“El arte influye en la sensibilidad y, por ende,

sólo puede producirse gracias a ella”.

 Sobre lo espiritual en el arte.
Por Vassily Kandinsky

“Toda creación de arte es

gestada por su tiempo
1866-1944
y, muchas veces, gesta
nuestras propias
sensaciones”.

http://www.youtube.com/watch?v=eKVCov-
XFXw &eurl=http%3A%2F%2Fcheckinaddicts%2Ewordpress%2Ecom%2F2008%2F05%2F19%2Fun%2Dviaje%2Dpor%2Del%2Dguernica%2Den%2D3d%2F&feat ure=player_e
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“Cada pintura encierra misteriosamente toda una vida, una vida
llena de sufrimientos, incertezas, momentos de fervor y de luz”.
La Libertad guiando al pueblo es un cuadro pintado por Eugène Delacroix en 1830 y
conservado en el Museo del Louvre de París y uno de los más famosos de la historia.

El lienzo simboliza la Revolución de 1830 del día 28 de julio, mostrando una escena en la
que el pueblo de París se levanta en armas contra el rey Carlos X de Francia. Este último
había suprimido el parlamento por decreto y tenía la intención de restringir la libertad de
prensa. Los disturbios iniciales se convirtieron en un levantamiento que desembocó en
una revuelta de ciudadanos franceses. No existió un único cabecilla; sin embargo, cabe
destacar que el interés por la revuelta fue de clase, en la medida en que la burguesía se
veía beneficiada del movimiento. Sin embargo, Delacroix representa a la Libertad como
guía que conduce al pueblo, el cual es mostrado como multiforme, es decir, con miembros
de las clases sociales media y baja. Así también, la Libertad es alegorizada como una
mujer de suma belleza.

El espectador sólo tiene dos posibilidades, el unirse a la masa, o el ser arrasado por ella.
El pueblo es la unión de clases: se representa al burgués con su sombrero de copa y
empuñando el fusil, al lado un andrajoso y un herido que pide clemencia a Francia. Al
fondo aparecen brumas y humos de la batalla que diluyen un barrio francés bastante
realista. A los pies de la Libertad un moribundo la mira fijamente indicándonos que ha
valido la pena morir por ella.

El cuadro fue comprado por el Estado Francés en 1831, pero ante las críticas recibidas
parece ser que fue devuelto al autor en 1839. Sin embargo, en 1848 el director de los
museos nacionales lo reclamó, siendo entregado por el autor al año siguiente. Cuando se
instauró el Segundo Imperio la tela pasó a formar parte de la reserva del Louvre, hasta
que quedó expuesto en 1863, después de la muerte del autor. La obra se ha convertido en
un icono universal de la lucha por la libertad.
El grito, es el título de cuatro
cuadros del noruego Edvard Munch.
La versión más famosa se
encuentra en la Galería Nacional de
Noruega y fue completada en 1893.

Artista: Edvard Munch

Período: Expresionismo

Género: Arte abstracto

Fecha de creación: 1893–1893

Ubicaciones: Museo Nacional de

Arte, Arquitectura y Diseño, Museo
Munch

Técnica: Pintura al temple, Pintura

al aceite, Pintura al pastel
El cuadro La desesperación (1892), previo a El grito, retrata precisamente
ese momento. En él, aparece en primer plano un hombre con sombrero de
copa de medio lado, en actitud contemplativa, en un escenario similar.

Sin embargo, Munch siguió experimentando, y pintó un nuevo cuadro, con

el mismo título, que muestra esta vez a un hombre, que muestra el rostro
pero en una actitud más desesperada, en medio de una escena más
sombría.
 El 12 de febrero de 1994 robaron el cuadro de Munch.

Juegos Olímpicos de Lillehammer 1994

50 segundos.

Dejó incluso una nota escrita:

«Muchas gracias por la mala vigilancia».

Sobre el precio
Una de las versiones de El
grito fue subastada en
mayo de 2012 en la ciudad
de Nueva York.

