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EL RINCÓN ROMÁNTICO
Conectate con
el pasado
literario

31 de OCtubre del 2023 Realizado por Alizée Burga Vásquez

Ludwig van Gustavo Adolfo

Beethoven Mary Shelley
Bécquer
El genio de la música que El Poeta Romántico de la Melancolía La Madre de la Ciencia Ficción y su
resonó en la era romántica y la Pasión" Vínculo con el Romanticismo

El Romanticismo: Una Nueva Forma de

Expresión que Cambió la Cultura y el Arte

El Romanticismo fue un movimiento La música romántica, encabezada

cultural y artístico que surgió a finales
del siglo XVIII y alcanzó su apogeo en el
siglo XIX. Fue una reacción contra la
razón y el racionalismo de la
Ilustración, buscando en su lugar
enfatizar la emoción, la imaginación y la
naturaleza como fuentes de
inspiración.
Este movimiento tuvo un profundo
impacto en la cultura y el arte,
transformando la manera en que se
concebían y expresaban las emociones
y la naturaleza humana. Los artistas
románticos se inspiraron en la
naturaleza, los sentimientos intensos y
la imaginación desbordada, a menudo
abordando temas como el amor, la
soledad, la melancolía y la rebelión
contra las normas establecidas.
En la literatura, autores como William
Wordsworth, Lord Byron, Mary Shelley
y Edgar Allan Poe exploraron los
rincones más oscuros de la psique
humana, dando lugar a obras icónicas
como "Frankenstein" o "El cuervo". En la
pintura, artistas como Caspar David
Friedrich y Eugène Delacroix
capturaron paisajes imponentes y
escenas dramáticas que evocaban
emociones profundas.
por compositores como Ludwig
van Beethoven, Franz Schubert y
Johannes Brahms, introdujo
formas musicales más libres y
emotivas, llevando la música
clásica a nuevas alturas
emocionales y expresivas.
El Romanticismo también influyó
en la arquitectura, la filosofía y la
política de la época. Promovió la
idea de la libertad individual, la
exaltación de lo sublime y una
apreciación más profunda de la
naturaleza y el mundo natural.
En resumen, el Romanticismo fue
una revolución cultural que
transformó la forma en que la
humanidad se percibía a sí
misma y al mundo que la rodeaba.
Su legado perdura en la cultura
contemporánea, dejando una
huella indeleble en la literatura, el
arte, la música y la forma en que
entendemos la expresión
humana.
EL ROMANTICISMO
El Romanticismo fue un movimiento
cultural y artístico que surgió a finales
del siglo XVIII y alcanzó su apogeo en el
siglo XIX. Fue una reacción contra la
razón y el racionalismo de la Ilustración,
buscando en su lugar enfatizar la
emoción, la imaginación y la naturaleza
como fuentes de inspiración.
Este movimiento tuvo un profundo
impacto en la cultura y el arte,
transformando la manera en que se
concebían y expresaban las emociones
y la naturaleza humana. Los artistas
románticos se inspiraron en la
naturaleza, los sentimientos intensos y
la imaginación desbordada, a menudo
abordando temas como el amor, la
soledad, la melancolía y la rebelión
contra las normas establecidas.
En la literatura, autores como William
Wordsworth, Lord Byron, Mary Shelley
y Edgar Allan Poe exploraron los
rincones más oscuros de la psique
humana, dando lugar a obras icónicas
como "Frankenstein" o "El cuervo". En la
pintura, artistas como Caspar David
Friedrich y Eugène Delacroix
capturaron paisajes imponentes y
escenas dramáticas que evocaban
emociones profundas.
Redactado por:
María de Fátima Alizée Burga
Vásquez
La música romántica, encabezada
por compositores como Ludwig van
Beethoven, Franz Schubert y
Johannes Brahms, introdujo formas
musicales más libres y emotivas,
llevando la música clásica a nuevas
alturas emocionales y expresivas.
El Romanticismo también influyó en
la arquitectura, la filosofía y la
política de la época. Promovió la
idea de la libertad individual, la
exaltación de lo sublime y una
apreciación más profunda de la
naturaleza y el mundo natural.
En resumen, el Romanticismo fue
una revolución cultural que
transformó la forma en que la
humanidad se percibía a sí misma
y al mundo que la rodeaba. Su
legado perdura en la cultura
contemporánea, dejando una huella
indeleble en la literatura, el arte, la
música y la forma en que
entendemos la expresión humana.
 Redactado por:
María de Fátima Alizée Burga
Vásquez

