UNIVERSIDAD PÚBLICA DE EL ALTO

DIRECCIÓN DE POSGRADO
CENTRO DE ESTUDIOS Y FORMACIÓN DE POSGRADO E INVESTIGACIÓN
“CEFORPI”

LA MÚSICA FOLKLÓRICA AUTÓCTONA UN

VEHÍCULO DE VINCULACIÓN ENTRE LA ESCUELA Y COMUNIDAD

MONOGRAFÍA PRESENTADA EN OPCIÓN

AL DIPLOMADO EN EDUCACIÓN MUSICAL
– VERSIÓN IV

AUTORES: JOEL MARTINEZ TORREJON

NOEL MARTINEZ TORREJON

EL ALTO – BOLIVIA
2020
 1

DEDICATORIA

A nuestras familias, por incentivarnos a

la superación en el ámbito personal y
carrera profesional.

A la Universidad Pública de El Alto,

quien es mi institución de educación
superior, a nuestros amigos y colegas.
 2

AGRADECIMIENTOS

Primeramente doy gracias a Dios por permitirme

tener tan buena experiencia dentro de la
Universidad Pública de el Alto, gracias a esta
casa Superior de estudios por permitirme
convertirme en un ser profesional en lo que tanto
me apasiona, gracias a cada maestro que hizo
parte de este proceso integral de formación, que
deja como producto terminado este grupo de
graduados, y como recuerdo y prueba viviente
en la historia; esta tesis, que perdurará dentro de
los conocimientos y desarrollo de las demás
generaciones que están por llegar.

Finalmente agradezco a quien lee este apartado

y más de mi monografía, por permitir compartir
mis experiencias.
 3

Índice

RESÚMEN......................................................................................................................................3
Capítulo I:.......................................................................................................................................5
DESARROLLO DE LA MONOGRAFÍA......................................................................................5
1 INTRODUCCIÓN........................................................................................................................5
2 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.....................................................................................6
3 OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN....................................................................................7
3.1 OBJETIVO GENERAL.............................................................................................................7
3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS....................................................................................................7
4 JUSTIFICACIÓN.........................................................................................................................7
5 METODOLOGÍA.........................................................................................................................8
6 TECNICAS DE INVESTIGACIÓN...........................................................................................8
Capítulo II........................................................................................................................................9
MARCO TEÓRICO........................................................................................................................9
1 LA COMUNIDAD.......................................................................................................................9
2 LA COMUNIDAD COMO RECURSO EDUCATIVO VALIOSO............................................9
3 LA ESCUELA Y LA COMUNIDAD..........................................................................................9
4 ARTICULACIÓN DE LA MÚSICA ESCUELA – COMUNIDAD.........................................10
5 LA MÚSICA DESDE EL ENFOQUE DE LA NUEVA LEY AVELINO SIÑANI ELIZARDO
PÉREZ...........................................................................................................................................11
6 LOS TEMAS MUSICALES TRADICIONALES EN LAS ESCUELAS.................................11
7 LA PRÁCTICA Y EL ESTUDIO DE LA MÚSICA TRADICIONAL.....................................11
8 FORTALECER LA IDENTIDAD CULTURAL CON EL FOLKLORE NACIONAL............12
9 LA MÚSICA EN EL DESARROLLO DE LA INERCULTURALIDAD E
INTRACULTURALIDAD............................................................................................................13
10 IMPORTANCIA DE UN ENFOQUE DIDÁCTICO...............................................................13
11 RELACIÓN DOCENTE COMUNIDAD.................................................................................13
12 METODOLOGÍAS APLICADAS PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL...........................14
12.1 LA EJECUCIÓN INSTRUMENTAL.........................................................................15
12.2 EL CONOCIMIENTO Y PRÁCTICA DEL LENGUAJE MUSICAL, ORAL Y
ESCRITO 15
 4

12.3 EL CONOCIMIENTO DE LAS OBRAS MUSICALES...........................................15

12. 4 EL DESARROLLO CREATIVO............................................................................16
Capítulo III:...................................................................................................................................17
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES............................................................................17
1 CONCLUSIONES......................................................................................................................17
2 RECOMENDACIONES.............................................................................................................17
BIBLIOGRAFÍA...........................................................................................................................19

RESÚMEN
 5

El trabajo monográfico de investigación tuvo como propósito analizar el rol que debe
desempeñar el área de educación musical del sistema de educación regular dentro de
una coyuntura actual, donde observamos que hay una necesidad de mejorar la práctica
educativa del docente, en el aula con los estudiantes para un desarrollo integral, luego
involucrar a través de actividades culturales musicales a toda la Comunidad Educativa,
siendo parte de una práctica musical real con instrumentos aerófonos de nuestro
contexto rescatando y revalorizando nuestros saberes, conocimientos, costumbres y
tradiciones.

