TEMA 1: De la Antigüedad a la Edad Media: a)* Las

mitologías y el origen de la literatura. * Literaturas

mesopotámica, india, china y egipcia. * La Biblia. * b) La
épica griega y latina: Homero. Virgilio. c)*El teatro
grecolatino: Esquilo. Sófocles. Eurípides. d)*La lírica clásica:
Anacreonte. Virgilio. Horacio. e)*La épica medieval.
Autores, obras y textos:
* Fragmentos del Poema de Gilgamesh. *Antología de
textos de la Biblia.* Antología de La Ilíada, La Odisea y La
Eneida. * Lectura y comentario de Edipo Rey, Medea o
Antígona. *Antología de textos líricos: Anacreonte, Virgilio,
Horacio. * Comentario de una selección de fragmentos de La
Canción de Roland y de Los nibelungos.

TEMA 1: DE LA ANTIGÜEDAD A LA EDAD MEDIA

I. LA LITERATURA DE LA EDAD ANTIGUA

En la Edad Antigua (que abarca desde el nacimiento de la escritura hacia el 3500 a.C
hasta la caída del Imperio romano de Occidente en el año 476 D.C) conviene distinguir entre
las primeras civilizaciones orientales y el mundo clásico, de Grecia y Roma.
1.1. LAS MITOLOGÍAS Y EL ORIGEN DE LA LITERATURA.
La literatura o el arte del lenguaje es un
elemento común a toda la humanidad. Este arte
es incluso previo a la invención de la escritura,
ya que, en un principio, las primeras
manifestaciones literarias se transmitieron
oralmente.
Sin embargo, la Prehistoria llega a su fin
para dar comienzo a la Historia cuando ocurren
estos dos sucesos esenciales: la creación de
núcleos urbanos y, desde luego, el nacimiento
de la escritura como medio de comunicación.
Las literaturas escritas más antiguas son las orientales pues es donde nacieron las primeras
civilizaciones. Su antigüedad se manifiesta en dos características: la pervivencia de rasgos
orales y su fuerte impregnación religiosa y mitológica. Manifiestan el pensamiento de cada una
de las civilizaciones en que surgen y han llegado hasta nosotros ejerciendo una poderosa influencia en el
desarrollo religioso, filosófico, literario y cultural del hombre occidental.
1.2. LITERATURAS MESOPOTÁMICA, INDIA, CHINA Y EGIPCIA
a. La literatura mesopotámica
Los sumerios fueron los inventores de la escritura a
finales del cuarto milenio a.C. Tras la civilización sumeria,
surgieron otras nuevas en la misma área geográfica: la
babilónica y la asiria, que siguieron utilizando la escritura
cuneiforme, a pesar de no hablar la lengua sumeria.
A la literatura babilónica pertenecen El código de
Hammurabi, una recopilación de las leyes que rigen la vida
del reino, el Poema de la Creación, y el Poema de
Gilgamesh, la obra más conocida de la literatura babilónica.
Compuesto hace más de cuatro mil años, es un poema épico que narra los infructuosos viajes
del héroe protagonista, Gilgamesh, para hallar un remedio contra la muerte de su amigo