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER

1. Temas Predilectos: Los temas

recurrentes en la obra de
Bécquer son el amor, la
soledad, la naturaleza, la
muerte y el misterio. Explora
el sentimiento amoroso en
sus diferentes facetas, desde
la idealización hasta la
desilusión.
2. Leyendas: Además de su
poesía, Bécquer también
escribió una serie de
narraciones cortas conocidas
como "Leyendas". Estas
historias combinan
elementos románticos y
folclóricos, a menudo con un
Gustavo Adolfo Bécquer fue un reconocido poeta toque de lo sobrenatural.
y escritor español del siglo XIX, nacido el 17 de
febrero de 1836 en Sevilla y fallecido el 22 de
3. Influencia Duradera: La obra
diciembre de 1870 en Madrid. Es considerado de Bécquer ha tenido una
uno de los máximos exponentes del influencia perdurable en la
Romanticismo español y su obra ha dejado una literatura hispanohablante.
huella indeleble en la literatura
hispanohablante. Sus poemas siguen siendo
leídos y estudiados
Vida y Contexto Histórico: Bécquer vivió en una ampliamente en escuelas y
época de profundos cambios en España. El siglo universidades, y su estilo
XIX fue un período marcado por la agitación
política, la industrialización y la influencia de las lírico ha inspirado a
corrientes artísticas y literarias europeas, como generaciones de poetas y
el Romanticismo. escritores.
Poesía Romántica: Bécquer es conocido
principalmente por sus poemas, los cuales Gustavo Adolfo Bécquer es
representan lo más puro del Romanticismo considerado uno de los grandes
español. Su obra más famosa es "Rimas y poetas de la literatura española y
Leyendas", una colección de poemas líricos y su legado literario continúa
narraciones fantásticas que capturan la esencia
del amor, la naturaleza y lo sobrenatural. siendo apreciado y celebrado en
la actualidad. Su capacidad para
Estilo Lírico y Evocador: Su poesía se transmitir emociones y su
caracteriza por un estilo lírico, evocador y maestría en el uso del lenguaje lo
melancólico. Utiliza un lenguaje
cuidadosamente elaborado para crear imágenes convierten en una figura icónica
poéticas que transmiten emociones profundas. del Romanticismo.
 Redactado por:
María de Fátima Alizée Burga