La metodología descolonizadora nos permitió construir conocimientos desde nuestras

propias experiencias, dentro del marco del respeto y la reciprocidad de todos los
actores que contribuyan en la recolección de información; es así que este
desprendimiento nace desde un actor que se encuentra inmerso precisamente como
parte activa en la Institución misma que es el escenario de estudio para la presente
investigación.

El mismo nos ayudó a comprender la inquietud de los diferentes actores en procesos

educativos, fortalecer la práctica del área de educación musical con aprendizajes
significativos y motivadores que conlleven salir del aula llegando a trascender en la
comunidad.

Concluimos que el pilar fundamental para poder realizar cambios desde la práctica
educativa, es el maestro del área de educación musical, quien con la utilización de
recursos musicales y proyectos novedosos puede hacer que los estudiantes y por
supuesto la comunidad en su conjunto den ese realce e importancia al área de
educación musical.
 6

CAPÍTULO I

DESARROLLO DE LA MONOGRAFÍA

1 INTRODUCCIÓN

Llegar a tener la firme convicción de ser un formador (Profesor, Maestro), es

situarme a los momentos de mi formación inicial en el Instituto Normal Superior “Angel
Mendoza Justiniano”, momentos en donde entró en vigencia la Reforma Educativa
1565 que tenía un carácter constructivista. Intensificándose para aquellos maestros del
nivel primario.

Hoy en día me encuentro en otro momento de transición ya que ahora está vigente
otro modelo u paradigma llamado Ley 070, Avelino Siñani – ElizardoPerez, donde el
común denominador es el Modelo Educativo Sociocomunitario Productivo.

Modelo del cuál debe primar e involucrar la participación de todos los agentes de la
sociedad: grupos, instituciones de toda índole, quienes deben ser partícipes directos
para mejorar la calidad de la Educación en nuestro país. Todos estos agentes deben
de identificar las necesidades y priorizar alguna de ellas para poder abordar y trabajar
sobre la marcha, quizá es esta la parte teórica que todos manejamos y conocemos,
pero el reto está en la parte que corresponde a la práctica en los procesos educativos,
es aquí en donde encontramos falencias, vacíos que a veces ni las autoridades locales,
ni nacionales dan a cabalidad una respuesta certera que pueda guiar y conducir estos
procesos educativos.

Entonces seguimos considerando a la escuela como elemento importante dentro de

la coyuntura política e ideológica, en donde se hace necesaria una transformación de
este sistema, que llegue a la conciencia y cambio de actitud de todos quienes
integramos la sociedad.

Hoy por hoy es un reto con esta nueva ley encaminar a la educación hacia la
productividad para recrear y consolidar un trabajo fructífero dentro de la Comunidad.
 7

Es así que en el primer capítulo describimos la problematización del por qué esta
monografía a considerar, así mismo en este capítulo planteamos los objetivos a seguir
siendo estos mismos el eje fundamental del presente trabajo. En el segundo capítulo
encontramos el sustento teórico base principal para poder analizar y llegar a una
posterior conclusión que se verá reflejada en el tercer capítulo, incluido las
recomendaciones para todos los lectores investigadores amantes de la lectura.

2 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

En los procesos de enseñanza del área de educación musical, la mayoría de los

maestros y maestras de las Unidades educativas utilizan en la iniciación del
aprendizaje musical un instrumento universal: la flauta dulce o flauta de pico que es un
instrumento de occidente de la época del Barroco, existiendo otros instrumentos
propios de nuestra región que son también útiles para la iniciación en el aprendizaje de
un instrumento musical e ir desarrollando el mundo sonoro con los niños y niñas en
edad escolar.

Para el desarrollo de habilidades y capacidades musicales es del maestro de

Educación Musical, de quien dependerá la parte motivacional, el clima del aula de
educación musical que muchas veces se torna aburrida y monótona llegando a
reflejarse en los estudiantes un desinterés por el área de Educación musical.