1
Enkidu.  A pesar de su gran antigüedad, este poema trata con sabiduría y actualidad algunas
grandes cuestiones del ser humano: la amistad, el amor, la muerte y lo inalcanzable de la
inmortalidad.
b. La literatura china es una de las más antiguas y
ricas, aunque gran parte de ella se ha perdido porque su
soporte, las tablas de bambú, no resiste el paso del tiempo.
Destacan dos grandes escritores chinos cuyo pensamiento
ha ejercido gran influencia en Oriente y Occidente: Confucio,
contemporáneo de Sócrates, y Lao Tsé, cuyas ideas
religiosas y filosóficas son la base del taoísmo.
c. En la literatura egipcia los testimonios más
antiguos (III milenio a. C.), son composiciones litúrgicas,
himnos, cantos, o textos de carácter mágico-religioso,
hallados como inscripciones en el interior de las pirámides.
Así, uno de los textos más sobresalientes de la literatura
egipcia es El libro de los muertos, texto funerario con las
fórmulas o conjuros para protegerse en el inframundo
Después (II milenio a. C.) aparecerá la narrativa de ficción,
en la que destacan las  Aventuras de Sinuhé y el Cuento de
un náufrago. Más tarde, ya en papiro, se escriben las
hazañas de los diversos faraones o relatos con seres mitológicos.
d La literatura india ha influido mucho en Occidente, sobre todo, a través de los
árabes. Destacan las grandes epopeyas que empezaron a componerse entre los siglos XII-X
a.C, pero que, tras numerosas refundiciones, no adquirirían su forma definitiva hasta el s. II
d.C. Relatan los mitos y leyendas de la India en un estilo brillante y muy adornado. La más
famosa es el Ramayana, que cuenta las luchas del príncipe Rama por rescatar a su fiel esposa
Sita.
El Panchatantra, es una recopilación de cuentos y fábulas de gran influjo en la literatura
universal, a través de diversas traducciones, como la de Alfonso X el Sabio .
I.3.LA LITERATURA HEBREA: LA BIBLIA.
La Biblia es el libro en que se fundamentan
las religiones judía y cristiana. Consta de dos partes:
Antiguo Testamento (45 libros, escritos entre el
siglo XIII al I a.C) y Nuevo Testamento (27 libros,
algunos escritos en griego, a partir de Jesucristo).
El Antiguo Testamento contiene libros
 históricos (el Génesis, el Éxodo… o
historias particulares como las de Judith,
Ester, Tobías..)
 poéticos, (los Salmos, el Cantar de los
Cantares...). La poesía hebrea se basa en
el paralelismo y otros recursos literarios.
 proféticos (Isaías)
 sapienciales, sobre enseñanzas morales como Proverbios y Eclesiastés.

2
LA LITERATURA CLÁSICA.
Grecia1 es la primera civilización europea, sucedida después por Roma 2 como nueva
potencia, en torno al Mediterráneo. Ambas constituyen lo que denominamos el mundo clásico.
Junto a la cultura hebrea (y su tremenda influencia en temas y estilo a través de la Biblia), la
cultura clásica grecolatina es uno de los pilares de la cultura occidental. La fuente de la
literatura clásica es la mitología, que está muy presente en todas las manifestaciones artísticas
y en todos los géneros que desarrollaron: la poesía épica, la lírica y el teatro.
1.2. LA ÉPICA GRIEGA Y LATINA: HOMERO. VIRGILIO.
La poesía épica griega tiene un origen
incierto. Seguramente primero las obras fueron
compuestas para ser recitadas ante los nobles, que se
enorgullecían de sus heroicos antepasados, o ante el
pueblo, por lo que abundan las fórmulas de tradición
oral. Un artista o aedo3 refundía el material existente
que los mismos aedos o los rapsodas4 recitaban en
cortes y reuniones sociales.
Características:
Desde el punto de vista del contenido:
- la épica echa mano de relatos míticos, legendarios
o históricos (muchas veces de carácter bélico) que
cuentan sucesos de un pasado muy lejano y
desaparecido.
- A menudo se entremezclan elementos culturales
arcaicos con otros contemporáneos del autor.
- Se desarrolla en un ambiente aristocrático y
caballeresco, sin casi participación de gente
humilde.
- Los protagonistas son héroes5, que
constituyen modelos sociales por su fortaleza y
destreza en las armas, la sabiduría y la astucia, la
pasión. (Son, por tanto, personajes planos y
estereotipados, que no evolucionan). Aunque las
epopeyas griegas son eminentemente masculinas,
las mujeres también son fundamentales en la acción
(Helena en la Ilíada y Penélope en la Odisea)

1
En la historia griega se distinguen varias etapas: la cultura cretense o minoica; la civilización micénica (donde podría
situarse la Guerra de Troya, cantada después por Homero); la época oscura, cuando surgen las polis; la época arcaica,
con dos modelos sociopolíticos: la militarista Esparta y la democrática Atenas; la época clásica (s. V a.C.) y el
helenismo, de Alejandro Magno.
2
Roma tuvo tres sistemas de gobierno sucesivos: Monarquía, República e Imperio.
3
Artista que recitaba poemas compuestos por él, con acompañamiento de música.
4
Artista que recita en público obras de otros.

3
 - Aunque no sean protagonistas, los dioses, con pasiones y defectos humanos,
intervienen constantemente en la acción, toman partido, influyen, pero no son omnipotentes.
- Tiene gran Importancia el hado, fuerza misteriosa que gobierna el destino de los dioses
y de los hombres.
Aquiles y Patroclo en una cerámica griega
- La intencionalidad de estos poemas es
manifestar el orgullo de pertenencia a una nación y aleccionar políticamente a un pueblo que
debe admirar y respetar a la clase dirigente.

