EL CONCEPTO DE ARTE

Ana Rey Lama

¿ESTO SE PUEDE
CONSIDERAR
COMO UNA OBRA DE ARTE? …
¿POR QUÉ?
¿Y ESTO OTRO?
¿Y ESTO?
¿ESTO ES ARTE?
El objetivo de la historia del arte es
analizar la evolución de las
manifestaciones artísticas a lo largo
de las diversas épocas.
Pero, ¿qué es el arte?.
 ¿Qué es el Arte?

 Creación humana de valores estéticos

(belleza, equilibrio, armonía...) que
sintetizan sus emociones, su historia,
sus sentimientos y su cultura.

 Es un conjunto de procedimientos
utilizados para realizar obras, en el cual
aplicamos nuestros conocimientos
 La belleza es la cualidad de dar placer a los
sentidos.
¿El Arte persigue
esto?
El Arte es
materia de
la que
emanan
sensaciones
porque
alguien lo
ha querido
así

Toda la experiencia humana, hermosa u horrible, placentera o dolorosa,

humorística, erótica, absurda, todo puede ser destilado por el artista
Las manifestaciones artísticas actuales parecen
haber abandonado definitivamente el concepto
de la belleza, expresión que motivó las obras
hasta finales del siglo XX.

Críticos y artistas coinciden en que el arte no solo

consiste en crear objetos bellos, sino que
también ha de responder a los esquemas sociales
y reflejar la atrocidad o la vulgaridad de nuestra
época. Para muchos creadores, lo bello en el arte
pertenece a un mundo de héroes y santos que ya
dejó de existir.
“…Toda noción de belleza se reduce para nosotros
a la recepción de determinada dosis de placer.
…la estética, desde su fundación hasta nuestros días,
no ha conseguido definir las cualidades y las leyes del
arte, ni lo bello, ni la naturaleza del gusto. Toda la
famosa ciencia estética consiste en reconocer como
artísticas algunas obras por la sencilla razón de que
nos gustan, y en combinar luego toda una teoría de
arte
que pueda adaptarse a todas esas obras.
…las innumerables definiciones del arte no son tales
definiciones, sino simples tentativas para justificar el
arte existente.”
León Tolstoi
“¿Qué es pues, el arte, considerado fuera de esa concepción de la
belleza que sólo sirve para embrollar inútilmente el problema? Las
únicas definiciones del arte que intentan liberarse de la concepción de la
belleza son las siguientes:

SCHILLER, DARWIN Y SPENCER, actividad que tienen los animales

y que resulta del instinto sexual y de los juegos;

VARÓN, manifestación externa de emociones internas, producida por

medio de líneas, de colores, de movimientos, de sonidos o de palabras;

SULLY, producción de un objeto permanente o de una acción pasajera,

para procurar a su productor un goce activo y hacer nacer una impresión
agradable en cierto número de espectadores o de oyentes, dejando
aparte toda consideración de utilidad práctica.”
León Tolstoi
“La inexactitud de todas estas afirmaciones proceden de
que todas, sin excepción, lo mismo que las metafísicas,
cuidan sólo del placer que el arte pueda producir, y no del
papel que puede y debe desempeñar en la vida del
hombre y de la humanidad.

Para dar una definición correcta del arte es pues necesario,

ante todo, cesar de ver en él un material de placer, y
considerarle como una de las condiciones de la vida
humana. Si se considera así, se advierte que el arte es uno
de los medios de comunicación entre los hombres.”

Leon Tolstoi
 El arte como lenguaje
El arte es un medio de comunicación con un
código de signos propio, que el artista compone
para crear imágenes transmisoras de un
mensaje que el receptor-espectador descifra.