Por otro lado cave desatacar la escuela se encuentra aislada de la comunidad en

donde muchas actividades que se realizan en el interior de las aulas no repercuten
hacia la Comunidad lo cual limita los procesos enmarcados con este nuevo Modelo
Educativo Sociocomunitario Productivo, en donde los nexos sociales y culturales sean
más directos, fortaleciendo la participación de la Comunidad en su conjunto.

Así también maestros de otras especialidades tienen ciertas injerencias respecto al

área de educación musical desprestigiándolo, haciéndolo ver como algo sencillo y sin
importancia, pensar que educación musical implemente significa: cantar y bailar; esta
idea abunda en todos los establecimientos educativos de nuestro Estado Plurinacional,
lamentablemente muchos maestros de educación musical por diferentes factores
 8

corroboran estas ideas, con las clases monótonas de historia y entonación de himnos
y canciones, la elaboración de cuadernos que no son más que una copia fiel, de los
cancioneros.

Para la presente monografía la pregunta que nos servirá para abordar el tema es:

¿Cuáles son los aportes de la música folclórica y autóctona en la vinculación

Escuela y comunidad?

3 OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN.

Para el buen desarrollo en el proceso de la presente investigación es necesario

delimitar nuestro horizonte, y tener muy claras nuestras intenciones de investigación
por eso partiremos de un objetivo general que a su vez este estará complementado
por otros de carácter más específicos:

3.1 OBJETIVO GENERAL

Comprender la utilización de instrumentos aerófonos andinos, mediante la práctica

precisa y coherente a la realidad cultural llegar a una integración escuela – comunidad
para potenciar el arte musical de nuestros conocimientos y saberes ancestrales.

3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 Identificar las prácticas musicales para la integración escuela y comunidad

mediante e estudio de géneros musicales autóctonos.

 Describir grupos autóctonos nativos para la participación en actividades

culturales dentro y fuera de la Unidad Educativa mediante la identidad de las
características culturales.

 Valorar puesta en práctica de conocimientos y saberes ancestrales en la

ejecución de instrumentos propios de la región.

4 JUSTIFICACIÓN.
 9

En la actualidad los cambios que se dan a nivel educativo a nivel mundial son
bastante diversos, es así que en cada contexto surgen nuevos paradigmas u modelos
que son sugeridos y aplicados por los Sistemas Educativos acorde al momento
histórico y a las necesidades que se viven, es así que se hace necesario el desafío de
buscar herramientas y estrategias que sirvan para poder integrar la Escuela a la
Comunidad.

Desde el área de Educación Musical que pertenece al campo de Comunidad y

sociedad con el presente trabajo lo que se pretende es: desde la práctica del arte
musical hacer partícipes a todos los actores sociales de manera activa y dinámica con
la conformación de grupos folklóricos, así mismo poder rescatar conocimientos y
saberes ancestrales de nuestros antepasados.

5 METODOLOGÍA

El siguiente estudio corresponde a una monografía que es una investigación

descriptiva documental construida a partir de sustentos teóricos de diferentes autores,
quienes aportan desde diferentes perspectivas y ópticas el tema a tratar, razón por la
cual el desarrollo del presente trabajo hacemos uso del método inductivo, a partir de
una recopilación de datos mismos que estarán sistemáticamente organizadas,
analizadas y presentadas.

6 TECNICAS DE INVESTIGACIÓN.

Para la presente investigación se usaron fuentes primarias de información que nos

permitieron obtener información a partir de testimonios o escritos trasmitidos por los
actores o sujetos participantes, por otro lado también hicimos uso de algunas fuentes
secundarias recopiladas que nos permitieron enriquecer la información requerida en
base al tema de estudio.

Por último también recurrimos a las fuentes terciarias específicamente al parafraseo

de otras fuentes bibliográficas que se plasmaron en este documento que de seguro
será muy útil para aquellos lectores quienes quieren enriquecer sus conocimientos y
 10

abordar la realidad desde la mirada de un maestro de educación musical, quien es

principal actor de los procesos educativos que se dan en el diario vivir.
 11

Capítulo II

MARCO TEÓRICO

1 LA COMUNIDAD.

El término Comunidad es de origen latino (communitas) que significa común, es en

ese sentido que interpretaremos el término comunidad como un conjunto de individuos
que conviven en un lugar y espacio determinados, cuyos miembros persiguen un
objetivo común, en nuestro caso nuestros objetivos están enmarcados dentro de los
social y en específico al que hacer educativo, formativo de todos los miembros de
nuestra Comunidad.