En cuanto al estilo:
- Utiliza una lengua arcaica y artificial, que nunca llegó a hablarse.
- Usan fórmulas épicas y
recursos propios de la oralidad,
como el epíteto épico6, las
repeticiones o la intervención
final del narrador después de
las palabras de un personaje
diciendo "Así dijo".
- El lenguaje es culto,
elegante, repleto de bellas
comparaciones y minuciosas
descripciones.
- En cuanto a la métrica,
están escritos en hexámetros7.
HOMERO. LA ILIADA Y LA ODISEA.
La literatura griega comienza con Ilíada y Odisea, (siglo VIII a. C), los dos grandes
poemas épicos de Homero, que constituyen la culminación del género épico de los griegos,
transmitido oralmente hasta entonces. En el asunto ambas obras están relacionadas con la
Guerra de Troya, sucedida hacia el año 1200 a.C.
La autoría e incluso la propia existencia de Homero ha sido un tema largamente debatido. Los
antiguos consideraban que Homero era el autor íntegro de ambas obras. A partir de entonces, ha habido
distintas teorías: autor diferente para cada una de las dos obras, inexistencia de Homero... Actualmente
se piensa que la Ilíada y la Odisea recogen algunas de las muchas leyendas anteriores
que mezclaban en partes desiguales historia y mito. Esos poemas más breves y antiguos,
serían recitados por los aedos hasta que un poeta (podemos llamarlo Homero) recopiló estas
obras de creación colectiva y transmisión oral y les dio una unidad de composición. 8 Los
poemas de Homero desarrollan una sola aventura del protagonista, dentro del fondo de una
acción colectiva (la guerra de Troya en la Ilíada, el retorno de Odiseo  a su patria en la Odisea)
y los héroes son más humanos.
LA ILÍADA
Este poema épico exalta el valor de la antigua aristocracia griega entre la que destaca
Aquiles9, el protagonista. El asunto es la guerra de Troya (se narran 51 días del último año de
5
 El término héroe es una palabra de origen griego que hace referencia a un hombre de características semidivinas por
ser hijo de un mortal y de una diosa, o de un dios y una mortal. Ejemplos son Ulises, hijo de Venus y Anquises, Aquiles,
hijo de Tetis y Peleo, Perseo, hijo de Júpiter y Dánae; Hércules, hijo de Júpiter y Alcmena.
6
Expresión que sirve para ensalzar algo: "Aquiles, el de los pies ligeros", "Zeus, que truena fuertemente". Se
relacionan frecuentemente con la transmisión oral, pues ayudan a recordar el verso, además de embellecerlo.
7
Un hexámetro es aquel verso en el que se repite seis veces el mismo esquema (metro), de dáctilos (sucesión
de una sílaba larga y dos breves) o espondeos (sucesión de dos sílabas largas)
8
Que se trata de un recopilador posterior lo demuestra el hecho de que aunque se desarrollan en un
tiempo muy lejano- el de la cultura micénica-, representa un mundo diferente: el de las ciudades regidas
por la aristocracia, cuyos antepasados heroicos ensalzaban los poemas y por eso en ellos aparecen
costumbres y elementos característicos de la sociedad contemporánea al poeta (referencias al hierro, la
incineración de los muertos)
9
Aquiles es un semidios, hijo del mortal Peleo, rey de los Mirmidones, y de la ninfa Tetis. Leyendas