El ganador de la subasta
pagó 119,9 millones de
dólares, (419,650 millones
cop) lo que supone una de
las cifras más altas
pagadas por una obra
artística a lo largo de la
historia.
 Sobre lo espiritual en el arte.
Por Vassily Kandinsky

“La vida del artista es compleja y sutil,

y la obra que surja de él
producirá lógicamente,
en el público capaz de apresarlas,
emociones tan multiformes
que nuestras palabras no podrán
representarlas”

“Cada pintura encierra misteriosamente toda una vida, una vida

llena de sufrimientos, incertezas, momentos de fervor y de luz”.

http://www.youtube.com/watch?v=eKVCov-
XFXw &eurl=http%3A%2F%2Fcheckinaddicts%2Ewordpress%2Ecom%2F2008%2F05%2F19%2Fun%2Dviaje%2Dpor%2Del%2Dguernica%2Den%2D3d%2F&feat ure=player_e
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y, muchas veces, gesta nuestras propias
sensaciones
La iconografía según Erwin Panofsky (1892-1968)

Erwin Panofsky postuló tres niveles en el acercamiento a las imágenes.

1. El primer nivel es el meramente descriptivo y

contesta a la pregunta ¿qué veo?

2. Después viene el iconográfico o convencional

3. y finalmente el iconológico o de significado.

Estos tres niveles generan un conocimiento de una

imagen artística que va de la superficie a la
profundidad. Panofsky.ppt
l´art pour l´art.
Sólo tiene una finalidad estética en sí misma.
La negación de su valor ideológico y educativo

“La supresión de los sonidos interiores

que constituyen la esencia de los colores,
la dispersión de las fuerzas del artista en
el vacío, es el arte por el arte”.
EL ARTISTA:

Por su pericia,
capacidad inventiva y
emotiva, anhela una
recompensa material.

Su destino final es saciar

su codicia, su ambición.
El arte, que se ha dedicado a copiar la
atmósfera de su tiempo, no contiene ninguna
simiente de futuro, nunca podrá ser generador
de porvernir, es un arte castrado.
 http://www.youtube.com/watch?v=DLuuNo3zyRY

El arte que es proclive a evolucionar,

tiene su fundamento en la época
espiritual que le pertenece, pero no es
únicamente espejo y eco de ella, sino
que conlleva una fuerza profética
vivificante, que actúa en profundidad.
8 de junio de 1972
Phan Thị Kim Phúc
 EL MOVIMIENTO

la vida espiritual Es paralelada a un

triángulo agudo dividido en tres
partes desiguales.
La menor y más aguda de ellas señala
hacia arriba; a medida que se
desciende, cada parte va
agrandándose y ensanchándose

Vida espiritual similar a la natación:

“Quien no lucha y trabaja incansablemente

contra el naufragio termina hundiéndose
inevitablemente” (Sienkiewicz).
 Los períodos en que el arte no posee un
representante de altura, son épocas de decadencia
en la vida espiritual.

Las almas descienden

todo el tiempo de las
partes superiores y el
triángulo parece estar
quieto. Diríamos que su
movimiento es hacia abajo
y hacia atrás.

Las fuerzas espirituales son desatendidas o ignoradas.

Los hambrientos y visionarios son burlados o
percibidos como anormales.

El arte pierde
su espíritu.
En todos los "centros culturales"
existen miles y miles de estos
artistas, que sólo buscan formas
diferentes de crear millones de obras
de arte sin fervor, con el corazón
helado y el alma dormida.
El viraje en el rumbo espiritual

Nivel superior: Sabios profesionales,

sus moradores habitan una ciudad
espiritual.

Quienes son capaces de distinguir lo

que la ciencia de hoy todavía no ha
desentrañado.

Tratan temas comunes.

Ateos, socialistas, temas como ciencia y
arte, literatura y música, naturalistas…

Nivel inferior: Promueven recetas que

no se discuten. Copistas, materialistas,
credos religiosos – igual son ateos, son
manejados por el pensamiento fuerte.
 En la poesía y la literatura,

La palabra, posee dos significaciones posibles

la inmediata y la interna-
La palabra es la materia pura de la poesía y
la literatura, es una materia que sólo el arte
sabe trabajar y con la cual convoca a los
espíritus sensitivos.
En la música

Los músicos modernos, como Debussy, Francia, 1862 - 1918

toman impresiones de la naturaleza y las transforman,
por intermedio de la música, en cuadros espirituales.

http://www.youtube.com/watch?v=FHrQWyfovTw
R. Wagner. Su famoso leiv-motiv
Tiene por objeto dotar al
héroe con un motivo
determinado, con un medio
puramente musical, además
del vestuario, el maquillaje y
la iluminación.