2 LA COMUNIDAD COMO RECURSO EDUCATIVO VALIOSO.

La comunidad constituye también un recurso educativo, es con los miembros con

quienes se interactúa a veces de manera directa y generalmente de forma indirecta
fomentado y desarrollando en los estudiantes hábitos, costumbres, valores, procesos
formativos cognitivos y emocionales muy importantes que marcarán para toda la vida
en el estudiante que está en proceso de formación permanente. Esa interacción de
carácter social y político entre los miembros de la Comunidad, también con otros
grupos, organizaciones e instituciones permite tener claro los objetivos perseguidos
como Comunidad Educativa.

3 LA ESCUELA Y LA COMUNIDAD.

Reconocemos a la familia como el primer grupo social, en donde las primeras

enseñanzas y aprendizajes adquiridos por los estudiantes son asimilados desde la
cotidianidad con la familia (Abuelo, tíos, primos, etc), posteriormente el estudiante
pasará a formar de otro grupo más grande, que sería lo que hoy en día llamamos
Educación regular que brindan por supuesto aquellas instituciones denominadas
Escuelas, Guarderías y otros, según la etapa en donde se encuentra y la edad que
tiene el educando. Es en estos espacios en donde el estudiante convive logrando
 12

desarrollar diferentes capacidades, habilidades, destrezas, aptitudes que

posteriormente serán identificadas para poder depender de ellas en el campo laboral
para el sustento mismo de la persona.

La mirada de la Educación no solo se centra en estos espacios educativos

denominados Escuelas, Colegios sino debe de ir más allá llegar a la comunidad que
implica una interacción en el aspecto social y cultural real con el entorno, en donde
todos los sujetos sociales dialogan, reflexionan y discuten el sentir, para construir y
mejorar los conocimientos que darán satisfacción a la comunidad.

La ley 070 Avelino Siñani – Elizardo Pérez, “Instruye la directa participación de

padres y madres de familia para la formulación de políticas educativas en cuanto
a: planificación, organización, seguimiento y Evaluación Comunitaria del
desarrollo y proceso educativo vigente”(1), el otro lado de la moneda, lo real es que
muchos colegios no involucran a sus Padres de familia, limitando de esta manera este
nuevo Modelo Educativo Socio comunitario Productivo.

4 ARTICULACIÓN DE LA MÚSICA ESCUELA – COMUNIDAD.

La música está presente desde tiempos remotos desarrollándose y

perfeccionándose a la par con el lenguaje, la escritura, las invenciones, la matemática,
la ciencia, tecnología, etc., hecho que demuestra que la música es parte innata del ser
humano, no tiene fronteras, no distingue clase social, es universal ¿Qué grupo social,
no se apoya de la música para poder distinguirse de las demás?, cada pueblo, nación
se valió de este para poder demostrar su identidad propia junto a la cultura, las
tradiciones y costumbres desarrolladas y aprendidas de generación en generación. Así
la música estuvo presente, está presente y estará presente en el ser mismo de la
humanidad.

La sociedad dejó la responsabilidad de la educación a otras instituciones como la

escuela, cuando en realidad los primeros aprendizajes se lo realizan dentro del seno
 13

familiar, en nuestro país muchas de estas actividades de aprendizaje se hallan

desvinculadas de la Comunidad, la música en sí misma es inclusiva, pues desarrolla el
pensamiento, favorece las reglas y normas sociales, afectivas convirtiéndose en una
herramienta poderosa para mejorar y transformar los procesos educativos.

5 LA MÚSICA DESDE EL ENFOQUE DE LA NUEVA LEY AVELINO SIÑANI

ELIZARDO PÉREZ.

La música como tal forma parte de todas las actividades comunitarias, el desarrollo
de este arte se constituyen en el ordenador y relacionador de la vida
emocional, espiritual y productiva del ser humano, ya que la música desarrolla múltiples
facetas éticas-estéticas e intelectuales de la persona, como elemento vital ocupa un
espacio fundamental en actividades sociales, comunitarias, productivas, celebraciones;
funerales, curaciones, ritos y otros vinculado profundamente con el fortalecimiento de la
espiritualidad y la constitución de la identidad nacional.

La educación musical se debe practicar desde un carácter Sociocomunitario

Productivo, donde los procesos educativos musicales se desarrollan desde la vivencia
intracultural e intercultural con el ejercicio de valores ético-morales, que responden a
los principios, fines y objetivos del nuevo Modelo Educativo, tomando en cuenta la
diversidad sociocultural de todos los contextos existentes en el territorio Nacional.

