz a la hora de encarnar a los personajes. sin embargo. Encerrados gran parte de la película en la Green Room del título. cuya presencia supone una amenaza para los protagonistas incluso cuando solo se escucha su voz. y que no da tiempo al espectador a pensar en sus varios problemas de guion. Don Pietro y Carla (la esposa del primero). Aunque los suyos no están por la labor de cumplir los objetivos impuestos por el patriarca. Intérpretes: Anton Yelchin (Pat). el enorme ritmo que le aplica a una historia que podría ser una sucesión de tópicos. Estreno en EE UU: 29-42016. El guion pierde rápidamente su elemento de sorpresa. PARA RECORDAR El magnetismo que transmiten las escenas en las que participa el llamado Rey del Cool. Hay sorpresas. consistente en recalcar la importancia de la estrella de Bullitt en el Hollywood de finales de los sesenta. Steve McQueen es un excelente gancho para hacer que un producto audiovisual funcione en pantalla. el actor Steve McQueen acometió el rodaje más complicado de su carrera. El atractivo Leitmotiv que sustenta el largometraje merecía una mayor implicación e inventiva por parte de Clarke y McKenna. Neile Adams (Herself). Distribuye: A Contracorriente SINOPSIS Tommaso es un hombre al que le gusta controlar las riendas de su vida familiar. Duración: 87 min. deserciones preocupantes en apartados como el de la dirección y exceso de fiebre creativa fueron algunos de los obstáculos que atentaron contra la realización de esta mítica película.U. siempre sujetos a los diálogos resultones y a los enredos delirantes. Estreno en España: 3-6-2016. como Tommaso. El tipo es un cirujano de éxito déspota y mandón. no aporta muchas distinciones con respecto a comedias transalpinas de un corte similar.. guiones inexistentes. 28 días después… pero mezclados con Viernes 13. supervivencia y thriller de suspense. y te lleva a su tortuoso camino por permanecer con vida en un territorio tan claustrofóbico como peculiar. Maiara Walsh. Música: Jim Copperthwaite. Estreno en Italia: 9-4-2015. la película anterior de Saulnier. Música: Brooke Blair y Will Blair. lo que les lleva a tener que luchar por su supervivencia. se preparan para disfrutar de la última noche antes de la llegada de los niños. que sabe ser impactante cuando debe. No hay forma de aburrirse con la película. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Sin duda. Nada más conocer la noticia. 2015. hasta esa explicación. thriller y gore (muy moderado) que te atrapa desde el principio con este grupo de músicos jóvenes y algo descerebrados. Victor Moyers y Anish Savjani. la película sabe moverse astutamente para no dejar que la tensión decaiga siempre. Distribuye: Good Films 16 SUMMER CAMP España y EE UU. PARA OLVIDAR Una cierta tendencia a presentar los hechos de forma bastante plana. Todo un tópico que sigue fielmente las directrices de numerosos filmes anteriores. SINOPSIS En 1970. son testigos de algo que no debían haber visto. Y el final es de los que gustan a los fans del género. guionista conocido por películas como Mientras duermes o El desconocido. cuando aparece lo hace para impactarnos y dejarnos sin aliento. Asimismo. Alia Shawkat (Sam). donde destacan las caracterizaciones de Marco Giallini. PARA OLVIDAR La sensación de falta de frescura en la evolución de una historia. Y hay un director que aprovecha muy bien el espacio y los pocos medios de los que dispone.U. Producción: Julio Fernández y Peter Safran. Dirección: Gabriel Clarke y John McKenna. pero manteniendo un aire de lugar común. con gotas de slasher. pero lo que les hace convertirse en bestias… cuesta aceptarlo sin reírse. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… [Rec]. SINOPSIS Los monitores de un campamento de verano situado en España. y que se convierte en una delicia para los fans del género. Dirección: Jeremy Saulnier.

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. hasta convertirse en el respaldo principal del personaje protagonista y haciendo creíble una historia de enlace sentimental que se sobrepone al tópico que la marcara en principio. SINOPSIS Un detective alcoholizado y viudo y un matón que cobra por dar palizas se ven metidos en un caso de asesinato relacionado con la industria del porno. tema recurrente del cine negro correctamente invocado pero no del todo bien aplicado. Además. La falta de fuerza en esos personajes merma el rendimiento del conjunto de la historia. Estreno en España: 17-6-2016 . La capacidad para bromear con las claves del cine de terror en la secuencia con el cuadro muestra lo dominado que tiene el género James Wan. Rupert Maconick y David Reid. Dirección: Dexter Fletcher. Guion: Carey Hayes y Chad Hayes. y Black reposa toda la eficacia en el hecho de que Crowe y Gosling van a mantener alto el pabellón solventando varias vías de agua en el guion. y la mujer que se encuentra en su camino de fuga a la que da vida Inma Cuesta. Duración: 105 min. Fotografía: Rodrigo Pulpeiro.P. aunque no tenga ni pies ni cabeza.J. Construye su guion con más variantes y sorpresas que la primera entrega. desde el sheriff hasta el marido burlado. el protagonista huido interpretado por el infalible Ricardo Darín. Kim Basinger (Judith Kuttner). muy interesante siempre desde una manera con personalidad de contemplar y aplicar las fórmulas del género : Crónica de una fuga. EN CONCLUSIÓN Me ha gustado más que la anterior. más interesante y que saca el máximo partido al apunte exótico del traslado de la trama a Inglaterra y a un entorno eminentemente urbano. Nueve reinas. Es más cercana y por tanto más terrorífica. Están pero no están. Además. a su propio trabajo. SINOPSIS Después de participar en uno de los temidos “vuelos de la muerte” de la dictadura argentina. Madison Wolfe (Janet Hodgson). Desperdiciado también el personaje de Kim Basinger. 2016. M. PARA RECORDAR Mejor que la primera. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Es mejor que El descenso de la muerte. sino que trabaja muy bien centrar el tono de vértigo en esas rampas a las que se enfrenta el protagonista. Guion: Sebastián Borensztein y Alejandro Ocon. PARA RECORDAR Dos protagonistas con buena química entre sí que pueden con todo sin despeinarse y nos hacen pasar un rato muy divertido viendo esta comedia de acción que vale como ligera sátira del género policial y la fórmula de las películas de colegas. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… El cine negro argentino. una mirada ligeramente sarcástica y levemente autocrítica a sus filias y sus fobias como guionista y cultivador de las buddy movies. La actriz española consigue con su trabajo que a pesar de la brevedad con que su personaje entra en la trama. Mantiene un envidiable tono de optimismo que bien necesitamos en estos tiempos que vivimos. Distribuye: DeA Planeta.. ##### . Cumple con sus objetivos mucho mejor de lo esperado tratándose de la fórmula “basada en hechos reales”. o pasan brevemente casi como una pincelada.P.J. Expediente Warren estaba muy bien dirigida. Música: Joseph Bishara. Lástima. Tony DeRosa-Grund y Peter Safran. Dirección: James Wan.TP EDDIE EL ÁGUILA 16 DOS BUENOS TIPOS (Eddie the Eagle) (The nice guys) Reino Unido. Fotografía: Philippe Rousselot. Producción: Rob Cowan. Intérpretes: Russell Crowe (Jackson Healy). Fotografía: George Richmond. SINOPSIS El matrimonio Warren viaja a Inglaterra para ocuparse de un extraño caso de actividad sobrenatural mientras sobre ellos pende una premonición de muerte. ##### PARA RECORDAR Sobre todo los dos personajes principales. Estreno en España: 10-6-2016. ##### 16 12 (The conjuring 2) CAPITÁN KOBLIC EE UU. PARA OLVIDAR El guion descuida o no saca el máximo partido al reparto de personajes secundarios. Producción: Joel Silver. Vera Farmiga (Lorraine Warren). M. mejor trabajado. PARA OLVIDAR Nada. el de los Warren y el de la familia acosada por la posesión. PARA OLVIDAR Nada. Estreno en EE UU: 20-5-2016. Sale adelante sobre todo porque sabe recrear con gran dinamismo narrativo y mucha habilidad para manejar los personajes y la fórmula de la historia real de superación sin caer en el melodrama cansino. Poltergeist o Amityville.J. Música: Matthew Margeson. Christopher Walken (Warren Sharp). otra película sobre deportes de invierno con Robert Redford y Gene Hackman.Distribuye: Warner Bros. Las pinceladas de humor son pocas. Duración: 92 min. 2016. sin recrearse en exceso en ese elemento. Maneja bien los dos relatos que se desarrollan en paralelo. Ryan Gosling (Holland March). Dan ganas de volver a ver a Russell Crowe y Ryan Gosling en otra peripecia. Jackman deja de lado la obviedad de algunos de sus papeles de macho man para componer un personaje más interesante y humano. M. pero diluido paulatinamente en el resto. Pablo Bossi y Juan Pablo Buscarini. Taron Egerton (Eddie Edwards). Me ha gustado más. Acierta al tratar brevemente y como preludio de la verdadera historia un tema reiteradamente abordado y gastado ya por el cine como es Amityville. Guion: Sean Macaulay y Simon Kelton. Intérpretes: Hugh Jackman (Bronson Peary). Estreno en EE UU: 10-6-2016.P.P. Estreno en España: 17-6-2016. Un oso rojo. 2016. Guion: Shane Black y Anthony Bagarozzi.. Estreno en Argentina: 14-4-2016. la fauna del lugar. Producción: Adam Bohling. que se da un aire a la Natalie Portman de Leon el profesional está al nivel de los dos protagonistas adultos. EE UU y Alemania. EN CONCLUSIÓN Divertida y entretenida. pero bien aprovechadas. Distribuye: Hispano Foxfilms. El secreto de sus ojos… EN CONCLUSIÓN Interesante cine negro con algunas pinceladas finales de western que no se deja anular por la clave político-social con la que arranca el relato. La niña poseída. Además los dos protagonistas sacan más partido a su trabajo de construcción de personajes porque los conocen mejor y además están mejor desarrollados. Shane Black. Inma Cuesta (Nancy). saca buen partido visual al deporte en el que se desarrolla sin caer en la trampa del documentalismo. tiene más personalidad. PARA RECORDAR Se queda a dos pasos de ser un telefilme más o menos aseado merced al trabajo de Hugh Jackman y Taron Egerton y al final resulta en una película de deporte y superación muy divertida. Distribuye: Tripictures SINOPSIS Un joven británico se empeña en ser deportista olímpico en contra de todos los pronósticos. expresado en la primera parte de la historia –la mujer dejándole–. Fotografía: Don Burgess. Y no reitera fórmulas ya explotadas como ocurría con El exorcista. Música: Federico Jusid.. Dirección: Sebastián Borensztein. Egerton se crece con este papel y demuestra las cualidades actorales de un todo terreno y versatilidad que le hacen subir enteros en su carrera. Reportaje en Nº 1606 EE UU. Óscar Martínez (Velarde). TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… El último boy scout. Duración: 134 min. ##### PARA OLVIDAR Después de la fiesta de la mansión el ritmo empieza a decaer y baja mucho la narración de la intriga. Intérpretes: Ricardo Darín (Koblic). no aprovecha bien el potencial humorístico del personaje de Crowe y del propio actor. un piloto decide huir y perderse en un pequeño pueblo. Lo mejor que ha dirigido James Wan hasta el momento. Más que de gags concretos se puede hablar de un tono de humorada que baña todo el relato. Estreno en Reino Unido: 28-3-2016.J. 2016. Duración: 116 min. Producción: Sebastián Borensztein. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Mejora resultados de Expediente Warren e Insidious 1 y 2. se prescinde de la lógica más elemental en lo que se refiere a la propia trama criminal del relato. EN CONCLUSIÓN Buena lección sobre cómo sacar partido a un hecho anecdótico. Intérpretes: Patrick Wilson (Ed Warren). M. Música: David Buckley y John Ottman. Reportaje en Nº 1606 Argentina. Dirección: Shane Black. el caso propiamente dicho. Sobre todo en su arranque y en su primera hora y pico funciona bien como evasión y entretenimiento. este vaya creciendo en todo momento. Es curioso el repaso que hace el director y guionista. Los flashbacks intermitentes no son el mejor recurso por estar fragmentados en exceso en lugar de unidos como un eco del pasado que vuelve para atrapar al personaje principal. Estreno en España: 10-6-2016. pero aquí la pericia de James Wan para construir terror visualmente se une a un guion más compacto.

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a los que parece ceder toda la fuerza ante las cámaras para ocuparse de sus tareas como director. Seth Rogen y James Weaver. Laura Linney y Will Arnett se lo pasan pipa y se nota. y como tal debe ser visto. Estreno en EE UU: 26-2-2016. completamente necesario. Producción: Evan Goldberg. 2016. heredera de Despedida de soltero o Desmadre a la americana.J. se pegan poco. Will Arnett (Vernon Fenwick). Duración: 126 min. PARA OLVIDAR Es una película fuera de su tiempo. La segunda entrega funciona mejor que la primera pese a sus defectos (casi los mismos). ser más salvaje. Muy bien también Ray Winstone en una parodia del poli duro fuera de juego por los cambios socioculturales que se operan a su alrededor. pero las cosas se tuercen con el golpe de Estado entre los dioses que da su tío Set asesinando a su padre Osiris. 2016. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… El espíritu es el de Transformers o GI Joe. de un lugar a otro. pero inferior secuela que no es tan gamberra como debería. que son mucho menos graciosos la segunda vez. EN CONCLUSIÓN Más movida y con más ritmo que la primera. No del cómic original. Megan Fox. Y en poco más de 85 minutos además consigue hacer reír por momentos. Dirección: Nicholas Stoller.. junto a películas como El viaje fantástico de Simbad. PARA OLVIDAR Robert Carlyle es el personaje que no acaba de explotar del todo en la película. La fórmula de película de itinerario y descubrimiento aporta solidez al relato. Producción: Holly Brydson. Intérpretes: Gerard Butler (Set). debido a que tiene un ritmo mucho más alto que la anterior. Robert Carlyle. Distribuye: Selecta Vision SINOPSIS Barney Thompson es un pobre tipo con mal genio cuya vida está tan estancada como la del policía Holdall encargado de perseguir a un asesino en serie. con indudable calidad.. ##### Reino Unido. y es presentado elegantemente y sin cargar nunca las tintas.P. y el humano que le sirve como socio de peripecias. Emma Thompson (Cemolina). las tortugas siguen viviendo en las sombras. Guion: Richard Cowan y Colin McLaren. Brenton Thwaites (Bek). Vamos. Y tiene menos artes marciales. Guion: Josh Appelbaum y André Nemec. Estreno en España: 24-6-2016. No siempre es así. lo que funciona a medias. EN CONCLUSIÓN Divertida. cosa que sí se hacía en la primera parte. Estreno en Reino Unido: 24-7-2015. Duración: 112 min. La guerra de Ra contra la oscuridad es otro punto interesante. Stephen Amell (Casey Jones). Música: Michael Andrews. Producción: Basil Iwanyk y Alex Proyas. Y tiene la posibilidad de ir más lejos que la primera parte. el payaso. que merece película propia. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… A ver. Rose Byrne (Kelly Radner). Reportaje en Nº 1606 SINOPSIS Horus va a ser coronado rey de Egipto. Es la parte más floja del reparto. El reparto funciona como un mecanismo bien engrasado en el que todos saben qué deben hacer. Duración: 90 min. Ray Winstone (Holdall). que llega a Resacón o la primera entrega de Malditos vecinos. y una de Hitchcock tipo Pero ¿quién mató a Harry? EN CONCLUSIÓN Divertida y con momentos muy hilarantes. con muy pocos momentos de calma que nos llevan a una continua aventura de las tortugas. Fotografía: Fabian Wagner. nada más. aunque aquí se homenajea más el relato de intriga que el cine negro. pero esta vez todavía más cerca de la serie de animación de los ochenta y de las películas de los noventa. M. con un nuevo hijo en camino y habiendo vendido su casa.7 LA LEYENDA DE BARNEY THOMPSON NINJA TURTLES: FUERA DE LAS SOMBRAS (The Legend of Barney Thomson) (Teenage Mutant Ninja Turtles 2: Out of the shadows) EE UU. Brillante la creación de un personaje. Stephen Amell sigue teniendo serios problemas para transmitir algo a la audiencia. y más concretamente a Pero ¿quién mató a Harry?. No es continuo. La alianza entre su peor enemigo y un nuevo villano. Estreno en EE UU: 3-6-2016. en los años setenta. Distribuye: Universal SINOPSIS Cuando el matrimonio compuesto por Mac y Kelly parece tener encauzada su vida. Dirección: Robert Carlyle. en negativo. La película además lleva un mensaje feminista. 2016. genial como madre del protagonista con un personaje que además le permite lucirse hasta el último momento en que permanece en pantalla. como todo su reparto. a ráfagas. Dirección: Dave Green. Intérpretes: Megan Fox (April O'Neil). Es entretenimiento sin complejos. Fotografía: Peter Menzies Jr. Guion: Andrew Jay Cohen y Brendan O'Brien. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Está entre una comedia de los hermanos Coen. pero además le añade a Chloë Grace Moretz y el grupo de jóvenes universitarias que junto a ella resultan ser aún más salvajes y peligrosas que los chicos de la primera entrega. Es una aventura entretenida cuyo ritmo no decae y aunque no está a la altura de lo que nos tiene acostumbrados Alex Proyas.U. 2015. EN CONCLUSIÓN Entretenida fantasía de evasión y aventuras para pasar el rato al fresco en el cine. La película está destinada al público infantil y juvenil. ##### 7 DIOSES DE EGIPTO (Gods of Egypt) EE UU. y se le nota bastante perdido. con ecos argumentales de El hombre que nunca estuvo allí. se muda a la casa de al lado. una nueva hermandad. Andrew Form y Bradley Fuller..U. Intérpretes: Robert Carlyle (Barney). M. Fotografía: Lula Carvalho. PARA RECORDAR Sin complejos. el papel de Thompson parece casi un homenaje particular a los personajes de señora madura deslenguada y atroz que pueblan la filmografía de esta otra actriz. Esta es peor. el origen de la leyenda. así que los adultos pueden encontrarla demasiado simple. Seth Rogen (Mac Radner). PARA RECORDAR Emma Thompson.J. Brian Coffey y Richard Cowan. Nikolaj Coster-Waldau (Horus). Distribuye: eOne Films. y a veces no lo consigue. funciona bien como peripecia fantástica de evasión con monstruitos y mitología. Hasta el drama que plantean es curioso. que para ser ninjas. Furia de titanes o las películas de temas mitológicos tipo péplum. Dirección: Alex Proyas. sin complicaciones y sin plantearse siquiera si lo que están haciendo realmente es algo más que puro entretenimiento. Intérpretes: Zac Efron (Teddy Sanders). PARA RECORDAR Me parece que ha recibido más palos de los que merecía. Considerando que además la película parece un homenaje muy peculiar del protagonista y director. Más cerca de Ira de titanes y Hércules. Guion: Matt Sazama y Burk Sharpless.. Fotografía: Brandon Trost. devorando a sus compañeros de reparto masculinos. Cemmolina.. las saca a lo grande. de chicas en esta ocasión. pero cuando saca risas. ##### MALDITOS VECINOS 2 16 (Neighbors 2) EE UU. ##### . Duración: 92 min. PARA OLVIDAR Por el contrario. Estreno en EE UU: 20-5-2016. Música: Marco Beltrami. J. Música: Steve Jablonsky. además de tener que vivir siempre alejados de la vida normal. Reportaje en Nº 1606 SINOPSIS Tras salvar a Nueva York en la primera entrega. Estreno en España: 17-6-2016. pero nada más. y además la traiciona su intento de ser espectacular a costa de invocar unos efectos visuales que no vienen al caso y devalúan el trabajo de los actores. No remata la faena. J. La misión será echarlas para evitar que los compradores de su casa se echen atrás en el trato. Le sobra algo de metraje.P. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… La comedia gamberra. a los personajes de Los caballeros del zodíaco. Hoy está un poco fuera de juego. especialmente comparado con sus dos compañeros de reparto. Argumentalmente gana peso en la vinculación de aventura entre el protagonista dios. especialmente en el momento en que Nicolaj Coster-Waldau y Gerard Butler tienen que dejar paso a unos dibujos animados transformándose en formas animales que recuerdan. Producción: Michael Bay. Estreno en España: 26-6-2016. Carlyle sabe elegir muy bien los planos y tiene un instinto visual para narrar que añade calidad al asunto. o Hércules. Horus. pero quizá algo… mal planteado. Estreno en España: 17-6-2016. habría sido un éxito. la película sabe aprovechar sus puntos fuertes y no alargar las situaciones. al cine de suspense de Hitchcock. Recupera elementos de la primera entrega. el primer trabajo para el cine de Shirley Maclaine. demasiados momentos calcados. Las peripecias de ambos acaban cruzándose. la fiesta final… mantienen el interés y las risas en el conjunto. pero momentos como los de los juguetes sexuales. Distribuye: Paramount. PARA RECORDAR Repitiendo la fórmula de la primera película. siempre haciendo algo. PARA OLVIDAR Repite demasiadas situaciones de la primera película. les hará verse obligados a decidir si salir a la luz pública o seguir escondidos en las alcantarillas.

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La muerte de su esposa.J.. la desmemoriada. Jeff Goldblum (David Levinson).. frente a un rocambolesco viaje a Arabia Saudí. Reportaje en Nº 1606 SINOPSIS Dory. Distribuye: The Walt Disney. EE UU. descubre al exitoso agente de bolsa e inversiones que no puede llorar el fallecimiento de la mujer con la que estaba casado. Así. y me pasa con esta. Un vehículo perfecto para que Jake Gyllenhaal saque petróleo de su brillante caracterización como Davis. y construye con él la personalidad del papel que encarna el convincente y sobrio Tom Hanks (quizá el elemento más sobresaliente de esta distorsionada producción).ESPERANDO AL REY 12 TP (A Hologram for the King) BUSCANDO A DORY Alemania. Jones. mediado por una cierta constancia con la realidad. Estreno en España: 29-4-2016. Madagascar. Ben Whishaw (Dave). Reino Unido y Francia. Tom Skerritt (Ron). Música: Harald Kloser y Thomas Wanker. Distribuye: Hispano Foxfilms. Guion: Andrew Stanton.M. Sidney Kimmel y Thad Luckinbill. La falta de personalidad frente a la película precedente. Intérpretes: Jake Gyllenhaal (Davis). tiene la oportunidad de buscar a sus padres… si es capaz de no olvidarse de que está buscando a sus padres. Estreno en EE UU: 17-6-2016. basado en la novela ‘Un holograma para el rey’. pero cae en sus mismos errores. Los Increíbles. PARA OLVIDAR Quizá por no desconcertar demasiado.P. Intérpretes: Tom Hanks (Alan). Guion: Carter Blanchard.. M. normalmente asfixiado por una sociedad que tiende a uniformar los anhelos de todos y todas. el personaje del jefe africano enfrentado a los alienígenas supervivientes del primer ataque durante diez largos años de guerrilla. Duración: 98 min. Fotografía: Jeremy Lasky. Distribuye: F & P Media SINOPSIS Davis es un hombre sin capacidad para demostrar sus sentimientos a los demás. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Hay muchos puntos de homenaje sutil a Atrapado en el tiempo. respecto a las limitaciones ciudadanas existentes en el país donde transcurre el argumento. sin contrarrestarla con la capacidad de construir una serie de giros realmente interesante o madura. Con todo. PARA RECORDAR Lo realmente interesante del argumento está en tres elementos de la película: primero. el director intenta conducir el argumento por una cierta lógica rectora y moralizante conforme la obra se acerca al desenlace. el tiburón ballena y los leones marinos que son buenos fichajes. y Mr. Estreno en Alemania: 28-4-2016. EN CONCLUSIÓN Tykwer vuelve a traer a colación el tema de la búsqueda de la identidad en el hombre contemporáneo. PARA OLVIDAR La repetición de los elementos de la primera. lugar al que acude para convencer a un jeque amigo de que adquiera los servicios de su empresa. y lo aplica acertadamente a una historia que guarda más de un as a cada giro argumental.J. ya que cuando mejor está la narración es en las vaporosas atmósferas por las que se mueve el atípico Davis. el citado individuo ve cómo su rutina diaria ralentiza su paso.M. Dirección: Tom Tykwer. también sería justo recalcar los enriquecedores trabajos de la eficaz Naomi Watts y del joven Judah Lewis (quien deslumbra con su desparpajo y naturalidad. la trama avanza a trompicones. EN CONCLUSIÓN En un mundo como el actual. en el asunto interpretativo. Dirección: Jean-Marc Vallée. de Mike Figgis. Bill Pullman (President Whitmore). Estreno en España: 22-6-2016. Fotografía: Yves Bélanger. bueno es darse un baño de ilógica al estilo de la letra de “The Ilogical Song” (el hit de Supertramp). con combate en la jungla incluida. con el fin de acabar con una sensación tan desagradable. Gary Goetzman y Arcadiy Golubovich. EN CONCLUSIÓN Simplón intento de cine de explotación con despliegue visual costoso. Estreno en España: 1-7-2016. 2015. ##### SINOPSIS Vuelven los invasores alienígenas con una nave más grande y planes para conquistar el planeta justo el 4 de julio. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Es un poco mejor que Independence Day. invitados a mirar los parques zoológicos desde el otro lado de la jaula. Producción: Dean Devlin. Guion: Bryan Sipe. Chris Cooper (Phil). Toy Story. EN CONCLUSIÓN Buena evasión para toda la familia que además recupera la cualidad de las producciones de Pixar para funcionar con espectadores de todas las edades y entretener tanto a mayores como a pequeños. ##### 12 EE UU. donde cualquier comportamiento está uniformado por la masa dominante. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Ratatouille. Música: Johnny Klimek. pero estos quedan pronto eclipsados por la desesperanza que aporta una farragosa narración fílmica. Intérpretes: Liam Hemsworth (Jake Morrison). Distribuye: DeA Planeta (Finding Dory) SINOPSIS Alan es un hombre confuso por los giros inesperados que le ha deparado la vida en los últimos años. Fotografía: Markus Förderer. Dirección: Andrew Stanton y Angus MacLane. 2016. Ejemplo: secuencia de la chica hablando por Skype o similar con su noviete Hemsworth. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Demolición tiene bastantes similitudes creativas con El compromiso. Buscando a Nemo.. Roland Emmerich y Harald Kloser. La falta de recursos del guion y su inclinación a acomodarse en los tópicos –chico salva chica–. me parece más divertida que la primera película porque se libera en parte del tono más llorón y retentivo del personaje de Marlin. 2016. el viaje del personaje de Julius (Judd Hirsch) desde su intento de vender su libro a un puñado de ancianos hasta convertirse en el único adulto de un puñado de niños perdidos en pleno éxodo. Duración: 101 min. Naomi Watts (Karen). Estreno en EE UU: 8-4-2016. Todo un dilema que obliga al protagonista a replantearse su existencia. Guion: Tom Tykwer. en la piel del quinceañero Chris). también se echa de menos una mayor conciencia social. en las que la extrañeza por lo que sucede en la pantalla anima a esperar los acontecimientos con un interés creciente. segundo. J. Me pasó con la primera. 2016. de Dave Eggers. Lástima que nos las aprovechen. Aunque. En el viaje la ayudarán los inefables Nemo y Marlin y un nuevo grupo de compañeros de aventuras. de Elia Kazan. En cualquiera de esas tres líneas argumentales hay una historia más interesante que lo que finalmente nos cuentan. Estreno en EE UU: 24-6-2016. Tom Tykwer entiende a la perfección el mensaje oculto en la novela original de Dave Eggers. Producción: Lianne Halfon. Producción: Stefan Arndt. la investigación de la nave. Dicho eso. Un hombre de suerte. Dirección: Roland Emmerich. En tal caos de imágenes supuestamente delirantes. aclaro que me gusta más y me río más con la versión en castellano de Dory que hace Anabel Alonso que con la original. sin saber muy bien en qué terreno quedarse. Estreno en España: 1-7-2016. ##### . hasta el punto de que insiste cansinamente en las mismas claves patrioteras que ya no están de moda ni siquiera en el cine de Hollywood más simplón. PARA RECORDAR Antes que nada. PARA RECORDAR Hay algo que atrapa al espectador desde las primeras escenas. Música: Thomas Newman. Buscando a Nemo. y tercero. Tom Hanks brilla con un trabajo verosímil y convincente. Reportaje en Nº 1607 EE UU. y todo lo que rodea a dicho personaje. es lo que mejor define esta historia sin excesivos anclajes con la lógica rectora. el padre preocupado. Fotografía: Frank Griebe. en una historia de búsqueda más distendida que además se desarrolla en el entorno de un parque zoológico acuático que permite la incorporación de nuevos personajes como el pulpo. Una apuesta psicológica que tiene ciertos destellos de interés. El chiste de Sigourney Weaver es una buena medida del tono fluido en el que se van desgranando las distintas aventuras que afrontan los personajes en esta nueva odisea que al acercarse más a un entorno humano resulta aún más cercana y envolvente para los espectadores. Duración: 120 min. Producción: Lindsey Collins. Duración: 103 min. PARA RECORDAR El surrealismo. basado en los personajes creados por Roland Emmerich y Dean Devlin. que está en la Luna… con un plano que pide a gritos complicar la trama incluyendo al hijo del personaje de Will Smith y montando un triángulo de tensión sexual irresoluble. PARA OLVIDAR Los ramalazos de comedia están puestos a brochazos en el libreto. ##### INDEPENDENCE DAY: CONTRAATAQUE DEMOLICIÓN ( Independence Day: Resurgence) (Demolition) EE UU. para entregarse más gozosamente a la aventura por la aventura. de Lindsay Anderson. claro. en un trágico accidente. la incursión de los pilotos en la nueva nave invasora que tiene su propio paisaje interior en clave de Vietnam. Un auténtico error. PARA OLVIDAR Nada. M. Experto comercial de comunicaciones tecnológicas. la excelente obra de Harold Ramis. y lo único que consiguen es generar la desconexión y el cansancio. Jean-Marc Vallée aprovecha ese elemento de surrealismo social. J.P.