RIMAS Y LEYENDAS: LA INMORTALIDAD DE LA

Vásquez

POESÍA ROMÁNTICA

El Romanticismo, un
movimiento literario y
artístico que floreció en
el siglo XIX, dejó un La Mujer Idealizada:
legado perdurable en la El amor y la figura de la
historia de la cultura. mujer adquieren una
Entre sus obras más relevancia especial en
icónicas se encuentran las "Rimas y Leyendas".
las "Rimas y Leyendas", Bécquer crea heroínas
una colección de poesías misteriosas y
y relatos del autor enigmáticas que
español Gustavo Adolfo trascienden lo terrestre,
Bécquer. Estas obras convirtiéndose en
siguen cautivando a símbolos de un ideal
lectores de todas las romántico. Esta
edades con su representación de la
profundidad emocional y mujer como musa y
su capacidad para fuente de inspiración
sigue siendo un tema
transportar a los lectores
vigente en la literatura
a mundos de ensueño. A contemporánea.
continuación,
exploraremos la Universo de Emociones:
Uno de los puntos culminantes de Conclusiones:
importancia y la vigencia Las "Rimas y Leyendas"
las "Rimas y Leyendas" radica en
de las "Rimas y Leyendas" su capacidad para evocar un de Gustavo Adolfo
en el contexto literario abanico de emociones Bécquer son una alegría
actual. universales. Desde la pasión literaria que trasciende
ardiente hasta la nostalgia las fronteras del tiempo.
Legado Romántico: melancólica, cada poema o relato Su capacidad para
Las "Rimas y Leyendas" es una ventana a la complejidad conmover y suscitar
de Bécquer son una humana. Esta riqueza emocional emociones profundas
amalgama de poesía y resuena con el lector actual, continúa resonando en
narrativa que encapsulan quien puede encontrar en estas los corazones de los
obras una vía de escape y una lectores de hoy. A través
los elementos
comprensión más profunda de de la maestría artística
fundamentales del sus propios sentimientos.
Romanticismo. Bécquer, La Naturaleza como Testigo: de Bécquer, somos
al igual que otros invitados a explorar los
Así como el Romanticismo recovecos de la
grandes poetas reverenciaba la naturaleza como
condición humana ya
románticos, como fuente de inspiración, en las
"Rimas y Leyendas" de Bécquer,
descubrir la belleza en la
Wordsworth o Goethe, melancolía y la
exploró la naturaleza, el la naturaleza se erige como un naturaleza. Estas obras,
amor, la melancolía y la personaje silencioso pero
omnipresente. Los paisajes impregnadas de un
espiritualidad en sus espíritu romántico
descritos y los elementos
versos, dotándolos de una naturales a menudo reflejan los eterno, se mantienen
atemporalidad que estados de ánimo de los como faros de
resuena en la personajes, creando una inspiración y reflexión
sensibilidad simbiosis única entre el entorno en el panorama literario
contemporánea. y la narrativa. actual.

DON JUAN TENORIO: EL ARQUETIPO DEL
SEDUCTOR Y SU TRÁGICO DESTINO
Don Juan Tenorio es un personaje literario
icónico que ha cautivado la imaginación de
generaciones a lo largo de los siglos.
Creado por el dramaturgo español Tirso de
Molina en su obra "El burlador de Sevilla y
convidado de piedra", Don Juan personifica
la figura del seductor impenitente. A través
de su personalidad arrebatadora y sus
controvertidas acciones, el personaje de
Don Juan ha dejado una marca indeleble en
la literatura y la cultura popular.
El Burlador Incansable:
Don Juan Tenorio es conocido por su
habilidad para seducir mujeres con una
maestría casi mágica. Su encanto, ingenio y
audacia lo convierten en un personaje
intrigante y, a menudo, perturbador. Su
apetito insaciable por el amor y el desafío lo
lleva a perseguir un sinfín de conquistas,
sin considerar las consecuencias.
La Moral en Cuestión:
El personaje de Don Juan Tenorio desafió
las normas morales y sociales de su época.
Su comportamiento libertino y su desprecio
por las convenciones sociales lo convierten
en un antihéroe, fascinante y repulsivo a
partes iguales. Esta ambigüedad moral ha
llevado a interpretaciones diversas y
debates sobre la naturaleza del personaje y
su papel en la narrativa.
Redactado por:
María de Fátima Alizée Burga
Vásquez
El Desenlace Trágico:
A pesar de su éxito en la seducción,
Don Juan finalmente enfrenta las
consecuencias de sus acciones. En
muchas versiones de la historia, su
destino trágico está sellado cuando
desafía las fuerzas sobrenaturales o se
enfrenta a un enemigo decidido a
vengarse. Esta caída trágica subraya la
inevitabilidad de la justicia y la
retribución.
Legado y Reinterpretaciones:
El mito de Don Juan Tenorio ha sido
revisitado y reinterpretado en
numerosas obras literarias, teatrales,
cinematográficas y musicales a lo largo
de los siglos. Cada nueva versión
aporta matices y perspectivas únicas
al carácter complejo y enigmático de
Don Juan.
Conclusión:
Don Juan Tenorio sigue siendo un
personaje literario de relevancia y
fascinación perdurables. Su capacidad
para desafiar las normas sociales y
morales lo convierte en un arquetipo
atemporal que continúa inspirando
reflexiones sobre la naturaleza
humana y la moralidad. La figura de
Don Juan Tenorio, con su magnetismo
y su trágico destino, representa una
pieza clave en el vasto rompecabezas
de la literatura y la cultura universal.
 MARY SHELLEY: LA VISIONARIA DE LA
Redactado por:
María de Fátima Alizée Burga
Vásquez