Por otro lado la práctica musical constituye como sensibilizador, creativo, productivo
y armonización de la humanidad con la Madre Tierra y Cosmos que generen cambios
cualitativos en la convivencia comunitaria.

6 LOS TEMAS MUSICALES TRADICIONALES EN LAS ESCUELAS.

Es necesario en las escuelas primarias y secundarias de nuestro país la recreación

de temas tradicionales con instrumentos propios de las regiones, para poder rescatar
las canciones, leyendas, cuentos y otros para poder fortalecer nuestra identidad
cultural, recuperando así mismo los saberes y conocimientos locales, ancestrales con
 14

antecedentes propios de nuestra región andina, variada y muy rica en sonidos propios
del viento, como diálogo abierto, con nuestra naturaleza.

7 LA PRÁCTICA Y EL ESTUDIO DE LA MÚSICA TRADICIONAL.

Primero consideremos como música tradicional a toda aquella que, sirviéndose de

diferentes actividades como la danza, baile y canciones antiguas y remotas a llegado
hasta nuestros días gras al concurso individual y colectivo de la comunidad en la que
se interpreta (Unidad de formación Nº 13, PROFOCOM)), formando con la
acumulación de un repertorio adecuado a la idiosincrasia musical de cada zona.

Es necesario comprender mejor la integridad del fenómeno de la música tradicional

ligado a las nuevas generaciones del repertorio musical.

8 FORTALECER LA IDENTIDAD CULTURAL CON EL FOLKLORE NACIONAL.

La música folklórica y/o autóctona como tal nos ayuda a identificar de que cultura
venimos, existe una variedad de ritmos musicales en el mundo, pero vemos que solo
en nuestro país existen muchas culturas y por lo tanto también hay muchos ritmos, esto
muestra a Bolivia como un país de mucha cultura como dice Carava Fernández “La
música es la actividad artística que más puede contribuir a mostrar la diversidad
cultural. Además de ser una de las formas fundamentales de la expresión humana es la
más popular y extendida de las manifestaciones culturales.” (2012 pág. 15)

Muchas veces habiendo tanta diversidad musical en nuestro país preferimos la

música moderna de afuera, eso se llama adoptar una nueva identidad cultural y a la
vez musical. La música autóctona es una gran herramienta para fortalecer la identidad
cultural en los estudiantes, ya que vemos muchos valores en la música autóctona.

Haciendo un análisis vemos que los instrumentos autóctonos se sacan de la misma

naturaleza, lo que produce la madre tierra, es algo natural, como ya mencionamos se
saca de la naturaleza y también la interpretación es para la naturaleza y la madre tierra,
es una forma de agradecer los frutos que nos brindan.
 15

A veces no solo basta mostrar la cultura de Bolivia a través de videos o imágenes ya

que esto no impacta mucho en los estudiantes, es mejor salir de las cuatro paredes del
aula participando de actividades locales de la Comunidad solo así podremos revalorizar
nuestros costumbres y tradiciones de nuestro país.

9 LA MÚSICA EN EL DESARROLLO DE LA INERCULTURALIDAD E

INTRACULTURALIDAD.

El desarrollo de la intraculturalidad promueve la cohesión y fortalecimiento de las

culturas indígenas originarias, mestizas, afro bolivianas promoviendo prácticas
de interacción entre diferentes pueblos y culturas desarrollando actitudes de
valoración, convivencia y diálogo entre distintas visiones del mundo para
proyectar y universalizar la sabiduría propia.( Ley 070. Diversidad sociocultural y
lingüística, art. 19)

Dentro de las escuelas los decentes del ramo brindan orientaciones sobre todo tipo
de música utilizando a estos como motivación para emprender un aprendizaje
significativo emergente de la realidad, motivando la sensibilización y la apropiación de
los diferentes estilos musicales sembrando actitudes de respeto por la diversidad
cultural que en nuestro Estado Plurinacional de Bolivia y también más allá de nuestra
fronteras.

10 IMPORTANCIA DE UN ENFOQUE DIDÁCTICO.

En la actualidad el tipo de música con el que se ha de trabajar es muy variado, en la

antigüedad la más idónea y preferida llamémoslo así, fue la música clásica de grandes
autores clasistas, hoy en día el gusto por la música tiene otra perspectiva se la atribuye
a lo folklórico, popular con la que se identifican los estudiantes y comunidad en general
gracias a los medios de comunicación que día a día forma parte de su vida.