El Artista
decide
expresarse a
través de

EMISOR MENSAJE

RECEPTOR
Desde que los espectadores o los
oyentes experimentan los sentimientos
que el autor expresa, hay obra de arte.
PAPEL DEL EL ESPECTADOR

PANOFSKY: "Todo aquel que se encare con una obra de arte, ya

sea que la recree estéticamente, o bien la investigue
racionalmente, ha de sentirse interesado por sus tres elementos
constitutivos: la forma materializada, la idea (en las artes
plásticas, el tema) y el contenido. Estos tres elementos concurren
por igual a lo que se llama el "goce estético del arte".

GOMBRICH: "Esos artistas, sólo podían lograr su pretensión

echándole encima al observador una parte de la carga de la
creación. Pues ¿ qué otra cosa significa que se nos invite a
echamos atrás también nosotros, para observar cómo las
manchas de color de un paisaje impresionista "adquieren
Eso significa que: el pintor descansa en nuestra buena disposición
vida"?
para aceptar sugerencias para leer contextos, para evocar
nuestra imagen conceptual, bajo su guía . ...
 ¿QUÉ OPINAN LOS TEÓRICOS
SOBRE EL CONCEPTO DE ARTE?

FRANCASTEL: “El arte es un sistema de

signos organizados a partir de un lenguaje
construido por el artista en relación con la
cultura y sociedad a la que pertenece”

PANOFSKI "La obra de arte es una entidad

de la que parten, como los filamentos de las
neuronas, conexiones con las creencias, las
ideas, la situación histórica de los hombres
que las crearon."
 GOMBRICH: "Pues ese extraño recinto que
llamamos
''arte" es como una sala de espejos o una galería de
ecos. Cada forma conjura un millar de recuerdos y de
imágenes de la memoria"

TATARKIEWICZ: Considera que el arte tiene muchas

funciones diferentes, puede representar cosas existentes
pero puede construir cosas que no existen; trata de
cosas
que son externas al hombre, pero expresa también su
vida
interior. Estimula la vida interior del artista, pero también
la
del receptor ‑ espectador. Al receptor le aporta
satisfacción,
KENNETH CLARK afirmaba:
"Dijo Ruskin: "Las grandes naciones escriben
sus autobiografías en tres manuscritos, el libro
de los muertos, el libro de sus palabras y el
libro de su arte. Ninguno de ellos puede ser
interpretado sin la lectura de los otros dos,
pero de los tres, el único fidedigno es el
último". Si para decir la verdad sobre la
socieda tuviese que escoger entre un
d discurso
de un ministro y los edificios que se
erigieron
durante su ejercicio, me quedaría con los
edificios."
LA OBRA DE ARTE PARA LA
SENSIBILIDAD DEL POETA

ANTONIO MACHADO
¿Mas el arte? ...
‑Es puro juego,
que es igual a pura vida,
que es igual a puro fuego.
Veréis el ascua
encendida...
KONSTANTIN KAVAFIS

Me siento y medito. He dado al Arte

Deseos y ‑ entrevistas
sensaciones y de deseos no cumplidos
Rostros y líneas: Dejad que a él me
La borrosa memoria. entregue.
Es él quien da Forma a la Belleza
Completando la vida
Combinando con toque imperceptible,
percepciones, combinando los días.
 A ti, lino en el campo. A ti, extendida
RAFAEL ALBERTI
superficie, a los ojos, en espera.
A LA PINTURA A ti, imaginación, helor u hoguera,
diseño fiel o llama desceñida.

A ti línea impensada o concebida.

A ti pincel heroico, roca o cera,
obediente al estilo o la manera,
dócil a la medida o desmedida.

A ti, forma; color, sonoro empeño

porque la vida ya volumen hable,
sombra entre luz, luz entre sol, oscura.

A ti, fingida realidad del sueño.