CIENCIA Y EL GÓTICO LITERARIO

Mary Shelley (1797-1851) fue una

escritora británica cuya obra
maestra, "Frankenstein o el
moderno Prometeo", dejó una
marca indeleble en la literatura y
en la cultura popular. Su
creatividad y visión la
convierten en una de las figuras
más influyentes del
Romanticismo y de la literatura
gótica.

La Creación de un Monstruo
Literario:
Mary Shelley escribió
"Frankenstein" a la edad de
diecinueve años, durante un
verano tempestuoso en el Lago
de Ginebra. La novela presenta a
Victor Frankenstein, un
científico que desafía los límites
de la ciencia y crea un ser
monstruoso. Esta obra no solo es
una narración de horror, sino
también una reflexión profunda
sobre las consecuencias éticas y
morales de la ambición
científica.
El Legado de "Frankenstein":
La historia de Frankenstein ha
trascendido las páginas de la
novela para convertirse en un
ícono cultural. Ha inspirado
innumerables adaptaciones,
desde películas y series hasta
cómics y obras de teatro. El
personaje del monstruo se ha
convertido en un arquetipo que
simboliza la confrontación con lo
desconocido y la lucha por la
aceptación.
La Vida de Mary Shelley: Un Legado Literario
Complejo:
La vida de Mary Shelley estuvo marcada por la
tragedia y la creatividad. Hija de Mary
Wollstonecraft y William Godwin, dos figuras
destacadas en el pensamiento radical de la época,
Shelley creció inmersa en un ambiente
intelectual. Sin embargo, enfrentó la pérdida de
su madre a temprana edad y vivió una relación
tumultuosa con el poeta Percy Bysshe Shelley,
quien eventualmente se convirtió en su esposo.
Más Allá de "Frankenstein":
Aunque "Frankenstein" es su obra más conocida,
Mary Shelley escribió otras novelas y cuentos que
exploran temas de la naturaleza humana y la
sociedad. Obras como "El último hombre" y
"Matilda" revelan su habilidad para abordar
cuestiones filosóficas y sociales a través de la
ficción.
Conclusión:
Mary Shelley fue una pionera en la literatura
gótica y de ciencia ficción, cuyo legado trasciende
el tiempo. Su capacidad para explorar las
complejidades de la condición humana a través
de la ficción ha dejado una marca indeleble en la
literatura y en la cultura popular. Mary Shelley
continúa siendo una fuente de inspiración para
escritores, cineastas y artistas de todo el mundo.
 Redactado por:

JOHANN WOLFGANG VON GOETHE: UN GIGANTE

María de Fátima Alizée Burga
Vásquez

LITERARIO DEL CLASICISMO ALEMÁN

Johann Wolfgang
von Goethe (1749-
1832) fue uno de
los escritores más Contribuciones a la Ciencia
influyentes y y la Cultura:
prolíficos de la Goethe también dejó un
legado en el ámbito
literatura alemana
científico. Su interés en la
y europea. Su botánica y la teoría de los
obra trascendió colores le llevó a realizar
fronteras y dejó importantes
un legado contribuciones en estos
perdurable en la campos. Su teoría sobre el
literatura, la espectro de colores influyó
filosofía y la en artistas y científicos de
cultura occidental. su tiempo y posteriores.
Goethe fue una
figura central del Legado y Relevancia
Actual:
movimiento
La obra y el pensamiento
literario conocido de Goethe continúan
como el siendo objeto de estudio y
Clasicismo admiración en todo el
Alemán, que "Fausto": La Cumbre de su Creación: mundo. Su enfoque
floreció en el siglo La obra más famosa de Goethe es integrador de la ciencia y
XVIII y XIX. "Fausto", un drama trágico en dos la literatura, así como su
partes que aborda la lucha del exploración de la
Una Vida de condición humana, siguen
hombre por el conocimiento y la siendo relevantes en el
Renacimiento: eterna búsqueda de la realización
Goethe fue un siglo XXI.
personal. A través del personaje de
hombre de Fausto, Goethe explora temas como Conclusión:
muchas facetas.
la ambición, la redención y los Johann Wolfgang von
Además de ser un Goethe dejó un legado
límites del conocimiento humano.
destacado duradero en la literatura y
escritor, fue la cultura occidental. Su
científico, filósofo, "Werther" y el Sentimiento
aguda percepción de la
dramaturgo, poeta Romántico: naturaleza humana y su
y funcionario Otra obra icónica de Goethe es "Las capacidad para explorar
público. Su penas del joven Werther", una temas universales lo
curiosidad novela epistolar que tuvo un convierten en una figura
inagotable lo llevó impacto profundo en la literatura literaria de importancia
europea y que se considera incalculable. Su influencia
a explorar una
precursora del Romanticismo. La perdura y su obra
amplia gama de continúa inspirando a
temas, desde la historia del atormentado Werther, generaciones de
literatura y el arte enamorado de una mujer escritores, artistas y
hasta la botánica y inalcanzable, resonó en la pensadores en todo el
la óptica. sensibilidad romántica de la época. mundo.

LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO: EXPRESIÓN DE
EMOCIONES Y LIBERTAD CREATIVA
El Romanticismo fue un movimiento
cultural que abrazó la emoción, la
individualidad y la conexión con la
naturaleza. Este espíritu
revolucionario se expande más allá de
la literatura y las artes visuales,
dejando una profunda huella en la
música del siglo XIX. Los compositores
románticos se esforzaron por
transmitir emociones intensas y
explorar nuevas formas de expresión
musical.
Emociones Elevadas:
En el Romanticismo, la música se
convirtió en una poderosa
herramienta para evocar y comunicar
emociones complejas y profundas.
Compositores como Ludwig van
Beethoven, Franz Schubert y Johannes
Brahms utilizaron armonías ricas y
melodías expresivas para llevar a los
oyentes a un viaje emocional.
La Orquesta como Paleta Emocional:
La orquesta se convirtió en el medio
por excelencia para la expresión
musical romántica. Los compositores
ampliaron las dimensiones de la
orquestación, agregando nuevos
instrumentos y explorando
combinaciones inusuales para crear
sonoridades más ricas y expansivas.
Redactado por:
María de Fátima Alizée Burga
Vásquez
Narración a Través de la Música: El
Romanticismo vio un aumento en la
composición de música programática, en la
que los compositores intentaban contar
historias o evocar escenas y paisajes a
través de la música. Richard Strauss con su
poema sinfónico "Así Habló Zaratustra" y
Hector Berlioz con su Sinfonía Fantástica
son ejemplos notables de este enfoque
narrativo.
El Individualismo del Compositor: El
Romanticismo en la música también
promovió la idea del genio creativo
individual. Los compositores comenzaron a
buscar una mayor autonomía y libertad
creativa, alejándose de las restricciones
impuestas por los patrones o las
instituciones musicales.
El Legado Duradero: La música del
Romanticismo sigue siendo apreciada y
realizada en todo el mundo. Sus
composiciones son piezas fundamentales en
el repertorio clásico y siguen conmoviendo y
cautivando a audiencias contemporáneas.
Conclusión: La música del Romanticismo fue
un reflejo de la intensidad emocional y la
libertad creativa que caracterizó este
período artístico. Los compositores
románticos dejaron un legado perdurable en
la música clásica, enriqueciendo el
repertorio con obras que siguen siendo
apreciadas y celebradas en la actualidad. Su
capacidad para evocar emociones
profundas a través de la música asegura
que el Romanticismo musical continúe
siendo una fuente de inspiración y asombro
para las generaciones futura