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CHRISTOPH WALTZ 4 de octubre de 1956. 1984). Por supuesto los tres que le hicieron famoso. No es difícil convertirse en uno. Fue modelo y en 1995 ya presentaba un programa de televisión. en obras como Cyrano de Bergerac. Quiero ser libre (Coal Miner’s Daughter. Nominada al Oscar a la Mejor Secundaria por su papel en La boda de mi mejor amiga en 2012. Es la jefa y Tammy. “El negocio y Hollywood me han tratado bien. Debut profesional. 2002). ¿Sabías que…? Fue reemplazada por Debra Winger en tres películas distintas: Cowboy de ciudad. Hablamos de Ali G. “Ser actor es un poco como ser padre. 2009). Django desencadenado (Django Unchained. Espías (Spy. 2013). Bloodline (2015-¿?). Dos veces ganador del Oscar al Mejor Secundario. Marcada por una tragedia familiar. Es un artista. Su carrera siempre ha estado muy ligada a televisión. The Jolly Boys’ Last Stand (2000). 2006). Casada desde el 8 de octubre de 2005 con Ben Falcone. 1. “Hay una epidemia en nuestro país de chicas y mujeres que se sienten mal consigo mismas por el aspecto que tiene el 0. y es capaz de imitar el acento italiano. Malas tierras (Badlands. ¿Sabías que…? Casi nunca concede entrevistas o hace apariciones públicas como él mismo. Filmografía básica. Perteneció al grupo de comedia improvisada The Groundlings durante más de diez años. Filmografía básica. 2011). Illinois. Premios. una producción alemana que protagonizó en televisión. Criadas y señoras (The Help. 2001). Se considera un gran fan de la lucha libre americana. Londres. como Sally Rayburn en la serie de Netflix Bloodline. Es la jefa (The Boss. 2012). Viviendo sin límites (Go. También fue Lorena en la miniserie Calles de Laredo. Como actor debuta en televisión con Jack and Jeremy’s Police 4 ese mismo año. 2011). Pasado de vueltas (Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby. y que estuvo casado anteriormente con una psicoterapeuta llamada Jackie y de aquel matrimonio tuvo tres hijos. En la habitación (In the Bedroom. Waltz estudió a finales de los setenta en el Max Reinhardt Seminar de Viena. la muerte de su hermano por leucemia en 1967. Personajes. Más rápido que el ojo (Quicker than the Eye. Crímenes del corazón (Crimes of the Heart. para la que hizo una audición. sutil y encantador en la vida privada Sacha Baron Cohen acabase convirtiéndose en un cómico conocido por su humor muchas veces salvaje. Ganadora de tres Globos de Oro y nominada en otras cuatro ocasiones. Debut profesional. y de allí pasa a debutar en cine en 1972 en Carne viva. se matricula en el Actor’s Studio de Lee Strasberg. El dictador (The Dictator. 2011). 1999). 2000-2007). y decidió dedicarse al mundo del espectáculo. 2010-2016). Frases. la actriz decidió no ir a la universidad y perseguir sus sueños de convertirse en actriz. Vincent (2014). y pensó incluso en sacarse el doctorado. Premios.70 metros. . Un Dios salvaje (Carnage. 2016). Debut profesional. Borat (Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan. lo que la llevó al acabar el instituto a trabajar como modelo para la agencia Ford y para Andy Warhol. ¿Sabías que…? Finalmente consiguió lanzar su propia línea de moda. Premios. Estado civil. Estado civil. ¿qué? (2007-2009). Dena en Samantha. The Eleven O’Clock Show (1998-1999). Nominada en otras cinco ocasiones. Llegó a dar un discurso en Harvard como Ali G. un policía diferente. Nada podía hacer pensar que el educado. Cuando el río crece (The River. Altura. The Ring 2 (2005). En sus inicios fue Ede en la serie Parole Chicago. Malditos bastardos (Inglourious Basterds. Carne viva (Prime Cut. Quitman. Con la ayuda de su primo. EE. y su primera hija nació en 2007. 1. JFK (1991). Ali G anda suelto (Ali G Indahouse. Deportes favoritos. 1990). El negocio del siglo (The Gravy Train. Alicia: a través del espejo (Alice through the Looking Glass. Hammersmith. Bruno (2009). el actor Rip Torn. Mike y Molly (Mike and Molly. EE. Cuerpos especiales (The Heat. 2012). De joven interesada en la moda. Desde el 15 de marzo de 2010 está casado con la actriz Isla Fisher.60 metros. Deberíamos respetar eso”. Desaparecido (Missing. 2011). La invención de Hugo (Hugo. 1972). con la que tiene una hija. La fuerza del cariño y El coro. En una ocasión contó que quería ser cantante en realidad e intentó que la fichase una discográfica. 2016). padre también de sus dos hijas. y suele hacerlo como uno de sus personajes. Ganadora del Oscar en 1981 por Quiero ser libre. UU. Ya en 1977 debuta en televisión en la TV movie Der Einstand. Borat y Bruno. Agente contrainteligente (Grimsby. The Gravy Train Goes East (1991). 26 de agosto de 1970. donde estudió en el Actors Studio tras la universidad. Apodo. 2016). Samantha. 1982). para regresar a su Austria natal y comenzar una carrera en el teatro que le llevó a actuar en Suiza y Austria. Deportes favoritos. James en la inolvidable Las chicas Gilmore. SISSY SPACEK (Mary Elizabeth Spacek) 25 de diciembre de 1949. Frases. antes de hacerlo en cine en 1999 con Viviendo sin límites. con la que tiene tres hijos. Nominado al Oscar al Mejor Guion por Borat en 2007. El matrimonio. 1999). También fue nominado al Globo de Oro por su interpretación en esa película. por su trabajo en Malditos bastardos y Django desencadenado en 2010 y 2013. Frases. y empezó a trabajar como monologuista en clubs de la ciudad antes de mudarse a Los Ángeles. Debut profesional. y en 1979 debuta en cine en un papel sin acreditar en Cerco roto. que pasaron luego al cine. Criminal y decente (Ordinary Decent Criminal. Wahnfried (1986). Reino Unido.SACHA BARON COHEN (Sacha Noam Baron Cohen) MELISSA MCCARTHY (Melissa Ann McCarthy) 13 de octubre de 1971. Plainfield. Cazafantasmas (Ghostbusters. ¿Sabías que…? Lo podéis encontrar de actor invitado en un episodio de la serie Rex. Inglaterra. hacer una vida de ello es lo complicado”. Ganadora de un Emmy en 2011 por Mike y Molly. Viena. pero también participó en el Cambridge University Amateur Dramatic Club. y en 2000 lo hace en cine con The Jolly Boys’ Last Stand. Ganó el Globo de Oro y el Bafta por esos papeles también. 2015). relacionado incluso con Michael Haneke (su padrastro lo fue también del director). Austria. En 1973 debuta en televisión en Amor a la americana.5% de la población”. Ya en los noventa fue el doctor HansJoachim Dorfmann en las miniseries El negocio del siglo y The Gravy Train goes East. desde el 12 de abril de 1974. 1973). ¿qué? y Molly Flynn en Mike y Molly. Personajes. tiene dos hijas. Altura. debutando en 1982. Y es uno de los últimos que quedan. Allí debutó en televisión gracias a su prima en 1997 en The Jenny McCarthy Show. con los que empezó en su show de televisión Da Ali G Show. estudió diseño de moda en la universidad antes de decidir dedicarse a la interpretación. 1988). cuando empezó su carrera como artista y cómica. Nieto de actores e hijo de diseñadores de producción y vestuario. francés y alemán. Prima de la actriz y modelo Jenny McCarthy. Carrie (1976). Casada con el diseñador de producción (El renacido) y ocasional director Jack Fisk. y es amigo personal de John Cena. la actriz se mudó a Nueva York. 2001). Spectre (2015). Una historia verdadera (The Straight Story. Altura. Estado civil. Filmografía básica. Estado civil.57 metros. dedicada a mujeres de talla grande como ella. Las chicas Gilmore (Gilmore Girls. Filmografía básica. 1. pero sí que está casado con la diseñadora de vestuario Judith Holste. Falcone es actor y director de dos de las últimas películas de McCarthy. que dura ya más de 40 años. antes de mudarse un tiempo a Nueva York para estudiar en el Lee Strasberg Actor’s Studio. Personajes. Parole Chicago (1979).91 metros. Sissy es el apodo que le pusieron sus hermanos cuando crecían juntos. 1980). Altura. El mensajero de la reina (Queen’s Messenger. Estudió historia en la Universidad de Cambridge. Sería una hipócrita si intentase convencer a mi hija de que no lo intentase al menos”. 1. Habla inglés. La boda de mi mejor amiga (Bridesmaids. Se sabe muy poco de su vida privada. Su primer papel protagonista en una serie de televisión le ha llegado justo ahora. 2000). De joven le encantaba jugar al tenis. 1986). UU. Personajes. La pareja lleva conviviendo muchos años. Fue Sookie St. cuando aún estudiaba. 2016). Nominada al Globo de Oro por Espías en 2016. Frases. “Me parece que Scorsese hace películas para él mismo. Da Ali G Show (2000-2004). 2006). St. Premios. Texas. incluso ahora convertida en estrella de cine.

VIGILADOS .

ya en la primera temporada. para comenzar el rodaje de su temporada. Sarah Shahi (Sameen Shaw). un guiño a cuando el actor iba a ser Superman en el cine. La serie pasó de ser ciencia ficción a una triste realidad. Aunque ya no era su showrunner. y que en esta serie fue uno de los principales villanos. el actor John Nolan.) acabó comprobándose que era más bien una realidad cuando el escándalo de Edward Snowden saltó a la luz. Person of Interest Creador. Ramin Djawadi. el creador. Amy Acker (Root). dejó la serie temporalmente debido a su embarazo y maternidad. como confirmaron los responsables de la serie y la actriz. acción. llamadas. Fue uno de los que se encargaron de reescribir el guion de Terminator Salvation. 22 de septiembre de 2011-21 de junio de 2016. porque no se sentía realizada con su trabajo. que todos sabemos es el responsable de series como Alias o Perdidos. Pero fuera del trabajo. . Y como no todo iba a ser trabajar con su hermano. La serie fue la mejor recibida por la crítica en una network (ya saben. El propio creador de la serie apareció en un cameo en el último episodio de la misma. pues en verdad el Gobierno observaba y escuchaba al espectador. que aparece en varias de las películas de su hermano Christopher (le recuerdan de la saga Batman seguro). Lo curioso es que ahora Djawadi es uno de los compositores más populares de Hollywood.Series de T. en uno de sus episodios. uno de esos momentos inolvidables de la serie. que aparecen en forma de número de la seguridad social de la víctima o el agresor. Obviamente es el hermano menor de Christopher Nolan. sean cámaras. donde parecía que el producto podía encajar mejor entre su audiencia madura. Henson (detective Joss Carter). correos… para prevenir actos de terrorismo. • OJO SPOILER. siempre estuvo ligado a ella y además escribió el último episodio de la serie. Taraji P. con su trama de ciencia ficción cercana. • Ramin Djawadi fue el elegido para escribir la música de la serie tras su paso por Batman Begins. Nolan tenía una idea para una serie de televisión. Harold Finch. VIGILADOS taba del programa PRISM. la actriz que da vida a Shaw. Suyo fue el relato que inspiró Memento. Música. recibió su nombre en honor a su tío. Finch contrata a un exoperativo de la CIA para que le ayude a encontrar esos pequeños actos. Fox y The CW) en quince años. etc. Se tra- • También tenían claro sus responsables desde el inicio su relación con el mundo de los superhéroes.] FIN SPOILER. en un episodio de 2013. NBC. El caballero oscuro: la leyenda renace e Interstellar. Reparto. Emisión España. suspense y policíaco. y los impida. • Lo curioso de la serie es que lo que comenzó como un producto de ciencia ficción (“está siendo observado. Emisión EE UU. Pero por el camino la máquina también predice pequeños actos violentos. [Llegadas como dos personajes invitados al principio. Kevin Chapman (detective Lionel Fusco). En la segunda temporada. porque es el responsable de la banda sonora de Juego de tronos y su muy recordado tema principal. John Nolan (John Greer). Sucedió entre la segunda y la tercera temporadas. y donde el compositor trabajó en temas adicionales de la banda sonora. un niño relaciona a Reese con los superhéroes y le dice que ese es su papel. no era muy reconocido. De hecho. incluso cuando Sarah Shahi. además de un nombre que atrae a seguidores de series en todo el mundo. Jonathan Nolan Género. sus giros imprevisibles y esas gotas de cine de superhéroes (bajo el prisma de la familia Nolan. ABC. CBS. no hablamos de Marvel. y Abrams tenía la experiencia para desarrollar ese tipo de productos. actos que el Gobierno ignora y que llevan a la muerte de personas. Henson. La química entre las actrices y la reacción del público acabó desarrollando una relación romántica explotada en las temporadas 4 y 5. sus teorías de la conspiración. el Gobierno tiene una máquina”. producir el piloto y ponerse en marcha dándole luz verde en mayo de 2011. Reese empieza a usar gafas para evitar ser reconocido. Sinopsis. la serie lista PRISM como uno de los señuelos para alejar la atención de la Máquina. lo que supuso un aliciente para la cadena a la hora de promocionarla y apoyarla desde el inicio. Root y Shaw se convirtieron en regulares por méritos propios (aunque según Jonathan Nolan la idea de hacer regresar a Root se debía principalmente a que le encantaba el tema musical que Djawadi había compuesto para el personaje). Aunque hay rumores sobre un posible spin off en el futuro… J. • Jonathan Nolan. por ejemplo. Chocante fue también la marcha de Taraji P. • Jonathan Nolan es un guionista más conocido por su hermano muchas veces que por su propio trabajo. Jonathan entró en contacto con uno de los gurús de la televisión y el cine modernos. excelente. que estaba previsto. sobre todo en televisión. Jim Caviezel (John Reese). JJ Abrams. 16 de noviembre de 2011 (La Sexta)-2 de agosto de 2016 (Calle 13). El caballero oscuro. como también suyos son los guiones de El truco final. y ha trabajado con él en múltiples ocasiones. Un millonario. Así la cadena decidió comprar la serie. que en su quinta temporada se despidió de nosotros. U. diseñado para espiar a ciudadanos americanos para prevenir ataques terroristas. FICHA TÉCNICA Título original. La serie tenía un tono y unos personajes muy cercanos al Batman de los hermanos Nolan. donde Jonathan Nolan le conoció. con los dos personajes centrales dando vida a dos versiones distintas de Bruce Wayne. ayuda al Gobierno creando una máquina que espía a las personas a través de la red. Aunque luego Henson llegó a decir que la decisión fue suya. algo que acabó no sucediendo.V. • La idea fue presentada a CBS. Ciencia ficción/thriller/acción. sino de El caballero oscuro). De hecho. Michael Emerson (Harold Finch). un personaje memorable que a veces recordaba al Fumador de Expediente X. demasiado extensa para una película. con su hermano.

LEE MARVIN .

inquieta. hay que aclarar que no por casualidad es una mente. una divertida parodia del cine del oeste que género. puro y duro. Si Widmark fue el pionero que identificará al protagonista de nuestro abrió paso a esa humanización del héroe coleccionable de este mes: Lee Marvin. desilusionada. cibles de la historia del cine en general y Marvin fue un tipo distinto de animal del cine de acción en particular. puede la civilización imponerse a la naturaleza. incontrolable y violento caos de la naturaleza indomable. Además. o por lo menos un esencial y muy significativo punto y aparte para la era dorada del género. mayor fuerza a sus recreaciones de ese héroes en los últimos estertores del cine nuevo concepto articulado por el cine de evasión estadounidense para clásico estadounidense. con poca salida al exterior. Esto es lógico. Lleva su metafórico vínculo con la muerte impreso ya en el asesino en un episodio de la serie de televisión Dragnet a principios de los años cincuenta. no es extraño que esta película de Ford sea el mejor punto final. del “estilo John todo buen aficionado al cine de acción Wayne”. que le convierte en la víctima de una especie de sacrificio ritual llevado a cabo por la civilización para exorcizar el imprevisible. es el papel interpretado por Marvin. es es más “hijo” espiritual de lo que podríaposible que la cosa se aclare mucho más. título como si fuera la convocatoria a una misa de difuntos en toda En una sociedad paulatinamente más cínica. CuriosaEn primer lugar. como Richard Widmark. del progreso y renovación del héroe hacia el antihéroe al mismo tiempo que Marvin la civilización. interpretando un papel de sádico clásico. eso inquietante mueca de vesania incontrolacontribuyó a imprimirle un carácter muy ble convirtiéndose en temibles agentes Lee Marvin junto a John Wayne en La taberna del especial. Considerando que todo el género de western tiene como tema central precisamente ese duelo o pulso entre la civilización y la naturaleza. rebeldía e incomodidad con el statu quo y con su propio caras de una misma moneda que representan la fase más salvaje y lugar en la sociedad. Widmark había anticipado ya esa corriente de pionera del Oeste. dejarse convencer por los héroes inmaculados de antaño. ejerció hasta ese momento en la pantalla grande durante muchos años como villano. En cualquier caso. Dicho actores que le seguirían la pista. de ese giro casi copernicano de más de una última cabalgada ante las construcción de lo heroico y lo épico en cámaras y mucho cine por ofrecer–. dirigida por John Ford. desde el lado convulso y el arranque en Nacido el 19 de febrero de 1924 en lo que George Lucas habría calificado Nueva York y fallecido en Tucson. Pero si digo Liberty Valance. malos por definición desde el tópico. años cincuenta y sesenta. Richard Widmark. Y como muchos Tejida por John Ford en un majestuoso blanco y negro y rodada en otros astros que hicieron carrera en la etapa de evolución y cambio de su mayor parte en estudio. contriinterpretar a uno de los mejores y más recordados villanos de su filmobuyó a sembrar claves que luego iban a ser aprovechadas por otros grafía. y abrió paso a la humanización definitiva de todos esos personajes más allá del maniqueísmo que había imperado en el La ingenua explosiva. El hombre que mató a Liberty Valance (1962). El hombre que mató a Liberty Valance proporcionó a Lee Marvin la oportunidad de la industria del cine estadounidense. no cabe duda Arizona. y luego además por su manera de morir. como de villano redimido para del caos en las ordenadas y aparenteirlandés. 2 . que mostraban una del pasado mes. aniquiladas ambas. regla. lo que quiero sabrían de quién demonios estamos decir es que alguien como Clint Eastwood hablando. El mensaje es claro: solo a través del engaño. el 29 de agosto de 1987 a la temque Lee Marvin fue la materialización prana edad de 63 años –que nos produce más sólida y completa de ese cambio de la sensación de que todavía le quedaba estilo. dar el salto a los papeles de antihéroe protagonista. consiinterés de un público cada vez más joven e inclinado hacia claves de derando que los personajes de Marvin y Wayne son en realidad las dos inadaptación.LEE MARVIN Lamont Walmant Marvin Jr. que le otorgaba mente previsibles ordenadas vidas de los vacaciones en Hawai. Lee Marvin también había llamado la atención de la crítica por película que sirve al mismo tiempo como réquiem para el western primera vez. mos llamar el “estilo Marvin” de antihéY si además apunto que es el líder de los roe de acción que del heroísmo incólume. en definitiva. que buscaba unas ejercer como antihéroe. asesinado en la noche y por la espalda (una pincelada genial de cine negro en el paisaje de la primera muestra de western crepuscular). Y el difunto. y ya incluso cuando interpretaba a sus como ocurrió con nuestro protagonista villanos secundarios. la domesticación de la naturaleza salvaje seguía abriéndose paso hacia el estrellato interpretando a un sinfín de del territorio a conquistar perpetrada por ese abogado idealista al que villanos secundarios que le sirvieron como trampolín para finalmente daba vida James Stewart. El hombre que mató a Liberty Valance puso fin a los héroes impolutos y a los villanos irredimibles y tópicos. primero por su asociación como reverso perverso del personaje interpretado por Wayne. la mayoría de los aficionados al cine no que quede aún más claro. Lee el cine. O por lo menos uno de sus apósMarvin es uno de los iconos más reconotoles más señalados. ese personaje anticipaba ya el viaje del actor desde las fórmulas de villanía más estereotipadas hacia el nuevo tipo de antiheroismo que iba a interpretar posteriormente. otorgándoles una profundidad psicológica definitiva y un conprotagonizó Marvin junto a Jane Fonda. como “reverso tenebroso”. Antes de cinematográfico a lo que se había visto operar como héroe protagonista. víctimas ambas. inevitablemente hacía falta una reformulación de lo heroico aunque el primer difunto que nos presenta el largometraje es precisaen la pantalla grande por la vía de lo antiheroico para mantener el mente el personaje interpretado por John Wayne. de la traición. Para así. Tomemos como ejemplo de ello su encarnaseguir vendiendo entradas a base de renovar los géneros con nuevos ción del personaje de Liberty Valance en una de las mejores películas giros y aproximaciones más cercanas a una audiencia menos proclive a dirigidas por el maestro John Ford. del asesinato a distancia y por la espalda. Doce del patíbulo ya no cabe duda de que blanco. en este caso.

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dirigido en 1946 por Robert Siodmak y que se basaba en un relato corto de Ernest Hemingway. sádico. Es el tipo de papel que le llegaba a Marvin de manera habitual en los años cincuenta. que luego iban a marcar tendencia en el cine de evasión de los años ochenta y tienen en esta película un antecedente menos remoto de lo que parece. en 1958. El entrenador de robots boxeadores que tiene que hacerse pasar por un púgil mecánico y recibir una paliza en el ring a manos de otro robot en una fábula del futuro escrita por Richard Matheson y titulada Steel (1963). que prosiguió al año siguiente de El hombre que mató a Liberty Valance con su participación en La taberna del irlandés (1963). Se cuenta que cuando el director le ofreció a Marvin el papel de Gilhooley. Otro tanto se podría decir de Hector David. La película era un remake del clásico del cine negro Forajidos. siempre ejerciendo como agentes del caos. el antagonista idealizado por las claves narrativas del Hollywood clásico. de la NBC. En este sentido es especialmente significativo su trabajo en la serie Ballinger de Chicago (1957-1960). donde impera la corrupción y el crimen organizado. DE VILLANO A HÉROE A TRAVÉS DE LA TELEVISIÓN Pasaron años antes de que Marvin pudiera quitarse de encima la etiqueta de antagonista. interpretando a Parker. en la que la pequeña pantalla le dio la oportunidad de ejercer como protagonista en tres temporadas. Acompañado además por una banda sonora de jazz de lujo. había hecho un intento fallido con el episodio piloto de una serie que no llegó a producirse: Chicago Beat. pero el actor hizo de esa Marvin y Angie Dickinson en A quemarropa. otro tipo siniestro y matón de Conspiración de silencio (1955). personaje que luego encarnaron Mel Gibson y Jason Statham. donde la jornada en que tenía que rodar la primera secuencia de la película. Se rodó como película para televisión. cayó en una profunda depresión que le llevó a agravar sus problemas con el alcohol. dirigida por Fritz Lang más o menos una década antes de que John Ford rodara el western del que hemos venido hablando. le permitiría ampliar su registro y fue uno de los trabajos esenciales para construir su carrera como estrella y al mismo tiempo uno de los dos personajes más significativos para la pequeña. Marvin interpretaba el estereotipo perfecto del villano secundario. donde encarnaba a un detective de paisano con especial habilidad para resolver crímenes inexplicables. No se llevó demasiado bien con Lancaster durante el rodaje. incluso anterior a su encarnación de Liberty Valance. utilizando sus intervenciones televisivas como trampolín para saltar de los papeles secundarios a los protagonistas y de los villanos a los antihéroes. obra de Count Basie. con Hugh Jackman en el papel protagonista y sin entender lo más mínimo de qué iba la historia original. 117 episodios de 30 minutos de duración cada uno. Otros dos trabajos televisivos iban a marcar su posterior carrera para el cine. como el propio Marvin. Esos trabajos para la televisión fueron el principio del camino que acabó por convertirle en el nuevo héroe del cine de acción que iba a brillar posteriormente en la pantalla grande. Clavaba ese tipo de villano modélico: violento. interpretando al detective Frank Ballinger. o comedias de acción de amiguetes.LEE MARVIN Marvin junto a Burt Lancaster y Claudia Cardinale en Los profesionales. porque en cualquier caso lo interesante es que iba a permitirles a todos pasar una temporada de vacaciones en Hawái. que en muchos aspectos recuerda a los alocados y testarudos personajes de los dibujos animados de la Warner Bros. así que no extraña que Marvin estuviera de resaca casi todas las mañanas cuando tenían que empezar a rodar y el plan de filmación tuviera que alterarse. villano. Esa serie. sin redención posible… un “hijo” o descendiente mejorado de aquel Tomy Udo asesino de ancianas que había lanzado a la fama a Richard Widmark años antes en El beso de la muerte. interpretada por Gloria Grahame. Vince Stone. y sospechando que su carrera había terminado definitivamente casi antes de haber empezado.. en la que su personaje y el de Clu Culager van a la escuela a matar al protagonista interpretado por John Cassavetes (un papel para el que habían pensado previamente en Steve McQueen y en el propio Marvin). descafeinada y desvirtuada por el largometraje Acero puro. Era su segundo intento de abrirse paso como protagonista en el policial televisivo ya que previamente. donde John Ford le elevó casi al papel de coprotagonista junto a John Wayne dándole un papel de falso antagonista y finalmente aliado del héroe en un enredo sentimental poco creíble y notablemente ingenuo que sobrevivía merced a la personalidad de los dos actores y el buen pulso del director para sacar adelante la que bien podría considerarse como el precedente esencial de las buddy movies. le confesó que no le importaba lo más mínimo lo que contaba la trama. 4 etiqueta su mejor aliado. de 1947. Lo malo fue que al terminar la emisión de esa serie se pasó un año entero sin recibir ofertas de trabajo. un criminal que oficia en la clave de tipo duro y es capaz de tirar café hirviendo a la cara de su amante. para el que los productores habían valorado también a Charles Bronson y James Coburn. Para televisión asumió también el papel de asesino a sueldo de Código del hampa (1964). En esta incursión ejemplar de Lang en los códigos del cine negro. propongo al lector que repase otro título destacado en la filmografía del actor que puede servir como contraste: Los sobornados (1953). que se emitió como uno de los capítulos de la serie Dimensión desconocida y luego ha sido adaptada. apareció tarde y con resaca después de una noche de juerga. de la patrulla de homicidios de la ciudad de Chicago. flicto de la que carecían hasta el momento en que John Ford empezó a llevar el género a su etapa de madurez en 1939 comenzando con La diligencia un itinerario que culminó con esa materialización de héroes corrompidos y villano sacrificado que es El hombre que mató a Liberty Valance. un señalado antecedente de lo que luego iba a ser el estilo de Quentin Tarantino en películas como Reservoir Dogs y Pulp Fiction. delincuente. Para que quede aún más claro el significativo cambio hacia la evolución del villano tópico hacia el antihéroe que representa Liberty Valance en la carrera Lee Marvin. pero vista su calidad acabó por estrenarse en salas de cine y es. brutal. pero como su papel funcionaba sin . edulcorada. Lo de llegar con resaca al rodaje le había ocurrido ya en la filmación de Código del hampa.

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y El emperador del norte (1973). la ciudad sin nombre (1969). Marvin. salvo en la escena en la Segunda Guerra Mundial como enemigos. Phil Parslow. Rosenberg. división de choque (1980). Marvin saltó a ejercer como el Parker. que sí una vez en el rodaje de Doce del patíbulo había conocido la Segunda Guerra Junto a Jeanne Moreau en Monte Walsh. Caza tipo de pegas para no aceptarlo. Paul Newman. Ataque (1956). A pesar salvaje (1981). El hombre del clan (1974). afirmaba que no pesar de todo. medias de seda cialmente a John Wayne. hasta que filmó tirse en bisagras sobre las que articuló el muchos años después Uno rojo. jefe de un comando suicida formado por antes de empezar a vivir de las rentas de soldados del ejército estadounidense su fama y éxitos anteriores en la etapa condenados a muerte y cadena perpetua final de su carrera. Botas duras. Doce del patíbulo (1967). el criminal Parker creado por Donald E. dirigida por Robert como Tres forajidos y un pistolero (1974). Carne cialmente para que la protagonizaran viva (1972). la crepuscular sobre vaqueros que desaparecen con los francesa Día de perros (1984) y Gorky Park calificó como “basura” y como “máquina tiempos modernos. A de hacer dinero falso”. A partir de ese momento. A quemarropa (1967) le permitió sacar partido de su pasado como villano interpretando la mejor versión cineritmo y entra en una fase de estrellato que le llevará a protagonizar sus matográfica de uno de los personajes más interesantes de la novela mejores películas. y siguió acrecentando su fama Tras su aventura mexicana. parece ser Servicio Aéreo de la Armada Imperial japoque Marvin incluso se ocupó de mantener nesa. A pesar de sus críticas. uniformes. previamente por su trabajo en Código del hampa. que Marvin explica el funcionamiento de la El marine Marvin fue herido durante la ametralladora. equivalente al Oscar en el cine briRobert Aldrich en el marco del cine tánico. donde mantuvo un brillante duelo interpretativo con la coincidido en El hombre que mató a Liberty Valance y al que se unió en una serie de juergas nocturnas por los casinos que no les impidieron estrella del cine japonés Toshiro Mifune. siempre dijo al que volvería a estar nominado posteriormente por su trabajo en La leyenda de Doce del patíbulo. que puso todo (1976). El tren de los espías (1979). Burt Lancaster durante el rodaje de Los profesionales. galardón como estrella. el actor rodó ción del Corazón Púrpura y Mifune en el estando borracho. y en la que tanto el protaque el de villano secundario. Westlake (con el seudómuy bien durante el rodaje debido a la afición al alcohol de nuestro pronimo de Richard Stark). película que le molestaba por su falta que se sentía mucho más satisfecho de su de realismo respecto a la Segunda Guerra Mundial. Frank Sinatra y Robert variante no declarada del personaje de Mitchum. Repitió a continuación con el mismo director de A quemarropa . empezando por Los profesionales (1966). las armas que se iban a utilizar en la pelíEl actor se cruzó con otro veterano cula limpias preocupado por la incidencia del conflicto. El éxito comercial del largometraje de dólares por película. junto a Charles Bronson. que la como icono del Hollywood moderno en productora Columbia había pensado inipelículas como Monte Walsh (1970). y no carrera de Marvin los personajes de se sacó la espina por haber participado en Liberty Valance. John Boorman. que según el productor de batalla de Saipán y recibió la condecorala película. un western por llegar bebido al trabajo. un galardón que había recibido bélico. del éxito del largometraje y de su buena que había querido partirle la cara más de acogida entre el público. apareciendo en títulos en un título esencial del cine bélico. Guihooley y el asesino de ella –engordando su cuenta corriente. la carrera de Lee Marvin cambia de Su siguiente película. que no era más que una Gregory Peck. El papel se lo habían ofrecido ini(1976). la producción Mundial combatiendo como marine. Western esencial en el ciclo de aventuras mexicanas que marca la etapa crepuscular del género que además sirvió para que Guerra Mundial que era además una reflexión sobre el paulatino enfrenMarvin coincidiera con su viejo amigo Woody Stroode. lo cierto es que para la tenía nada que ver con la guerra real. Gritar al diablo Aldrich.LEE MARVIN diálogo pudo hacerse cargo del trabajo. a las órdenes de otro progreso de su carrera hacia empeños veterano combatiente del conflicto. Ese papel le conle dio un nuevo empujón a la cotización siguió también el Globo de Oro. más interesantes y registros más amplios Samuel Fuller. de Richard Brooks. No obstante. Marvin. había chocado ya con conseguido además como actor principal. y el premio trabajo en una colaboración anterior con Bafta. No obstante. lo que le valió la única al realismo de las armas y su funcionanominación y el único Oscar de su carrera. . en otra historia bélica de Segunda tagonista. en Los indeseables (1972). gonista como el director habían volcado El paso decisivo en ese sentido se sus propias experiencias reales en produjo poco después en su primera oporcombate. miento y manejo. armas y demás parafernalia pasando a cobrar un sueldo de un millón bélica. con el que no se llevó negra. aunque en aquella tuviera un papel más secundario tras el protagonista interpretado por Jack Palance. western en clave de comedia donde pudo se sentía obligado a buscar el realismo en darse el lujo de hacer una parodia de sus hazañas bélicas de ficción y precisatodos los tipos duros que había encarnado mente por su carácter puntilloso respecto en el cine del Oeste. con el que había tamiento entre las grandes potencias en la Guerra Fría: Infierno en el Pacífico (1968). una rara muestra de que pudieran tener las condiciones extrewestern moderno dirigida por Stuart mas del desierto. volvió a ejercer en Doce del y automáticamente le convirtió en una de patíbulo como consejero para lo referido a las estrellas más cotizadas del momento. tunidad de interpretar a un protagonista que por su propia experiencia en el frente completo en La ingenua explosiva (1965). como Mejor Actor Extranjero. y fue un encuentro curioso cumplir con su cometido al día siguiente cuando tocaba ponerse delante porque en la realidad ambos habían combatido en el Pacífico en la de las cámaras. en pie de igualdad con Burt Lancaster. Código del hampa acabaron por converdicho sea de paso–.

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ejerciendo como “secundario estrella” de Delta Force (1986). que pronto evidenció Patton. una de las mejores películas de la historia del cine bélico. Tenía cuatro años cuando se escapó de su casa y estuvo dos días un precio si hubiera aceptado el papel de coprotagonista que le ofreperdido. de Samuel Fuller. que acabó interpretando Charles Bronson. aceptó sustituir en un ensayo a un actor que había caído enfermo para gastar una broma que acabó tomándose suficientemente en serio como para dejar la fontanería y largarse a Nueva York a estudiar arte dramático y hacer audiciones hasta debutar en los escenarios de Broadway con la obra Billy Bud. Pero esa posición acomodada no hizo aceptado ese papel que le ofrecieron en primer lugar en la película mella en el carácter rebelde del pequeño Marvin. su compañero de reparto en Salvaje (1953) si ambos hubieran aceptado los papeles que finalmente interpretaron Jon Voight y Burt Reynolds en Deliverance (Defensa) . era un crío curioso. cuando para engordar la cuenta corriente incluso aceptó aparecer en una secuela infumable de Doce del patíbulo rodada para televisión – Doce del patíbulo: la siguiente misión (1984)–. Contrajeron matrimonio en febrero de 1951 y consiguieron el divorcio en enero de 1967. En todo caso. división de choque. 8 Miguel Juan Payán . Lo paradójico es que precisamente fuera en esa etapa final de su carrera. cieron antes de que lo heredara un actor que curiosamente había ofiintrépido y tirando a ingobernable. nacida en 1954. y fue en el frente donde el niñato gamberro de familia más escuchados y vendidos del momento. quería dedicarse. que después de tener una seria discusión y notables discrepancias con él acabó por encontrar un mejor álter ego en el papel de Pike Bishop en la persona de William Holden. nacida en 1958. Uno rojo división de choque. La primera con Elizabeth Ebeling. ya le ofrecieron a nuestro protagonista paralítico. Courtenay. como pretendía inicialmente Sam Peckinpah. En su listas de películas posibles no realizadas hay que apuntar también el papel que interpretó Gene Hackman en French Connection. cómo habría sido Tiburón si Spielberg se MARINE Y FONTANERO hubiera salido con la suya y le hubiera El emperador del norte. Harto de no donde lo más destacable fue la sorpresa de ver a Marvin ejerciendo saber qué hacer con él. Sin duda habría sido más satisfactorio para los aficionados los que habitualmente acababan por expulsarle a consecuencia de sus al western que la posterior reunión de los dos astros del género años gamberradas. trabajó cavando fosas sépticas.LEE MARVIN (1983). GAMBERRO. Además. le llevaron a tirar a uno de sus compañeros por una ventana. y fue en ese oficio cuando. y Claudia. O de qué manera habría funcionado su trabajo superando en algunos casos las peripecias que interpretaba en la pantajunto a Clint Eastwood en el western de Sergio Leone La muerte tenía lla. que Fuller llevaba intentando rodar desde los años cincuenta con John Wayne en el papel que finalmente interpretó Marvin. la más floja de su filmografía. porque un año antes de que los dos coincidieran en La leyenda enemigo le acertó en la columna vertebral y estuvo a punto de dejarle de la ciudad sin nombre . en su carrera llama la atención jugar con la imaginación sobre NIÑO RICO. que le convertían en el matón de la clase y en una ocasión después en el musical La leyenda de la ciudad sin nombre (1969). cuando le ofrecieron el que sin duda fue el mejor papel de su vida. era hijo del ejecuofreció a Charlton Heston. Pasó por varios trabajos y fue aprendiz de fontanero. el sargento de Uno rojo. que le habían ofrecido primero a John Wayne y luego a él. Pasó trece meses en rehabilitación antes de ser dado de alta interpretar el papel que finalmente encarnó Richard Burton en la en el hospital y reintegrarse a la vida civil sin tener muy claro a qué hazaña bélica El desafío de las águilas. cación de la guerra. Lee de su vida entrando y saliendo de internados para hijos de clase alta de Van Cleef. después de tener un hijo. los seguidores de Lee Marvin se preguntan cómo habría sido el reencuentro que le habían preparado con Marlon Brando. con la que se casó en octubre de 1970 y a la que dejó viuda en 1987 cuando falleció víctima de la gripe. Harry el sucio. Scott él hubiera Courtenay Washington Davidge. Participó en 21 desembarcos en tores estaban empeñados en que se formara el tándem Marvin-Eastislas del Pacífico dominadas por los japoneses. nacido en 1952 y tres hijas. Christopher. contra el imperio de la droga. que había sido la niñera de los hijos adoptados de Joan Crawford. Fue su primer paso para saltar posteriormente a las series de televisión y el cine. O cómo habría sido su recreación del tivo de publicidad Lamont Waltman Marvin y de la columnista de moda general George S. Patton si en lugar de George C. nacida en 1956. LAS PELÍCULAS QUE PUDIERON SER… Y NO FUERON Inevitablemente. donde interpretó al sargento sacando de su memoria su propia experiencia en la Segunda Guerra Mundial. hasta que un disparo wood. los producacomodada se tropezó con la realidad. cazador de escualos que también le modada de Nueva York. le permitió enfrentarse cara a Nacido en el seno de una familia acoconvencido para interpretar el papel del cara con Ernest Borgnine en un duelo épico en un tren. su padre le autorizó para que se alistara en los como cantante y poniendo uno de los temas de la película entre los marines en 1942. después de someterse a una cirugía intestinal tras sufrir un severo dolor abdominal fruto de lo que los médicos diagnosticaron como una inflamación del colon. Cynthia. o cómo sería Grupo salvaje con él al frente del reparto. y que rechazó porque pensaba que la película era una glorifiel talante aventurero que iba a caracterizarle durante el resto de su vida. Lee Marvin se casó en dos ocasiones. Incluso le ficharon para acompañar a Chuck Norris en el momento álgido de la carrera de este. En el territorio comanche de los asuntos privados. y El justiciero de la ciudad. así que se pasó los siguientes años ciado como su sicario en El hombre que mató a Liberty Valance. Su segundo matrimonio lo celebró con Pamela Feeley. La disciplina no era su fuerte en la infancia. mientras reparaba una avería en un teatro local.