A ti, materia plástica palpable.
A ti mano. pintor de la Pintura.
RELACIÓN CON LAS CREENCIAS: ARTE Y MITO
El rito se sirve también del arte para tratar
de
comunicar lo que los
y mito parecen mitos
tener son.muy
lazos Así, religión, arte pues,
estrechos,
a diferencia de la ciencia, éstos hacen uso de lo
aparentemente irracional para comprender un
mundo caótico e inexplicable, pero sobre todo,
hacen referencia a lo infinito, a lo perdurable
y,
por lo tanto, a lo inmortal.

El mundo de lo profano y el mundo de lo sagrado forman

parte de la dualidad que se da en el hombre; lo mismo
que se encuentra en él lo real y lo imaginario. A lo
sagrado y a lo imaginario pertenece el mundo del mito y a
su vez, los conceptos de religión y arte están asociados
al mito.
Existen múltiples teorías en torno a la
obra de arte. Es evidente la dificultad
de delimitar lo que es arte o no entre
los “artefactos” del hombre. Pero quizá
sea esa INDETERMINACIÓN una de
sus cualidades más importantes, pues
vemos que el arte tiene límites fluidos y
se derrama sobre las cosas que casi
no son arte, impregnando las obras
humanas.
La obra de arte tiene conexi ones con l as cr eenci as
Arte no intencionado, con función mágica y
práctica
Alarde técnico unido a la belleza estética

• '¡[·
••

Los mitos hacen referencia a lo infinito, a lo

perdurable y, por lo tanto, a lo inmortal.
 MONET
Idea del
arte
por el arte.

...denostado en su época por la ruptura con

el
MIGUEL ÁNGEL
PIEDAD RONDANINI

A veces el artista se adelanta

a su tiempo dando a su
obra un carácter
vanguardista
El mecenas impone el
tema pero la forma es
genialidad del artista
 religión,
arte y mito
parecen
tener lazos
muy
estrechos

A ti, fingida realidad del sueño

El progreso técnico propicia
la
evolución de la vida...y del arte

Los nuevos materiales

estimulan la creatividad
 -
,
El artista se interesa tanto
por
la función como por la forma
Al receptor puede
emocionarle...

...provocarle, impresionarle
o
El arte es un sistema de
signos construido por el
artista en relación con la
cultura y sociedad a la
que pertenece...
TRASPOSICIÓN
DE LA
ICONOGRAFÍA
GRIEGA A LA
CRISTIANA

EL TIEMPO
HISTÓRICO: FACTOR
CONDICIONANTE

Semejante
modelo
iconográfico
pero cambio
de contenido
 AMAZONOMAQUIA

La
mitología
se
expresa a
través del
arte
El mito
La belleza estética
La técnica

NIKÉ ATÁNDOSE
UNA SANDALIA
SIGLO V a. C.
 SEOANE

El arte es un sistema de signos construido por el artista en

relación con la cultura y sociedad a la que pertenece...
Del clasicismo renacentista... CAMBIA EL ESPACIO Y EL TIEMPO

...a la abstración
La orfebrería como valor artístico
y
testimonio histórico y cultural
El artista expresa también su
vida interior

...juega con la luz, el

color, el movimiento...
los
conceptos
de religión y
arte están
asociados
al
mito.
 A ti,
materia
plástica
palpabl
e

Cada forma
conjura un millar
de recuerdos y
de
imágenes de la
memoria
¿QUIÉN DICE QUÉ ES ARTE O
NO?
En el pasado los mecenas:
La Iglesia, el Estado y la
nobleza.
En la edad contemporánea:
el mercado, la crítica de
arte, los medios de
los artífices de la obra
comunicación, arte…
de
¿Por qué estudiar Historia del
Arte?
 Estudiarlo significa entender y reflexionar
sobre las principales corrientes de la crítica
de arte, buscando el arte en la relación
hombre-mundo, pensando y analizando los
momentos culturales, artísticos y estéticos
de diversos tiempos y sociedades, creando
de esta forma conocimientos significativos
sobre la humanidad
El Arte transforma nuestra
manera de pensar
 Nos hace repensar nuestros
posicionamientos socio-culturales y
artísticos.
 Busca el análisis de los objetos de arte
en la Historia, pues de algún modo el
arte interfiere en la sociedad y, al
mismo tiempo, recibe influencias del
medio en el que está inserto.
 ¿Cómo se representa el Arte?