4
esta Guerra), pero el tema que da unidad a los 24 cantos de la obra es la cólera de Aquiles y
su negativa a participar en las hostilidades a raíz de un enfrentamiento con Agamenón, jefe del
ejército griego.
Destaca la fuerza de las pasiones que mueven a los personajes (ira, orgullo, amor...),
entre los que destaca la amistad, que es motor de la acción.
En la acción, de carácter lineal, se suceden momentos de tensión (sobre todo
relacionados con la batalla) y de distensión. En cuanto al argumento y la estructura,
podríamos señalar dos partes:
- En la primera (cantos I-XVI) se narra la
cólera de Aquiles cuando Agamenón le arrebata a la
esclava Briseida y se niega a combatir, lo que
provoca derrotas de los griegos. Aquiles permite a
Patroclo, su escudero y amigo, luchar con su
armadura. En un primer momento, los troyanos se
repliegan, creyendo que es Aquiles, pero después
Héctor, hijo del rey de Troya, mata a Patroclo con
ayuda de Apolo.
- En la segunda parte (cantos XVII-XXIV)
Aquiles conoce la muerte de Patroclo, lo que le
genera deseos de venganza. Se produce la
reconciliación con Agamenón y se reintegra al
combate, en el que, con ayuda de Atenea, mata a
Héctor, cobrándose venganza. Aquiles afrenta el
cadáver de Héctor arrastrándolo alrededor de la
ciudad y dejándolo insepulto. Príamo, rey de Troya y
padre de Héctor, se presenta en campo griego y EL INICIO DE LA ILIADA
ruega a Aquiles que le devuelva el cadáver de su Canta, diosa, la cólera de Aquiles, el Pelida, la
hijo. Aquiles accede y Priamo vuelve a la ciudad con cual, funesta, trajo innumerable dolor a los
el cuerpo de Héctor, que los dioses habían aqueos y sepultó en el Hades tantas almas de
preservado, para celebrar las honras fúnebres. héroes a quienes hizo presa de perros y de todas
las aves –la voluntad de Zeus se cumplía–, a partir
LA ODISEA del instante en que por primera vez se separaron
Estructura Este poema de Homero disputando el Atrida, rey de hombres, y Aquiles el
cuenta en 24 cantos las aventuras de Odiseo divino. (Ilíada, canto I)
(Ulises) en su regreso de la guerra de Troya. Los
24 cantos se pueden dividir en tres partes, tan
diferenciadas en el argumento que algunos críticos
han llegado a afirmar que en su origen eran tres
poemas diferentes a los que Homero dio unidad.
- Primera parte: “Telemaquia” (cantos I a
IV). Narra la vida de la mujer de Ulises, Penélope y
de su hijo Telémaco en Ítaca. Se niegan a admitir la
idea de que Ulises ha muerto en su regreso de la
Guerra de Troya, mientras un nutrido grupo de
pretendientes ansía casarse con la reina. Ulises,
entretanto se encuentra retenido por la ninfa Calipso
hasta que Hermes anuncia a la ninfa que debe
liberarle. En Ítaca, Telémaco, por su parte, decide ir
en busca de su padre.
- Segunda parte: La verdadera Odisea,
el regreso del héroe afrontando una serie de
peligros y aventuras ((cantos V a XII). Ulises en
la barca que le proporcionó Calipso llega a la tierra de EL PRINCIPIO DE LA ODISEA
los feacios donde es rescatado por la princesa Cuéntame, Musa, la historia del hombre de
muchos ardides, que anduvo errante después de
posteriores afirman que Aquiles era invunerable en todo el cuerpo que excepto
la saradaenTroya
el talón porque
fuera su vio
asolada; madre, que
muchas
bañó su cuerpo en el río Estigia para hacerlo inmortal, olvidó ciudades
sumergir de
el talón
hombrescon yque lo sujetaba.
conoció Se le
su carácter,y
consideraba el más hermoso de los héroes que participaron en lasufrió Guerra de Troya,
dolores así como
sin cuento en elelmar
mástratando
rápido, por
de
lo que se suele aludir a él con el epíteto épico "el de los pies ligeros". Su relación con Patroclo ha sido descrita
asegurar su vida y el regreso de sus
en fuentes diferentes como profunda amistad o como amor.
compañeros. Mas no consiguió salvarlos, pese a
desearlo, pues sucumbieron víctimas de su
propia insensatez. (Odisea, canto I)
5
Nausícaa que lo lleva al palacio de su padre Alcinoo. Se celebra una fiesta en honor del huésped
quien narra los peligros de su viaje desde la caída de Troya (los lotófagos, el Cíclope, la llegada a la
isla de Eolo, el dios de los vientos, las aventuras con los lestrigones y Circe, el encuentro con las
sirenas, la prueba de Escila y Caribdis, el episodio de las vacas del sol…)
- Tercera parte: La venganza en Ítaca (cantos XIII a XXIV). Alcínoo proporciona a
Ulises una embarcación para que pueda regresar a su patria. Con su hijo, trama la venganza contra
los abusos de los pretendientes de su madre. Ulises va al palacio disfrazado de mendigo. Penélope
propone un concurso a los pretendientes diciendo que tomará por esposo a aquel que sea capaz de
tensar el arco de Ulises. Sólo él lo logra y, ayudado por Telémaco, mata a sus rivales y es
reconocido por su esposa.
Comparación entre las dos epopeyas homéricas.
- La Ilíada es una obra lineal, de ambiente bélico y con un guerrero valeroso como héroe. La
Odisea es una obra de ambientes variados (palacios, mar...) en la que abundan las aventuras
fantásticas
- Protagonista: Frente al héroe guerrero que es Aquiles, Ulises es un héroe que se caracteriza
por su astucia, por sus cualidades intelectuales (hábil, prudente, audaz, capaz de sortear toda
dificultad con su ingenio).
- En la Odisea persiste la intervención divina, pero está más limitada que en la Ilíada y, en
cambio, irrumpe el mundo de lo fantástico y maravilloso (gigantes devoradores de carne
humana, cíclopes, sirenas, la hechicera Circe...). Esta obra influye en el desarrollo posterior de
las novelas de aventuras, especialmente en la novela bizantina.
- Personajes. En la Odisea hay mayor protagonismo de los personajes femeninos (Penélope,
Circe, Calipso, las sirenas...) y también una clara diferenciación entre quienes favorecen el
regreso de Ulises y sus oponentes, frente a la aparente objetividad de la Ilíada.
- Estructura: frente a la
linealidad de la Ilíada, la
Odisea presenta mucha más
complejidad estructural: el
relato comienza in media res y
la obra no sigue un orden
cronológico y presenta
acciones paralelas.
Tantas diferencias han hecho
que algunos críticos consideren
que ambas obras tienen distinto
autor, ya que la Odisea parece
propia de una sociedad más
avanzada y de un autor más
maduro.
LA ÉPICA EN ROMA
Los poemas épicos romanos imitan la épica griega y adoptan el hexámetro al latín,
pero tienen una diferencia básica con la épica griega:
Mientras que la poesía homérica es el punto culminante de
una tradición oral transmitida a lo largo de muchos años, y
los temas provienen de las leyendas que existían
previamente en el mundo helénico, la poesía latina es de
tradición escrita y no tiene un origen popular sino culto.
La obra más importante de la épica latina es La
Eneida de Virgilio. Este poema es una especie de
recreación de la Ilíada y de la Odisea. Los seis primeros
libros de la Eneida relatan el viaje de Eneas desde Troya
hasta Italia y los avatares que el héroe y sus compañeros
tienen que vivir en ese viaje; los seis últimos libros relatan
las luchas que tienen lugar en el territorio itálico entre los
habitantes del lugar y los troyanos.