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Semejante calendario suponía un género literario y cinematográfico en sí mismo. co después de que esa extraña presencia haya acabado con tres La serie estuvo en antena durante tres años. UU. y 140 minutos (versión televisiva). que iba a llevar por título ciencia ficción. George Takei. Sin embargo. hizo posible que dos años más tarde se pusiera en de la Federación. Star Trek: la película comienza cuando una nave marcha la producción de la primera de las tres temporadas de la sedesconocida de ingentes dimensiones es localizada en el espacio rie Star Trek. especial al carismático Mr. Kline. quien será finalmente quien acEsta vez la serie pasó de ser un simple material de relleno a ceda a los secretos de esa nave en cuyo pasado se ocultan viejas convertirse en objeto de culto para una extensa franja del público. el proyecto como de varias series. se hiciese por entero a escribir historias de cali(versión del director).. si bien en el entorno del ciconocido por títulos musicales como West Side Story o Sonrisas y ne de bajo presupuesto. cio de la televisión a gran escala. el guion dejaba buena ten su programación de manera independiente y en tres husos horaparte del protagonismo al resto de los componentes del reparto. y encargar a Roddenberry la reelaboración del perspectiva del tiempo. Stephen Collins. en rios distintos. Robert Wise supo ser considerado su contenido como demasiado intelectual y profundotar a la película de un tono narrativo en el que conviven en perfecdo (lo que supone un claro indicio de por dónde habría de discurrir el to equilibrio la ciencia ficción más clásica con el sentido de aventura futuro de más del 90% de los contenidos televisivos producidos en interestelar que tanto fascinaba a los seguidores de la serie. Mark Leonard. una cifra comque pretendía probar la viabilidad de la franquicia aunque partiendo pletamente astronómica para la época y muy superior a la invertida de un presupuesto mucho más reducido que el de su antecesora. por 20th Century Fox en la producción de La guerra de las galaxias. Con un presupuesto de 35 millones de dólares. y pese a su calidad y su carácter novedoso –que de socorro a la Tierra previniendo a sus habitantes de lo que ya es serviría como referencia a otras series de la época como Atrapados un peligro inminente. desde 1966 hasta cruceros klingon. James Doohan. que consiste en licenciar un mo enemigo que amenaza con destruir todo rastro de vida en el esproducto televisivo a la ingente cantidad de canales locales disemipacio. todo apuntaba a que no habría nuevas enguion del primer capítulo. tras figurar en los títulos de lágrimas también había hecho una incursión en el terreno de la ciencrédito de un puñado de programas de una hora de duración así cia ficción con La amenaza de Andrómeda. Intérpretes: William Shatner. que habría de servir como base argumentregas. ducción del segundo largometraje. Spock. Por una parte. de una franquicia que llega hasta nuestros días y tención de que estuviera lista para su estreno en Estados Unidos e Inque ha supuesto no solo la reescritura de la ciencia ficción sino un glaterra durante la Navidad de 1979. quien pese a ser mundialmente recho algunas incursiones en Hollywood. No en valas franquicias televisivas y cinematográficas de todos los tiemno se trataba de superar el éxito en taquilla de la saga recién iniciapos: Star Trek. venidas galácticas de la nave Enterprise en busca de otras civilizaStar Trek: la película solo obtuvo un moderado éxito de taquilla al ciones que pudieran poblar el universo. Harold Livingstone y Alan Dean (1971) y artífice de los efectos especiales de tres doctorados en la materia). lógicamente. Banda sonora: películas como 2001. TomanEstados Unidos y por extensión en buena parte del mundo). la estación espacial Epsilon IX lanza un mensaje el otoño de 1969. el almirante Kirk decide ponerse de horarios de baja audiencia antes de ser vendida a bajo precio en nuevo a los mandos de su nave y parte en busca de ese poderosísi1973 bajo el sistema de “sindicación”. por otra. relaciones entre la Tierra y los alienígenas. nados a lo largo y ancho de Estados Unidos que. el primer borrador de la serie Star Trek fue rechazado al Alan Dean Foster. da por George Lucas. 136 minutos cio o Encuentros en la tercera fase. en 1964 presentó a la NBC el proyecto de lo dejaba a un lado esa visión del género más científica y pesimista que con el tiempo se convertiría en la más extensa y rentable de para lanzarse de lleno a la categoría del cine espectáculo. a quien poco antes han ascendido a almirante Roddenberry. Persis po dirigido por el prestigioso Douglas TrumLos Ángeles y brillante estudiante de liteKhambatta. Por do como punto de referencia a la tripulación original bajo órdenes suerte. la película fue un éxito y el inicio. Director de fotografía: Richard H. unida al tesón de del comandante Kirk. por lo que en marzo de A principios de los años sesenta. Duración: 132 minutos. emiA fin de contentar a su público cautivo. que hubo que añadir la disparidad de criterio entre los seguidores y frente al arrollador estreno a mediados de 1977 de La guerra de más afectos a la serie. Leonard dos hasta el momento de forma que el equique había sido piloto de guerra. Pomiembros de su tripulación. Deforest Kelley. pero en 1982 la Paramount decidió poner en marcha la protal para la primera de las doce películas de la saga. no lo que entonces era su proyecto más ambicioso en el negocio televifaltaban quienes opinaban que Star Trek era una buena película de sivo: la segunda parte de la serie Star Trek. que seguía con verdadero interés las idas y Estrenada tal como estaba previsto en las Navidades de 1978. A fin de Para llevar a cabo la difícil labor de convertir en largometraje cuentas. Majel Barrett. Ante la renovación del éxito. policía de Nimoy. Nacionalidad: EE. Pese a que el proceso de reparaciones de la en el espacio– no obtuvo el éxito esperado. Color. Guion: Gene Roddenberry. un 1979 se decidió prescindir de todos los creatipo peculiar llamado Gene Roddenberry Director: Robert Wise. Año de producción: 1979. autores respectivos del guion. En este caso. reto no tanto para el rodaje en sí como para la elaboración de los   . en especial el juvenil. pero una mala continuación de la saga. Visto con la Star Trek Phase II. Por un capricho del destino. había quienes consideraban la las galaxias. bull. director de la insólita Naves misteriosas ratura (llegó a obtener nada menos que Walter Koenig. otra arbitrariedad de los grandes estudios. por lo que fue relegada a Enterprise aún no ha concluido. titulado Star Trek: la ira de Khan. el Por suerte para millones de fans. o por la corta visión del ejecutivo Con el apoyo del propio Roddenberry y de Harold Livingstone y de turno. una epopeya espacial ambientada en el siglo XXIII que justo cuando la nave Enterprise está siendo revisada y reparada tras seguía las aventuras de la nave de exploración Enterprise y de los haber concluido con éxito una misión que ha durado cinco años. una odisea en el espaque había llegado el momento de dedicarJerry Goldsmith. los responsables de la Paramount decidieron cancelar película una digna continuadora del universo trekkie. ra cargo de la totalidad de los cientos de dad para el entonces recién nacido negoefectos que aparecen en la película. Roddenberry llevaba ya algo más de quince años publilo que iba a ser el episodio piloto de una serie de televisión fue concando relatos cortos en diversas revistas de aviación y había hetratado el veterano Robert Wise. rodaje de Star Trek: la película comenzó a finales de 1978 con la inesta vez definitivo. decidió Foster.P E L Í C U L A S M Í T I C A S STAR TREK    FICHA TÉCNICA efectos especiales.

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– Un zapatón en el paraíso. Ese mismo año aprobó el examen de ingreso en la Universidad de Roma y comenzó sus estudios de química. El Twitter oficial del actor anunció su fallecimiento con estas palabra. de clase trabajadora. 1957. 1973. claro. que luego dejaría para empezar a estudiar derecho en 1948 tras un periodo de estancia con su familia en Brasil. Dos misioneros. 1997. siempre después de una inicial reticencia a hacer otra cosa que no fuera vivir su vida pacífica y tranquilamente.– Siluri humani.– Ojo por ojo. 1984. cuando ambos rodaban Aníbal. donde empezó a estrechar sus lazos con el cine. Contaba 27 años cuando decidió terminar su carrera deportiva para establecerse en Venezuela. Extralarge: Gonzales Revenge (televisión). antes de regresar a Italia y establecerse en Roma en 1959. habitualmente por causa ajena. 1983.94 de Carlo. se despidió de este mundo diciendo: “Gracias”. Una montaña de humanidad habitada por cierto aire de humilde sencillez. después de que un bombardeo destruyera la fábrica propiedad de su familia. De vuelta a Italia. cantante y compositor. 1993. Campania (Italia)-27 de junio de 2016. Giuseppe. que le ofrece el papel principal en su próximo largometraje. era más demoledor que Terminator. 1980. al contrario que John Wayne. 1954. habida cuenta de la presencia en esta del papa y el Vaticano. protagonizada por Victor Mature en el papel del intrépido héroe cartaginés. con María Amato. decidió probar suerte como productor de audiovisuales.– Tre per sempre.– Un ejército de cinco hombres. La natación se había incorporado a su vida apenas un año después de que comenzará su escolarización.– Mr. Ejemplificaba al tipo grandote y decidido. Luego acababan complicándose la vida. 1978. rodeado por su familia.– Dios perdona… ¡Yo no!.– Aníbal. Bombardero. que todos queríamos tener como hermano mayor o amiguete de confianza. Extralarge: Diamonds (televisión). Par impar. sobre una foto de Carlo junto a Terence Hill y un avión en una de sus películas: “Con profundo pesar tenemos que anunciar que Bud está volando a su próximo viaje. 2009.– Pies grandes. COMPOSITOR ANTES QUE ACTOR El paso de Carlo Pedersoli a Bud Spencer iba a darse por una concatenación de casualidades que empezaron a operar desde el momento en que el futuro astro de la pantalla se casó. 1974. Bud. gracias. donde estuvo trabajando en una fábrica en Río de Janeiro –allí se aficionó a la música brasileña–.– I delitti del cuoco (serie de televisión).– Aladino.– Y en Nochebuena… ¡se armó el belén!. Budweisser. y en 1940 tuvo que trasladarse con su familia de Nápoles a Roma. donde trabajó como capataz en las obras de la carretera Panamericana y más tarde para la firma de automóviles Alfa Romeo en Caracas. Giuseppe Pedersoli. 1976. Más allá de la ley. Quien tiene un amigo tiene un tesoro. fundada por Alessandro Pedersoli en el siglo XIX. Icono incuestionable en los cines de sesión continua de los años sesenta y setenta. más viable para el común de los mortales. Carlo Pedersoli construyó su carrera en torno a un físico arrollador y un carisma demoledor ante la cámara. 1986. ¡Más fuerte. Il cocco di mamma. Estoy con los hipopótamos. 2016. Pero sobre todo un héroe de andar por casa. La colina de las botas. Big Man: Boomerang (televisión). Cristiana. rompiendo su contrato con RCA para montar su propia empresa. trabajo al que se dedicó desde 1960 a 1964. ellos siguieron rodando películas taquilleras juntos. Bud Spencer nos parecía un tipo al que podíamos tropezarnos al girar cualquier esquina y sin alejarnos mucho de nuestro barrio. pero en el fondo buena gente. 2003. Big Man: 395 dollari l’oncia (televisión). Y.– Banana Joe. cuando Bud Spencer se liaba a repartir. fue campeón nacional con el equipo de rugby del centro y empezó a conocer la popularidad y el éxito como deportista destacándose en las competiciones de natación con tan solo quince años.– Quel fantasma dil mio marito. Turín negro. de gente sencilla que solo quiere que la dejen vivir en paz. Terence Hill. Liebling.– Dos superpolicías en Miami.– Y Dios está con nosotros.– Mord ist mein Geschäft.– Zapatones. fue fichado para aparecer en Quo vadis?. muchachos!. En el 99. un western mediterráneo titulado Tú perdonas… ¡yo no!. por su cerveza favorita.– ¡Puños fuera!. pero de total confianza. El éxito de público de aquella primera aparición sorprendió al propio Carlo/Bud. por tantas risas y diversión cosechadas en todos esos años de trabajo delante de las cámaras”. 1982. pero Carlo todavía no estaba dispuesto a cambiar la piscina por los platós cinematográficos y continuó cosechando éxitos en el agua formando parte del equipo olímpico italiano de natación en los Juegos Olímpicos de Helsinki (1952) y Melbourne (1956). especialmente cuando te metías en alguna pelea y pensabas: ¡si estuviera aquí Bud Spencer repartiendo tollinas! Bud Spencer era algo así como un John Wayne más cercano. De bien nacidos es ser agradecido. más a pie de calle. Una razón para vivir y una para morir. 1969.– Como el perro y el gato.– Non siamo angeli (serie de televisión). insisto. Roma se consideraba una ciudad más segura. Big Man: la fanciulla che ride (televisión). sino porque sus personajes eran justo lo opuesto al intrépido héroe. 1991. que funcionó tan bien en la taquilla que incluso cuando el western mediterráneo estaba ya muerto. algo broncas.– … Y si no. Los cuatro truhanes. Así. como homenaje a su actor favorito. 1959. lo mejor de todo. y luego de su hija. En el año 1946. Su oportunidad para ponerse delante de las cámaras nuevamente llegó en 1967 de la mano del director Giuseppe Colizzi. Y. hija de un productor cinematográfico. 1968. y Spencer. Lo que no esperaba es convertirse en protagonista de un fenómeno de renovación dentro del género con introducción de la parodia y la comedia con Le llamaban Trinidad. CAMPEÓN DE NATACIÓN Un viaje tras esos otros muchos viajes que había hecho en su vida. Campeón de natación de Italia tres veces como júnior y siete veces como adulto. ganando todos los combates en los que participó.– Extralarge: Black and White (televisión). que llegaron en los años cincuenta. 1991. Bud Spencer era este contundente antihéroe del cine al que se parecía nuestro vecino o uno de nuestros colegas. Detective Extralarge: Yo-Yo (televisión). Pero antes y además de todo eso había sido campeón italiano de natación con participaciones en los Juegos Olímpicos en 1952 y 1956. acumuló además algunos títulos más en las competiciones por relevos.– También los ángeles comen judías. ídolo para los chavales de barrio que reían sus encuentros con Terence Hill en la pantalla grande como binomio esencial de la saga de Trinidad.– Dos superdós.– Extralarge: Cannonball (televisión).Zoe (cortometraje). 1988. llevándole a conseguir varios récords de natación. Spencer Tracy. Así que los muchos seguidores que hemos disfrutado con sus películas muy buenos ratos en cines de todo el mundo somos quienes deberíamos decirle: “Gracias.– Quo Vadis?.9 por ciento de sus películas. Donde Wayne era un mito de leyenda del cine de Hollywood. que dedicó a producir documentales y anuncios para la televisión. con la que fue medalla de oro en los Juegos Olímpicos de Londres (1948) y Roma (1960). para la que buscaba un tipo grandote que llenara la pantalla.– Ninja the Mission Force (serie de televisión). viejo conocido de la esposa de Carlo. al que conocemos como Bud Spencer. 1967.– Hijos del viento.– En el Oeste se puede hacer… amigo. Extralarge: Indians (televisión). El supersheriff. derecho y boxeo. Tras el nacimiento de su primer hijo. guionista. 1971. Nos daba la impresión de que Bud Spencer era más “verdad” que John Wayne no solo porque fuera italiano. por culpa de alguno de sus socios. El deporte se convirtió en su primera carrera antes del cine. 1994. especializándose en canciones populares napolitanas y música pop. 1981. 1992. Extralarge: Condor Mission (televisión). combinó natación. Extralarge: Miami Killer (televisión).– Padre Speranza (televisión). nos enfadamos. algo que garantizaba el 1. Se dejó crecer la barba para “camuflarse” y se buscó un nombre artístico: Bud. el 25 de febrero de 1960. Un tipo de una pieza. 2010. encontrándose por primera vez con el que iba a ser su compañero de aventuras en numerosas películas.BUD SPENCER (CARLO PEDERSOLI) 31 de octubre de 1929. a la que conocía desde años antes y que había sido uno de los motivos por los cuales había regresado desde Venezuela a su país natal. que frenaba la misiones de bombardeo aliado sobre la urbe.15. Carlo cursó su último año en el instituto. 1977. Extralarge: Black Magic (televisión). en Nápoles. Pegafuerte. Le seguían llamando Trinidad.– Dos granujas en el Oeste.– Un héroe de nuestro tiempo. que fue cuando se unió al club de natación de la escuela. 1972. trasladándolas a un contexto contemporáneo. productor. que no esperaba tener oportunidad de labrarse una carrera ante las cámaras porque la producción de westerns italianos estaba en decadencia en ese momento. 1985. Adiós a las armas. lo que le obligaba a entrar en acción y empezar a repartir tortas a manos llenas. participando en la selección italiana de waterpolo. Vivió de primera mano los estragos de la Segunda Guerra Mundial en suelo italiano. 1979. en 1936. En su ficha profesional rezan distintas actividades: actor. Cuatro moscas sobre terciopelo gris. que su última palabra antes de fallecer en un hospital de Roma a las 18. en 1961. Dos superpolicías. 2005. sus personajes tenían intereses y deseos perfectamente comprensibles. Extralarge: Ninja Shadow (televisión). 1998. Cansado de esa línea de trabajo. Carlo. Roma (Italia) FILMOGRAFÍA 1950. 1970. CARLO Afirma su hijo. Extralarge: Moving Target (televisión).– El sheriff y el pequeño extraterrestre. Big Man: Diva (televisión). Dos supersuperesbirros. 2000. 2013.– El soldado de fortuna.– Big Man: polizza droga (televisión). Le llamaban Trinidad. . Se coronó campeón de estilo libre en 1949 y el 19 de septiembre de 1950 fue el primer italiano que nadó cien metros en menos de un minuto (59:50 segundos). Fuochi d’artifizio. 1951. en 1962. empezó a trabajar como compositor para la firma RCA. Familia Pedersoli”. Al infierno la policía (televisión). Charleston y sus secuaces. Carlo Pedersoli. Al límite.– El corsario Negro. que es como decir vecino de portal. 1975.– Cantando dietro i paraventi. GRACIAS. Combinó esa notable actividad deportiva con sus primeros trabajos para el cine.– Extralarge: Lord of the Sun (televisión). es que. El superpoli.

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Finalizada la época dorada del cine quinqui. músico y publicista de reconocida trayectoria nacional e internacional apostó en1994 por la elaboración de una propuesta narrativa en la que se mezclaran elementos de ese tipo de películas con otros más propios del cine negro en su variante contemporánea. Guion: Basado en la novela de Francisco Casavella. Kiti Manver. a quien le recuerda de manera harto evidente el pacto de honor que ambos suscribieron cuando las cosas no iban bien. Cuatro chavales agitanados deambulan por la zona alta del Barrio Chino de Barcelona entre ajustes de cuentas. Toni pretende aprovechar las horas nocturnas que coinciden con una de las procesiones más importantes de la Semana Santa sevillana para desvalijar la principal joyería de la ciudad sin dar tiempo a que la policía. una serie de reportajes periodísticos devolvió a la actualidad las tramas del terrorismo de Estado puesto en práctica por elementos del crimen organizado en abierta connivencia con altos dirigentes del Ministerio del Interior. Poco a poco. Manolo Zarzo. Rodada con una envidiable solvencia que hacía prever la calidad de trabajos posteriores en el ámbito del thriller como la extraordinaria No habrá paz para los malvados. Ramón Barea. mujeriego y despreocupado para quien la cárcel de Carabanchel es algo así como su segundo hogar. la mujer no tarda en intuir que tras lo que en apariencia no es más que un asunto de los bajos fondos oculta la acción de tramas más oscuras. Jesús Carrero. En efecto. sí. Sin embargo. simples oportunistas deseosos de beneficiarse de lo que parece un dinero fácil y dos duros inspectores de policía que pretenden recuperar los millones para seguir financiando las actividades de la guerra sucia. Intérpretes: Antonio Resines. Guion: Luis Marías. disputan al hampa local el tráfico de drogas y los negocios de prostitución. su planteamiento aporta el interés suplementario de rodar en Sevilla y en plena Semana Santa. Como piezas perfectamente engarzadas. el segundo es un vulgar timador. lo que hace la película aún más destacable si tenemos en cuenta que se trata de una ópera prima justamente reconocida por la crítica y por el público del momento. Todo por la pasta demuestra que la suya es una vocación de denuncia y un homenaje al cine poblado por individuos corruptos y violentos que obran a partir de códigos propios situándose a ambos lados de la ley. Como todos los delincuentes. que la convirtieron en uno de los éxitos más recordados del cine de los ochenta producido poco antes de que se impusiera esa tendencia de cine “de calidad” excesivamente sujeto a parámetros supuestamente culturales. pueda seguir su pista durante los breves. Fotografía: Eduardo Suárez. y su noviazgo con Bea. director. Intérpretes: Manuel Bandera. Abocada a una fuga sin tregua. Toni sueña con el gran golpe y sobre todo con la posibilidad de escapar hacia una nueva vida. Luis Ciges. ventaja evidente. Gonzalo. Beatriz Santana. El primero es un señorito sinvergüenza que un buen día se ve en la cárcel tras ser traicionado por sus cómplices en un asunto de contrabando de obras de arte. Ángela Molina. Todo por la pasta es una película atípica y valiente elaborada en un Estado cercano a la perfección que funciona con eficacia y soltura en su doble vertiente de entretenimiento y denuncia de los males que aquejan a la sociedad sin renunciar por ello a lo que puede entenderse como un homenaje al viejo cine político y policíaco producido en Italia durante los años setenta. Caco Senante. Sobre este trasfondo. Klara Badiola. y con ella la reivindicación del empuje que mucho tiempo atrás mostraron un grupo de legionarios caídos en desgracia que a su vuelta de África supieron imponer su ley a sangre y fuego. Música: José Nieto. Guion: Santiago Moncada y José Luis de Tomás. Una vez en la calle. Pep Cruz. El atraco a un bingo en el que tras un nutrido tiroteo son robados 48 millones de pesetas pone en marcha el mecanismo de la caza del hombre. María Barranco. guionista. Paco Rabal y Arturo Fernández nos regalaron una de sus mejores interpretaciones en esta comedia de tono costumbrista en la que en cierto modo parecían interpretarse a sí mismos como si todo cuanto se ve en la pantalla correspondiera a una versión ibérica y cañí de las grandes comedias del maestro Monicelli y de aquella pequeña obra maestra de Gene Sacks que llevaba por título La extraña pareja. Escrita por Francisco Casavella a finales de los ochenta. un ídolo de la rumba catalana desaparecido quince años atrás cuando estaba a punto de alcanzar la cima del éxito. Antonio Flores. la extraordinaria calidad del original literario se pierde en pos de una pobre producción que convierte su escenario natural. y aquellos soldados de antaño están cerca de convertirse en unos viejos tan inútiles como aún sedientos de sangre y de poder. Duración: 92 minutos. la larga ausencia de su padre. Una vez que ha calculado todos y cada uno de los detalles del golpe. Tony Isbert. por su parte. Duración: 122 minutos. sus salidas de tono. COLECCION CARTELES CINE CLÁSICO ESPAÑOL TRUHANES España. que ha sido puesto en libertad poco después. Antonio Gamero. minutos de la huida. Gonzalo y Ginés ven cómo sus destinos quedan unidos cuando a cambio de protección durante el tiempo que esté entre rejas Gonzalo le promete a Ginés ayudarle a convertirse en todo un señor cuando acabe de cumplir su condena. Juan Ribó. Luis Ariño. Enrique Urbizu llevó a cabo su segundo largometraje. 2006. ese barrio que se cae a pedazos. el cerco se estrecha dirigiendo la acción a su clímax: el enfrentamiento a muerte entre ladrones. Arturo Fernández. Duración: 90 minutos. juergas interminables y el eco estremecedor y lejano que dejó en uno de ellos. COLECCION CARTELES CINE CLÁSICO ESPAÑOL EL TRIUNFO España. el Nen. Director: Javier Elorrieta. Guion: Manolo Marinero. José María Elorrieta. esas esquinas amenazadoras y al mismo tiempo familiares. Los protagonistas. Representantes de dos clases sociales antagónicas. . les convierten en personajes simpáticos con los que resulta muy fácil identificarse.COLECCION CARTELES CINE CLÁSICO ESPAÑOL CAUTIVOS DE LA SOMBRA España. Toni hace un breve recorrido por su vida: su relación de amistad con el Nano y el Rafa empieza a hacer aguas por culpa de la adicción a la heroína de estos últimos. Mario Camus y Miguel Hermoso. el barrio ya no es lo que era: inmigrantes de origen africano. Pero el tiempo lo cambia y lo corrompe todo. Intérpretes: Sancho Gracia. que aún mantiene la esperanza de seguir siendo un dandi. Acompañado únicamente de sus dos íntimos amigos y cómplices. ha sido la novia de uno de los atracadores quien ha conseguido huir con el dinero dejando atrás sus escrúpulos y sin preocuparse por el destino de quien cometió el error de confiar en ella. los protagonistas se adueñan de la función desde el primer plano: sus distintas formas de afrontar la vida siempre desde la perspectiva del caradura. pues en el fondo son poco más que unos pobres diablos. un thriller en el que se dan la mano los clásicos referentes del género con los guiños a una realidad sociopolítica que muchos hubieran preferido silenciar. sus desplantes y su ternura. Director: Mireia Ros. Color. Lola Flores. Por otra parte. Entre 1990 y 1991. Por otra parte. Color. Director: Enrique Urbizu. lo que supone ampliar el escenario natural de este tipo de historias hasta entonces relegadas casi en exclusiva a las calles de Madrid y Barcelona. Color. Música: Bernardo Bonezzi. Pilar Bardem. el Nano y el Rafa. de las venganzas y de la búsqueda de ese botín que desde el principio y por un azar del destino ha ido a caer en manos equivocadas. una prostituta profesional. 1993. a la que infunde en poco más de doscientas páginas el hálito épico de las viejas historias callejeras tipo West Side Story o Malas calles dotándolas de un inconfundible sabor local que hunde sus raíces en las tradiciones mestizas del Chino barcelonés y en los referentes socioculturales de esa Cataluña pobre en la que confluyen oriundos y foráneos condenados a vivir su existencia sobre el filo de la marginalidad y la delincuencia. intenta borrar las huellas de su pasado mientras hace lo posible por dar el pelotazo de su vida. negros y marroquíes. Por su parte. pero completamente desaprovechada. El triunfo es una de las grandes novelas de la literatura española contemporánea. la misma que dejaba a un lado el retrato casi antropológico de esos antihéroes de los setenta y los ochenta surgidos en los suburbios de las grandes ciudades. Ginés. Elorrieta traza un retrato superficial y acelerado de sus protagonistas centrándose más en sus acciones que en las razones que los mueven a actuar fuera de la ley. Parapetados bajo distintas siglas y grupos más o menos activos entre los que destacó por su alto número de asesinatos los autodenominados GAL. Todo un ejemplo de lo que no debe hacerse a la hora de afrontar una adaptación literaria que hace suponer cierta desidia por parte de su directora y guionista o cierta sensación de jugar con ventaja. Carmen Maura. Para ello contó con la colaboración de José Luis de Tomás. 1983. Nada más salir de la cárcel. José Amezola. no llegan tampoco a transmitir al espectador las pasiones que en la novela les convertían en personajes alocados y trágicos. Fiel a su concepción visual más cercana a la publicidad que al cine. Gonzalo Millares y Ginés Jiménez son dos caras de la misma moneda. consigue dar con su amigo. Rafael Díaz. Lamentablemente. Color. en una suerte de decorado insulso donde todo parece estar colocado a desmano. pero decisivos. COLECCION CARTELES CINE CLÁSICO ESPAÑOL TODO POR LA PASTA España. Fotografía: Sergi Gallardo. Fotografía: Fernando Arribas. quien dos años antes había ganado el Premio Nadal con la novela titulada Al otro lado de la droga. Juan Diego. A su alrededor. Duración: 89 minutos. encargada por velar de la seguridad en las grandes aglomeraciones de fieles que siguen a la imagen sagrada. 1991. Pepo Oliva. tampoco parece atravesar su mejor momento. obstáculos insuperables se interponen en su camino. Isabel Mestres. Fotografía: Carles Gusi. Música: Johnny Tarradellas. el retrato desacomplejado de esas dos Españas unidas por las artimañas de quienes pretenden vivir sin dar ni golpe tiene ecos del mejor Berlanga. Intérpretes: Francisco Rabal. traficantes de drogas. Toni reorganiza su pequeña banda para poner en marcha el golpe que ha estado ideando mientras estaba en presidio. La guerra de bandas está en el aire. Director: Miguel Hermoso. Desde los primeros minutos de su impactante metraje.