 Se representa de varias formas: la

plástica, la música, el cine. El teatro, la
danza,la arquitectura, etc.
 Puede ser visto o percibido por el
hombre de tres maneras: visualizadas,
oídas o mixtas (audiovisuales)

El artista precisa del arte y de la
técnica para comunicarse.
 PARA COMPRENDER LA OBRA DE ARTE
ES NECESARIO:

Conocer el código de signos utilizado por el

artista
Reconocer los elementos formales seleccionados
• por el artista, que marcan su sello personal.
Distinguir el repertorioendeelimágenes
que se representan arte: - iconografía
literarias,
–fuentes
históricas,
• Situarla enmitológicas,
el espacioreligiosas ...
y en el tiempo y analizar su
influencia en la obra: contexto histórico
• Interpretar el mensaje y la función para la que
fue creada
• Saber el papel que el artista desempeña en la
sociedad de su época.
 EL CONTEXTO HISTÓRICO
 La obra de arte es un hecho histórico y no se
puede analizar solo desde un punto de vista
 estético. la
La obra de arte no solo se da en la Historia sino
con Historia. Maneja la Historia y la asume
haciendo de ella su herramienta de trabajo, el
instrumento de su operatividad. Los valores
estéticos de una obra solo se realizan, solo llegan
a ser, por su posición en la cadena de hechos
 artísticos
El contextoe históricos. La son
y la tradición cadena es totalmente
materiales de la obra
necesaria
“en para que el arte “sea”.
absentia” , como el mármol o el óleo lo son “en
presentia”. Una obra de arte no es solo “lo que
es” sino lo que “ha dejado de ser”.
¿Quién es el artista?
El hombre que crea objetos
para:
 Satisfacer sus necesidades
prácticas
 -arte utilitario-.
 Como
Para quemedio de vidasepa lo que piensa.
el mundo
 Para divulgar sus creencias (o las de otros)
 Para estimular y distraer a si mismo y a
 Para otros. explorar nuevas formas de mirar
interpretar objetos y
e
escenas.

¿Es completamente
libre el artista en la
ejecución de su obra?
El artista imprime su sello
personal a un encargo
del
mecenas y responde al
gusto popular.
A lo largo de la historia ha estado condicionado
por mecenas y clientes.
Su obra se convierte en documento histórico que refleja
el poder de la Iglesia, de la nobleza y la presión
del mercado. Como ejecutor del gusto popular
puede sintonizar con el subconsciente colectivo.
El artista se libera de las reglas del academicismo
que se imponía en la época escandalizando a los
espectadores.
Hoy, la evolución del gusto, eleva a un primer
plano al Impresionismo.
"El arte enseña a mirar: a mirar el arte y a
mirar con ojos más atentos el mundo. En los
cuadros, en las esculturas, igual que en los
libros, uno busca lo que está en ellos y
también lo que está más allá, una
iluminación acerca de sí mismo, una forma
verdadera y pura de conocimiento."

ANTONIO MUÑOZ MOLINA: "Ventanas de

Manhattan"
"... el arte es inútil, al menos comparado con,
digamos, el trabajo de un fontanero, un médico o
un maquinista. Pero ¿qué tiene de malo la
inutilidad? Yo
sostengo que el valor del arte reside en su propia
inutilidad; la creación de una obra de arte es lo
que
nos distingue de las demás criaturas que pueblan
este planeta; y lo que nos define, en lo esencial,
como
Discurso del escritor
seres humanos. HacerPAUL
algoAUSTER
por puroenplacer,
la entrega
por de
la gracia
los Premiosde hacerlo."
Príncipe de Asturias 2006. (Oviedo, 20/X)