EL ARTE EN EL ROMANTICISMO: UNA EXPLOSIÓN DE
EMOCIÓN Y LIBERTAD CREATIVA
El Romanticismo, un movimiento cultural y
artístico que floreció en Europa durante el siglo
XIX, revolucionó la forma en que se concebía y
se expresaba el arte. En contraposición a las
restricciones del Neoclasicismo, el
Romanticismo desarrolló la emoción, la
imaginación y la individualidad como fuentes
primordiales de inspiración. En este artículo,
exploraremos cómo el arte del Romanticismo se
convirtió en un vehículo para la expresión
emocional y la búsqueda de la belleza en la
naturaleza y la fantasía.
Emoción y Libertad Creativa:
El Romanticismo liberó al arte de las
convenciones y normas estilísticas del pasado.
Los artistas románticos buscaban expresar sus
emociones de manera visceral y auténtica,
creando obras que emanaban pasión y
profundidad emocional. Esta libertad creativa
permitió la experimentación con técnicas y
estilos diversos, resultando en una amplia
gama de formas artísticas, desde pinturas
hasta esculturas y literatura.
La Naturaleza como Fuente de Inspiración:
La naturaleza fue una musa central para los
artistas románticos. En lugar de representarla
de manera idealizada y ordenada, como se
hacía en el Neoclasicismo, los románticos se
inspiraron en la naturaleza en su estado más
salvaje y sublime. Los paisajes majestuosos y
las escenas naturales se convirtieron en
metáforas de las emociones humanas y en una
fuente inagotable de belleza y misterio.
Redactado por:
María de Fátima Alizée Burga
Vásquez
El Sublime y lo Fantástico:
El concepto de "sublime", que se refiere a la
experiencia de asombro y temor ante la grandeza y
la majestuosidad, fue un tema recurrente en el arte
romántico. Los artistas buscaban evocar emociones
poderosas en el espectador, transportándolo a
paisajes y situaciones que desafiaban la
comprensión humana. Asimismo, se exploraron
temas de lo fantástico y lo sobrenatural, alimentando
la imaginación y la espiritualidad.
El Retrato del Yo y la Individualidad:
Al igual que en la literatura, el arte romántico
enfatizó la importancia del individuo y su
experiencia personal. Los artistas buscaban plasmar
no solo la apariencia física de sus sujetos, sino
también su psicología y emociones internas. Los
retratos se convirtieron en ventanas a las almas de
los individuos representados.
Legado del Romanticismo en el Arte Contemporáneo:
El Romanticismo dejó un legado duradero en el
mundo del arte. Su énfasis en la emoción y la libertad
creativa continúa influyendo en artistas
contemporáneos, quienes siguen explorando la
profundidad de la experiencia humana y la
interacción con el mundo natural a través de una
variedad de medios y estilos.
Conclusión:
El Romanticismo transformó el arte, liberando la
creatividad de las restricciones del pasado y
permitiendo a los artistas explorar las
profundidades de la emoción humana y la belleza de
la naturaleza. Su legado perdura en la actualidad,
recordándonos la importancia de la expresión
auténtica y la conexión con la naturaleza en la
creación artística.