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Kit Harington. Reverse Flash sería el villano sorprendente de la temporada (sorprendente por varios motivos). Sean Bean. Un miedo que desapareció en cuanto vimos el primer episodio. pese a su ausencia. el personaje había caído en el olvido audiovisual casi por completo. sino porque lo hizo de una forma muy distinta a lo esperado. con NCIS. como una formación. Alfie Allen. con un rodaje más similar a una película de diez horas que a una serie normal. Además. a sus miedos y le llevaría a tener que replantearse muchas cosas. y Netflix apenas llevaba emitido un puñado de series propias cuando Daredevil llegó. El resto… El resto es historia. spin off de JAG).SERIES DE TV SERIES DE TV DAREDEVIL JUEGO DE TRONOS Temporada 1 Temporada 1 Creadores: David Benioff y D. Jason Momoa. Curiosamente. seguido y pirateado en todo el mundo nació aquí. El tema de los créditos iniciales de Ramin Djawadi se ha convertido en una de las BSO más populares de los últimos años en cine y televisión. Flash. DeKnight. integrada en el universo Marvel (al que hace referencia varias veces). en la que los que no conocían las novelas se encontraron por primera vez con los Stark. con Berlanti. odiada por los fans. a su pasado. AMC en Estados Unidos. la serie basada en el héroe Green Arrow de DC Comics y protagonizada por Stephen Amell. Considerada por muchos (entre los que. Lena Headey. no daría suficiente tiempo para abarcar todas las tramas y personajes de sus libros. SERIES DE TV Creador: Drew Goddard. HBO. no tanto un origen. El resultado no solo era convincente. y con una miniserie como final de ruta. Y no pudimos dejar de ver la serie. Así que Walter decide un día ponerse manos a la obra. rodada en Albuquerque. Richard Madden. B. Reparto: Grant Gustin. Era 2006. Cada temporada se suponía que se centraría en uno de los libros. cuando en los noventa se estrenó otra serie protagonizada por el personaje que no pasó de su primera temporada. y fue creciendo hasta convertirse en la leyenda que conocemos hoy en día. R. el Barry Allen de aquella serie. interpretado por Charlie Cox. Y. cuando tu hijo tiene necesidades especiales. quienes a su vez habían tenido que convencer al autor de las novelas de que eran los idóneos para el trabajo. Geoff Johns y Andrew Kreisberg. no me encuentro. Danielle Panabaker. Pese a no ser la más vista del mundo. Pero había algo en The Flash que hacía sospechar que nos encontrábamos ante un producto especial. Vondie Curtis-Hall. Nadie sabía lo que Netflix iba a hacer con las propiedades Marvel cuando decidió lanzarse a la piscina del mundo superheroico lanzando cuatro series sobre personajes Marvel. incluyendo sus creencias religiosas (brillante incorporación del catolicismo del personaje en los tebeos). pero su historia original. sino que se forjaba una de las mejores series de 2015. quien consiguió una de las mejores adaptaciones al cómic que se recuerdan. los Targaryen. a sufrir por la huelga. y pasaron dos años más trabajando en el guion cuando HBO adquirió los derechos. . poco común en televisión. Jack Gleeson. Reparto: Bryan Cranston. Sus responsables homenajearon la serie original con la presencia de John Wesley Shipp. El presupuesto de la temporada rondó los 60 millones de dólares. sean en cine o televisión. La serie tenía planeado contar con nueve episodios en su primera temporada. la cadena apostó por ella. Martin. The CW. Los antecedentes no daban a entender que la serie iba a tener un éxito semejante. además en un papel secundario pero imprescindible. Hablamos. pero sus compromisos en el cine le hicieron ceder el manto de showrunner a Steven S. no solo porque la historia que contaba no era ni mucho menos fácil. Un viaje violento. y gracias a sus conocimientos de química. El producto televisivo más visto. Rick Cosnett. Jesse L. John Wesley Shipp. superando de largo no solo a la serie que la originó. donde un profesor de instituto. Estados Unidos. Nuevo México como el resto de la serie (donde estaba ambientada también). la serie no dejó de crecer… dos. pero el éxito del personaje fue tal. del Walter White de Bryan Cranston. Michelle Fairley. Aunque entre esas series se encontraban éxitos de crítica tan espectaculares como House of Cards o Orange Is the New Black. donde los cuatro personajes unirían fuerzas. Cranston ganó el Emmy al Mejor Actor protagonista. Murdock usaba los dones que obtuvo tras un accidente en su infancia que le dejó ciego. Drew Goddard creó la serie. aunque en esta versión tenía algunos elementos de Wally West. a tener un tema tan complicado. La historia nos llevaba a Nuevo México. Pocos cambios respecto a la novela y unas audiencias respetables (pero lejos del monstruo que es hoy) garantizaron una base fan que no ha hecho más que crecer con el paso de los años. Aunque. con Berlanti como mente maestra de todo el universo que ya se ha generado de DC en televisión (Arrow. Anna Gunn. El abogado ciego Matt Murdock. J. el primero de muchos premios. Nikolaj Coster Waldau. Violenta y con mucho sexo. con un rodaje centrado en Irlanda. porque era más recordado por sus trabajos en la comedia. pero Martin siempre pensó que una película. que le enfrentaría a su mejor amigo. Emisión: 10 de abril de 2015. Maisie Williams. su protagonista. como siempre en estas series. a ser una serie de cocción lenta. hasta que se rodó el piloto en 2009. un actor al que nadie esperaba ver en un papel dramático de este estilo. Tom Cavanagh. aunque me sigue pareciendo una serie espectacular y brillante) como la mejor serie de todos los tiempos. con HBO asegurándose los derechos de emisión de la serie. Raymond Cruz. Más aún cuando se tiene un cuñado como Dean Norris. otros compromisos cinematográficos hicieron que el guionista dejase la serie como showrunner al final de esta primera temporada. Mark Addy. Creador: Vince Gilligan. doloroso. Algunas escenas de acción. cambiando parte del reparto. Candice Patton. pero la huelga de guionistas lo recortó a siete. Johns y Kreisberg como creadores –este último. que no gustó a nadie y hubo que repetir. Isaac Hempstead Wright. The Flash llegó como un relámpago (permítanme el chiste fácil) y se convirtió desde su primera emisión en la producción más vista de su cadena. en la segunda temporada no dejó de crecer… SERIES DE TV BREAKING BAD THE FLASH Temporada 1 Temporada 1 Creadores: Greg Berlanti. Mitte. por lo que la idea de una serie de televisión parecía perfecta. es diagnosticado con un cáncer terminal. El final de la temporada fue un cliffhanger perfecto. como la primera novela. para enfrentarse a aquellos que escapaban de la justicia. Weiss. Tras la primera película del personaje. lo siento. Breaking Bad fue una sorpresa en todos los sentidos. oscuro y torturado. Deborah Ann Woll. sus personajes y su potencial. harto de todo. y se planeaba hacer un piloto dentro de la propia serie “madre”. empieza a preparar metanfetamina con un exalumno algo particular. Carlos Valdés. Dean Norris. sino también al resto que The CW emite en estos momentos. para llevar sus novelas al cine. fue presentado en Arrow meses antes. Kingpin (Vincent D’Onofrio). producidas por el estudio. interpretado por Paul. Con el nuevo piloto bajo el brazo. pero sin depender exclusivamente de ellos. Así la primera temporada de la serie se convertía en un viaje para ver al hombre convertirse en el héroe Daredevil. Netflix (todos los episodios a la vez). de la que la serie tomaba el nombre. Martin. Aaron Paul. Otros lo habían intentado. Supergirl y Legends of Tomorrow). Con la confianza de la cadena. Rosario Dawson. Emisión: 17 de abril de 2011-19 de junio de 2011. principalmente. Emisión: 7 de octubre de 2014-19 de mayo de 2015. los Baratheon o los Lannister. basado en las novelas de George R. sabiendo que tiene los días contados. incluso una trilogía. en Estados Uni- Emisión: 20 de enero-9 de marzo de 2008. Vincent D’Onofrio. que daba espacio a los personajes para crecer y evolucionar… pese a todo. como showrunner–. un fenómeno curioso aunque no muy habitual (lo hemos visto. Otro hito en la historia de la televisión. Elden Henson. Reparto: Peter Dinklage. La serie que cambió todo. o cuando tus alumnos se ríen de ti en tu otro trabajo. son para enmarcar. Betsy Brandt. Reparto: Charlie Cox. lo que le lleva a plantearse su futuro y el de su familia. pero sin ser dependiente de él. se enfrentaba a su mayor enemigo. Barry Allen. Allen es el segundo Flash de los cómics. en una batalla tanto legal como en su vertiente de vigilante. Emilia Clark. Concebida como un spin off de Arrow. Sophie Turner. se apoyaba en unos excelentes efectos visuales. como ese recordado plano secuencia en el episodio 2. el tercero. pero que supo dar vida al personaje como ningún otro habría podido. siendo esta la presentación del mundo de Poniente. Toda la serie respiraba respeto por el cómic y mucho conocimiento del mismo. lo que la convirtió en una de las más fieles y entretenidas adaptaciones de un cómic a la pequeña pantalla. por ejemplo. pero antes los guionistas pasaron cinco horas en una reunión convenciendo a Martin. que tiene dos trabajos debido a su mísero salario. como padre del protagonista. en 2010 se comenzó a rodar la primera temporada de la serie. y Malta. R. Iain Glen. que se rodó un piloto aparte. Daredevil nos intrigaba y a la vez nos daba miedo. claro está. Por esta primera temporada. con el asesinato de su madre ante sus ojos siendo niño. sorprendiendo siempre y aportando un personaje que se convertiría en icono televisivo junto a los más grandes de la pequeña pantalla. concebida y creada por Benioff y Weiss.

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estos planos han ido añadiéndose a las distintas versiones y reediciones de la película. Director: Benjamin Christensen. una cruz pisoteada en un aquelarre de brujas. que había pasado al cine en formato de cortometraje en una ocasión en 1908. EE. y los pintores Walter Röhrig y Walter Reimann se ocuparon de elaborar los decorados siguiendo sus huellas. UU.J. Intérpretes: Werner Krauss. Hans Stürm. Guión: Henrik Galeen. Esta película no era. un titiritero como el manipulador Caligari. Poul Reumert. sin pagar derechos y cambiando los nombres de la obra original. y de ahí salió la idea de las telas pintadas como alternativa para “edificar” la ficción de las calles truncadas y angulosas por las que transitan Caligari. Música: Hans Landsberger. ha servido como inspiración visual para todo tipo de composiciones y bandas sonoras que incluyen el black metal. Blanco y negro. sin incluirlo en los créditos. Ese uso de los primeros planos y los instrumentos de tortura lo retomó posteriormente como forma expresiva Carl Theodor Dreyer en La pasión de Juana de Arco. Considerada como una de las mejores versiones de la obra de Stevenson. pero el decorador del estudio. que exigió numerosos cortes antes de darle el permiso para llegar a las salas. Henri Peter-Arnolds. Película con mérito en disputa respecto a la paternidad de sus principales aportaciones. Nita Naldi. Su caracterización tiene además el interés de ser en principio obra del propio actor sin prótesis. Paul Wegener. Fotografía: Johan Ankerstjerne. y el plano del demonio abrazando a una mujer desnuda. Duración: 82 minutos. Brandon Hurst. del gueto de Praga. Guión: Benjamin Christensen. Benjamin Christensen. eran también oriundos de Praga. dos en 1910. estrella del cine alemán del momento. Blanco y negro. entre otras cosas. pero posteriormente y por el carácter icónico de esta película en temática ocultista y el satanismo. Hans Janowitz. Charles Lane. Albert Steinrück. Hans Heinrich von Twardowski. Fotografía: Willy Hameister. para que el actor no tuviera que desplazarse a sus funciones en los escenarios teatrales. Suecia. que además interpretaba el papel del monstruo que daba título a la película. La película emblemática del cine expresionista alemán que instaló el vocablo caligarismo entre la crítica francesa y corrió el velo de lo fantasmagórico en la pantalla grande. por F. contando con efectos visuales de transformación del personaje principal que en su momento pasaban por ser altamente inquietantes para el espectador. Otra versión afirma que Pommer simplemente buscó la alternativa más económica para el diseño. Afortunadamente. El problema es que la figura escapa finalmente al control de sus amos y se convierte en una amenaza dedicada a sembrar la muerte y la destrucción a su alrededor. y también una de las que cuenta con un guion más sólido centrado en el duelo entre el bien y el mal que se desarrolla en el interior del protagonista. Elsa Wagner. Ib Schonberg. así como por su carácter pionero dentro del cine de terror en la etapa muda.000 ejemplares entre 1914 y 1920 y siendo uno de los libros de bolsillo que llevaban los soldados alemanes al frente de la Primera Guerra Mundial. Ludwig Rex. varios primeros planos de distintos instrumentos de tortura. de Oscar Wilde. M. frente a una arquitectura más convencional y ordenada que transmite una sensación más equilibrada en el espectador. Warm. con los niños rubitos de aspecto ario exorcizando el peligro del monstruo se antoja especialmente significativo en ese sentido. Burroughs en el reestreno del filme en 1968. Elizabeth Christensen. que se estrenó en Boston el 9 de mayo de 1887.CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR EL HOMBRE Y LA BESTIA Der Golem. La primera y más combativa versión del relato fue adornada con un prólogo y un epílogo añadido que rompía la integridad de la crítica lanzada contra el káiser Guillermo II. de John Barrymore. Muda. un plano con un bebé cociéndose en una olla. ilustrador expresionista austríaco. Muda. M. una en 1912. Sus adaptaciones al cine son contemporáneas a su éxito como producto literario.P. Luego la prótesis se convirtió en molde para los míster Hyde posteriores del cine y los dibujos animados. Por su parte. John Andersen. la película no engañó a la censura sueca. Intérpretes: Marel Pedersen. Blanco y negro. que había engañado a los alemanes “sonámbulos” para ir a la Primera Guerra Mundial. sin embargo. Basada en la novela de Robert Louis Stevenson y en la obra de teatro que aquella inspiró. Intérpretes: Paul Wegener. Intérpretes: John Barrymore. Duración: 101 minutos. según la cual mediante la cábala. quien la tituló La cabeza de Jano y puso a Conrad Veidt. Paul Wegener. Obra maestra del cine fantástico y preludio ejemplar al terror del expresionismo alemán. Friedrich Feher. en 1920 se estrenó una curiosa variante “pirata” del mismo tema dirigida. Director: Carl Boese. Jekyll and Mr Hyde 1920. El desenlace de la película. W. Dore Paetzold. Conrad Veidt. Janowitz y Mayer. La primera tuvo lugar en 1915 y fue dirigida por los mismos directores que esta otra que ahora nos ocupa y que es la más conocida por el público actual. Rudolf Lettinger. Guido Seeber. Guión: Carl Mayer.J. de Broadway. Henrik Galeen era un guionista y director esencial en las propuestas de cine de terror del momento que estuvo implicado como director en otros dos títulos señeros del tema que nos ocupa. Oscar Stribolt. Director: John S. abriendo paso franco a la manifestación del inconsciente en las pesadillas de celuloide. También tomó prestados elementos de El retrato de Dorian Gray. además de participar como guionista en Nosferatu. o fueron los propios guionistas los que propusieron a Alfred Kubin. los sabios judíos podían animar a una criatura de arcilla invocada como guardián de su pueblo frente a los gentiles. Alemania. wie er in die welt kam Dr. el primer intento de adaptación de la icónica obra de Robert Louis Stevenson. Aage Hertel. Overbaugh. Greta Schröder. que era por otra parte una cortina de humo para trazar un tapiz del horror en la pantalla. el primer plano de una mujer sujeta a un potro de tortura que era una invitación al sadismo. Guión: Clara Beranger. dos más en 1913 e incluso una más en el mismo año en que se estrenó este largometraje. Das Cabinet des Dr. el primer plano de un dedo y la mano de un hombre colgado. M. Caligari 1920. con líneas oblicuas bruscas. ¿Fue Erich Pommer. Lil Dagover. La versión original contaba con música de Ludwig van Beethoven. Muda. lo que la convirtió en su momento en la película sueca más cara y permitió a su director rodar una inquietante mezcla de documental y fábula fantástica que él afirmaba haber creado sobre la documentación de los juicios contra la brujería y los procedimientos inquisitoriales. Ursula Nest. el sonámbulo Cesare y sus víctimas.J. Kubin no se hizo cargo del trabajo. LA BRUJERIA A TRAVÉS DE LOS TIEMPOS EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI Häxan 1922. Robertson. Karen Winther. Finalmente. Ernst Deutsch. a la cabeza del reparto convirtiendo al doctor Jekyll en el doctor Warren. Director: Robert Wiene. Paul Wegener. es una de las principales figuras del fantástico previo al expresionismo por su labor tanto delante como detrás de las cámaras en películas como El estudiante de Praga o Mandrágora. Louis Wolheim. escrita por Thomas Russell Sullivan. . Fotografía: Roy F. que recogió una leyenda del siglo XVI protagonizada por el gran rabino Loew. Música: Alfredo Antonini. Emmy Shonfeld. especialmente por su cualidad de testimonio de lo que iba a ocurrir en el Holocausto. Giuseppe Becce.J. En lo referido al acompañamiento sonoro. esta película se basa en la novela de Gustav Meyrink publicada en 1915.340 euros al cambio. Ella LaCour. al tiempo que en lo referido a lo visual sus referentes pasaban por las pinturas del Bosco y Goya. Carl Ebert.P. Martha Mansfield. como diseñador o inspiración para el diseño de los decorados que prestan ese tono de atmósfera tenebrosa a toda la fábula. 213. Una de las fuentes de inspiración para Frankenstein. Duración: 73 minutos. el productor esencial del cine alemán de la época. Lothar Müthel. galán del teatro y el cine del momento que además impuso que el rodaje se llevara a cabo en la azotea del auditorio del teatro Amsterdam Opera House. sino que provoca reacciones en el espectador. Hans Lanser-Rudolf. con lo cual no es extraño que pudiera haber sido una inspiración para la propaganda antisemita que posteriormente iba a desplegarse con la llegada del nazismo. Duración: 122 minutos. Más que miedo transmite inquietud. Lyda Salmonova. Rudolf Klein-Rogge. esta fábula consiguió convertirse en un best seller de la época. De ese puzle de referencias surge un título clásico del cine de terror mudo estadounidense que además será influencia poderosa en las posteriores versiones de este mismo asunto que aborde el cine. destaca también la aportación como narrador que hizo el escritor William S. vendiendo más de 150.P.. Alemania. Tora Teje. Elith Pio. que ha visto así incrementado su metraje a lo largo del tiempo. Astrid Holm. Muda. Clara Pontoppidan. Fritz Feld. Fotografía: Karl Freund. El decorado no solo reproduce el sentimiento de malestar de Alemania en la República de Weimar. Blanco y negro. Música: Emil Reesen en la versión de 1941. Max Kronert. Otto Gebühr. Murnau.P. M. Cecil Clovelly. con una clara influencia de las calles de la ciudad de Praga? No hay que olvidar que los guionistas. Kate Fabian. La película respondía a la primacía que tenía el decorado sobre el resto de los elementos en el cine alemán. forzando los gestos de la cara hasta el extremo. haciendo el doble papel principal de Jekyll y Hyde. A pesar de su carácter inicialmente documental. el principal inductor del diseño y el planteamiento visual del largometraje. El principal gancho de taquilla de esta versión fue el protagonismo en la misma. Además. Su presupuesto fue de dos millones de coronas suecas. CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR HÄXAN. EL GOLEM 1920. El estudiante de Praga y Mandrágora. Así fue como se cortaron.

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que hizo aquí sus pinitos como director. Basada en la novela de Gaston Leroux. John Boles. Murnau se había formado como historiador del arte y la huella de esa formación destaca en la película. el maquillador Jack P. confirmando que el cine de terror y sus monstruosas criaturas podían ser un producto de serie A susceptible de convertirse en referencia del cine y de las recaudaciones. Guión: Henrik Galeen. las interpretaciones de Scapinelli y el estudiante la sitúan como una de las más destacadas aportaciones del género fantástico en su etapa. Arthur Edmund Carewe. Basándose en la novela Drácula. Marian Alma. Hardy von Francois. Dwight Frye. Charles Van Enger. un clásico que además marcó el pináculo de la popularidad para su protagonista. De hecho. Música: Joseph Carl Breil. de Bram Stoker. Guión: John L. aseguró que desconocía totalmente el aspecto que iba a tener finalmente el personaje que da título a la película. Arletta Duncan. Director: Henrik Galeen. donde salen a la luz los recuerdos de cuadros célebres que el director transforma en visiones muy personales de la fábula que nos está narrando. Jack Curtis. Música: Willy Schmidt-Gentner. Clawson. fuera de los decorados pintados. Max Maximilian. Alexander Granach. Bernard McConville.P. Pero la película no innovó solo en prótesis y maquillaje. Elinor Vanderveer. sino que todo su diseño estaba destinado a convertirse en seña de identidad del fantástico en el cine americano durante varias décadas. Muda. M. La convivencia de lo material y lo inmaterial vuelve a manifestarse incluyendo otro tema muy querido por el género que nos ocupa. Blanco y negro. Los artífices de esta nueva versión tomaron como referente aquel precedente y partieron de las mismas fuentes literarias incorporando las novelas de Hans Heinz Ewers y Henrik Galeen como parte del soporte argumental. Aunque la nueva versión no pudo emular la sorpresa y los aportes de su predecesora. producida también por Universal. Director: James Whale. Un estudiante pobre –interpretado por Conrad Veidt. Muchas de las incorporaciones técnicas de esta primera versión serían aplicadas a modo de guiño y homenaje en la parodia El jovencito Frankenstein. sigue siendo la mejor adaptación de esta al cine. EL ESTUDIANTE DE PRAGA Der student von Prag 1926. Max Nemetz. Robert Florey. Ágnes Eszterházy.. lo cual impidió por ejemplo que pudieran repetir esa misma imagen del personaje en las producciones de la británica Hammer Films. John Russell. lo que la convierte en una de las pioneras en piratería y pleitos por derechos de autor no satisfechos. Gustav Heinrichs. y dirigida por Paul Wegener y Stellan Rye. Francis Ford. M. Duración: 70 minutos. EE. Fotografía: Gunther Krampf. Greta Schröder. Todos los maquilladores que posteriormente se acercaron a la criatura de Frankenstein tuvieron como punto de arranque y referencia esencial el trabajo realizado por Pierce en esta película. Intérpretes: Max Schreck. William Dyer. El estudiante quedará sorprendido cuando descubra que lo que ha vendido es la imagen de su doble reflejado en el espejo. Murnau elaboró paradójicamente la versión que en mi opinión es la más interesante y también una de las más fieles. Elliott J. M.P. Muda. Director: Rupert Julian. Paul Ivano. para tocar las localizaciones reales en las que se desarrollaba su historia. Richard Schayer. Todas estas reacciones proceden de una excelente manera de trabajar la promoción del filme de la que podrían aprender mucho los encargados de tales menesteres en el cine actual: en lugar de saturar con anticipos de imágenes al espectador. el de Nosferatu es un terror más cósmico. Pierce creó una imagen icónica del monstruo que se apartaba radicalmente de sus antecedentes literarios y cinematográficos. Cecilia Parker. Heinrich Witte. W. John Gottowt. Basada en la novela de Mary Shelley y en la adaptación teatral que llevó a cabo sobre esta Peggy Webling. Basada en el relato William Wilson de Edgar Allan Poe y en el poema de Alfred de Musset. Edward Van Sloan.000 dólares en su realización y consiguió una taquilla de más de doce millones de dólares. Soledad Jiménez. Duración: 107 minutos. Wolfgang Heinz. Josef Sareny. Sylvia Torf. Fritz Alberti. Además. Pauline Moore. Elizza La Porta. Mae Clarke.CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR EL FANTASMA DE LA ÓPERA NOSFERATU The Phantom of the Opera Eine Symphonie des Grauens 1925. si bien no pudieron imitarlo. expresado en ese mundo de las sombras que brota por cada rincón del largometraje. quien figura merecidamente en la historia del cine como la primera estrella del terror y maestro de maquillajes que él mismo preparaba para materializar su inquietante galería de personajes. Rose Plumer. Tom Reed. Además. y cuando algunos operarios intentaron desmontarlo se produjeron accidentes que han dado lugar a la leyenda de que está protegido por el fantasma de Lon Chaney. Marilyn Harris. Su empeño en rodar en exteriores facilita además una interesante participación de la naturaleza como personaje de la historia.J. parte del decorado que se construyó en el estudio de sonido número 28 de la productora Universal sigue tal y como estaba en el momento en que se rodó el largometraje. Snitz Edwards. rodada en 1913. Virginia Pearson. Margaret Mann.J. Frederick Kerr. Balderston. Carmencita Johnson. Gibson Gowland. McCormack. Gustav von Wangenheim. e incluso exploró nuevas aportaciones del sonido. Paul Panzer.J. Seesel Anne Johnson. Además. Fotografía: Fritz Arno Wagner. los responsables se ocuparon de que no se filtrara ninguna foto de Chaney caracterizado como el fantasma para que pudiera ser aún más impactante para los espectadores. Jasper Spearing. . John St. y poseía identidad y personalidad propias. por ejemplo a través de la grabación mediante un micrófono instalado dentro del ataúd en la escena del cementerio. Blanco y negro. Werner Krauss. Olive Ann Alcorn.P.. facilitando una brillante convivencia de lo sobrenatural. Ruth Landshoff. Richard Wallace. Paul Wegener. Polis. cuando este pasó a ser interpretado por Christopher Lee. Universal invirtió 291. Günther Kampf. en algunos momentos refleja el cambio que se estaba operando en el cine fantástico alemán girando hacia el territorio de la nueva objetividad. Michael Mark. UU. Colin Clive. Ernest Laemmle. Karl Eltinger. Fotografía: Milton Bridenbecker. Duración: 110 minutos. De hecho. Director: F. Ted Billings. Comparando esta película con El gabinete del doctor Caligari. debutó el que luego iba a ser una de las figuras del cine fantástico delante y detrás de las cámaras. Edward Sedgwick. Scapinelli. Guido Herzfeld. Alemania. Duración: 94 minutos. Georg H. la película. Mary Philbin. interpretado por Werner Krauss.P. Lionel Belmore. Henrik Galeen. Mary Fabian. Intérpretes: Lon Chaney. Schnell. Guión: Walter Anthony. el doble. la detonante de una primera era dorada del género en el cine norteamericano. Loni Nest. entre lo material y lo inmaterial. se enamora de una mujer rica. pero mirados con un filtro más propio de las narraciones de Lovecraft. que había interpretado ya el papel del sonámbulo Cesare en el clásico El gabinete del doctor Caligari y tras su etapa como estrella del cine alemán mudo iba a emigrar a Estados Unidos convirtiéndose en villano de carácter secundario en las producciones de Hollywood. Mary Philbin. M. Hans LanserRudolf. Música: Bernhard Kaun. Francis Edward Faragoh. Cecil Reynolds. Intérpretes: Boris Karloff. para proporcionar al espectador una sensación más directa y tétrica de ese momento. más cercano a las estructuras de contacto con lo sobrenatural que nos proponía H. aquella otra nos puede parecer algo más artificial. También prestaron especial cuidado a la hora de reproducir los sonidos de la tempestad y los truenos. Alemania. La magia del cine permanecía así intacta. Intérpretes: Conrad Veidt. Blanco y negro. 1922. Sam Perry. Gustav Botz. Chaney fue eficaz inspiración para posteriores astros del género. Música: x. lo que le llevará a aceptar la oferta que le hace un fáustico personaje. porque estaba registrado y era propiedad de la productora. Lon Chaney. Raymond J. UU. Guión: Hans Heinz Ewers. Albert Venohr. al potencial real que tenía la novela original de Stoker como maquinaria para sembrar la inquietud derivada de descorrer el velo entre el mundo real y el mundo fantástico. y además hizo un aporte esencial en lo referido al maquillaje y el desarrollo de prótesis para respaldar el trabajo del actor en este tipo de trabajos ante la cámara. escrita por Hanns Heinz Ewers. Al parecer. Inez Palange. ambos en un perfecto equilibrio forjado sobre la cualidad de materializar las pesadillas que tiene este largometraje. Eric Van Viele. Erich Nitzschmann. Fotografía: Arthur Edeson. así que buena parte de su sorpresa y su espanto al verle era real. Blanco y negro. Fanny Schreck. que fue un auténtico fenómeno cinematográfico en el momento de su estreno. si no la más fiel. CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE DE TERROR EL DOCTOR FRANKENSTEIN Frankenstein 1931. En aquella. que se convirtieron en efecto estándar en el cine estadounidense. dirigida por Mel Brooks en 1974. como Boris Karloff. cuenta con su propia leyenda urbana para adornarse del manto de lo sobrenatural. destacando como el oficial alemán de Casablanca–. Ferdinand von Alten. la compañera de reparto del actor en este trabajo. Garrett Fort. Lovecraft en la literatura. y sin pagar derechos a sus herederos. metáfora de la pérdida de identidad tan significativa en aquella época. Lon Chaney. P.J. Fue junto con Drácula. es una de las películas icónicas de los argumentos de pacto con el diablo que se han dado en el cine y está precedida por una versión anterior rodada también en Alemania y considerada como una de las primeras obras maestras del cine de terror. Adolf Peter Hoffman. Alexandre Bevani. siempre he pensado que esta película era una especie de versión de las situaciones y personajes pensados por Bram Stoker. Schrock. Norman Kerry. Murnau. Joseph Belmont. Virgil Miller. principalmente porque Murnau salió al exterior. EE. que le propone darle una importante cantidad en oro que le permita acercarse a la fémina a cambio de algo que no especifica. Además. con fragmentos de carácter documental que aportan un poso de sobriedad y objetividad de la imagen frente a los estallidos de imaginación de otros fragmentos. Erich Kober. Frank M. una metáfora del alma perdida por el protagonista.

El cine expresionista será al mismo tiempo el reflejo de una realidad. que en el expresionismo tiende a la desnudez. Werner Krauss como Caligari y Conrad Veidt como Sonámbulo reducen sus gestos al máximo. este repaso a los grandes títulos del género sirva al lector como guía de viaje y recordatorio o pista para recuperar o encontrarse por primera vez con algunas películas esenciales que han sembrado la inquietud en las salas cinematográficas desde la etapa muda hasta nuestra actualidad. lo grotesco. de manera que el cine expresionista quedará marcado para siempre por una inquietud mística. Y la otra relacionada con el movimiento o corriente Sturm . que tiende a dar vida a los objetos empleando al hablar de ellos verbos y adjetivos que se aplican a los seres humanos y concediéndoles cualidades y acciones de seres vivos. como en Kandinsky. como la de la incómoda. caracterizado por un individualismo extremo. Condiciones similares a las que se producirán en la Alemania dividida de finales de los años sesenta. distinguía dos expresionismos: el intensivo. la sorpresa. que ignora deliberadamente el mundo exterior. El expresionista persigue representar toda la experiencia psíquica. todas las asociaciones que el objeto suscita. y el extensivo. la época de la República de Weimar. sirviendo como caldo de cultivo al llamado nuevo cine alemán de maestros como Wim Wenders. sino que tiene sus propias leyes. Incorporan movimientos lineales con curvas insidiosas. Después de recorrer las praderas del derecho y del revés durante varios meses con el coleccionable del western. el desmoronamiento de los valores y la inflación imparable. desdén hacia el milagro económico y una sociedad de consumo eminentemente reaccionaria. siguiendo la clave de la sintaxis de la lengua alemana. según la cual las visiones toman cuerpo. la de Alemania de los años veinte. El decorado impone la estilización en la interpretación de los actores. llegando a lo que se denominó “éxtasis de la abstracción expresiva”. Tempestad. el expresionismo no es ni moda ni tendencia. Esperamos que. con movimientos bruscos como los ángulos rotos del decorado. repasando las obras maestras y las principales películas del cine de terror. políticas antiburguesas. donde los alemanes han de hacer frente a una guerra perdida. Werner Herzog. empujado a la creación por el desbordamiento de un sentimiento cósmico. la especulación. en su obra Der Expressionismus (1914). la crisis económica. lo inesperado y lo imprevisible. un programa más artístico que promulga el dogma expresionista de la creación estática. sino una forma de concebir el mundo. En El gabinete del doctor Caligari los objetos cobran vida. en un paisaje en el que el arte no está sometido a la naturaleza. Rainer Werner Fassbinder…: el pecado de los padres. El miedo será el protagonista de los próximos números de nuestro coleccionable de cartelería. En la Alemania del expresionismo no hay cine de vanguardia como en Francia porque automáticamente la industria acapara los elementos artísticos. promulgando un intelectualismo absoluto mediante la fórmula de la “cerebralidad”. Y los grandes protagonistas de esta primera entrega son las criaturas del expresionismo que brotó como un alarido visual en el cine alemán de los años veinte. Paul Fechter. el escalofrío. una revolución sofocada. La deformación de los objetos es para ello esencial. hostil y punzante silla en la que se sienta el burócrata que concede los permisos para la feria cuando Caligari acude al ayuntamiento a solicitar la autorización para montar su espectáculo del sonámbulo. el país dividido. y desde la pantalla nos llega la visión de hechos exteriores que se tornan en interiores. Miguel Juan Payán A C C I Ó N 65 . hemos pensado que tocaba dar un giro radical y a partir de este número invitamos a nuestros lectores a pasear con nuestros carteles por los pasillos de lo inquietante. Los propios expresionistas distinguieron dos tendencias opuestas. una orientada a metas sociales (reunidos en torno a la revista Aktion). En ese momento el cine expresionista (I) viene a demostrar que el mundo se ha hecho tan permeable que en todo momento surgen a la vez el espíritu y los fantasmas. de Pechstein. Según ellos. mientras que al mismo tiempo se exteriorizan los incidentes psíquicos. como ha ocurrido en el caso del western. aunque también prestamos atención a otras interesantes aportaciones del género en esos primeros pasos del terror en celuloide. la crisis política y la violencia social. No es extraño que el propio Herzog dirija una nueva e igualmente inquietante versión del clásico Nosferatu en los años setenta.Grandes películas de Cine de Terror Comenzamos en este número un nuevo coleccionable de “Cartelmanía” con el que esperamos repasar los títulos más significativos del cine de terror y sembrar de escalofríos la colección cinéfila de experiencias de nuestros lectores.

Sin embargo. era como el 29 de noviembre o algo así. esa es Clara Lago en Al final del túnel. muy cuidado. Ella lo hizo memorizando todos los tonos y yo al revés. pero quien sí te podría responder es el director. Y llegó un punto en el que yo no sabía diferenciar cuándo se me estaba notando el acento español. y a mí prácticamente solo me quedaba esa escena por rodar. Pero también es verdad que si consigues tener un ambiente de relajación. Supongo que para una actriz eso es un regalo. es dejarlo fluir y puede llegar a ser muy satisfactorio y de mucho disfrute. el cine de suspense. como que te has salido un poco y tienes que regresar. que tenía muchas referencias. Tú eres madrileña. pero por tu carrera te has visto enfrentada a todo tipo de acentos. pero yo no te sabría decir. 66 ACCIÓN Luego fue muy complicada porque estaba lloviendo. Al principio la idea de tener que hacer el acento argentino me entusiasmaba porque es un acento que me encanta. la del baile. Rodrigo Grande. porque leí el guion y esa escena que dices de la cama era probablemente la secuencia que más miedo me daba de toda la película. fue mucho más complicada para mí. La actriz explica en esta entrevista que no se siente para nada “mujer fatal” y aporta interesantes pistas sobre cómo construyó su personaje. Eso te delata de una manera que tú no eres consciente. en fin. tipo de ángulos que utiliza. ¿Este acento argentino en Al final del túnel ha sido especialmente complicado? Pues me pasó un poco como con la escena del baile. Y además hay una cuestión climatológica. sino de la manera de hablar que tiene cada uno. y funcionan en muchas ocasiones. el drama. porque es tu forma de hablar. por ejemplo. En cuanto al tipo de personaje que interpreto. Además es llamativo porque en estas últimas semanas hemos visto también a Inma Cuesta con acento argentino en Capitán Koblic. y tienes ese momento de concentración para poder imaginar. Yo hubiera dicho que era al revés. tienes la sensación de que puedes arriesgar y ver qué pasa. si está bien hecho. ella recibe una información que cambia completamente su vida. en qué sílaba pones el énfasis en una frase. contra todo pronóstico. y era su propuesta. y yo llevaba como dos o tres semanas sin rodar. Te lo preguntaba porque hay una clave en tu personaje. Entonces aunque tú estés poniendo otro acento está por ahí tu manera propia de hablar y ahí es donde te delatas. Si entras. no es difícil. Teniendo en cuenta que yo no tengo hijos. Porque la base está muy clara. a la hora de plantear la realización de la película y esta cosa de cine negro clásico. rodaban en Canarias. ¿tienes alguna favorita? He de reconocer que no estoy muy puesta en cine clásico. . o no estaba haciendo tan bien el argentino. que empezaría siendo una fórmula como de mujer fatal. yo tengo buena musicalidad para hacer los acentos y enseguida confié en que iba a ser una cosa fácil. muy claras. Ella lo hizo diferente. es verdad que luego salen cosas. empezó a llover. y ya fuera del género. simplemente busco una justificación interna de por qué el personaje necesita actuar de esta manera. pero luego gira a cine negro. pero yo como actriz no suelo hacerlo porque al final es como que tú mismo te estás encasillando. aunque estés interpretando una escena de mucho dolor. porque es un momento en el que hay un punto de inflexión en el personaje. pero así. aunque hay gente a la que le cuesta esto de cambiar las eses por las ces. de una zona concreta. Una es la del baile en la azotea y la otra cuando estás en la cama con la información que le dan a tu personaje sobre un tema. porque tu director te da esa confianza. Es como volver a retomar todo el personaje. Y al final luego sufrí esa secuencia bastante más de lo que pensaba. sino profundizar un poco más para que no sea un cliché. porque el de su personaje era un tipo de acento concreto. porque de repente me entró como mucha más vergüenza. Es verdad que mi parte tenía más que ver con el drama. sino un personaje. descalza. mucho pudor de que no saliera bien. estoy muy abierta a todo tipo de cine. una clásica… Con la muerte en los talones me parece muy buena. Hacía mucho frío. pero desde dentro y para interpretar realmente me funciona mejor justificarme a mí misma todos los pasos que va dando el personaje. Miguel Juan Payán Fotógrafo: Rubén Vega Estilismo: Adrián Lorca Peluquería y Maquillaje: Javier Reyes Una mujer caminando entre las claves del cine negro y la intriga del cine de Alfred Hitchcock. Ir justificándolo todo y generar esa historia en mi cabeza para entenderla a ella y no hacerlo de una forma más superficial que se ajuste al cliché. coincidimos rodando las dos allí. Para mí esta película combina dos estilos. todo me parece más divertido y mejor con acento argentino. categorizarla de mujer fatal puedes hacerlo desde fuera. Buena elección. Por un lado. Menos mal que ahí estaba Eli. que era la script de la película y era la que me controlaba el acento. Pero cuando me puse a ello dije: “¡Madre mía. llegar a imaginar eso era un reto muy grande para mí. me encanta bailar– es de las cosas que más me gusta. ¿Cuál de las dos fue más difícil? Pues. pero afortunadamente tiene una evolución. y tenía muchas ganas de hacerlo. yo tenía que estar con un minshort. la secuencia del baile –a priori. te sientes con la posibilidad de equivocarte y que no salga bien al principio. Aunque hay un punto de musicalidad que no depende ni siquiera del acento. bendita Eli. pero a mí eso no me costaba nada. tengo pendiente la típica maratón de películas clásicas. eso está muy medido por él. Dentro del cine de Hitchcock. En cuanto al tema de preparación del papel hay algo que llama la atención. y hacia el final de la película tiene ese giro. era el último día de rodaje. que no diremos cuál es para no destripar el argumento. Se aprendió fonéticamente tal y como tenía que decirlo. Ella es maravillosa y se ofreció y menos mal. No quería memorizar los tonos porque quería poder fluir un poco con la secuencia y decirlo como me viniera en ese momento. Eso sí que sé que tiene que ver con referencias concretas. Yo no la veo como femme fatale. pero que te da opción de lucirte en clave muy dramática. Yo terminaba y ellos seguían dos o tres semanas en Argentina y luego venían a España. Los clichés son clichés por algo. Yo también. así que me puse a hablar en argentino todo el rato desde el principio. no estar limitada por eso. Creo que en la película hay dos escenas de tu papel en concreto que se van a recordar más en la película. más antigua. y el mío era completamente actual. tienes confianza con tu director. ¿Estás de acuerdo con eso o me lo he inventado yo? Entiendo que como actores no hacéis ese tipo de cálculos que son más de críticos… No mucho. El suspense no me disgusta. Además. eso no facilitaba las cosas. pero tampoco es que sea una loca del thriller. De hecho. dónde me he metido!”.PERFIL ClaraLago A Leonardo le he comentado que me parece que la película empieza siendo muy Hitchcock. nocturno. y por otro lado.