El motivo conforma una

atmósfera espiritual,
manifestada a través de la
música, que anticipa al héroe,
que emite su espíritu.
Leipzig, actual Alemania, 1813-Venecia, Italia, 1883

Melodía puede simbolizar a un personaje, un objeto, una idea o un sentimiento.

http://www.youtube.com/watch?v=lG6qx-CAIzA&feature=related
 Schönberg sus
experiencias
musicales son
puramente anímicas
Arnold Schönberg
Viena, 13 de septiembre de 1874
Los Ángeles, 13 de julio de 1951

y no acústicas.

Es el nacimiento de
la música del futuro.
En la pintura,
el impresionismo , con fines
auténticamente
naturalistas,
incursiona ya en la
abstracción:
su teoría no consiste en
inmovilizar una porción
azarosa de la naturaleza
en el lienzo, sino en
representarla en toda su
abundancia y color.

(1) Rossetti, y su discípulo Burne-Jones, y los seguidores de éste, 2) Böcklin, con su seguidor Stuck y los
sucesores de éste, y 3) Segantini)
Cézanne,
Perfeccionó la nature morte, a un punto en que lo que
exteriormente estaba muerto volvió a la vida.

Era capaz de transformar una taza de té en un ser vivo, o de

distinguir un ser vivo en ella.

Henri Matisse, quien crea imágenes

en las que intenta representar lo divino
.Para ello, le basta un objeto (persona o cosa)

Pablo Picasso. Cubismo: devasta lo

material y lo parcela en fragmetos.. Luego lo
distribuye en el lienzo.
 La pirámide
Lentamente, todas las artes se han
aproximado unas a otras en los últimos
tiempos, en esta hora final del viraje en el
rumbo espiritual.

Estas son las primeras señales de la

orientación hacia lo no material, lo
abstracto,

la naturaleza interior que, consciente o

inconscientemente, atiende a la premisa de
Sócrates:

¡Conócete a ti mismo!
para manifestar la vida interior del artista, creando una
existencia única, y no para reflejar o reproducir
fenómenos de la naturaleza.
El artista no tiene por fin la
reproducción de la naturaleza,
aunque ésta sea artística, sino
la manifestación de su mundo
interior.
Los efectos del color

1. Un
efecto
físico

Por asociación el color produce efectos físicos.

Sabores, texturas, fragancias,
condición acústica, emociones.
Un efecto físico Los objetos y las personas tienen un
valor interior e, incluso, un sonido
exclusivamente: interior. Esto mismo ocurre con el color.

Con el color el espectador percibe

Es el sensaciónes físicas: Comida,
frio, calor, texturas…el efecto
embelesamiento superficial del color puede
transformarse en vivencia.
producido por la
belleza y los Colores claros atraen la mirada
con intensidad y energía que se
atributos del acrecientan con los colores cálidos.

color. El amarillo limón lastima la mirada,

como un tono alto de trompeta junto
al oído; y buscarán la quietud del
verde o el azul.
2- El efecto psicológico provocado por el color.

La energía =

psicológica
=
del color Blando

produce un = Dureza
movimiento
en el ánimo. = calma

El color tiene una fuerza poderosa y poco analizada, que puede influir sobre el
cuerpo humano en tanto organismo físico.
Negro - Prohibición, Misterio, Muerte,
Oscuridad, Maldad
Blanco - Pureza, Sinceridad, Seriedad.
Gris - Encierro, Aburrimiento,
Depresión, Tranquilidad
Café -
Monotonía. Tranquilidad, Seriedad.
Azul - Limpieza, Frescura, Tranquilidad, Paz, armonía, amistad,
fidelidad, serenidad, sosiego, verdad, dignidad, confianza, masculinidad,
sensualidad y comodidad.
Amarillo - Alegría, Calor, Luz, Alerta.

Rojo - Pasión, ardiente y desbordada de la sexualidad y el erotismo,

Fuerza, Agresividad, Alerta.
Verde - Calma indiferente, Frescura, Naturaleza, Tranquilidad, Indecisión

Naranja - Calor, Hambre, Intranquilidad

Morado - Misterio, Soledad, Cursi, luto.
La armonía de los colores debe estar
fundada específicamente en una ley
de contacto propicio con el alma
humana, esto es, lo que llamamos
ley de necesidad interior.
 EL ARTISTA ES LA
MANO QUE PRODUCE
VIBRACIONES
ADECUADAS EN EL
ALMA MEDIANTE UNA Y
OTRA TECLA
http://www.youtube.com/watch?v=ipzR9bhei_o