6
 En contraste con la poesía homérica, Virgilio dota a la Eneida de un importante
significado político: el poema fue sugerido por Augusto, protector de Virgilio, y que sirve para
ensalzar al emperador, que se afirmaba descendiente directo de Eneas. Además, el héroe
encarna las virtudes del varón romano como la abnegación, la capacidad guerrera y la
fidelidad a su destino de fundador de un imperio.
1.3. EL TEATRO GRECOLATINO: ESQUILO. SÓFOCLES. EURÍPIDES.
El origen del teatro está en la lírica coral,
concretamente en los ditirambos, himnos corales en honor a
Dionisios (dios del vino y de la fertilidad, de los placeres). El
director de coro (o corifeo) Thespis, creó en el siglo VI la
figura del actor que habla con el corifeo y el resto del coro.
Esto supuso el primer paso para la aparición del drama.
Primero surgió la tragedia y después a la comedia, ligada a
las fiestas rurales con ocasión de la vendimia. El teatro
nace, por tanto, con un marcado carácter religioso, cultural y
educativo.

Escenario: en un principio las

tragedias se representaban ante un templo
dedicado a Dionisos o un palacio y las
comedias en un escenario entre casas
contiguas. Más adelante se crearon las
primeras construcciones constituidas por un
auditorio o graderío (de forma
semicircular, apoyado en la ladera de una
pequeña montaña), orquestra (situada en
medio, destinada al coro, de forma circular),
proscenio (plataforma elevada donde
actuaban los actores) y escena (edificio que
servía de decorado, como lugar de salida de actores o simple almacén).
Actúan dos grupos de personajes:
a) el coro: cuyos miembros
(coreutas) ocupaban la orquestra. Tomaban
parte en la representación cantando; a
veces con evoluciones o bailes. Su
representante (el corifeo) podía entrar en
diálogo con los actores.
b) los actores representaban los
papeles de los distintos personajes, con
altos zapatos llamados coturnos y cubiertos
de máscaras.
1.3.1. LA TRAGEDIA. El género de la tragedia tiene su periodo de máximo esplendor
durante los siglos V y VI a. C. Sus principales características son:
1. Temas: basados en la mitología o en la épica, se centran en el destino (hado), la
culpa, el castigo divino, el conflicto entre individuo y la ciudad o la angustia y su liberación. En
el conflicto entre libertad y destino siempre sale vencedor éste porque nos muestra la lucha del
hombre contra lo irremediable. Las tragedias griegas pueden agruparse en grupos temáticos
o ciclos con la misma estructura: un personaje se enfrenta a un dios al cometer algún crimen
terrible y el dios le maldice a él y a
su descendencia.
Algunos ciclos son:
Ciclo de Argos: sobre la
familia de Agamenón.
Ciclo de Troya
Ciclo de Tebas, sobre la
familia de Edipo