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arrastrándome sin poder mover las piernas. 68 ACCIÓN una película de un boxeador. todo ese tête à tête de duelo final. muy orgánico. se habló mucho a nivel fotográfico de esos claroscuros que hay en la película… Sí. Pero al final tenéis esas escenas juntos. muy plantado. Sí. muy bien construido. Caballos salvajes … Acabamos de rodar también otra película juntos con Ricardo Darín. y además con todo el tema del baloncesto. hacer una toma. sino su incapacidad para superar el pasado. Se hizo todo en una exfábrica arenera. me costó seguir la película más allá del túnel. porque no había tenido el tiempo que hubiese querido para preparar el tema. Pero al principio. el director. es una película muy larga. A Rodrigo le gusta mucho Spielberg y hablaba mucho del cine de suspense. tenía los brazos agarrotados. claro. Tú eres un experto en cine policíaco. como centauros. con todo el peso muerto de las piernas. me costó seguir la película después del túnel. de atmósfera. y además en el transcurso de todo el rodaje de la película yo estaba todo el día sentado en la silla. a un ritmo muy concreto y muy preciso en cada momento. para poder de alguna manera impregnarme de esos movimientos.ENTREVISTA LeonardoSbaraglia Al final del túnel empieza siendo “muy Hitchcock”. de las cuales estuvimos entre seis y ocho semanas en Buenos Aires y se reprodujo todo lo que es la casa. y luego El rey de la montaña también. crece y crece viendo la película. Sí. no marca al personaje. Intacto. Es un motor para esa parte final que está menos presente en esa parte primera del túnel. cuando se cierra el tema del túnel. Es un guion muy concreto y tan preciso. Es un placer trabajar con él porque no solo ha hecho grandes películas como actor. era una arena suave. que es un decorado funcional. así que estaba muy fuerte. Eso fue mucha práctica. sino que le ves un gran oficio. bueno. Traté de radiografiar algo de eso. Y luego tenía que hacer movimientos como los que se ven también en Bardem en Carne trémula. que son una unidad. y había estado preparándome cinco meses. sobre todo aquí en España. y hacer veinte metros. de las más largas en las que he trabajado últimamente. ocurrió lo contrario. así que había algo físico que ya estaba relativamente resuelto desde ahí. Lo del túnel fue lo peor. y luego otra toma. Era tan atractivo todo lo del túnel que parecía que luego se iba a desinflar la película. parece que la silla es finalmente un elemento más de su cuerpo. de su propio dolor y de su propio cansancio con esa situación que estaban viviendo. Federico es particularmente uno de mis actores preferidos. Y después estaba el túnel. la discapacidad. Me gusta mucho cómo se trata en la película el tema de la silla de ruedas de tu personaje. Pero luego otra toma. Trabajar con él es un lujo porque lo ves muy vivo. ¿Os llevó mucho tiempo rodar eso? Mucho. no es un objeto inanimado. Está muy bien todo el trabajo que hizo. Como era una fábrica de arena había como huecos enormes y sobre eso se construyó el resto de la casa. Luego con el director de fotografía. y entonces todo el tema de la disociación física también era importante. para que se pudiese rodar de alguna manera en plano secuencia. Si bien hice muchas películas de género. ¿Es decorado todo? Todo decorado. muy seguro. En este caso me pude apoyar mucho primero creo que en un gran personaje y además en un guion que iba como a cuentagotas. vuelve a meterse de lleno en una intriga con constantes giros y tensión creciente: es el hombre que está Al final del túnel. son mucho más inciertas en su resultado y dependen mucho más de la atmósfera y el clima. Y eso se ve en la película. Eso ayudó por lo menos para tener esa contextura que le ves a mucha gente con discapacidad en las piernas porque sus brazos son las piernas. Al segundo día no podía más. Relatos salvajes no es tan cine negro. al día me hacía trescientos metros. has hecho mil películas del género. actor que ha vivido ante las cámaras todos los registros del género policíaco. Lo ha sido siempre y he tenido la suerte de trabajar con él en Sin retorno. hubiera querido estar tres meses probando y evolucionando en ese trabajo. así que te conoces más o menos el tema. A mí lo que más me atrapó es que había un guion muy fuerte. que es donde cambia la película. no había cosas rasposas. tres tomas. quizá de Hitchcock. Eso fue lo más duro.80m). la historia al otro lado de la ley. lo cual no es óbice para que tú hayas tenido que trabajarte ese aspecto. de clima. Que esté en silla de ruedas es circunstancial. y ahí se construyó toda la estructura de madera para sostener el piso y para que eso pudiera comunicarse con el sótano que sí existía. arrastrarse por un túnel. que son sus piernas. que es el mismo que el de El secreto de sus ojos y La historia oficial. pero es cine de acción. también trabajé mucho en esas otras películas argentinas que son más de autor. que se estrenará el próximo año. . Sí. 1. tuve suerte porque había hecho un entrenamiento muy fuerte para una película que había terminado mes y medio antes. En la parte final. pero luego evoluciona y pasa a ser cine negro en clave crook story. Sin embargo. y con cada momento bien justificado. Una película que prácticamente llegó a las diez semanas de rodaje. que luego hay como una tercera etapa de la película que luego terminó siendo rodada y es casi lo mejor de la película. que me imagino ha sido físicamente exigente. Esperemos poder seguir teniéndolo y disfrutándolo muchísimos años más. como dices. luego Plata quemada… Pero sí es cierto que Al final del túnel tiene como influencias de las cuales hemos hablado con Rodrigo Grande. cuatro tomas más… Prácticamente. La relación con la silla es como si fuera algo orgánico. Yo le aprecio muchísimo. y luego otro plano desde otro punto. Miguel Juan Payán Fotografía: ©Jacques Mezger Leonardo Sbaraglia (46 años. Pero luego sí tuve que trabajar mucho y me entrevisté con gente que manejaba muy bien la silla en Argentina y tuve la suerte de convivir con ellos en muchas situaciones. desde el guion. Y después. charlar y que me contaran muchas cosas de su intimidad. Y además. lo puedes hacer. Tuvieron que empezar a poner también cosas que me cubrieran el antebrazo y que no se podían ver porque además llevaba una camiseta sin mangas. Luego había muchas situaciones en las que mi personaje tenía que caerse. Nieve negra. levantarse de la silla. porque si bien yo estaba fuerte. cuando leí el guion. porque realmente el lastre de este personaje no es la silla de ruedas. Al principio. entra sin embargo un fenómeno: Federico Luppi. inevitablemente. sino que estuve un mes o mes y medio nada más entre una película y la otra. y claro. ahí hay muchos elementos de cine negro. si bien se había cuidado el tema de la arena. en el manejo de la silla yo buscaba lo que veía en ellos. se te empieza a friccionar y te empieza a lastimar. y del pulso muy personal del director. y mucho Spielberg también. es posible… Bueno.

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que es un gran amante de la comedia. pero también estoy seguro de que le ha dado las riendas a Justin.. ¿de qué nos va servir? Todo parecía tener mucho más sentido cuando tenía que luchar con mis demonios internos. poder hacer todo esto con un equipo técnico tan genial.... lo tengo todo controlado”. echas unas lagrimitas y sales encantado después de haberte zampado el cubo de palomitas y habértelo pasado bomba en el cine –eso es lo que sabemos hacer bien.. esa motivación se ha atenuado. no me paro mucho a pensarlo. Siempre me había preocupado que al desaparecer JJ. Fue muy divertido verlo. Hablando de los guionistas. entrada por allí. sabía que encontraríamos la manera de hacerlo. la forma en que se hizo con el personaje. el personaje de Idris no es partidario (risas). pasan seis meses prácticamente todo el rato bajo el agua. cosas como lo que hacen en sus días libres. así que no sé cuál es su participación. estar a la altura de la leyenda familiar. Y. y seguro que da su opinión. se está parando a pensar por primera vez: “Madre mía. . No es el humor de brocha gorda de Guardianes de la galaxia . ¡Es muy difícil convivir tanto tiempo con la misma gente! De todas formas. Se tocan ciertos temas trascendentes. y al final quitábamos algunas cosas. creo que fue muy divertido. Es una locura. La película plantea la pregunta: “¿Funciona? ¿Deberíamos avanzar juntos? ¿Es esto bueno para todo el mundo?”. Es como tocar jazz con Idris. conseguir que le dieran una palmadita en la espalda porque es un crac. ¿sigue importándonos ahora?” Son preguntas importantes. y en cierta manera... Lo que le motivaba antes. creo que responde a algunas de las grandes preguntas que nos acompañan desde el principio de la mitología. y a estas alturas todos nos conocemos.. fue como si nuestros padres se hubiesen ido de casa y nos hubiesen dejado toda la mansión para nosotros durante el fin de semana y hubiésemos dado la fiesta más salvaje y alocada que pudimos organizar. Fue fabuloso. y ha habido muchas en el pasado.. Idris es muy divertido. donde se toman el café y repasan los planes del día.. ¿Qué queda de James Kirk cuando se prescinde de eso? Tiene mucho que ver con la naturaleza humana. y además. y hace recomendaciones a Justin. que tienen mucha trascendencia. que señala el 50 aniversario de Star Trek? Bueno. y era adecuado plantearlas en el 50 aniversario. y ya no siento la necesidad de tener que estar a la altura de mi padre”.. Es una pasada. ¿Qué significa para ti interpretar a uno de los personajes más icónicos de la historia de la cultura pop? No es normal. y conocemos perfectamente a nuestros personajes cuando entramos en escena.. ¿Representa el personaje de Elba esa oposición? Una vez más. la “edición” del 50 aniversario de Star Trek se ocupa de uno de los principios fundamentales del universo Trek. Es radicalmente diferente de lo que siempre pensé que acabaría haciendo. Eso es lo que más miedo me dio. Y para un director es todo un papelón presentarse ante un grupo ya establecido. así que siempre podíamos tramar algo rápidamente.. La Enterprise está difundiendo el mensaje. pensado: “Esto tiene que ser una broma de algún tipo”. ¿Qué tal es Justin como director? Fantástico. yo soy actor.. Hay un sketch que se titula “Star Trek a deshoras”. claramente. así que solo tuvimos cuatro meses para montárnoslo. ¿En dónde encontramos a Kirk y su tripulación al inicio del largometraje? Ya han pasado tres años de su travesía de cinco. y puede ser el personaje más definitorio de mi carrera. y ya sabes. porque tiene un gran sentido del humor.. Habla de una federación compuesta por pueblos diferentes. Y se pelean entre ellos. pero necesitábamos a alguien que pudiese soportar toda esa tensión. y Justin puede hacer lo que quiera. toda esta historia. ¿Te ha gustado trabajar con él? Sí. ¿ha supuesto alguna diferencia el hecho de que Simon Pegg escribiese el guion y lo coprotagonizase junto a ti? Aumenta la sensación de colaboración.. Llevamos mucho tiempo trabajando todos juntos. Siempre estás mirando por encima del hombro... Me lo he pasado genial. En realidad. Pero bueno. lo sé ( risas ). ¿Qué podemos esperar de esta edición.ENTREVISTA ChrisPine Después de protagonizar La hora decisiva o encarnar a Jack Ryan en Jack Ryan: Operación Sombra este joven actor de 35 años nacido en Nueva York retoma el mando de la Enterprise cuando se cumplen 50 años de la saga.. y Simon es perfectamente consciente de ello–. soy el último que se entera de las cosas. porque si lo hiciera. ¿Cómo te adentras en esa especie de ambiente claustrofóbico? Hablamos sobre la idea de que los submarinos. y es el productor ejecutivo. con un guion que todavía no está terminado y decirle “no os preocupéis. perderíamos ese elemento tonal que tuvimos especialmente en la primera película. que muestra alguna de las cosas que abordamos en la película. porque hubo que hacer algunos ajustes del personal técnico. sentiría la presión de tener que estar a la altura de todo eso. Fue realmente divertido verlo. y hay una cafetería. así que está viendo las tomas diarias constantemente y las copias de trabajo y todo eso.. Para mí. Ahora que las aguas se han calmado. que no es necesario mencionar. Doug [Jung] se acopló con gran facilidad. y que te paguen por divertirte tanto. mi nivel de nerviosismo bajó muchos grados.. Era explosivo. ¿Qué relación tiene ahora JJ con la película? Es muy participativo. no es una exageración... Todo esto se puso en marcha con algo de retraso. una pasada. lo más importante es el humor. que es el de la federación de planetas y pueblos y sistemas planetarios. corte por aquí. porque ya estaba acostumbrado a ocuparse de estas cosas en las películas de la saga Fast… Al ver que eso no era un problema. sino que se parece más al entretenimiento pop de los años ochenta.. pero no todo el mundo va a mostrarse receptivo a ese mensaje. tienen que fregar el suelo y plancharse las camisas. y Justin ni se inmutó. y hay muchas en la actualidad. ha sido fantástico. de ahí proviene la dimensión física del personaje. Está tan lejos de lo que pensaba que es para partirse de risa. cuando salen de singladura. y Justin [Lin] también daba 70 ACCIÓN sus opiniones... en buena medida. Simon estaba presente todo el rato. y se plantea las preguntas. ¿Lo están haciendo bien? ¿Están haciendo lo que deben? ¿Es beneficioso lo que hacen? Esa es precisamente la cuestión. imperialista. y probaba constantemente cosas distintas en cada toma.. cuando no están combatiendo el mal. Creo que expone la situación de cualquier nación gigantesca. son muy existenciales. y que ahora sea yo el aventurero. demostrar que valía para esto. añadíamos otras. Me he librado de casi todos ellos. Supongo que está presente y que está al tanto de todo. y lo digo de verdad. seguir los pasos de su padre. Crecí viendo en la pantalla a Harrison Ford y todos los de su estilo. Así que… ¿está Kirk inquieto a estas alturas del viaje? Creo que está inquieto porque sus motivaciones han cambiado. un aburrimiento. interviniese o no en la escena. Con Simon te partes de risa. interpretar ese papel. y muy fácil y fluido.. vaya. es un sueño. “¿Funciona? ¿Tiene algún sentido? ¿Hacia dónde vamos a partir de ahora? Lo que nos motivaba entonces.

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pero me di cuenta de que buena parte de la ficción seguía desarrollándose en la mente de los seguidores de la serie. superando una experiencia aterradora. Sofia Boutella y Karl Urban na de las claves de la nueva película. apunta una de las claves esenciales de la serie original que ha sido trasladada a la película: en realidad la Enterprise es como un submarino.Star Trek. y la experiencia de estar en el espacio profundo es similar a la de un largo viaje por el fondo del mar. según Lin. sin que Kirk estuviese allí. Chris Pine y John Cho . McCoy. cuando salen de singladura. y lo mismo con los otros. era muy interesante. y hay una cafetería. “La serie tenía una estructura televisiva muy tradicional –señala Lin–. el capitán Kirk. pasan seis meses prácticamente todo el rato bajo el agua –apunta Pine–. donde se toman el café y repasan los planes del día. promete escenarios enormes. cuando no están combatiendo el mal. Un aburrimiento. es su capacidad para mostrar vínculos poco habituales entre los personajes. Más Allá Justin Lin.. Spock. Uhura y compañía. tienen que fregar el suelo y plancharse las camisas. ¡Es difícil convivir con la misma gente tanto tiempo!”. el director que forjó el éxito de la franquicia de Fast and Furious. Anton Yelchin. “Hablamos sobre la idea de que los submarinos. Me pareció buena idea poder verlos cuando estuviesen a solas. pero raramente éramos testigos de esas conversaciones. Y se pelean entre ellos.. paisajes planetarios espectaculares. En mi interior sabía que Kirk y Chekov charlaban cuando no estaban en el puente de mando. El argumento de Star Trek: más allá hace una elipsis frente a lo narrado en las películas anteriores y muestra a la Enterprise cuando lleva ya tres años cubiertos de su misión de exploración de cinco años. U Zachary Quinto y Karl Urban Zachary Quinto. por lo que la idea de ver a Spock y McCoy juntos. Así que hemos repasado mentalmente años y años de ficción desarrollada por los aficionados”. En sus días libres. exploración del espacio y un ataque espectacular a la nave Enterprise en la nueva entrega de las aventuras de Kirk. Chris Pine.

no le gustan la armonía y la paz. KARL URBAN (BONES). cuando veía con el resto de su familia la reposición de la serie original creada por Gene Roddenberry y estrenada en televisión en 1966. Creo que hemos utilizado el ADN de lo que nos gustaba. ese era nuestro tiempo juntos en familia”. SIMON PEGG (SCOTTY). por poner un ejemplo. Al menos eso es lo que puede deducirse de la definición que hace Lin sobre la manera en la que él y los guionistas Simon Pegg. personas que están siempre a punto de estallar de ira. en lo que ha funcionado bien. que desde el momento en que se hizo cargo de la dirección de Star Trek en 2009 confesó que nunca había sido seguidor de las serie de la Enterprise. no una posible solución o una manera de vivir. que además interpreta a Scotty. es el tipo que pone en cuestión los motivos y la finalidad de la federación. Mis padres tenían un pequeño restaurante de fish and chips y era todo un poco inusual. No tiene la mentalidad. y se irán aclarando a medida que pasa el tiempo”. han trabajado en este nuevo largometraje: “Creo que a veces tienes que desmontar las cosas que te gustan. y que considera que su concepto de unidad es un punto débil. ZOE SALDANA (UHURA). Krall cree en el caos y el conflicto. ZACHARY QUINTO (SPOCK) DISTRIBUYE: PARAMOUNT Sofia Boutella y Simon Pegg Justin Lin y la renovación de un éxito La saga de reinicio de la franquicia de Star Trek que tripulara inicialmente JJ Abrams entra en una nueva fase de su ciclo de renovación del material original y nuevas aventuras con Justin Lin en la dirección de este tercer largometraje.. y está viva en diferentes medios. Creo que cuando desmontas conceptos. WINDON MUSICA: MICHAEL GIACCHINO INTÉRPRETES: ANTON YELCHIN (CHEKOV). CHRIS PINE (KIRK). Spock y compañía desde la infancia. Simon Pegg. IDRIS ELBA (KRALL). corres riesgos. Esta saga ha sido fabulosa. así que cenábamos a las diez y mi hermano y yo tratábamos de quedarnos por allí con mi padre hasta las once. Justin Lin sí se ha definido como seguidor de Kirk. y lleva cincuenta años en marcha. y por qué es tan apreciada”. pero también hemos dado un gran impulso adelante. se siente miedo. Para Chris Pine. Para él.be/TwE6fh831nY TÍTULO ORIGINAL: STAR TREK BEYOND EE UU. “Era mi momento especial con mi padre y mi familia –recuerda el director–. Piensa que es un peligro para la galaxia. para ver Star Trek.”.Pero toda esa sensación de monotonía se hace pedazos cuando finalmente la Enterprise es atacada por un nuevo enemigo liderado por un antagonista al que da vida Idris Elba: Krall. la federación es una enfermedad que se está extendiendo por la galaxia. en lo que había tenido éxito. si todo sale bien. Ese conocimiento de la serie como seguidor puede ser uno de los factores que definan un cambio de rumbo de la franquicia cinematográfica. y las razones por las que lo piensa son complejas. este es un hombre que está decidido a causar destrozos. que su verdadera afición en los universos de ciencia ficción era Star Wars. 2016 DIRECTOR: JUSTIN LIN GUION: SIMON PEGG. DOUG JUNG Y GENE RODDENBERRY FOTOGRAFIA: STEPHEN F. En las conversaciones con Simon y Doug estábamos todos de acuerdo en no dormirnos en los laureles.. Desde los ocho años hasta que me fui de casa para ir a la universidad. Al contrario que Abrams. reafirmar por qué lleva cincuenta años en marcha. ya sabes. SOFIA BOUTELLA (JAYLAH). Cerraban a las nueve y llegaban a casa a las diez. con dieciocho años. explorar lo desconocido y. Miguel Juan Payán TRAILER: http://youtu. porque eso es lo que da lugar a la evolución. Zachary Quinto y Karl Urban . y Doug Jung. de Khan. porque eso hace que la gente enmohezca. al final. y a mí me parece que esa es la clave de Star Trek a la hora de la verdad: dar un paso adelante. Krall es: “Alguien como Nerón. subraya ciertas características nihilistas del nuevo personaje: “En cierta manera. coguionista y coprotagonista de la película en el papel de Scotty.

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orquestada por la pareja formada por Henry Joost y Ariel Schulman (Paranormal Activity 3). tras compartir escena con Johnny Depp y Penélope Cruz en Blow (Ted Demme. Emma ha sabido mezclar con inteligencia su paso por el cine y la televisión. EMMA ROBERTS (VEE). de niña a mujer (justo como la musa de una conocida canción de Julio Iglesias). y mostrarla a los espectadores como nunca antes había sido exhibida en una pantalla de cine. Trabajo que tiene como base argumental la homónima novela publicada por Jeanne Ryan. Una aventura de altos vuelos por Los Ángeles de los ochenta. A veces. 2016 DIRECTOR: HENRY JOOST Y ARIEL SCHULMAN GUION: JESSICA SHARZER BASADO EN LA NOVELA DE JEANNE RYAN FOTOGRAFIA: MICHAEL SIMMONDS MUSICA: ROB SIMONSEN INTÉRPRETES: SAMIRA WILEY (AZHAR). Pero para llegar hasta ahí. Jesús Usero TRAILER: http://youtu. llena de insinuaciones maliciosas y pinchada por miles de personas de todo el mundo. puntualiza Joost. 2001). y que supuso un éxito de ventas dentro del género del misterio mediado por una pantalla de ordenador. la aún adolescente accedió a convertirse en la detective Nancy Drew. con su caracterización de Ian. Tal situación provoca que Vee sea percibida como el conejo en una madriguera situada en un lugar muy oscuro”. De rasgos maleables. Aparte. elaborada por Andrew Fleming. y donde ha trabajado a las órdenes de James Cox. 2013). En medio de semejante entramado de imágenes se encuentra la veinteañera Emma Roberts (Somos los Miller). “Tomamos a una chica tímida y la sentamos delante de Internet. DISTRIBUYE: EONE . KIMIKO GLENN (LIV). para entrar en el elenco de Somos los Miller (Rawson Marshall Thurber. 2013).be/J4FdOOElPYA EE UU. Billionaire Boys Club es la última producción en la que la neoyorquina ha dejado su impronta. ER asaltó el canal de YouTube con un par de vídeos en los que mostraba su habilidad para cantar (“I Wanna Be” y “Dummy”): cartas de presentación que la nena rodó espontáneamente. quien dota a Vee de una faz entre la responsabilidad y la ansiedad por protagonizar experiencias al límite de lo soportable. que entra en la web de Nerve para someterse a una aventura que nunca olvidará. dentro de la homónima movie de 2007. Largometraje al que siguió una pequeña aparición en Historias de San Valentín (donde Garry Marshall la hizo coincidir en los títulos de crédito con su tía Julia). American Horror Story (como Maggie Esmerelda y la sensual Madison Montgomery) y el serial Scream Queens (su encarnación de Chanel Oberlin es realmente brillante y divertida). En semejante URL. Emily Meade (Gracias por compartir) y Miles Heizer (El trueno rojo) también colaboran en el filme. Emma Roberts (la sobrina de Julia) está dispuesta a ganar la partida. una tablet. como Chloe y Casey Neistat. y juntos se verán sometidos a un sinfín de propuestas sorprendentes. y atrapa a los que aceptan sus retos cibernéticos. Con solo catorce primaveras. siempre en papeles que explotan su impactante y perturbador físico. 2011) y Asalto al furgón blindado (Dito Montiel. NERVE Un peligroso juego domina las redes sociales. junto a los cameos cómplices de estrellas de la Red. La veterana Juliette Lewis (Asesinos natos). Emma Roberts ha querido ser una estrella. explica Schulman. Camino hacia las fronteras de la seguridad personal en la que Dave Franco (Ahora me ves) aporta el elemento del misterio. Scream 4 (Wes Craven. también queríamos implicar a la ciudad de Nueva York. DAVE FRANCO (IAN). La gachí a la que se refiere el codirector es Venus Vee Delmonico: una alumna de los últimos cursos de instituto. un smartphone o un iPhone.PROXIMOS ESTRENOS La hija de Eric Desde pequeña. Vee toma contacto con un tipo llamado Ian (Dave Franco). JULIETTE LEWISDURACION: 96 MIN. Hasta el punto de poner sus respectivas vidas en peligro. en la que se ha codeado con Taron Egerton y Kevin Spacey. Con 25 años cumplidos en febrero y mucha retranca hacia su father (norma esencial entre los chavales con sangre hollywoodiense). Tales películas mostraron la progresiva transformación de Emma. Todo un hándicap que ha ayudado a la chica a convertirse en actriz. ¿Será capaz de sobrevivir? A lgunos de los sitios más emblemáticos de la ciudad de Nueva York (incluida Times Square) aparecen en esta cinta. es dinámico y excitante”. Todo lo que ofrecemos en el largometraje está lleno de color. “Nuestra clave era hacer que la película resultara divertida. al igual que su papá (Eric El tren del infierno Roberts) y que su tía (Julia Pretty Woman Roberts). Emma ha tenido que escalar peldaños como una especialista en llamar la atención de la industria audiovisual. y de repente esta adquiere todo el valor que se suponía que no tenía antes. Superada la veintena. su desparpajo como femme fatale le vino a miss Roberts de perlas. el ADN sí manda.

Pero un día recibe la inesperada visita de una mujer. Rodrigo Grande aclara: “Sostendrá la atmósfera de intriga. Grande ha puesto un meticuloso cuidado en la creación de la atmósfera sonora y visual de la película. Argentina. funciona entonces como pasadizo entre sus dos opciones: la vida y la muerte. CLARA LAGO (BERTA). de 2009 y que es uno de los puntales en el reparto de Al final del túnel y un auténtico motor para la parte final de desenlace del relato. Además de la iluminación contrastada. Berta (Clara Lago). DISTRIBUYE: WARNER BROS Sonido. dejando escondidas partes del decorado para aumentar la tensión y el peligro”. presente también en su segundo largo. en la que nos desvelan otras claves de la película). en la que el personaje que interpreta el actor crece hasta convertirse en pieza esencial para la resolución de la intriga. pero terminó siéndolo”. tras mantenerse en suspense durante dos horas. que pasó por varios festivales internacionales antes de que ganara el concurso de guiones del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales con su siguiente corto. de casas habitadas por fantasmas del pasado y ladrones que las rodean. el espectador afloje toda la tensión que construimos sobre él. que cuando Joaquín haya recuperado todo lo que había perdido. tenga una experiencia positiva al terminar la película. En las escenas finales llevaremos a la pantalla la oscuridad real del lugar. Director nacido en 1974 en Rosario. Al final del túnel es una sólida propuesta de cine de suspense que su director. un thriller policíaco de suspense con una atmósfera inspirada en los relatos de Edgar Allan Poe. En 2001 estrenó su primer largometraje. que acuden a alquilar una de las habitaciones de su solitaria casa. y su hija de seis años. potenciando la opresión de la casa. En cuanto al sonido. Rodrigo Grande. intrigante. Claustrofóbica. Da comienzo así un giro para mejor en su vida. su objetivo era: “Enfatizar los claroscuros. Rosarigarinos. está cavando un túnel camino del banco cercano a su finca. remarcando el estado emocional de Joaquín y su dramatismo: quejidos de tuberías. . Descartar mucho. Tomar notas. pero Joaquín empieza a concebir sus propios planes en relación al atraco internándose en un peligroso territorio de interactuación con los ladrones. casi en el último fotograma. varios inesperados giros de guion y un buen trabajo de actores hacen de esta película una de las propuestas más interesantes de la cartelera del verano. atado a su silla de ruedas. ganadora de más de quince premios internacionales y que en España conocimos con el título de Presos del olvido. Juntos. acentuando la paranoia y las amenazas que acechan al protagonista aun cuando no las ve. La casa estará siempre presente en el sonido. mientras trabaja en su taller del sótano escucha unas voces al otro lado de un muro y se da cuenta de que un grupo de ladrones. Lo normal sería avisar a la policía. usaremos lentes cortas apoyadas por movimientos de cámara que aumenten el suspense. ingresó a los 18 años en la Universidad de Chile y allí realizó su primer cortometraje en 16 milímetros. la luz y la sombra que se enfrentan en la historia. Mi objetivo como director es que el público. La pared y la lluvia (1994). Junto a los actores (véase la entrevista con Leonardo Sbaraglia y Clara Lago en este mismo número. Por lo referido a la imagen.be/0QMmqGrBrRQ ARGENTINA.PROXIMOS ESTRENOS AL FINAL DEL TUNEL Una intriga que se convierte en cine policíaco de temática criminal y tiene su punto de fábula de supervivencia. Miguel Juan Payán TRAILER: http://youtu. in Any Way (1996). y se sienta liberado al igual que el protagonista y que yo. 2016 DIRECTOR: RODRIGO GRANDE GUION: RODRIGO GRANDE INTÉRPRETES: LEONARDO SBARAGLIA (JOAQUIN). Mezclar ideas. Rodrigo Grande parece tener en su cabeza múltiples referencias que transpiran por cada milímetro de fotograma en su última película. con una casa y un túnel que acaban convertidos en un personaje más de la trama. sonidos de puertas que chirrían y desagües”. Los tonos negros serán sólidos. El túnel en el que se meten Joaquín y sus enemigos y que da título a la película. J oaquín (Leonardo Sbaraglia) vive solo intentando masticar su pasado mientras hace frente a una difícil situación económica y a su minusvalía. PABLO ECHARRI (GALERETO). explica con estas palabras: “Quería trabajar un género diferente a mis dos películas anteriores. imagen e intriga en clave de cine clásico Cinéfilo empedernido. Santa Fe. JAVIER GODINO. porque en ningún momento me planteé hacer una historia personal. En ella trabajó con Federico Luppi. liderado por un tal Galereto (Pablo Echarri). Lo primero fue sentarme horas y días en un bar y pensar. hasta que una noche. O al menos eso parece. Es así como nace esta película. suelos que crujen. FEDERICO LUPPI DURACION: 120 MIN. Cuestión de principios.