Se hace necesario considerar la música folklórica como modelo didáctico

pedagógico que pueda aportar de muchas maneras a la educación integral que
pretendemos desarrollar con el nuevo MESCP. Creando un sociedad mucho más
 16

sensible a revalorizar y practicar las costumbres y tradiciones, propias de nuestra

cultura.

11 RELACIÓN DOCENTE COMUNIDAD.

Entre la relación docente - comunidad, es importante destacar que cada comunidad

tiene singularidad con diferencias que son propias. Cada individuo que forme parte de
una comunidad posee una necesidad de identificación cultural y de pertenencia, que es
necesario satisfacer, a través de la educación. Por lo tanto la relación docente - alumno
- comunidad debe tener entre sus principales características de aprendizaje, el brindar
situaciones lo más concretas posibles y vivenciales con su entorno natural, cultural y
social.

Los maestros ejercen esta función de mediadores y en la Educación refuerzan su

condición de modelos significativos para sus educandos, convirtiéndose en puentes
para la comunicación y el intercambio entre ellos.

Se trata de un aprendizaje conjunto, significativo, mediado, no directivo, orientado

hacia la obtención de los mayores niveles de realización, autonomía e independencia
de todas las personas implicadas en esta realidad.

Se aprende mediante la interacción con otras personas, en este proceso el maestro

debe de ser un guía inagotable, facilitando los procesos de pensamiento creativo al
mismo tiempo debe ser el quien motive para la proyección de nuevos proyectos que
satisfagan las inquietudes e intereses de la Comunidad Educativa.

12 METODOLOGÍAS APLICADAS PARA EL APRENDIZAJE MUSICAL

La metodología es el estudio de los métodos. Etimológicamente, método significa el

camino para llegar a un fin; y al ser aplicada esta significación a la parte intelectual,
supone un empleo ordenado de los conocimientos y medios necesarios para
adquirirlos. (Lorenzo Serrallach, 1947).

Si partimos de un empleo ordenado de conocimientos y medios para llegar a un

determinado fin, en música generalmente cuando hablamos de un método
 17

inmediatamente nos referimos a un texto de consulta para el aprendizaje de algún

instrumento musical, por ejemplo: método de guitarra, método de mandolina, método
de charango, método de trompeta, método de violín, etc. Que en su estructura como
texto generalmente presentan un despliegue gradual y progresivo de contenidos a ser
estudiados y practicados, que van desde lo más sencillo, hasta llegar a lo complicado
de forma gradual.

Para Violeta Hemsy de Gainza en el aprendizaje de un instrumento comprende una

serie de procesos de desarrollos simultáneos y complementarios:

12.1 LA EJECUCIÓN INSTRUMENTAL.

Que se refiere a la técnica en cuanto a habilidades motrices como el manejo de los

dedos, brazo y otros, también aspectos expresivos destinados a lograr las calidades
sonoras.

Es necesario e imprescindible con los estudiantes utilizar para el desarrollo de las

capacidades musicales un instrumento musical según la edad, este instrumento debe
ser melódico, en nuestro caso podría ser una tarka, zampoña, un pinkillo, quenas y
otros que conocemos pero no usamos en el desarrollo de nuestras clases, debemos de
empezar a valorar lo nuestro, instrumentos musicales poco comunes que son muy
útiles para tratar temas de técnicas y habilidades motrices.

12.2 EL CONOCIMIENTO Y PRÁCTICA DEL LENGUAJE MUSICAL, ORAL Y

ESCRITO

Supone ya un conocimiento a nivel motriz, sensorial y mental de códigos y

estructuras melódicas, rítmicas, armónicas, formales, estilísticas y otros, en otros
términos antes de empezar el aprendizaje de este instrumento musical se debe de
tener conocimientos previos de signos, tonalidades, escalas, compases, valores de las
notas, acordes, etc. Caso contrario sería difícil llegar a interpretar el instrumento
musical mediante partituras.
Muchos maestros de educación musical limitan sus clases a los cantos patrióticos,
obviando y olvidando la parte teórica, práctica y científica de lo que es la música en
 18