CARLOS ARECES (BOYERO) DISTRIBUYE: HISPANO FOX FILM . un ertzaina que tras varias misiones brillantes la fastidió en su último trabajo como infiltrado. un legionario entregado al servicio a la patria y la bandera. pero en plan más de andar por casa. Mazón se ha forjado como director en las comedias de ficción televisiva. Desde ahí saltó a la dirección en 2011 en series como Con el culo al aire y Allí abajo. ha reunido a un sólido ejército de reclutas del humor para el reparto de esta desvergonzada sátira del cine de acción con mucho sabor nostálgico a las película ochenteras del género. un tipo duro de verdad al que se le encomienda la misión imposible de hacer de un grupo de pardillos incapaces.be/j8aMfhwZS-I ESPAÑA. próximos a los superhéroes. solventar sus diferencias y superar las desconfianzas que les mantienen distanciados. un agente de movilidad. una guardia civil y un mosso d’escuadra en una misión imposible para desarticular una conspiración con armamento nuclear incluido. CUERPO DE ÉLITE Un nuevo concepto de ley y orden llega a la cartelera a lomo de la comedia disparatada. No parecen los más adecuados para el trabajo pero sorprendentemente son los elegidos por el ministro Boyero (Carlos Areces). La tecnología y los gadgets corren por cuenta de la agente Camacho (Pepa Aniorte). 2016 DIRECTOR: JOAQUIN MAZON GUION: CRISTOBAL GARRIDO Y ADOLFO VALOR FOTOGRAFIA: ÁNGEL IGUACEL MUSICA: VICENTE ORTIZ GIMENO INTÉRPRETES: SILVIA ABRIL (TENIENTE GIL). A medio camino entre los personajes del tebeo de Ibáñez. Gorka (Andoni Agirrecomezkorta). perdedores y fracasados una máquina perfectas para la acción. Nicolás Carrasco TRAILER: http://youtu. buscando traer el humor gamberro a la cartelera del verano. el típico “chico para todo” que a pesar de sus iniciales reticencias acaba por ayudar a su jefe a reclutar a estos incompetentes para ocuparse de investigar y neutralizar la amenaza que se cierne sobre uno de los más emblemáticos lugares de la geografía española. y Byron (Juan Arlos Aduviri). sino a esa segunda oleada del reparto que lidera Silvia Abril con su disparatado papel como la teniente Gil. Pero las cosas no van como estaba previsto y todo acaba en catástrofe. U n grupo de operaciones especiales tan secreto que casi nadie conoce su existencia debe enfrentarse a su misión más difícil. empezó siendo ayudante de dirección de series como Manolito Gafotas. un gallego experto en telecomunicaciones. director de Cuerpo de élite . un político adicto a la publicidad. PEPA ANIORTE (AGENTE CAMACHO). un agente de movilidad del Ayuntamiento de Madrid que tiene algo oscuro en su pasado. ANDONI AGIRREGOMEZKORTA (GORKA). Pep (Jordi Sánchez). Santi (Miki Esparbé). Y al decir actores no nos referimos solo a los principales. un mosso d’esquadra experto en negociación para situaciones con rehenes que es repudiado por todos sus compañeros de cuerpo. Pepe Gotera y Otilio. Mortadelo y Filemón. una guardia civil andaluza que tiene que aguantar el machismo y los intentos de ligar con ella de sus compañeros. aunque puede llegar a ser un individuo muy crispante e imposible de interrogar. un ertzaina. aguérrida miembro del primer comando de los Cuerpos Especiales que tiene alardes de parodia de los villanos de James Bond muy acordes con la personalidad de figura televisiva que ha construido esta actriz merced a sus trabajos en distintos programas de humor. Cuerpo de élite ha reclutado a Xoel (Roberto Bodegas). Cuerpo de élite nos ilustra sobre lo que pasa cuando reúnes a un legionario. JUAN CARLOS ADUVIRI (BYRON). una murciana que es un genio pero a la que es imposible entender cuando abre la boca. el Cuerpo de Élite Autonómico. encargado de ser los “ojos y oídos” del cuerpo de élite durante las misiones. Cuestión de sexo y Doctor Mateo. y los pardillos de la comedia norteamericana Loca Academia de Policía. Para ello tendrán que entrenarse duramente y. trepador nato que aspira a puestos superiores y tiene pocos escrúpulos para conseguir sus fines. Junto a ella. El encargado del entrenamiento será el sargento Pérez (Vicente Romero). Esos antecedentes televisivos son parte de la fórmula que aplica en este su primer largometraje. Álava. pero sabe que junto al grupo de antihéroes protagonistas necesita el respaldo de una sólida agrupación de personajes secundarios que parecen estar tan influidos por los tebeos clásicos de Ibáñez como por la historietas de El Víbora y El Jueves. los Botones Sacarino. lo que parece aún más difícil. y su secretario (Joaquín Reyes). Cuerpo de élite se rodó en Cáceres. y por tanto cuentan con los actores como clave para sacar adelante la sucesión de gags encadenados que integran su película. Vizcaya y Madrid durante siete semanas entre el 22 de junio y el 9 de agosto de 2015. Los elegidos son Lola (María León). así que los responsables del equipo se ven obligados a buscar a un grupo de comandos de reserva para solucionar la crisis que se avecina.PROXIMOS ESTRENOS La segunda oleada de actores El madrileño Joaquín Mazón.

no podría salir adelante. Tras la legión de seguidores despertada con el largo de 1984. amargados (Gertrude). Un engranaje concebido para albergar auténticos ejércitos de fantasmas: unas veces juguetones. el veterano director tenía el pálpito de que los míticos perseguidores de almas ectoplásmicas volverían a asaltar las salas con una tercera entrega. el producto intenta mantener el enfoque nostálgico y sorpresivo. para que fuera razonablemente diferente a la de la cinta original. Sin embargo. Nuestras ghostbusters han dedicado sus vidas a demostrar científicamente que los fantasmas existen. Travers. Se trata de una de esas películas que se merecían un repaso. del actor que puso físico a Egon Spengler hizo imposible recuperar a los personajes originales. “Los efectos digitales deben tener una relación simbiótica con la escena que se filma en el set. que los actores llevaban debajo de las telas”. Alineación a la que se suma el ingenuo y poco cerebral Kevin (Chris Hemsworth). Conseguir poner de acuerdo a cuatro personas como Murray. Jesús Martín TRAILER: http://youtu. el asesor científico James Maxwell y el diseñador Jefferson Sage. Ramis. DISTRIBUYE: SONY PICTURES Modernidad tecnológica Cualquier aficionado mayor de diez años seguro que recuerda el filme que narraba las aventuras de Peter Venkman (Bill Murray). “Primero diseñamos la ropa. capaz de aportar presencia a los espectros que pululan por la pantalla (mil en el enfrentamiento final en Times Square). ERNIE HUDSON. Y entonces. KATE MCKINNON (JILLIAN HOLTZMANN). Y una de ellas está íntimamente relacionada con el aspecto de la movie. SIGOURNEY WEAVER. un escenario que nunca ha visto fantasmas de forma demostrable. IVAN REITMAN Y DAN AYKROYD FOTOGRAFIA: ROBERT D. La muerte. y traerla a la actualidad sin perder su espíritu casero –todo parece estar hecho a base de piezas sacadas de contenedores de basura. y se complementan unas a otras”. PAUL FEIG. y luego creamos trajes de luces. CHARLES DANCE. 2016 DIRECTOR: PAUL FEIG GUION: KATIE DIPPOLD. quien elaboró para cada toma un complejo sistema de luces LED. Junto al supervisor de efectos visuales Peter G. tenían que respetar algunas normas. YEOMAN MUSICA: THEODORE SHAPIRO INTÉRPRETES: CHRIS HEMSWORTH (KEVIN). Un lavado de carrocería que ha mutado en el Cadillac fúnebre del tío de Patty. el cineasta encargado de este peculiar reboot. afirma Paul Feig (Espías). en 2014. encargado del vestuario. Kristen Wiig (Erin Gilbert). explica Reitman. Kate McKinnon (Jillian Holtzmann) y Leslie Jones (Patty Tolan). una ingeniera con mucha mano para los gadgets (Jillian Holtzmann) y una avezada guía conocedora de los rincones más ocultos (Patty Tolan). de tiendas de electrónica o de universidades–. podría construir algo así’”. añade Jeffrey Kurland. Al igual que ocurría con sus precedentes masculinos. Todas tienen ese objetivo común. Así que. a menos que todos nos pusiéramos de acuerdo en algo. Todo un universo de formas transparentes donde destaca el simpático e inolvidable Moquete. Egon Spengler (Harold Ramis) y Winston Zeddemore (Ernie Hudson). el equipo de personajes está mediatizado por una experta en fenómenos poltergeist (Abby Yates). pero no hay pruebas de ello. demostrarán que han hecho bien con su esfuerzo. BILL MURRAY DURACION: 116 MIN. si los fantasmas brillaban. KRISTEN WIIG (ERIN GILBERT). pensara: ‘Si yo fuera lo bastante listo. conformado por Melissa McCarthy (Abby Yates). perdimos a Harold”. MELISSA MCCARTHY (ABBY YATES). tenía que parecer que los espíritus formaban parte de la escena desde el punto de vista de la iluminación interactiva”. pero sí animó a los interesados a probar suerte con un nuevo cuarteto protagonista. otras. Pero. si deseaban seducir al público de Cazafantasmas. los responsables de esta nueva recreación han tenido muy claro que. dispuestas a anular la actividad espectral.PROXIMOS ESTRENOS CAZAFANTASMAS Los detectives de lo paranormal que triunfaron en los ochenta regresan a Nueva York transformados en cuatro valerosas mujeres. Dentro de semejante casting también hay que constatar la actualización del Ecto-1 (la ambulancia Cadillac del 59 que transportaba a los cazafantasmas ochenteros). argumenta Feig. Deseábamos con ello que la gente que la viera. cuando por fin consiguen ver lo que han estado intentando encontrar. “Siempre he querido hacer otra secuela.be/Mdy0NtpjigQ TÍTULO ORIGINAL: GHOSTBUSTERS EE UU. y. afirma Travers. por desgracia. “Quería que la historia empezara en nuestro mundo actual. y la verdad es que esperaba poder hacerlo yo. quien no puede evitar emocionarse con el recuerdo del fallecido Harold Ramis. D esde que en 1989 Ivan Reitman diera por acabada la saga de Ghostbusters. . una científica con sombras en su pasado (Erin Gilbert). Aykroyd y Hudson era prácticamente imposible. “Queríamos inventar tanta tecnología extra como pudiéramos. Raymond Stantz (Dan Aykroyd).

explica Allen. SHERYL LEE (KAREN STERN). E. se transforma en otra persona”. Aunque su apariencia parece la de una chica de las que mandan en sus relaciones. El camaleónico Michael Scott de la serie The Office da vida al mediático Phil Stern: el influyente tío de Bobby. Por supuesto. Transcurridos cuatro años. “Bobby empieza la película como una especie de soñador ingenuo. Bobby está encantado. El intérprete neoyorquino no es totalmente nuevo en el clan artístico del director de Scoop. Mucho más ligera le ha debido resultar la personalidad de Ben Dorfman: el hermano mafioso de Bobby. ha subido en importancia. el papel que le cayó en suerte fue el de un joven arquitecto de vacaciones en la Ciudad Eterna. “Cuando escribí el guion. ya que ahora se encarga de la parte de Bobby: el verdadero protagonista del filme. La antigua pareja de Robert Pattinson es vista por Allen como la ingenua y algo confusa Vonnie. Solo hay un problema: ella tiene novio. por lo que no pone objeciones en ofrecer a su sobrino un empleo como chico para todo. El hombre es un representante de primer orden en el Hollywood de la década de los treinta. en realidad es alguien que se deja manipular por un novio bastante cambiante respecto a su afecto hacia ella. Café Society goza de un elenco heterogéneo y sorpresivo. Y en la cúspide de tan peculiar plantilla. y que encuentra en Bobby la ternura que creía inexistente en los hombres. seguida de una escena con su hermana o con el gánster de su hermano. L as cafeteras no son lo único que hierve en el Club Hangover. hasta que conoce a la chispeante Vonnie (Kristen Stewart). Al igual que en un libro. El pariente del protagonista resulta ser un importante agente de actores. parapetado tras su aire de personaje vip. debutantes. y confía el éxito del proyecto empresarial a asalariados del tirón de Jesse Eisenberg. Para mí. Kristen Stewart.be/N7Gd5200bEM EE UU. de la que el neoyorquino se enamora perdidamente. TODD WEEKS (OSCAR). DISTRIBUYE: E ONE . que escapa de su desastrado hogar para probar suerte en Hollywood. con políticos. La romántica Adaline Bowman presta sus curvas de acero para dotar de verosimilitud a la elegante Verónica: una distinguida mujer a la que ha abandonado su esposo. En esa película de resortes históricos y bohemios. rostros de conocidas estrellas del celuloide deambulan frenéticamente con el ansia de competir en etiqueta con el Cotton Club y el Morocco. y luego la Café Society. Jesús Martín TRAILER: http://youtu. Steve Carell.Los amigos millonarios de Woody Como en el resto de la filmografía del responsable de Manhattan. CAFÉ SOCIETY Woody Allen abre un local de moda en el Nueva York de los años treinta. te detienes un rato en la película para ver una escena del protagonista con su novia. J. Corey Stoll. el héroe de The Strain lució el pesado maquillaje de Ernest Hemingway. el joven acude a su tío Phil (Steve Carell) para que le encuentre una ocupación con la que ganarse las lentejas. no sucede así. el incombustible Woody Allen da las órdenes con su gracejo habitual. afirma Jesse Eisenberg. Con la voz de Allen como narrador. Cuando se ve expuesto al mundo real. el guion del filme centra su atención en la dura existencia de Bobby Dorfman (Jesse Eisenberg): un chaval criado en el Bronx. Por sus pasillos y mesas vistos a través de los ojos de Vittorio Storaro. playboys y la gente que engaña a sus respectivas parejas. Una vez en la Meca del Cine. Kristen Stewart y Blake Lively. 2016 DIRECTOR: WOODY ALLEN GUION: WOODY ALLEN FOTOGRAFIA: VITTORIO STORARO INTÉRPRETES: STEVE CARELL (PHIL STERN). que cree que puede ir a Hollywood y se verá acogido con los brazos abiertos por la industria. El actor neoyorquino ya había trabajado con Woody Allen en Midnight in Paris (2011). y sus clientes son explotados a conciencia para conseguir fama y popularidad al bueno de Phil. Un cuadro en el que destaca la presencia de… Jesse Eisenberg. En esa ocasión. PAUL SCHACKMAN (AL) DURACION: 96 MIN. una escena con estrellas de Hollywood e individuos varios dedicados al trapicheo. sino de todo el mundo”. lo estructuré como una novela. Jesse ya colaboró con el ex de Mia Farrow en A Roma con amor (2012). Blake Lively. fue siempre una historia no de una sola persona. tanto a la belleza del mismo como a la lucha. una escena con sus padres.

El rey león. sin estridencias y manteniendo un ritmo constante que entretendrá a todos los públicos. El de animales con características antropomórficas (caminan erguidos. dispuesta a arrasar en la taquilla este verano. la nueva película de Illumination Entertainment. perfectas muestras de las dos variantes. como Basil. con un mensaje que no por más veces repetido es menos necesario. que tiene su propio idioma. con Mickey Mouse. Aceptar lo distinto. Max. momento del resurgir de Disney. quien intentará regresar a su situación como “hijo” único. un enorme perro de la perrera que podría acabar con la plácida existencia de Max. la película dirigida por Chris Renaud y Yarrow Cheney aprovecha a un reparto de voces lleno de grandes actores. personajes carismáticos. pero incluso en esas películas hay animales incorporados en papeles secundarios. K. Lake Bell.PROXIMOS ESTRENOS MASCOTAS Los creadores de Gru y Los minions regresan este verano a la gran pantalla con una nueva aventura. Antes de la animación en 3D ya tuvimos ejemplos serios en el género. pero no olvidemos que Angry Birds. y hay que crear nuevas historias y personajes que llenen los cines. KEN DAURIO Y BRIAN LYNCH MUSICA: ALEXANDRE DESPLAT DISTRIBUYE: UNIVERSAL Animales en acción. incontestable durante el siglo XX. Hoy en día seguimos teniendo dos principales variantes del mismo género. pero con rasgos del reino animal). ¿Serán capaces Max. humor bastante gamberro pero para toda la familia. Pero las nuevas generaciones y las nuevas técnicas de animación llevaron a una nueva variante dentro del género a convertirse en verdadero rey en la actualidad. pero manteniendo las señas de identidad. y una historia sencilla muy bien contada. Kung-fu panda 3 o Ice Age 5 también han llegado a nuestras pantallas. Cine de aventuras en animación. Kevin Hart. de hacer saltar a la banca y quedarse con nosotros durante muchos años o serán flor de un día? . impulsadas sobre todo por el poder de Disney. permanecer al lado de los tuyos… La historia nos presenta a un grupo de mascotas que viven en Nueva York. en una zona residencial. o Fievel a finales de los ochenta e inicios de los noventa. uno que muchas veces solo ellos entienden. Zootrópolis ha sido una de las películas más taquilleras del año. y ahí tenemos Enredados o Frozen para recordárnoslo. Este mismo año hemos tenido ejemplos en ambos subgéneros. alejada de su anterior trabajo. reuniéndose. con fiestas y demás. L a vida secreta de las mascotas (el título original del filme). no es que las princesas hayan desaparecido. verá cómo su vida cambia por completo cuando su dueña traiga a casa a Duke. Cada vez las películas parecen menos capaces de encontrar su hueco en la taquilla y arrasar realmente. eso es lo que nos ofrece Mascotas.. Pero no solo de los minions se puede vivir. que además se ha convertido en una de las más taquilleras de la historia en todo el mundo. ya sea como compañía o como alivio cómico de la historia. los creadores de una de las figuras más icónicas de la historia reciente de la animación. Además de incorporar a los mismos en sus historias más clásicas. Eso sí. Albert Brooks. por no hablar de los dibujos animados de la Warner.be/lcrroI4bBf8 TÍTULO ORIGINAL: THE SECRET LIFE OF PETS JAPÓN / EE UU 2016 DIRECTOR: CHRIS RENAUD GUION: CINCO PAUL. cuando las nuevas historias nos llevaron quizá a la más popular película animada protagonizada por animales. Ya desde los inicios de Disney los animales formaron parte imprescindible de la animación. Con ecos de Toy Story y momentos memorables (lo de las mascotas abandonadas y el conejo psicópata es legendario. una modesta producción dentro de la animación. junto a Buscando a Dory. como Louis C. Eric Stonestreet o Steve Coogan en versión original. tienen empleos… son perfectos representantes de lo que vivimos en nuestro mundo. los queridísimos minions. Como siempre con un presupuesto mucho más moderado que otras producciones de estudios más conocidos. Jesús Usero TRAILER: http://youtu. el tema favorito de la animación Las princesas Disney fueron durante muchas décadas las reinas indiscutibles del género de animación. disfrutando de la vida. Duke y compañía. Mascotas debe tener cuidado. Donald o Goofy. Nada mal para una película que es spin off de otra y que venía de un estudio a priori desconocido. entender la familia como algo que no siempre entra en los cánones de lo previsible. Algo que hará que ambos perros vivan una aventura en la ciudad mientras sus amigos salen en su búsqueda intentando rescatarlos. ellos viven una vida de lo más peculiar. donde cuando sus dueños se marchan de casa. Una de esas mascotas. el ratón superdetective. de verdad). usan ropa. No. y el de animales que conviven entre nosotros.

Amy tiene que ser divertida. AÑO DIRECTOR: JON LUCAS Y SCOTT MOORE GUION: JON LUCAS Y SCOTT MOORE FOTOGRAFIA: JIM DENAULT MUSICA: CHRISTOPHER LENNERTZ INTÉRPRETES: MILA KUNIS (AMY MITCHELL). siempre dispuesta a replicar los ingeniosos comentarios del oso de peluche que da título a la movie. como vimos en Cisne Negro. 2013) y en la fallida epopeya de ciencia ficción El destino de Júpiter (Lana y Lilly Wachowski). explica Lucas. Sobre todo. la protagonista levanta una cruzada para reivindicar el papel de las mamis más estresadas. Ted). 2008). “Todas somos madres. donde los adultos se comportan como los peores navajeros del Bronx. en la oscura e irregular En tercera persona (Paul Haggis. en El hombre más enfadado de Brooklyn (Phil Alden Robinson. películas de animación… Variedad con la que Mila ha construido una sólida carrera delante de las cámaras. CHRISTINA APPLEGATE (GWENDOLYN). como Mejor Actriz Secundaria en la categoría de Drama. puntualiza Moore. argumenta Applegate. porque los citados infantes comparan la actitud de Amy con la de una perfect mother llamada Bee Gwendolyn (Christina Applegate. emocionalmente hablando. El rol de la novia del personaje de Mark Wahlberg. A medias entre Chicago y Nueva Orleans (cambiaron de escenario a mitad de rodaje por problemas con el duro invierno). 2009) y Con derecho a roce (Will Gluck. 2010) lo que más ha marcado el currículo de esta fémina venida de Ucrania. Kristen Bell (Veronica Mars). pero en el mundo de las madres hay mucha más presión que en el de los padres. “Como padres. Quizá sea el excelente trabajo llevado a cabo en Cisne Negro (Darren Aronofsky. comedias alocadas. Kunis consiguió sustanciosas colaboraciones. para explicar el supuesto buen rollo experimentado en el set de rodaje. la pareja de directores sigue el difícil papel de una mamá bautizada con el nombre de Amy Mitchell (Mila Kunis. 2012). Un camino hacia la cumbre que se vio favorecido por el éxito de la delirante comedia Ted (Seth MacFarlane.be/C_snFdtBgYQ TÍTULO ORIGINAL: BAD MOMS EE UU. ¿ ser una buena progenitora conlleva controlar al profesorado de sus babies? ¿Es suficiente con ayudar a los críos a hacer sus deberes. MALAS MADRES La Escuela William McKinley declara la guerra. Seis madres dispuestas a dirigir la educación de sus churumbeles son las causantes del conflicto. Y fruto de las buenas sensaciones que atrajo la caucásica. y no tiene nada que ver con chavales pandilleros. Pero. dentro del cuerpo de la chispeante Jackie Burkhart. en 2014). independientemente de la brillantez de ese papel. Mrs. esta profesional de los escenarios no ha tenido problemas con géneros y formatos audiovisuales. Dotada de una mirada profunda y una energía sorprendente. pero también personificar la línea conductora. Nos gustaba Mila para el papel porque puede llevar ese peso emocional. desde que a los nueve años su padre la apuntó a clases de arte dramático. A partir de semejante realidad. “Interpretar el término medio de la película es complicado. Es parecido. Jay Hernández (Ladrones) y Kathryn Hahn (La visita) completan un elenco en el que también colaboran como actores Jon Lucas y Scott Moore. Queríamos sumergirnos en esas aguas turbulentas”. parece una madre normal”. Además. Paso de ti (Nicholas Stoller. somos apéndices-de-mamá. 2010). y también es genial en comedia. respecto a la heroína del filme. perdidas en el conservadurismo de la Escuela William McKinley. Esta mujer vive para equilibrar su realización personal y familiar. así que nos vemos reflejadas las unas en las otras”. JADA PINKETT SMITH (STACY) DURACION: 101 MIN. sirvió para que los responsables de la industria hollywoodiense vieran las posibilidades humorísticas y sensuales de Mila. KATHRYN HAHN (CARLA). La cosa más dulce). Max Payne (John Moore. y con una lista de exigencias más larga que la de los miembros de cualquier partido político? Jon Lucas y Scott Moore (Resacón en Las Vegas) plantean semejante diatriba social en esta comedia. o por el contrario hay que vestirse de Rambo y asistir a las reuniones de las juntas escolares con cara de perro. Jada Pinkett Smith (Gotham). Aquellos maravillosos setenta (1998-2006) fue la producción de la pequeña pantalla que dio a MK su primer vehículo para el lucimiento. thrillers. 2014). Virtudes que la europea también ejercitó en Annie (la versión del clásico musical efectuada por Will Gluck. 2011). KRISTEN BELL (KIKI). Jesús Usero TRAILER: http://youtu. Una encarnación (la de la misteriosa bailarina llamada Lily) que le valió la correspondiente nominación a los Globos de Oro. en El libro de Eli (Albert y Allen Hughes. DISTRIBUYE: DIAMOND FILMS .PROXIMOS ESTRENOS La actriz que llegó del frío Milena (Mila) Markovna Kunis siempre quiso dedicarse a la interpretación. y ha dejado su distinguible huella en dramas. el rostro de Mila ha estado presente en multitud de largometrajes y series televisivas durante la última década. pero sus dos vástagos se lo empiezan a poner realmente difícil.

basada en la homónima novela de Yan Geling. entre otras gargantas famosas. la joven vagabunda pide ayuda a una compañera de penurias callejeras. Miller y S. sobre sentimientos surgidos en los abismos de la pobreza. Karin Viard (Adélaïde de Montmirail). Rani (viuda de 32 años). Netflix estrena esta película que dirige Sian Heder (Orange Is the New Black). Guión: Rob Burnett basado en la novela de Jonathan Evison. Ellen Page (Origen) protagoniza este drama. Sin embargo. Música: Eric Levi. Intérpretes: Paul Rudd (Ben). Música: Michael Brook. Título original: Parched. Director: David Lowery. Field también sufre una tenue actualización. David Lowery (quien suena para elaborar la próxima adaptación de Peter Pan) sustituye al setentero Don Chaffey como director. cuando la Revolución Cultural está superada. Jean Reno (Comte Godefroy de Montmirail).PRÓXIMOS ESTRENOS Por Jesús Martín Tallulah Los principios del cuidado Los visitantes la lían Kubbo y las cuerdas mágicas EE UU. la pareja se embarca en un viaje hacia los lugares más sorprendentes del planeta. en Juego de tronos) es el encargado de prestar su voz al joven Kubbo: un chaval que vive tranquilamente en un pueblo costero. Fotografía: Giles Nuttgens. Distribuye: Universal. Tao Guo (Officer Liu). Rooney Mara y Ralph Fiennes. Matthew McConaughey. El guion arranca con la fuga de Lu Yanshi (Chen Daoming) de un campo de trabajo: lugar donde fue enviado para su reeducación. 110 mins. Fotografía: Bradford Young. Guión: Jingzhi Zou basado en una novela de Geling Yan. 2016. Selena Gomez (Dot). Intérpretes: Bryce Dallas Howard (Grace). Música: Ryan Miller. 111 mins. el rey y la reina. Intérpretes: Tobey Maguire (Bobby Fischer). el asunto cambia ante la aparición de un espíritu vengativo. en la que da vida a un escritor llamado Ben. según los preceptos de la Revolución Cultural china. Título original: The Visitors: Bastille Day. a finales del XVIII. Tannishtha Chatterjee. Sylvie Testud (Charlotte Robespierre). Adil Hussain. Oona Laurence (Natalie). Intérpretes: Christian Clavier (Jacquouille la Fripouille / Jacquouillet ). 2016. El hombre solo desea recuperar a su familia. Lajjo (esposa de un marido alcohólico y despreciada por infértil). Distribuye: A Contracorriente. Paul Rudd (Ant-Man) es el protagonista de esta curiosa aventura cinematográfica. Distribuye: Surtsey Films. Franck Dubosc (Gonzague de Montmirail). 2016. Sayani Gupta. Intérpretes: Li Gong (Feng Wanyu). EE UU / Canadá. a la que encarna la conocida Selena Gómez (Montecarlo). EE UU. Guión: David Lowery y Toby Halbrooks. Fotografía: Russell Carpenter. Una travesía donde conocen a una chica un tanto complicada. donde una joven vagabunda –llamada Tallulah (decide convertirse en la protectora de un bebé indefenso. Director: Jean-Marie Poiré. ella es la abuela del pequeño. el hombre se centra en ayudar a un joven con distrofia muscular (Craig Roberts). Stephen J. las torres. EE UU. . Distribuye: Disney. Música: Daniel Hart. Música: James Newton Howard. Director: Travis Knight. Liev Schreiber (Boris Spassky). “Esta historia es mi reacción a una sociedad misógina que trata a la mujer como objeto sexual. Música: Hitesh Sonik. Karl Urban (Gavin). como si su principal papel fuera servir al hombre”. confiesa Yadav. Tobey Maguire (Spider-Man) es el encargado de meterse en la esquizofrénica psique del mítico héroe de la Gran Partida. Guión: Christian Clavier y Jean-Marie Poiré. Chris Butler y Shannon Tindle. estos personajes medievales fueron transportados por un hechizo a la Francia de los noventa. 2014. 2016. 2014. Guión: Sian Heder. Director: Rob Burnett. Distribuye: Netflix. Fotografía: Paula Huidobro. Zhang Yimou vuelve a colaborar con Chen Daoming (Hero) y Gong Li (Sorgo rojo) en esta película. Allison Janney (Margo). Jean-Marie Poiré. Fotografía: Stéphane Le Parc. conocida como Margo (Allison Janney). Años más tarde. Pero la magia no les permite residir en el siglo XX. Regreso a casa El caso Fisher Peter y el dragón La estación de las mujeres China. Música: Qigang Chen. 82 ACCIÓN Edward Zwick (Diamante de sangre) se acerca a la figura de Robert James Fischer: el maestro del ajedrez que en 1972 acabó con el dominio de Rusia en el juego de los peones. que teme el fin de su juventud) y Janaki (quinceañera recientemente casada con el hijo de Rani) son las protagonistas de este intenso relato. Alex Huff (Jodi). el director de fotografía Aseem Bajaj. quien piensa que. Director: Yimou Zhang. los caballos. 115 mins. Distribuye: Netflix. Travis Knight (miembro del equipo de Los Boxtrolls) debuta en la dirección con esta activa película. Director: Edward Zwick. Rivele y Christopher Wilkinson. Cuatro heroínas actúan de manera distinta ante la marginación que experimentan en el pueblo indio de Ujhaas. hermana). Título original: The Fundamentals of Caring. Los estudios LAIKA presentan esta historia de aventuras y enfrentamientos al borde de la muerte. Director: Sian Heder. Guión: Steven Knight. Intérpretes: Radhika Apte (Lajjo). Música: Dario Marianelli. Zachary Quinto. en la que también es posible escuchar los timbres de Charlize Theron. Guión: Marc Haimes. Robert Redford (Grace's father). 2016. por lo que otra vuelta de tuerca lleva a los visitantes a la época más sangrienta del París revolucionario. Wes Bentley (Jack). Intérpretes: Uzo Aduba. los alfiles. En su odisea emocional. Craig Roberts (Trevor). Disney rescata este clásico de la animación mezclada con actores de carne y hueso. Título original: Kubo and the Two Strings. dispuesto a asolar el lugar. S. Distribuye: A Contracorriente. el relato corre parejo a la extraña relación de amistad entre un niño huérfano llamado Peter y un dragón de fábula nominado Elliott. Director: Leena Yadav. el cual hizo furor en 1977. Sin embargo. el protagonista intenta nuevamente acercarse a sus parientes. Título original: Pete's Dragon. al tiempo que la historia original escrita por Seton I. el triunfo trajo consecuencias fatales para la mente de un genio aquejado de graves problemas de comportamiento y profundas paranoias. Bijli (prostituta y bailarina. pero su propia hija le niega esa posibilidad. 2016. en la que derrotó a Boris Spassky (Liev Schreiber). Guión: Supratik Sen y Leena Yadav. Art Parkinson (Rickon Stark. Retirado voluntariamente de su profesión. levantado con convicción por la cineasta Leena Yadav (Teen Patti) y su esposo. 97 mins. Distribuye: Golem. Daoming Chen (Lu Yanshi). Peter Sarsgaard (Father Bill Lombardy). Fotografía: Bojan Bazelli. EE UU. Francia. Jean Reno y Christian Clavier amplían en un episodio más las correrías del conde Godofredo de Miramonte (Reno) y de su singular escudero Delcojón el Bribón (Clavier). Título original: Coming Home. Al igual que hace cerca de 40 veranos. en realidad. que protagoniza un pequeño algo cuentista. Con el fin de recuperar la ansiedad por disfrutar de lo que les ofrece el mundo. Título original: Pawn Sacrifice. pero su esposa Feng Wanyu (Gong Li) es incapaz de reconocer al que aún es su cónyuge. Ellen Page (Tallulah). Zachary Quinto ( Star Trek ) y Tammy Blanchard ( Into the Woods ) son otros de los actores que completan el reparto. India / Reino Unido / EE UU. Huiwen Zhang (Dan Dan. En las dos entregas precedentes.

pero claramente sobrevalorada banda sonora. Uno de sus discos más memorables de esta etapa. Una banda sonora tan completa y ambiciosa como aparatosa resultó ser la película. componente de la célebre banda Smashing Pumpkins y que son una clara tortura. castañuelas y los taconazos. pero que peca de contener demasiadas autoreferencias. galardonada con dos Oscar. Se trata de un disco muy completo y de alta carga sentimental. es una de las mejores que ha escrito. Y el compacto. El corte: “The River Crossing to Stalingrad”. repleto de emoción y grandes temas. verdadero fenómeno de masas y que ha sido objeto de múltiples ediciones especiales. El corte: “Song of Freedom”.DISCOGRAFÍAS DE CINE: Por Sergio Hardasmal James Horner (Parte 4: 1996-2005) Al fin el compositor obtuvo un esperado Oscar. con letra de Cynthia Weil y Will Jennings. Horner nunca ha empleado tanto este recurso como en esta película. y parece que el compositor contó con muy poco tiempo para componer esta partitura de tensión discreta pero claramente efectiva. Se trata de una película para televisión donde Horner sirve de apoyo como compositor a una formación góspel. sin que falten las guitarras. aunque esta última sea una de las más endebles de su carrera. El tema con letra de Will Jennings no es de los mejores. incluyendo un antecedente de La tormenta perfecta y referencias a trabajos anteriores. El tono de la obra nos recuerda inmediatamente a su partitura correspondiente a La Historia de Spitfire Grill. donde el violín otorga un toque folk . Pero el aspecto tenso del score también está presente de forma intensa. lo que no entraña demasiado interés. El disco. así como una clara “inspiración” en temas tradicionales españoles. no solo por su intensidad sino por el desesperante abuso del motivo del peligro. si bien durante estos años comienza a acusarse en su obra un cierto cansancio creativo. A esto sumamos varios temas principales de entidad sinfónica y uno de amor. ello debido lógicamente al pegadizo sonido celta. Obra repleta de temas emocionantes y brillantes. incluyendo el empleo de bonitos coros y un quizá demasiado forzado uso de los sintetizadores. usando el tema del peligro y concluyendo con una canción. por lo tanto. El corte: “Coming Home From the Sea”. Rescate (1996) La sombra del diablo (1997) Titanic (1997) Deep Impact (1998) La máscara del Zorro (1998) Mi gran amigo Joe (1998) Hollywood Records ** Beyond / Sony **** Sony Classical **** Sony Classical *** Sony Classical **** Hollywood Records *** Horner sustituyó a última hora al gran Howard Shore. Excelente. El corte: “Southampton”. llegando una de ellas incluso a constar de 4 CD. de cortes muy extensos y que agota al oyente. uno de canciones variadas ajenas y un segundo con la música original de Horner. Algunos cortes son muy extensos. De hecho. Excelente banda sonora de marcado acento hispano. Los fragmentos de diálogo insertados a lo largo del compacto son una clara molestia. Tercera y última colaboración con el director Phil Alden Robinson. interpretada por Celine Dion. integrando esta junto a la orquesta. Horner compuso un bello tema que aparece en varias versiones. El corte: “The Payoff/End Credits”. El resultado es espectacular. así como un cierto abuso del motivo del peligro. El corte: “The Wedding”. Cine familiar sin mucho que ofrecer. interpretada por John Mellencamp. El disco se divide en la parte del compositor y en una serie de temas compuestos e interpretados por Billy Corgan. El corte: “The Wedding”. debido a la abundancia de autoreferencias. Una de las músicas más populares de la historia del cine. Se incluye una canción de Dolores O’Riordan. coros acordes y un tema de amor que nos recuerda en demasía a La lista de Schindler. a Mejor Banda Sonora y Mejor Canción. y el disco se cierra con un tema tradicional interpretado por Kate Winslet. haciendo además un uso muy acertado y atractivo de la guitarra eléctrica. con momentos repletos de ternura y belleza. El corte: “Zorro’s Theme”. El corte: “The Trees”. La canción. La balada cuenta con letra de Will Jennings y gusta más en instrumental. Los temas aparecen reagrupados en una serie de suites. tras Campo de sueños y Sneakers. El hombre bicentenario (1999) Canciones de libertad (2000) El Grinch (2000) La tormenta perfecta (2000) Enemigo a las puertas (2001) Iris (2001) Sony Classical **** Sony Classical ** Interscope **** Sony Classical ***** Sony Classical ** Sony Classical **** Inesperado fracaso de Chris Columbus con un James Horner al tiempo muy especial y poco original. El corte: “Part 1”. densa. El corte: “Going Home”. Una deliciosa banda sonora dramática con memorables solos de violín a cargo del aclamado Joshua Bell. pero perdiendo ahora el toque folk de aquella. resulta ser una experiencia intensa y atractiva. Horner conjuga el gran sinfonismo de los temas de acción con momentos dramáticos y sentimentales a veces demasiado edulcorados. es una sucesión de temas corales y diálogo. Además de ello. comenzando con el tema de Sneakers / Bobby Fischer. El corte: “The Sleigh of Presents”. donde Horner plantea un bonito tema principal y tonos tribales a través de percusiones y coros. Música para thriller más comercial que de costumbre. Banda sonora ambiciosa. Compacto dividido en dos bloques. pero en ocasiones puede que desconcertante. los “Sweet Honey in the Rock”. Los temas del compositor están a la altura y son muy acordes al tono navideño y fantástico. A C C I Ó N 83 . incluyendo dos vocales muy bonitos. una de ellas en gaélico y que cuenta con letra de Will Jennings. de cortes por lo general muy extensos.

Se trata de una comedia negra de tipo independiente. protagonizada por Tom Hanks y John Candy. Para concluir.. Muchos de estos compactos han sido lanzados en tiradas limitadas y algunos han venido a llenar el hueco en la estantería de muchos aficionados. la comedia Policía por error (1986). no se caracteriza precisamente por su carácter novedoso. entre una serie de cortes que no pasan de ser una curiosidad. El conjunto. The Lady in Red (1979) y varias películas para televisión poco conocidas. donde como aquí. El corte: “Radio’s Day”. resulta estimable y digno de ser revisado cada cierto tiempo. Eso sí. generalmente remasterizadas y con más música. El corte: “Remember. el compositor se limitó a desarrollar el material de la primera composición sin ir demasiado más allá. sonoras que nunca habían sido comercializadas en formato alguno. orquesta y sintetizador. Titanic y otros. Menos conocidos son el drama The Stone Boy (1984). . Me llaman Radio (2003) Bobby Jones. está fuera de lugar y merece aún menos la pena. La canción. B. y la comedia Voluntarios (1985). medido y hasta tradicional. Entre ellas. De edición más lógica y deseada son La sombra del actor (1983). de tenue sonido orquestal y apoyo en sintetizadores (a veces todo un exceso). El resultado es muy inferior al de aquel. dados los excesos a los que había tendido con frecuencia últimamente. El corte: “Ethiopia IV”. pero que jamás han sido comercializadas como merecen. siendo realmente curiosa la música que compuso en 1986 para el corto de Francis Ford Coppola Captain EO. la carrera de un genio (2004) Misteriosa obsesión (2004) Troya (2004) Warner/Reprise ** Historia de un secuestro (2005) La leyenda del Zorro (2005) Varèse *** Curiosa música de suspense para un thriller muy normalito de Joseph Ruben. el drama P. Quién sabe si en el futuro algunas de ellas pueden llegar a editarse en compactos de una calidad digna. interpretada por Josh Groban. Con el apoyo de sintetizadores. K. En otras ocasiones se han editado bandas 84 ACCIÓN Varése ** Partitura de atractivo sonido celta y muy comercial. entre las que destaca A Piano for Mrs. en un refrito tan pegadizo como desconcertante. se acentúa el componente ambiental y psicológico. El corte: “Stolen Votes”. El corte: “Troy”. a partir del que se mueve y desarrolla en varias direcciones. El corte: “A Sacrifice Never Forgotten”. dieron un plazo limitado a Horner para componer este trabajo.. siendo una obra dramática algo insólita en esta etapa y que le reportó en su día una candidatura al Oscar ciertamente inesperada y causada por el éxito crítico de la película. es un disco carismático de gran envergadura emocional y superior a la propia película. sin ser nada especial en la filmografia del autor. contenido y muy sobrio. en el tercer bloque recupera pulso e interés. para bien y para mal. Con todo. Un Horner dramático. Los temas muy extensos y el abuso de elementos pueden llegar a ser cansinos. Hip-O Records *** Bandas sonoras inéditas Compacto dividido en dos bloques. Esta vez. decántandose por un sonido dramático más sobrio. Banda sonora finalista al Oscar.”. Es en el empleo del piano y el violín como hilo conductor intimista y dramático donde radica el mayor acierto del conjunto. Conjuntando elementos exóticos. por lo que el compacto. pero una partitura en su mayor parte estimable (maravilloso tema central). and the Kid (1987) o la producción fantástica Las aventuras de Andy Colby (1988). Repasamos de forma breve qué títulos son estos. a pesar del material nuevo que aporta. Una partitura de aventuras poco recordada pero considerable (gran tema principal) y que reúne alguno de los ingredientes característicos del Horner de esta etapa. que precedía en cines a la película Cariño. El tirón comercial de los compactos de James Horner es innegable. El corte: “Alicia Discovers Nash’s Dark World”. no renuncia al uso de las famosas cuatro notas “de peligro”. hay que recordar aquellas partituras que sí están editadas en LP o en compactos de mala calidad sonora. A pesar de ello. Otro trabajo para un Ron Howard menor. se mantiene sin apenas explotar las posibilidades “étnicas” de la película. Otro corto célebre del autor es Dolor de barriga (1989). De este modo. El corte: “Destined for Greatness”. protagonizado por Michael Sony Classical *** Las secuelas no motivan mucho a Horner. El resto de la obra sin edición de Horner comprende bandas sonoras rechazadas y que se llegaron a grabar. En el segundo se muestra más ambiental. Cimino (1982). hallamos títulos como The Watcher (1978). Tras el tremendo error de rechazar una obra maestra a Gabriel Yared. resulta brillante en su primer bloque. Durante los últimos años la obra del compositor ha sido objeto de nuevas ediciones de bandas sonoras que ya existían en compacto. que fusiona sin disimulo temas anteriores de Braveheart . El corte: “The Long Ride Home”. Cooper (1981). el disco discurre por temas dramáticos donde destacan otros temas correctos. La mano (1981). The Pursuit of D. siendo algunas de ellas muy esperadas por los seguidores del compositor. El corte: “A Coward No Longer”. cayendo en un abuso de los sintetizadores. Por suerte. Curso del 65 (1985) o Te amaré hasta que te mate (1990). Ahora incluso se olvida de una nueva canción/tema de amor. como Bendición mortal (1981). siendo de gran calidad. en la que el compositor incluye un vals repleto de humor como tema principal. la voz étnica corrió a cargo de Rahat Nusrat Fateh Ali Khan. debido a que las primeras ediciones se podían encontrar descatalogadas e incluso algunas muy cotizadas en el mercado. cada uno referente a una localización y todos ellos enlazados entre sí por temas en común. aún quedan bastantes partituras sin ver la luz en compacto de modo oficial. Al margen de esta licencia ya típica del autor. El primero de canciones varias y por lo general agradables. Jackson. siendo rutinario y repleto de autorreferencias (incluyendo el motivo del peligro). El corte: “Digging Montage”. Es un compacto con un primer bloque de canciones ajenas que da paso a los temas originales de Horner. La película pasó sin pena ni gloria por las pantallas y el compacto se queda reservado a los muy coleccionistas de un compositor en su etapa menos brillante. El corte: “The Waves of the Caspian Sea”. coros. así como cantidad de resortes étnicos ya demasiado vistos. Lakeshore *** Toda una rareza en la discográfica del autor de Titanic. Son títulos ya comentados en estas páginas. excelente drama de Peter Yates.DISCOGRAFÍAS DE CINE Una mente maravillosa (2001) Las cuatro plumas (2002) Windtalkers (2002) Amar peligrosamente (2003) Casa de arena y niebla (2003) Desapariciones (2003) Decca *** Sony Classical **** RCA *** Varèse *** Varèse *** Sony Classical **** Calcando el tema principal de Sneakers ya reciclado en Bobby Fischer y El hombre bicentenario. Drama bélico en el que Horner se muestra más contenido de lo que cabría esperar. El compositor se aparta de los registros que le caracterizan normalmente para adentrarse en lo oscuro y ambiental. Lo que llega a lastrar son algunas autorreferencias y sobre todo el exceso del uso de elementos efectistas como el shakuhachi chino o las voces étnicas. exento de toda grandilocuencia orquestal y que centra el protagonismo en el piano. siendo uno de ellos a su vez canción. El segundo destinado a la partitura original de Horner. documentales. Las primeras composiciones de Horner para cine continúan inéditas. esta vez se añade la atractiva voz de Charlotte Church. he encogido a los niños. Esta se basa en un bonito tema central. comedias de poca entidad y alguna serie de televisión. Ya ocurrió en el caso de la saga Cocoon. Una obra de influencia étnica que se divide en tres bloques diferenciados.

Esta se va a un lugar inhóspito con la intención de que nadie se enamore de ella. escenas eliminadas. que dirige el realizador y actor Jon Favreau (Iron Man) y que nos cuenta las aventuras de Mowgli. tomas falsas. en un viaje en el que contará con al apoyo del oso Baloo y la pantera Bagheera. obligado a abandonar la selva. que están asimismo en blu-ray con escenas eliminadas y una featurette sobre Smith. divididos caemos: cómo se hizo Capitán América: Civil War”. algo nada oportuno ante la nueva amenaza que surge. una featurette en la que el Capi da su visión de este conflicto. EXTRAS: El regreso de Mowgli FIRMA: Disney res Anthony Russo y Joe Russo así como de los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely. En DVD hay audiocomentarios del director Nicholas Hytner. en la que a su vez la da desde el otro bando de los Vengadores. así como en blu-ray (también en caja metálica) y en combo blu-ray + blu-ray 3D. EXTRAS: The Lady in the Van Una historia de amistad Fecha salida 31/8/16 La veterana Maggie Smith encabeza el reparto de este filme basado en una historia real que narra cómo una mujer aparca un día su furgoneta en el acceso a la casa de un escritor. Completan los blu-ray el reportaje “Hola a todos”. “Unidos resistimos. y que muestra cómo el primer ministro británico fallece de una manera no demasiado clara y su funeral se convierte en un objetivo terrorista. un making of sobre el proceso de producción con la selección de los equipos de superhéroes o el rodaje de las escenas de acción. reportajes sobre el vestuario. nuevamente con Charlize Theron al frente encarnando a la reina Ravenna. Se edita en DVD. en lo que será un nuevo episodio de la eterna lucha entre el bien y el mal. Ahora a través de una nueva entrega de la saga que encabeza el Capitán América. con numerosos extras en las ediciones en alta definición: audiocomentarios de los directo- señora acabará viviendo allí varios años. por lo que aumentan las voces para exigir a los Vengadores algún tipo de responsabilidad ante sus actuaciones y que se vea previamente cuándo y qué se debe hacer con sus servicios. Todo ello hace que se dividan en dos bandos. su jefe del servicio secreto y un miembro de su equipo que en el pasado salvó la democracia de Estados Unidos. acompañada de “Iron Man: el camino a Civil War”. cuatro escenas eliminadas. en un paso previo a una guerra entre FIRMA: Universal las reinas Ravenna y Freya. los efectos visuales. tomas falsas. así como un avance de la esperada Doctor Strange que iniciará una nueva franquicia cinematográfica protagonizada por el Doctor Extraño. o “Capitán América: el camino a Civil War”. que nos permite seguir a Spider-Man al Universo Marvel. congelando su tierno corazón para que nunca conozca el amor. Por suerte para la ciudad y sus FIRMA: EOne habitantes están allí para impedir que triunfe el terror el presidente estadounidense. Ben Kingsley. que es quien está al frente de este grupo de superhéroes cuya única misión es proteger a esa humanidad que no siempre los entiende o apoya. que ha sido desde pequeño su hogar. Se edita en blu-ray incluyendo la versión cinematográfica y la extendida inédita. Porque sus actuaciones suelen dejar un rastro de violencia y destrucción tras de sí. EXTRAS: Fecha salida 24/8/16 Nueva versión de las historias incluidas en El libro de la selva de Rudyard Kipling (las más populares son la protagonizada por Sabu y la animada de Disney). ante la amenaza FIRMA: Disney del tigre Shere Khan. pasando de una relación entre ambos tensa al principio a una amistad que se prolongará en el tiempo. que traiciona a su propia hermana Freya.CINE EN CASA CINE EN CASA Por Santiago de Bernardo Por Santiago de Bernardo Las crónicas de Blancanieves: el cazador y la reina del Hielo CINE EN CASA Fecha salida 3/8/16 Precuela de Blancanieves y la leyenda del cazador. Con un reparto repleto de estrellas como Bill Murray. EXTRAS: Objetivo: Londres Contra el terrorismo Fecha salida 30/8/16 Secuela de la exitosa Objetivo: la Casa Blanca con el mismo reparto y cambio de realizador. Los extras en DVD y blu-ray son un cómo se hizo con entrevistas y escenas tras las cámaras y un reportaje sobre las armas empleadas en el filme. sale con numerosos extras sobre cómo se hizo tanto en DVD como en blu-ray (también en caja metálica) y en combo blu-ray + blu-ray 3D. Espectacular. EXTRAS: A C C I Ó N 85 . Christopher Walken o Scarlett Johansson. Lo que debería ser algo temporal se irá alargando. con audiocomentarios del director Cedric Nicolas-Troyan. el cómo se hizo con entrevistas y escenas tras las cámaras y reportajes sobre los efectos visuales. los actores o los diferentes personajes. que explica cómo asumió interpretar a un curioso personaje real. repleta de acción y con varios queridos héroes de la factoría Marvel. puesto que a él acuden importantes mandatarios de todo el mundo. puesto que la Capitán América: Civil War El libro de la selva Los superhéroes se enfrentan Fecha salida 30/9/16 Regresan los Vengadores en una nueva película tras el éxito de Los Vengadores: la era de Ultrón.

No es que no tengamos los españoles. caracteres y motivos del cartel en distintos países. Pensamos que muchos de esos carteles originales tienen interés porque permiten incluso hacer un estudio de carácter sociocultural sobre cómo cambian los títulos. menos visto. Pero es que además se trata de ofrecer al lector carteles distintos de los habituales. En su carta afirma que la estructura de este coleccionable debería haber sido la misma que la del dedicado a la historia del cine y a las estrellas. en lo que respecta al nivel interpretativo de los actores elegidos para darle vida. es un regalo para todo juntaletras que un lector se dirija a él por carta y en los términos tan claros que adornan su comentario. hijo de emigrantes de Puerto Rico y Trinidad. Por la parte que me corresponde en ese trabajo como escritor de este coleccionable. El jugador. ACTORES Y OTROS TEMAS José García Blanco (Marbella. es sin duda uno de los mejores westerns de la historia del género. cia el hecho de que este coleccionable se haya estado publicando simultáneamente con el coleccionable de estrellas.P.CORREO DEL LECTOR GORDON SCOTT. Gracias por seguir leyendo y aún más por seguir coleccionando esta revista. pero ya anticipo que su propuesta de reducir el tamaño al de una doble página no coincide con el objetivo de esos pósteres. Además. que va más allá del poder de evocación nostálgica de la imagen. Al contrario. Su primer trabajo ante las cámaras lo hizo en The Cool World. tal como dije en la otra ocasión. Antonio Juan Fargas. Bien. y Raíces profundas no forma parte de mis preferidas del género. pero no es uno de mis favoritos. que nació en 1946 en Nueva York. y tengo al menos la satisfacción de poder decir que ese objetivo se ha cumplido en muchos lectores. y. que están empapelando sus habitaciones con ellos. TARZÁN. Pánico en la calle 110. Te pondré otro caso para que lo entiendas: el primo de Tom Cruise. En cuanto a Raíces profundas. con todos mis respetos. Ninguna de las cartas de nuestros lectores lo es. es interesante por sí mismo. Un póster más pequeño como el que propone no cumpliría esos objetivos. Antes que de nada. Málaga). Yo conozco lectores que por ejemplo han abierto una nueva sección en sus archivos donde solo coleccionan carteles originales y tienen otro archivo distinto para las versiones españolas. mantiene su mismo esquema. El cine y la televisión han buscado el aspecto físico como prioridad. quiero agradecer su fidelidad como seguidor de la revista y del coleccionable del western y sus comentarios en la carta que me envía. AARON NORRIS. más allá de la simple ficha de artífices. siempre sometidos a la cartelería de cada mes. Aaron Norris no podría haber hecho la carrera que hizo su hermano Chuck. es simplemente que nos parece más informativo y divulgativo ofrecerle a lector estas otras alternativas. La estructura del coleccionable de carteles del western no se pensó como continuación o equivalente del coleccionable de historia del cine o del coleccionable de biografías de estrellas. Dicho esto. Pero no es el caso. ola de risas. paso a aclarar algunos de los puntos que me plantea en su carta. en ese aspecto hay que considerar que el original. No es un cuadernillo. y desde entonces fue una presencia imborrable en el cine de blaxploitation y de acción. (León). pero me reitero en esa opinión. y obviamente Aaron no ha tenido el mismo recorrido que su hermano más célebre. Ojos de fuego. puedo asegurarle que he intentado al menos hacer una pequeña recopilación de los grandes momentos del género a base de cartelería y aportar mi opinión sobre cada película. PÓSTERES Y OPINIONES Fernando P. Y yo me refiero a la interpretación. creo que siempre ha sido un personaje mal servido en pantalla. porque para empezar no tiene el mismo carisma y tampoco tiene su recorrido en el campo de las artes marciales. Paso su apunte sobre el tamaño de los pósteres a la dirección. Ola de crímenes. pero luego me lo he tropezado en una variopinta serie de trabajos. Huggy Bear. apareciendo en Las noches rojas de Harlem. efectivamente. WESTERN. Tampoco le ha gustado que utilicemos el cartel original en su mayoría. Eso no procede porque para empezar son secciones distintas de la revista. En todo caso. La carrera de una estrella se edifica sobre muchas cosas. de 1963. en la serie Starsky y Hutch. Respeto su afecto cinéfilo por los precedentes. Hay múltiples casos de familiares de estrellas que no tienen el mismo carisma que sus parientes. Tenga en cuenta que de la misma manera que han salido las otras estrellas que le interesaban en la ficha del coleccionable. culturas y mercados. como eviden- 86 ACCIÓN Por M.J. encontrando en él pistas sobre algunos largometrajes esenciales del género que han llamado su atención. el mes pasado salió publicado Gordon Scott. es un buen actor afincado en papeles de carácter. La pequeña. Respecto a mi comentario sobre la próxima película de Tarzán. Estimado lector. Cleopatra Jones. que justo por su tamaño más grande están suscitando el entusiasmo de muchos de nuestros lectores. Así que. por eso no lo he incluido en una lista que trataba esencialmente de señalar mis westerns favoritos. Usted prefiere el cartel español por el poder de evocación. Por tanto. pero no ha alcanzado el estatus de estrella de su pariente. por tanto. apareció por primera vez en mi radar con su papel como confidente callejero simpático. No es un fascículo. Foxy Brown. Además. en cada cartel hay un texto que comenta la película a modo de crítica y opinión. con información neutra sobre la sinopsis. pienso que toda crítica u opinión es buena para mejorar la revista y además supone una muestra de interés por parte del lector frente a la publicación. cosa absolutamente imposible dado que se trata de una entrega mensual de cartelería en la que lógicamente los carteles o fichas de los largometrajes son los protagonistas. El coleccionable del western es en realidad el equivalente a los coleccionables de carteles dedicados a John Wayne y Alfred Hitchcock. ANTONIO FARGAS Y SOBREDOSIS DE ORO Fernando García López (correo electrónico). además de que no estuvo en aquel duelo mítico entre Bruce Lee y Chuck en el Coliseo de Roma para El furor del dragón. no al físico. su carta no es un grano de arena perdido en un mar de peticiones a la revista. que es el que ocupa el espacio o la sección de la revista que previamente ocupó y se dedicó al coleccionable de historia. G. Manos sucias sobre la ciudad. que interpretó a Ethan Rom en la serie Perdidos. y espero que podamos mejorar algunos de esos aspectos que destaca. William Mapother. El tema de la clasificación del material de cartelería es absolutamente personal de cada lector. pienso que el nivel interpretativo de Alexander Skarsgard supera al de sus precedentes en el papel. Creo que actualmente. que han retomado o descubierto su interés por este género merced a este coleccionable. con el tormentazo de tecnología que nos envuelve. Nos ha parecido que además ese sistema era una buena manera de iniciar en el western a espectadores más jóvenes que lo conocieran menos. tomo nota de todas sus quejas y comentarios. Tampoco teníamos la intención de hacer una historia del western. Blue Jean . los comentarios que acompañan a cada entrega de fichas simplemente intentan aportar algunas pistas sobre el género en sus distintas fases.

se trata de remontarse a varios ancestros de Superman. Así que puede decirse que en eso nos hemos adelantado a la industria audiovisual estadounidense. lo ideal para este producto sería que tuviera la capacidad para trabajar en clave de secuela con sorpresas y variables varias que tiene la serie Gotham en lo referido a la mitología de Batman. escribe y protagoniza. La serie lo refleja cuando tiene veinte años. Así que. La serie contará también con Ter-El. A C C I Ó N 87 . El otro grupo familiar destacado en la línea argumental de la serie son los Zod. de la serie Sleepy Hollow. que además fue propuesto como miembro de la legión de superhéroes estará también en la serie. 28922 Alcorcón (Madrid) O bien por e-mail (asunto: correo) a: redaccion@accioncine. @alomi_monster En el próximo número. y se sabe que esta será una precuela producida por Syfy con el título de Krypton. Fran Bolarín @fbolarin13 Deadpool aprueba el número de este mes y no le falta razón. que viene de la interesante y muy recomendable serie Peaky Blinders. se negaron dos esenciales del asunto. su abuelo. No es que tengamos bola de cristal o capacidades psíquicas. lo cual le otorga carácter de mito muy marcado a todo el argumento de la serie. publicado en 1999 y que no por casualidad contaba con un guion coescrito por el que ahora es productor de la serie. porque cuando se estrenó El Hombre de Acero el colega Usero y yo incluso hicimos un vídeo con una camiseta creada ex profeso por uno de nuestros insignes colaboradores en el departamento de vestuario en la que reclamábamos “secuela de Krypton” como lema de alguna producción audiovisual (puedes verlo en nuestra página web). cuyo argumento seguirá las vidas de dos prominentes familias de Krypton. Lo cierto es que la serie de Krypton es algo que en la redacción de esta revista nos resulta muy simpático. En cuanto a Simon Baker. El pasado mes de mayo se dio luz verde al episodio piloto.es Y también por WhatsApp: 672 015 018 Long live Heda. Why so serious? @ErDanieh15 Cuando no puedes dormir y le das vueltas a la habitación preguntándote. se trataba simplemente de destacar lo mejor que tenía la primera película de Superman dirigida por Zack Snyder: Krypton. metido en la cruzada de redimir el nombre de su familia en un momento en que esta ha caído en desgracia. El puesto de showrunner lo ocupará Damian Kindler. como vemos. Podéis despejar vuestras dudas enviando una carta a: REVISTA ACCIÓN (Correo) C/ La Higuera. mezclada con la cualidad de crear un universo propio que tuvo en su momento la nueva versión de Galáctica. y Val-El. a parte de los pósters podríais incluir una pared. creo que la voy a necesitar :P JavierArroniz @JavierArroniz Yo ya he elegido equipo!! #CapitanAmericaCivilWar #BandoCapi #bandocapitanamerica #BandoAccionCine Peter Snow @pedrooo_66 Gracias @AccionCine por todos estos pósteres y más q no salen en la foto. Sobredosis de oro. y es un viejo conocido de los coleccionistas de cómics del célebre superhéroe de la DC Comics porque apareció en el número 51 de la colección Starman. para 2017 tiene pendiente el estreno del largometraje Breath. Seg-El será el protagonista. El director no pudo convencer a todos los astros de la blaxploitation que quería para su película. con Elizabeth Debicki como compañera de reparto. Seg-El es el padre de Jor-El y por tanto el abuelo de Superman. Madrid).CORREO DEL LECTOR Cop. Ahora incluso está anunciado ya el reparto de personajes para la serie del planeta de que es originario el Hombre de Acero. El argumento está ambientado generaciones antes de que el planeta quede destruido por la catástrofe que llevó a Kal-El al espacio camino de la Tierra. manía Jordi Brandia @JordiBrandia Frikismo nivel absoluto! KRYPTON: LA SERIE Y SIMON BAKER Joaquín Marcos Fernández (Daganzo de Arriba.) Angelsangui @Angelsangui La revista @AccionCine ha hecho más por las paredes de España que Ikea. otro personaje rescatado de las viñetas de Superman desde los años sesenta. Dev-Em. Pero me temo que eso es ser muy optimista. @MiguelJuanPayan me dijo que la revista acabaría terraformando mi cuarto. Es la adaptación de un best seller de Tom Winton ambientado en Australia en los años setenta en torno a las andanzas de dos jóvenes intrépidos ansiosos por descubrir el mundo que se cruzan con un enigmático aventurero veterano que les servirá como guía. En mi opinión. David Torvisco @DavidTorvisco93 Selfie para participar en el concurso de mis amigos de Acción Cine :) Estibaliz Llano @stibalizsparrow Llegar a casa después de ver #CivilWar y que tu madre te haya comprado la revista @AccionCine no tiene precio jeje Caos & Pandemonium @Pandemonium2187 Cuando empecé a comprar @AccionCine. Así que digamos que el hombre está bastante ocupado en este momento haciendo triplete de oficios en ese proyecto. y la que tú citas. que dirige. Val-El es uno de los promotores de la idea de la exploración espacial que coherentemente será la responsable de la supervivencia de Kal-El. Fred Williamson y Ron O’Neal. definido como el hombre que desafió a la muerte en la Zona Fantasma…. el padre de Seg-El. 2-2ºB. que es una divertida parodia del cine de blaxploitation cuyo presupuesto fue de tres millones de dólares. así como otros antecedentes del general Zod. ¿dónde voy a colgar tantos póster de @AccionCine? Valar Morghulis @Fdc997 Cuando redecore mi habitación: -¿Y de qué color quieres pintar las paredes?-¿Para qué? No se van a ver con los posters de @AccionCine . Lyta Zod y Alura Zod serán dos personajes fijos en la serie. La buena noticia es que el director del piloto y coproductor ejecutivo de la serie será Colm McCarthy. La idea y el título de la película surgieron de Eddie Murphy. así que me conformaría con que se quedará en un nivel de entretenimiento como el que aporta hoy la serie Legends of Tomorrow. estrella de combate. y con eso ya me subiría al carro. Goyer. David S.

pero sin tampoco desmerecer demasiado. Ese era el concepto. y que además en esta ocasión Fahrenheit: Indigo Prophecy Remastered PC. que nos permitirá volver al juego una y otra vez para desbloquear sus muchos secretos y además completar sus misiones secundarias.VIDEOJUEGOS Por Jesús Usero Lego Star Wars Episode VII Multiplataforma Una nueva entrega de la franquicia Lego llega a nuestras casas. Hay algo en el juego (o varias cosas) que no encajan. El juego luce como debe. Con una estética más cercana a la serie de animación reciente que a las películas. pero sí un juego que no dejó a nadie indiferente allá por 2005. en la que teníamos el control limitado del personaje. Una saga de videojuegos que va de franquicia popular en franquicia popular. pero que en esta ocasión Carmageddon: Max Damage PS4. Quizá no tenga nada de espectacular. sino una producción independiente de la misma que aprovecha el estreno en cines para obtener un mayor tirón comercial. Es salvaje. Ahora llega Max Damage. como las luchas con los jefes finales. su aventura adictiva y ver el Episodio VII de JJ Abrams tras el prisma de esta franquicia. de ciencia ficción en este caso. tanto en VOS como en versión doblada. y que once años después llega remasterizado para PC. pero todas las bases de lo que Quantic Dream ha venido mostrando en años posteriores ya estaban ahí para los fans. PS4. Como siempre en estos juegos una de las claves es la rejugabilidad. b o o m e r a n g l i v e . Y no estamos hablando del aspecto técnico. La gente de Warner además ha conseguido las voces originales de la película. que arranca carcajadas continuamente. cuanto más salvaje el atropello. Y tiene momentos más que interesantes. algunos realmente hilarantes. en el que de nuevo deberemos causar el mayor caos posible en diez escenarios abiertos con una enorme variedad de coches. Y si es nuevo. Pero atropellar gente ha sido pocas veces tan divertido e inofensivo. en ningún aspecto. Dispositivos móviles Once años han pasado desde que la primera aventura de Quantic Dream apareciese en ordenadores para dar un soplo de aire fresco a las aventuras gráficas con una historia tan memora- 88 ACCIÓN intenta innovar en cierta medida para que los fans disfruten de un juego con el que los pequeños puedan sentirse cómodos en todos los sentidos. pero sigue siendo un juego de culto que seguro disfrutarán mucho. tampoco. Ni siquiera le echo demasiado en cara que se repita el sistema de juego de oleada tras oleada de enemigos… Lo que le hace bajar puntos. sino además que Carmageddon se estaba convirtiendo así en uno de los juegos más cotizados y deseados por muchos. sin alardes. ni más polémicas… w w w . pero con algunos añadidos y alicientes realmente interesantes. la polémica que se generó a su alrededor hizo que el juego fuese vetado en muchas partes. El juego tampoco viene a innovar nada. Xbox One Cuando Carmageddon se estrenó hace ya la tira de años. Y no es un juego ligado a la película. ni este ni ninguno). Teenage Mutant Ninja Turtles. eso sí. el juego no provoca nada de por sí. o poder jugar en modo cooperativo con un amigo on-line y repartir cera de lo lindo. tanto en la forma de narrar la historia. es el hecho de que el juego parece diseñado para jugar en compañía. Pese al remasterizado se nota que han pasado tantos años. simplemente por la polémica. evidentemente. Si usted ha jugado a algún juego de Lego con anterioridad no le costará nada hacerse con los controles. y si uno decide jugar en solitario. o el control de las naves y vehículos. digamos que nuestro acompañante toma demasiado el control de la situación… Es entretenido. que no es brillante. c o m . mejor (ya saben. de tal forma que podremos revivir aquella mítica aventura descargándonos este juego y además podremos pasar de consola o PC a dispositivo móvil para continuar la aventura. Nadie creo que llegase a plantearse entonces no solo que se trataba simplemente de un no termina de convencer. las ancianas por ejemplo). mejorado y más preciso. atacado sin compasión y criticado continuamente por propios y extraños. para mí. aunque su mecánica puede cansar tras unas horas de juego. como en el guion o los personajes. La clave sigue siendo la misma. La clave era sencilla. sangriento y muy divertido. PS4 y dispositivos Android e IOS. y con el que los más mayores tengan más de un motivo para jugar. la historia era una película. Algo perfectamente lícito. Mutantes en Manhattan Multiplataforma Por supuesto el estreno en cines de la segunda entrega del reboot de las Tortugas ninja en la gran pantalla (Ninja Turtles: fuera de las sombras) iba a estar acompañado de la llegada de un nuevo videojuego relacionado con las populares tortugas y la ciudad de Nueva York que habitan. pero cuyas decisiones afectaban por completo el desarrollo de la trama (¿recuerdan aquel niño en el parque?). pero nos encanta… ble como rocambolesca hacia su parte final y un sistema de juego completamente innovador en su momento que la compañía iría perfeccionando en posteriores juegos. pero poco más… juego (depende de quién lo juegue y de su carácter. no son para niños. En aquel primer Farenheit el juego estaba desarrollado por Aspyr. lo que hace que la aventura sea todavía más apetecible para los puristas de la película. y con elementos que. Tampoco hay que buscarle más misterio. Lo interesante es su sentido del humor. con un sistema de juego tan adictivo como sencillo. se trataba de jugar una película. gente que muchas veces no sabía nada del mundo del videojuego y que comentaba las violentas y salvajes conductas que proponía un juego que daba puntos al jugador por atropellar a gente por la calle. como esos momentos de shooter con coberturas realmente divertidos. pero acaba siendo una aventura tan honesta como cafre para los fans de los juegos de conducción. como Heavy Rain o Beyond Two Souls. El resultado no fue un éxito arrollador de ventas. pero sí correcto. Eso nos llevará a repetir la aventura de la película.

bueno. de tan malos que son (y haciéndolo adrede. mucha desvergüenza. Dar la vuelta completa y. además de algún cameo que seguro tienen preparado como sorpresa y que hará las delicias de la audiencia. Syfy hace disponible en las plataformas de VOD la misma en nuestro país. La anterior película terminó en un cliffhanger que nos dejaba sin saber el destino de April (Tara Reid). éxitos de taquilla y muy queridas por el público. cuando llegó la tercera entrega. nos quedamos con esta cuarta entrega que desde el título al póster. No. Es lo que sus responsables quieren. sí lo es. Lo hicieron a posta. Lo que han pretendido desde el primer día. Yo espero que un día se sume a esta fantástica parodia una gran estrella de Hollywood con ganas de reírse de sí misma… Mientras. pero lo han hecho con su habitual sentido del humor y tono satírico… Además en esta entrega se unen nombres como Gary Busey. del supuesto que plantea. de sus diálogos imposibles. mucha sangre. solo unas horas después del estreno en Estados Unidos de la película Sharknado. al espacio: no. nos llega la cuarta entrega de una de las sagas más divertidas. Mucho sentido del humor. Hay pocos eventos que esperemos ya tanto como la presentación de la nueva entrega de Sharknado. cayendo en los mismos tópicos y las mismas estupideces. y hacerlo así con mucha sorna y sabiendo perfectamente lo que se hacen. de sus giros de guion totalmente ridículos. pero en cines. de sus cameos peculiares (el pasado año el de George R. lo hicieron con conocimiento de causa y refocilándose en la estupidez de esos errores. sus guionistas mostraban estar un paso por delante de aquellos. y la familia vive tranquila y apacible hasta que un nuevo tornado lleno de tiburones amenaza Las Vegas…. Y todo ello son halagos. Pongamos un ejemplo. Martin fue simplemente sensacional…) y de la completa absurdez. tiburones y un tornado. claro) convertirse en brillantes. créanme. El pasado año. si vivía o moría. ¿Alguien da más? Jesús Usero SERIES TV A C C I Ó N 89 . que la 4ª te acompañe. El próximo 1 de agosto. con su lanzamiento en el lineal el viernes 5 de agosto a las 22 horas. la llegada de películas como Jurassic World o San Andrés . no). tuvimos también. no es un insulto. Alexandra Paul. satíricas y sin sentido que se han visto en mucho tiempo. no es broma. Buscando la carcajada cómplice de un público entregado a una saga que desde su primera película ha buscado ser la peor película posible. y Syfy. En el último teaser de la película ya nos daban esa respuesta. pero con una gran diferencia. imagínense cuando vamos ya por el cuarto… En esta ocasión han pasado cinco años desde que Finn (Ian Ziering) tuviese que viajar al espacio para acabar con la amenaza de los tiburones (sí. Si un tornado lleno de tiburones parecía totalmente imposible en la primera entrega. El público por supuesto entra en ese juego y conoce el carácter paródico de la película. Gena Lee Nolin o Steve Guttenberg. salvajes. R. generando aún más carcajadas. Y poco después con la llegada de Sharknado 3. ni mucho menos. como hizo DC en los ochenta en el cómic de Batman con Robin. Y Finn tendrá que enfundarse la motosierra otra vez. pero dentro de la película.TV Sharknado 4 Fiel a su cita todos los veranos desde hace ya cuatro años. cuyos guiones también caían en el tópico y en ciertas lagunas incomprensibles. una saga que ha ido creciendo y mejorando con el paso del tiempo debido justo al empeño de sus responsables de hacerla cada vez peor. Sabe de sus interpretaciones lamentables. lanzó una campaña en redes sociales para que los espectadores decidieran el destino del personaje. Lo que han buscado con ahínco. parodia Star Wars: The Force Awakens (el título original es Sharknado: The 4th Awakens …).