esencia, se hace necesario reflexionar sobre la verdadera intención del área de

educación musical en cuanto al desarrollo de capacidades y habilidades musicales
dentro de las aulas de los establecimientos educativos.
12.3 EL CONOCIMIENTO DE LAS OBRAS MUSICALES.
A partir de un repertorio variado ya sea por los géneros musicales: rondas infantiles,
canciones populares, clásicas, himnos, marchas, etc. Obviamente según el grado de
avance y conocimientos previos que posee el estudiante.
12. 4 EL DESARROLLO CREATIVO.
Se hace necesario no enmarcar al estudiante en una línea a seguir se debe de
practicar la improvisación y composición de manera individual y colectiva.
El estudiante debe de lograr realizar sus propias producciones musicales, este será
un indicador una muestra de que realmente con mucho esfuerzo, seguimiento y
constancia logramos desarrollar en los estudiantes competencias y habilidades
musicales reales.
2.3.1. La pedagogía musical
“La música es la actividad humana más global, más armoniosa, aquella en la que el
ser humano es, al mismo tiempo, material y espiritual, dinámico, sensorial, afectivo,
mental e idealista, aquella que está en armonía con las fuerzas vitales que animan los
reinos de la naturaleza, así como con las normas armónicas del cosmos”. (E. Willems).
La pedagogía musical está basada en la teorización del señor Carl Orff, quien tiene
como fuente esencial de todo su método y sistema, utilizando el ritmo del lenguaje ya
que para él las palabras son una fuente de elementos rítmicos y dinámicos que se
pueden expresar utilizando el cuerpo humano, que en su conjunto con el lenguaje
forman un ritmo el que determina la máxima expresión y aprendizaje de la música.
Las principales ideas de ZoltanKodály para favorecer el aprendizaje musical de las
personas, ya desde pequeños, consisten en reconocer a la música como una
necesidad implícita de la vida humana, al considerar que para educar bien los niños en
la música, solo es válida la música de buena calidad, ser conscientes que la educación
musical del niño empieza nuevo meses antes de que este nazca, y que esta educación
es necesario que forme parte de la formación general del niño integrándola, de lleno en
su crecimiento como persona en la vida incorporándola con una educación conjunta del
 19

oído (los sonidos), la vista (la lectura musical...), la mano (la práctica de un instrumento;
ritmo, melodía...) y el corazón (potenciar la expresividad y la sensibilidad...).
Martenot propone una ruta pedagógica en la implementación de su metodología
enmarcado en los siguientes aspectos: el desarrollo del sentido del ritmo, la relajación,
la audición, la entonación, Creación y desarrollo del equilibrio tonal, iniciación al solfeo:
lectura rítmica y lectura de notas y armonía y transporte.
La rítmica Dalcroze se basa en la improvisación. Los niños caminan libremente, y
entonces comienza el piano a tocar una marcha suave y lenta, sin advertirles nada, los
alumnos adaptan poco a poco su marcha al compás de la música. Así va introduciendo
los valores de las notas (las figuras): Las negras para marchar, las corcheas para
correr, la corchea con puntillo y semicorchea para saltar.
Cesar Coll (1988) considera la enseñanza como un conjunto de actividades
sistemáticas y planificadas mediante las cuales profesor y alumno llegan a compartí
parcelas progresivamente más amplias de significados respecto a los contenidos del
currículo escolar y describen unos principios generales o ideas – fuerza , que
impregnan el currículo de la reforma y que deben tenerse en cuenta al usar medios
audiovisuales de la reforma y que deben tenerse en cuenta al usar medios audio
audiovisuales . De igual forma hay que considerar como estos medios apoyan y
facilitan la puesta en práctica de estos principios.
LAURILLARD propone los medios audiovisuales en el proceso de
enseñanza/aprendizaje que consiste de cuatro niveles esenciales.
Discursivo.- Permite la interacción entre el estudiante y el maestro, donde cada uno
expresa su concepción de cómo algún aspecto del mundo debe ser descrito y
reacciona a la descripción del otro.
Adoptivo.- Donde asumiendo una intención didáctica, el maestro adapta la
interacción del estudiante con el mundo, para permitirle vivir una experiencia desde la
perspectiva del maestro. Esta parte de la conversación, responsabilidad primordial del
maestro, es un dialogo al interior del maestro.
Interactivo. - Permite la estudiante interactuar con el mundo de manera que extienda
su experiencia. El maestro es quien conduce al estudiante a realizar esta interacción.
 20

Reflexivo. - Donde el estudiante reflexiona sobre su experiencia y su relación con la

descripción del maestro y de esta manera adapta su propia concepción y descripción
del mundo. Esta parte de la conservación, responsabilidad del estudiante, es un dialogo
al interior del estudiante. (LAURILLARD, 1993, PP. 28/94)
Los medios audiovisuales es un tipo de estrategia pedagógica responde: al contexto,
al sentir y hacer del alumno. Donde se promueve la formación de un alumno
participativo, que reflexiona, comparte sus experiencias y construye su conocimiento,
en donde, el constructivismo pedagógico destaca entre sus postulados que "…el
conocimiento se construye a partir de la interacción, entre las cosas y los sujetos…"
(Maldonado, 2000).
Audiovisual: Relativo a los medios de comunicación y de enseñanza basados en el
registro y difusión de sonidos e imágenes. Dentro de la enseñanza audiovisual, en el
campo pedagógico, lo podemos definir como método de enseñanza que se basa en la
sensibilidad visual y auditiva. Cubre desde la proyección de simples imágenes estáticas
a la televisión en circuito cerrado. Tomado: Diccionario Laroosse Diapositivas.
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CAPÍTULO III

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

1 CONCLUSIONES.

 En estos momentos nos encontramos en un proceso de cambio a todo nivel en

donde la enseñanza y el aprendizaje requieren el esfuerzo y el compromiso de
todos los miembros implicados, y el área de educación musical es también una
parte muy importante, es más me atrevo a decir que es el vehículo para la
integración de la escuela con la Comunidad y generar de esta manera un
cambio en la Comunidad Educativa.

 Las actividades musicales son la solución para poder conservar las tradiciones,
así actualizándolas para poder acomodar a la realidad en que vivimos.

 Propongo como docente del área de educación musical, la realización de

agrupaciones musicales vocales e instrumentales que nos ayuden a revalorizar
e integrar la escuela con la Comunidad, de esta manera también poder entender
y llevarla a la práctica la Interculturalidad ya que en nuestros establecimientos
educativos se encuentran estudiantes de diferentes regiones ricos en
conocimientos costumbres y tradiciones.

2 RECOMENDACIONES

 Se hace necesario emprender nuevos proyectos que propicien la participación

de toda la comunidad en su conjunto, ya que la educación no es tarea
simplemente del maestro en confluencia del estudiantado, la educación es
tarea de todos; estudiantes, profesores, padres de familia, instituciones y
otros.

 Es importante realizar actividades culturales, artístico musicales por redes o

por distritos que motiven la participación de nuestros estudiantes para
 22

revalorizar y preservar nuestras costumbres y tradiciones propias de nuestro

contexto y de otros en el marco de la inter e intra interculturalidad.

 A nivel de maestros de educación musical tener una organización que permita

un espacio donde entre todos los decentes podemos realizar un intercambio
de experiencias para mejorar la calidad de educación del área de educación
musical en todos los niveles del sistema educativo regualar.
 23

BIBLIOGRAFÍA

Currículo regionalizado de la Nación qhuechua, Sucre Bolivia 2012.

EDUCACIÓN PRIMARIA COMUNITARIA VOCACIONAL. Programa de Estudio de

primero a sexto año de escolaridad. Ministerio de Educación del Estado Plurinacional
de Bolivia

Ley de Educación Abelino Siñani – Elizardo Pérez, 070,

Marisa Fernández Rubí (1999) Taller de danzas y coreografías, Educación infantil y

Primaria, Editorial CCS, Alcalá 166 /28028 MADRID.

Ministerio de Educación (2014). Unidad de Formación No.1. “Modelo Educativo

Sociocomunitario Productivo”. Cuadernos de Formación Continua. Equipo
PROFOCOM. La Paz, Bolivia.

Ministerio de Educación (2016). Unidad de Formación Nro. 13 “Educación Musical - La

música componente de la educación integral”. Cuadernos de Formación Continua.
Equipo PROFOCOM. La Paz, Bolivia.

MÚSICA Y EUTONÍA, EL CUERPO EN ESTADO DE ARTE, VIOLETA HEMSY DE

GAINZA – SUSANA KESSELMAN, EDITORIAL LUMEN, BUENOS AIRES – MÉXICO,
2003.

Rey, E. (2001) Los libros de la música tradicional. Madrid: Asociación Española de

Documentación Musical
 24

ANEXOS
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ANEXO 1

Profesor explicando a los estudiantes sobre los medios audiovisuales

Estudiantes explicando sobre las notas musicales

 26

Estudiantes de la banda observando videos de concurso de bandas

ANEXO 2

Estudiantes preparandose para el ensablaje

Estudiantes ejecutando wayayay (marcha)

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