Y lo sabía. La superpoblación en una institución privatizada. viendo la serie. Y siento un cariño profundo y genuino por ella. de su historia. A veces hace falta una sola persona que dé el primer paso. ¿adónde se dirige Orange Is the New Black? Bueno. Vamos a ver un tema que es pertinente y está vivo en la actualidad y lo va a introducir en la prisión. lo va a llevar al público a través de estos personajes. es lo que quiere ver. es una placa de Petri. pero lo hace con sutileza. Solo cuando las quiero las escucho. tarde o temprano. es una persona brillante e inteligente con muchas cosas interesantes que decir sobre su serie. En Mercy interpretaba a su madre. no hay vuelta atrás. ellos compran la entrada y eligen. ¿Por qué cree que es así? Por el dinero. Creo que es una actriz maravillosa. porque se consuela a sí misma. ¿Cree que la televisión es la clave para romper esas barreras? Sí. ¿No cree que eso podría acabar con el misterio que rodea al personaje? Quizá. La amistad ayuda mucho. pero no sé por qué las tomó. nadie pensaba que una mujer pudiese sentarse en la silla de capitán. Por qué está en la cárcel. Me gustaría tener más pequeños momentos de su pasado. No hablo con las demás. somos actrices. el crimen que cometió. Sigue existiendo la forma tradicional de hacer series. Lo va a sacar a relucir. Eso es lo que la hace diferente. Red tiene que ir muy despacio. Sí. Creen en ella tanto que simplemente le dicen que mientras ella escriba la serie. Así funciona la mayoría. Tú controlas lo que quieres ver. Y hay un motivo por el que ha sobrevivido. Y Netflix también está a la vanguardia en esto. no de forma igualitaria todavía. pero incluso eso. seguirán igualándose las cosas porque por fin se entiende que el territorio de igualdad es el mejor territorio. pero lo hace con tanto coraje. sobre todo una serie tan especial como Orange Is the New Black. pero ¿qué le gustaría? ¿Qué camino le gustaría que tomase? No. no sé si es real o no. Y quieren ver a un héroe. ¿Qué cree que aporta Netflix? Control. Pero usted ya lo hizo también en Star Trek: Voyager . es cierto. Llevan a su mujer o a su novia al cine. cada tema cultural y sociopolítico de la realidad y lo va a introducir dentro del tema de la encarcelación femenina. en nuestro caso a Jenji Kohan. algo que lleva con orgullo y que usa para despedirse de nosotros (el mítico saludo vulcaniano). La televisión es clave para esos cambios. Lo que Netflix está diciendo es que cree que el espectador tiene la sofisticación y madurez necesarias para elegir su forma de ver la televisión. Está rompiendo muchas barreras. además. No tengo ni idea… Sé que. uno de los más queridos. pero a la que sabes que mi personaje quiere es Nicky Nichols (Natasha Lyonne). Orange Is the New Black está cambiando la forma en que las cadenas ven las series protagonizadas por mujeres. Pero sí que me gustaría que viésemos más de su pasado y que aprendiésemos más de lo que pasó. No es la primera vez que trabaja con Taylor Schilling. Porque creo que algunas de las decisiones que tomó fueron parte de su naturaleza épica. Si quieres ver una serie de noche durante tres días. 90 A C C I Ó N SERIES TV ¿Qué nos puede contar de su personaje? ¿Hacia dónde se dirige? No sé hacia dónde se dirige. a veces es la madre… Bueno. Dice que no sabe nada del futuro de su personaje. Su personaje a veces es la mala. Y. Ayuda mucho haber trabajado antes con ella. Es absolutamente brillante. y sé cuáles fueron algunas de ellas. os lo garantizo. y llegaremos a ese punto en el cine. y tengo que tener cuidado a la hora de hacerlo para que se entienda bien. De otro modo te toca conocer a todo el mundo uno a uno y empezar despacio. tendrá que ser liberada de prisión. lo que antes comentábamos del pasado. Pero te contaré lo que me gustaría ver. También coge cualquier tema que sea pertinente de la sociedad actual y lo lleva a la ficción. que es cuando la gente se reúne en el salón alrededor de la tele. Jenji Kohan va a tomar cada pieza. Red lo da todo. que es la protagonista. Es muy bueno llegar a un set de rodaje y tener ya una amiga allí para empezar. De la forma más inesperada y efectiva. no las escucho. sobre la televisión actual y sobre su personaje. la aclamada Orange Is the New Black. tienes razón. Y queremos ver a mujeres cada vez más. y es genial. Pero puedes tener pequeños momentos. Y en televisión. Bueno. Pero aquí la tenía a ella. Y además de ser una gran actriz. puedes hacerlo. porque fue la primera capitana protagonista en Star Trek cuando se creía que no era posible. Es una forma de decirle al espectador que confían en que él sabe lo que le gusta y quiere ver. una placa de Petri. Y seguirá cambiando. pero todo se andará.ENTREVISTA KateMulgrew Es una leyenda de la televisión por derecho propio. o no. La mujer está cada vez más en el mercado laboral. Y ahora que han pasado tres temporadas y llega la cuarta. no sé nada y es mejor que no lo sepa. llevamos demasiado tiempo viendo la otra forma de pensar. cuándo lo quieres ver y cómo lo quieres ver. Así que por eso va con calma con Piper (Taylor Schilling). Y todo ello en esta entrevista en exclusiva con ACCIÓN. En cualquier otro caso. Una de las mejores experiencias que hemos tenido. pero lo digo porque lo pienso. ¿Qué nos puede contar en concreto de la cuarta temporada? Si es que puede contar algo… Lo he dicho de las temporadas anteriores. Muchas veces. yo me consuelo a mí misma y guardo mis pensamientos para mí. que simplemente te dejas llevar. Jesús Usero . Netflix da completo control creativo a los responsables de la serie. Déjame explicarlo. Quiero volver atrás y verlas. Parece que en televisión hay más papeles interesantes para mujeres. así la llamaría yo. Quiero decir que la gente está preparada para esto. Ya tienes algo con lo que comenzar a trabajar. Sabía que estaba a la vanguardia. donde los temas de la sociedad actual se filtran. eso no nos perjudica. y con una audacia tan impresionante. porque cuando quiere a alguien lo hace profundamente. pero por ahora de forma muy sutil… Está ahí. y luego está la forma en que las hace Netflix. quizá no todo al completo. da la sensación de que es un microverso. es una cuestión de tiempo. La relación entre sus personajes parece poco a poco ir encaminada a una relación madre/hija. ellos le proporcionarán las herramientas que necesite. Me gustaría que viésemos el porqué. obviamente. Hasta yo he quedado asombrada con lo que Jenji Kohan ha hecho en la cuarta temporada. no sé si es la mala… Es la más dura de todas… Es la superviviente. Son principalmente los hombres los que compran las entradas para ir al cine. tiene que ser una decisión colectiva.

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De Knight. sus mejores momentos y los motivos para verla. aunque por desgracia no la conozca tanta gente como debería. llegue la tercera. que no son pocos. 92 A C C I Ó N SERIES TV . creador y responsable de esta serie maravillosa. superando a otras con mucho más presupuesto y audiencia. Pero gracias a Netflix la serie ha llegado a nuestro país. con Steven S. perfectamente. Juego de tronos y su sexto año. creador de Spartacus y guionista de Daredevil en su primera temporada. sin estirar demasiado la idea. desde la historia a los diálogos. intentaremos darle motivos más que de sobra para meterse a fondo con este producto británico cuyas temporadas solo tienen seis episodios. podemos entrar en faena con Peaky Blinders. Si tuviera que elegir tres series de 2016 como las mejores.Peaky Blinders Peaky Blinders se ha convertido sin lugar a dudas en una de las series del momento. Netflix trajo la serie. aclaremos que no hay que confundir a Steven Knight. por ahora la triple corona estaría entre House of Cards y su cuarta temporada. Aclarado el lío de los nombres. a través de un trabajo de guion impecable. que acaba de emitirse en Reino Unido y que mantiene el nivel de las dos anterior es. Todo está aprovechado al milímetro. cuando comenzó a emitirse en Reino Unido. la serie que muchos consideran la mejor que se emite en estos momentos en televisión. Si tienen que elegir una serie para ver en 2016. sus dos primeras temporadas. Sus temporadas cortas hacen que Steven Knight tenga un mayor control de los guiones y pueda escribirlos todos. pero no hacen nada. que sea Peaky Blinders. así que esquivando spoilers. y en breve. con un reparto sensacional y escrita por uno de los guionistas más interesantes del momento. que se ha convertido en serie de referencia en todo el mundo. no creo que tarde en aparecer también en nuestro país a través del famoso proveedor de servicios on-line. Entendemos además que quien se acerque a este artículo puede no haber visto la serie. Pero cuando pensábamos que todo estaba perdido. muchos tuvimos que adquirir en formato doméstico porque parecía que nunca llegaría a nuestro país. P ara empezar. o los giros de guion que suelen dejar al espectador sin palabras… Tiene millones de cosas buenas. donde también fue showrunner. para empezar. o casi todos. Una producción sobre una familia criminal. Y es el momento perfecto para hacer un recuento de todo lo que nos hemos encontrado. seguramente. el brillante Steven Knight. la mejor escrita del momento. donde ya disfrutamos de las dos primeras temporadas de esta maravilla. grandes personajes y además sabe hacerlo. pese a su temática y espectacular reparto. Peaky Blinders puede ser. sin convertir la serie en un largo deambular de personajes que se contemplan. una serie que. ¿Es cierto o han exagerado sus fans? Bueno… si no es cierto se le acerca mucho. y ahora que la tercera ya está completada. y la tercera temporada de Peaky Blinders. pero si Peaky Blinders realmente destaca entre todas las demás es porque tiene una gran historia que contar. sin alargar las tramas. La clave siempre es el guion.

se le acerca bastante… Jesús Usero SERIES TV A C C I Ó N 93 . pero con la idea clara de llevar a su familia a lo más alto. pero también desgarrarse como familia. En serio. torturados. La serie ve a los muchachos abandonar su Birmingham natal buscando pastos mejores. El pequeño es el violento John (Joe Cole) y la hermana es Ada (Sophie Rundle). Un clan que recibe su nombre. lo que hace que la línea entre buenos y malos sea cada vez más borrosa.. y la tercera en 1924.. con lo que pierde la familia y con sus tratos con los rusos a ambos lados de la Revolución. una mujer que se hizo cargo del negocio familiar mientras los hombres estaban en la guerra. que muchas veces no son más que niños jugando a ser mayores sin tener en cuenta las consecuencias. la guerra. compuesto por tres hermanos. una hermana y su tía. asesinada vilmente en la tercera por un miembro de un clan italiano que quería matar a Tommy. [La serie ve crecer al clan a lo largo de esos años. pero sobrevivir a su hijo Michael (Finn Cole) que quiere formar parte de los negocios y acaba encargándose de la parte legal. si no han visto nunca Peaky Blinders. que controla una parte de la ciudad proporcionando protección a los clubes. como muchos otros soldados. pilares en los que se asientan los “líderes” del clan. la lucha de poder en el Gobierno británico (Churchill es un personaje secundario las dos primeras temporadas y una sombra durante el tercer año). El ascenso de los Peaky Blinders al poder es el núcleo de la trama durante las tres temporadas. Carismáticos gracias a sus actores y a los diálogos. y yo no puedo esperar a verlas. la tía Polly (Helen McCrory). El hermano mayor es Arthur (Paul Anderson). primero agente infiltrada contra los Shelby cuando empieza la serie. La serie ha sido renovada por dos temporadas más al menos. con la familia arrestada y casi rota. que no puede lidiar con la intención de marcharse de Arthur y su esposa. futura esposa del protagonista. con un Tommy que ha perdido a los suyos. Junto a ellos. además de las relaciones familiares y personales entre los miembros del clan. la más dolorosa para los Peaky Blinders. Sobre todo a través de Tommy con su romance con Grace (Annabelle Wallis). Disfrutar de la complejidad de las tramas. la serie de Martin Scorsese. la época y el género la acercan a Boardwalk Empire. OJO SPOILER. Hay parte política. Sin olvidarnos de Alexander Siddig que da vida a un pintor obsesionado con hacer un retrato de Polly… Y por supuesto el regreso de Tom Hardy a la serie con su imprevisible personaje… El final de la temporada no dejará las cosas precisamente bien para los Peaky Blinders. Tom Hardy como Alfie Solomons o Paddy Considine como el padre John Hughes. Más capaz que muchos de ellos. viendo morir a su hija. Por ejemplo. pero esta es mejor. para que se hagan cargo de cómo las gastan los angelitos. de las gorras con cuchillas de afeitar escondidas en el forro que utilizaban en las peleas. aunque pretende ampliar su territorio y llegar a las carreras de caballos amañadas… El líder de la familia es el hermano mediano. por ejemplo…] FIN SPOILER. ¿La mejor serie del momento? Si no lo es todavía. Un elemento del que la serie se aprovecha perfectamente. Entre cada temporada pasan más o menos dos años. un clan de origen gitano llamado los Shelby. perfectamente definidos y siempre creciendo. con la segunda iniciándose en 1921 y acabando en 1922. los personajes femeninos. Personajes complejos.La historia nos muestra desde el inicio a una familia criminal de Birmingham. o la Revolución rusa en la tercera temporada. con la llegada del padre Hughes. Sobre todo la duquesa Tatiana Petrovna (Gaite Jansen). están tardando mucho en hacerlo. Son gente violenta y muchas veces impredecible. De su carácter. El tono. como el tema de Campbell enfrentándose al IRA antes de llegar a Birmingham. con la que Tommy desarrollará una curiosa relación a la muerte de Grace. a Polly encontrarse con sus hijos perdidos. como Sam Neill dando vida a Chester Campbell. de su amargura y nihilismo en muchas ocasiones. Tommy Shelby (Cillian Murphy). un tipo bebedor y con pocas luces que sigue a Tommy pese a los conflictos que tiene. También de los personajes ajenos a los Peaky Blinders que sirven de antagonistas principales. porque los Shelby también buscan establecerse como una empresa legítima y dejar el crimen (poco saben ellos cómo se van a desarrollar los hechos a lo largo de los años). regresado de la Primera Guerra Mundial (la trama comienza en 1919) de la que ha vuelto con algún que otro trauma.

Robert Kirkman es un nombre ya más que conocido entre los fans de las series de televisión. Es el padre del cómic en el que se basa una de las series de televisión más populares del momento. posesiones y un oscur o pasado en una serie que seguro dará que hablar… 94 A C C I Ó N SERIES TV . Así nos llega Outcast . serie que en España emite Fox y que cambia los muertos vivientes por exorcismos y la eterna lucha entre el bien y el mal. Demonios. así que su siguiente proyecto iba a ser seguido por muchos fans de aquella serie encantados de seguir explorando las historias de terror que Kirkman pueda generar. The Walking Dead .

siendo acusado de abusar de su esposa y su hija. Porque detrás de cada clave tendrá que enfrentarse a un demonio. y que sigue siendo una de las variantes más interesantes del terror. Cathey). des- Megan Holter (Wrenn Schmidt) es la hermana de Kyle Barnes (Patrick Fugit) es el protagonista de la El reverendo Anderson (Philip Glenister) es un Kyle. Algo que hará que los caminos de Anderson y Kyle se crucen. como dice ella?) o con su cuñado (David Denman. Robert Kirkman. una idea pionera.A unque en esta ocasión Kirkman no ha usado intermediarios. su madre y el pequeño niño. Teniendo claro cómo y cuándo termina la historia… Imagino que lo mismo se puede aplicar a la serie. Aunque ahora sabe que no fue casualidad. primero con el piloto a través de Facebook Live. en imágenes perturbadoras (todo lo relacionado con la madre… momentos en los que. Un terror no basado en sustos. curiosamente también y al contrario que con The Walking Dead. por ejemplo. a la que también golpeó brutalmente. intentaron… ¿robarle el alma? Algo así… En todo ese caos. de las más serias si se trata de forma adecuada. sus lágrimas les dañan. pese a los recuerdos. al parecer. hay potencial para una gran serie de terror. En su aparición y charla con la madre catatónica de Kyle. lo que le ha llevado a regresar a esa casa donde vive. Se nota que el proyecto tiene mucho tirón. Lo dicho. ni mucho menos. lo que tuvo que hacer… Quizá sea esta su oportunidad para saldar cuentas y para redimirse. observa una cucaracha enorme en la pared… Y no contamos más de la escena porque merece la pena que se sorprendan ustedes mismos… y que la disfruten. no ha abandonado el género de terror. Puede. O al menos para la mayoría. Terror de buena calidad. rodeado por un desorden especta- cubrimos que. real o personal. por supuesto. como podemos imaginar. El caso Enfield. con recuerdos que le atormentan a los que no puede dar sentido. sin esperanza. porque no será fácil obtenerlas. con sus propios demonios torturándole por lo que hizo. de lo que el protagonista es parte fundamental. lo que para todos fue un caso de abuso infantil. Un niño. como apunta mi compañero Miguel Juan Payán. un hombre que hombre con una misión. quizá. Porque Kyle siempre ha dudado si su madre estaba realmente poseída o no. siempre sospechando y temiendo por su hija cuando está cerca de Kyle). [La clave está en que Kyle fue torturado por su madre continuamente. el escritor haya puesto su nombre y cobrado su cheque para desaparecer. Mientras el reverendo Anderson (Philip Glenister). busca liberar al pequeño niño del demonio que lo habita. más aún ahora que ha sido renovada. antes de que el primer número llegase a las estanterías. Kyle Barnes (Patrick Fugit) que vive en una casa. Pero hay una historia muy interesante en la que indagar en Outcast (título que hace referencia al protagonista. A partir de ese momento pasamos a conocer a nuestro protagonista. Sobre todo debido a la experiencia de Kyle. abandonado a su suerte. solo. como ya se ha comentado. le perturba. al que su hermana Megan (Wrenn Schmidt) consigue a duras penas llevar a comprar y tratar de que socialice un poco. que intenta sacar a su hermano del torhistoria. saber que atacó a los que más quería. Por ahora Outcast nos está dando una de cal y una de arena al respecto. que le ha llevado a su situación actual. y más tarde estrenando la serie a partir del pasado 6 de junio. sustos moderados y una sensación de que hay un mal ancestral que acosa al protagonista continuamente… Una serie con enorme potencial y elementos realmente inquietantes. Tiene una presencia como productor ejecutivo y cierto peso creativo en la serie. que no seguiría eternamente. la serie ha sido renovada para un segundo año. editado por Image Comics y que salió al mercado en junio de 2014. La serie se abre con una de las escenas más perturbadoras que hemos visto en años. y no por él mismo… Y aquí no. Ahí descubriremos que la mujer de Kyle también estuvo poseída. En este caso ha cogido su propio cómic y lo ha adaptado él mismo para una serie que en Estados Unidos emite Cinemax pero que en España ha sido Fox quien nos ha traído. De momento. a su pasado y a lo que ha vivido. y al cruzada que le hace ser objeto de burla por en deuda con él desde la infancia. que intenta ayudar en la medida de lo posible. Kirkman ya había llegado a un acuerdo con Cinemax para llevar la serie a la televisión. lo que llevó a que el protagonista la golpease. imágenes de felicidad a veces. Homenajes. pero que a su regreso a su pequeño pueblo natal puede empezar a encontrar. en relación a su éxito. Joshua. El hogar de su infancia. en un pueblo que se debate entre los que se ríen del reverendo Anderson y los que creen que algo oscuro puede acabar con ellos… Y también estamos pendientes del extraño personaje de Scott Porter. la presencia de Kyle es imprescindible. en momentos de tensión. La llegada del reverendo Anderson y el tener que enfrentarse al pequeño niño. para acabar con ellas. la meta a la que va a llegar. pero que a veces resulta algo derivativa. en previsión de algo que va a suceder y que nadie puede evitar. sino en situaciones espeluznantes. uno que ahora mismo está funcionando muy bien en cines gracias a Expediente Warren. además de encontrar las respuestas que busca… OJO SPOILER. pero sigue siendo un proyecto llevado a televisión por otros. en el cómic del mismo título escrito por Robert Kirkman y dibujado por Paul Azaceta. En la relación de Kyle con su hermana (¿de qué la salvó realmente. nosotros no le quitamos ojo a Outcast… Juan L. con un soberbio piloto y una trama que poco a poco empieza a desplegar las piezas en el tablero. O ese jefe de policía (Reg E. un marginado debido a… muchas cosas). pero se ha ido a otro de los subgéneros. El drama de un hombre intentando buscar respuestas que le han sido esquivas toda su vida. Curiosamente. Ese es el mayor demonio de Kyle. Y. Sidney (Brent Spiner) mueve los hilos. le mostrarán que en realidad su madre estaba poseída (no puedo recalcar lo suficiente el mal cuerpo que nos ponen ciertas escenas como la de la cucaracha y el dedo…) y parece que para liberar a los poseídos. Su sangre. el mal tiene un interés especial por Kyle. La serie empieza muy fuerte pero en ciertos momentos se diluye. hasta el punto de que antes de que la primera temporada haya llegado a su fin. nunca sale su hermana…). Cathey) que sabe mucho más de lo que parece. nuestro protagonista haya perdido la guerra antes de empezarla…] FIN SPOILER. hasta el regreso de Kyle. embarcado en una mento al que se somete continuamente y está creer en las posesiones pero podría tener la clave conoce perfectamente al reverendo y su misión. cular (y con homenaje a Expediente X incluido). pero necesitan dejarla crecer y no enroscarse tanto en la relación con la hermana (a veces repetitiva). La historia está basada. Pastor SERIES TV A C C I Ó N 95 . un hombre atormentado. ni locura… Son posesiones reales a las que se ha enfrentado sin saberlo toda su vida… Y eso sin saber que alguien. mientras los demonios. que no es poco. Pero el pasado. porque aquí todos tienen secretos. que no termina de El jefe de policía Giles (Reg E. El guionista de cómics ha cogido su propio tebeo y lo ha adaptado a la pequeña pantalla él solo. el autor ha comentado que es la primera vez que escribe un cómic sabiendo cuál va a ser el final. parte del pueblo. No es que en The Walking Dead o su spin off Fear the Walking Dead. apenas tres días después de su emisión en Estados Unidos. Y a una duda enorme que explicaría todo a lo que ha tenido que enfrentarse en su vida. hasta que el terror se desata. sino que tiene fecha límite… Una fecha que desconocemos. previsiblemente con otros diez episodios llenos de terror y drama familiar.

Guerrilla. Parece ser que otro de los personajes Marvel. Al parecer también podría pertenecer a uno de los nuevos personajes. como Daredevil o Blade. Nic Pizzolatto sobre esa posibilidad y asegura que si el contexto es el adecuado. Al parecer. tan típica del personaje. se pasa al mundo de los superhéroes en un papel recurrente durante la tercera temporada de la serie de The CW. Smiley será productor ejecutivo de la serie con Abrams. que acaba de salir a la venta y que se centra en los exhaustivos ensayos y la espiral de drogas en la que cayó el cantante para su gira. responsables de Dioses de Egipto. Before You Judge Me. Y ahora conocemos por fin a otro miembro del reparto. está siendo escrita por Matt Sazama y Burk Sharpless. No parece un tema muy cercano a Star Wars o Star Trek. La noticia saltó tras un anuncio en un tren. Podía ser lo que hacía falta para que la serie volviese. para contar la historia de dos activistas políticos que acaban convertidos en militantes radicales. que venía adornado por una cadena en llamas. La producción. quien dará vida a una joven miembro de una célula radical. el actor asegura que ha hablado con el creador de la serie. que tiene serias sospechas sobre Flash y Barry. lo que llevó a la empresa a empezar a trabajar en un remake de la serie de televisión Perdidos en el espacio en noviembre del pasado año. como nos tiene acostumbrados. La serie tendrá seis episodios. una nueva temporada con el actor sería un movimiento inteligente. en este caso Agentes de Shield. creciendo y creando contenido original. podría aparecer en una de las series producidas por la empresa. uno de los dos protagonistas de la primera temporada al que él dio vida. en la saga Harry Potter y al que hemos visto en series como Labyrinth o Asesinato en primer grado. que seguirá de nuevo a la familia Robinson en su viaje por el espacio profundo en busca del camino a casa. Tom Felton se suma al reparto de Flash en su tercera temporada. que hizo circular rumores sobre la falta de interés de su creador por regresar a la misma. El actor. No sé si eso es bueno o malo para la serie… ¿Podría volver Matthew McConaughey a True Detective? Pues parece que el actor lo ha pensado largo y tendido y dice echar mucho de menos al personaje de Rusty Cohle. la bellísima actriz Freida Pinto ( Slumdog Millionaire ). Hellfire. la fantasía o la acción. Freida Pinto estará en la nueva serie de Idris Elba. pero parece que Abrams ya tiene su nuevo proyecto televisivo preparado y no tiene relación con la ciencia ficción. Ahora finalmente el proyecto ha recibido luz verde y se pone en marcha. que apareció por primera vez en 2014. uno es muy cercano a una de las encarnaciones de El Motorista Fantasma. autor de Doce años de esclavitud . que ayuda a un preso político a escapar de prisión. con una serie de televisión de diez episodios que será estrenada en 2018. lo que llevará a cambios serios en la historia y los personajes… A C C I Ó N SERIES TV . de la serie de televisión. Será uno de los villanos de la temporada (si es que se le puede llamar así) y dará vida a Julian Dorn. pero si nos fijamos en la descripción de los nuevos personajes de la temporada. y no solo sobre su doble identidad… Recordemos además que la serie regresará con la trama de Flashpoint. This is It. La serie no tiene cadena ni equipo creativo ligados a ella todavía. entre otros guiones. mientras que el guion corre a cargo de John Ridley. conocido por todos por haber interpretado a Draco Malfoy Una miniserie de la que ya os hemos hablado recientemente en estas mismas páginas y que tendrá a Idris Elba como productor y en un papel recurrente. cada vez en mayor cantidad. El Motorista Fantasma podría aparecer en Agentes de Shield. 96 JJ Abrams prepara serie sobre los últimos días de Michael Jackson. Veremos si termina de confirmarse o queda en mero rumor. Flash.Actualidad Tv Netflix prepara un remake de Perdidos en el espacio. sino la de Robbie Reyes. la verdad. mientras Warner producirá junto a Bad Robot. lo que acabó finalmente con su vida. Se trata de una serie a modo de biopic basada en el libro de Tavis Smiley. un investigador de la policía y compañero de Barry Allen. pero no la versión original de Johnny Blaze interpretada en cine por Nicolas Cage. tras una segunda temporada bastante criticada. volvería encantado a la serie. Netflix sigue expandiéndose. Pero ahora McConaughey asegura que ambos han hablado del tema… Y. cuyos derechos recuperó la compañía hace tiempo.

más que con el universo de James Gordon. de la que huye uno de sus miembros. y al que hemos visto por ejemplo en Los seis ridículos. la producción amplía su reparto con dos personajes recurrentes. y que acabará en una ciudad minera en el oeste donde el sheriff es Thomas Brodie-Sangster. Shannen Doherty. Nuevos fichajes para la tercera temporada de Gotham. Mientras. Incluso empezó a comentar en redes sociales cuántos actores regresarían para la secuela 20 años después. otro de los protagonistas de la serie. Claire Forlani. contará con Superman al menos en sus dos primeros episodios. La serie contará la historia de una banda liderada por Jeff Daniels. Por un lado. la bizarra propuesta cómica/sangrienta de Ryan Murphy que volverá a contar con Emma Roberts de protagonista. sustituyendo a Adam Samberg. la Wonder Woman de la serie original de los setenta. como ya contamos. Por un lado tendremos a una Hiedra Venenosa adulta. lo que le hace candidato perfecto para ser víctima del asesino. con su cambio de cadena de CBS a The CW. a la que regresará para rodar dos temporadas más. el personaje desarrollará un interés particular por Bruce Wayne. Estará escrita por Scott Frank. su recorte en el presupuesto (que hizo plantearse si todos los personajes originales regresarían a la serie) y con un destino todavía incierto. será la presidenta de Estados Unidos en la nueva temporada. Lynda Carter estará en la segunda temporada de Supergirl y ya tenemos Superman. periodista y tía de Vicky Vale. que les ha robado todo su dinero. Al actor ya le vimos en televisión en la serie Cuckoo. y que estará interpretado por un actor muy querido por los fans de Teen Wolf. Lynda Carter. incluyendo a Jason Lee. Pero para animar las cosas. habrá que ver la serie… Además. Lautner dará vida a un doctor del hospital que padece una extraña enfermedad mental. de la que Smith tenía escrito un guion de 113 páginas. Mallrats 2 será finalmente una serie de televisión y no una película. y para saber por qué es adulta en esta nueva temporada. Recupera un género algo olvidado como el western. el director y guionista Kevin Smith anunció que regresaba a su particular universo de Nueva Jersey con Mallrats 2. Su salto a la fama con la saga Crepúsculo no fue del todo un salto al estrellato para Taylor Lautner. No lo ha tenido fácil la serie creada por Greg Berlanti en torno a la superheroína prima de Superman. que nunca debió pasar a segundo plano. Y ya hemos visto lo que puede conseguir este hombre en series como The Knick. papel que dejará de estar interpretado por Clare Foley y pasará a ser para Maggie Geha. Y ambos tienen que ver con Batman de forma bastante directa. Steven Soderbergh prepara serie de western para Netflix con un gran reparto.ACTUALIDAD TV Taylor Lautner se suma al reparto de Scream Queens. que tendrá diez episodios y está planeada como una serie evento. the Series. responsable de los guiones de Assassin’s Creed o Lobezno inmortal. de la BBC Three. que preparaba junto a Clerks 3. Jack O’Connell. Ya hay ganas de verla. SERIES TV A C C I Ó N 97 . Concebida como una miniserie en principio. Hace poco más o menos un año. Jamie Chung también se suma a la serie como Valerie Vale. Al parecer. Renée Humphrey. evitando spoilers. Tyler Hoechlin. Stan Lee. una nueva temporada que. acompañada de John Stamos y Jamie Lee Curtis. y además cuenta con Soderbergh como productor y director del piloto. cuyos proyectos en solitario no consiguieron la atención de la taquilla. Godless se presenta como una de las apuestas más interesantes del futuro cercano. pero ahora acaba de anunciar que el acuerdo con Universal está cercano para crear Mallrats. Michael Rooker o Jeremy London. por muchos motivos. El actor ahora se pasa a la serie Scream Queens. problemas con la financiación y las licencias llevaron a un retraso la película. personaje muy importante en el futuro romántico de Bruce Wayne. La temporada se centra en un hospital psiquiátrico en el que un asesino empieza a matar a gente con problemas realmente extraños. aunque no tiene fecha de estreno todavía. tiene un reparto excelente. la película de Adam Sandler para Netflix.

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