7
 También hay otros ciclos sobre héroes y semidioses como Hércules, Prometeo, la guerra contra
los persas y otras historias legendarias.

2. Acción dramática: se basa en el sufrimiento por un conflicto y termina con la pérdida

de la vida del héroe o la de sus familiares y amigos.
3. Personajes elevados: son héroes o dioses. El héroe personifica los valores humanos
y se enfrenta a conflictos de difícil resolución.
4. Catarsis: la identificación con el héroe provoca en el espectador una catarsis o
purificación gracias a la cual se libera de sus propios sufrimientos. El espectador extrae la
conclusión de que debe controlar sus pasiones y observar una serie de normas para no verse
envuelto en situaciones similares.
5. Lenguaje: culto y elevado.
6. El respeto a la regla de las tres unidades es característica de todo el teatro clásico,
tanto tragedia como comedia. La formuló Aristóteles como unidad de acción, de tiempo y de
lugar, es decir, hay una única trama que se desarrolla en un solo espacio (el edificio
representado por la escena) y que no dura más de 24 horas.
7. Estructura: una tragedia se compone de cantos corales polimétricos, con
acompañamiento musical, y diálogos recitados a cargo de los actores.
Las principales partes son:
a) Prólogo (prólogos): precedía a la
entrada del coro, era un monólogo o
diálogo que explicaba el argumento de
la tragedia y la situación inicial.
b) La parodos: canto del coro
mientras entra. Una vez en el
escenario, el coro normalmente no
sale hasta que ha concluido la obra.
c) Varios episodios o escenas donde
los actores plantean y desarrollan la
acción dramática.
d) Los stasima o cantos del coro
son pasajes líricos o reflexivos intercalados, cuando los actores salen del escenario.
c) Éxodo o desenlace. Tras la salida de los actores, el coro, antes de despedirse, reflexiona
sobre lo acontecido en la obra.

Evolución. La tragedia griega evoluciona en dos sentidos: a) aumentando la teatralidad

(incrementando el número de actores en escena y el diálogo para hacer avanzar la acción y
disminuyendo el papel del coro) y b) profundizando en la humanización de los personajes.
Los principales trágicos son Esquilo, Sófocles y Eurípides.
ESQUILO (s. V a.C., 525-456) Introdujo las novedades
que dan lugar a la tragedia en su foma definitiva: incorporó un
segundo actor, la temática mítica, la trilogía dramática (tres
tragedias con el mismo tema), el lenguaje solemne y estilo
majestuoso, cercano a la épica en arcaísmos y alejado de la
lengua cotidiana. Es decir, Esquilo fijó los aspectos externos
(decoración, vestuario, máscaras...) e internos (pasión, terror,
piedad) del género.
Sus obras están compuestas por pocos, pero
grandiosos personajes que tienen reacciones desmedidas en
su lucha contra el destino. Los temas son hondos problemas
morales o religiosos, especialmente la sujeción del hombre a
su destino, fuerza invisible que doblega a héroes y reyes. La trama es sencilla, con final
conocido por el público, puesto que las historias pertenecen a la tradición, lo que hace que lo
fundamental sea la lección moral. Su visión es más optimista que la de Sófocles y sus personajes no
suelen morir al final.
Esquilo escribió unas 90 obras, de las que nos han llegado sólo siete, que son las más

8
antiguas conservadas: La Orestíada (trilogía formada por Agamenón, Las Coéforas y Las
Euménides), Los suplicantes, Los persas (narra la victoria griega sobre el rey persa Jerjes),
Los siete contra Tebas y Prometeo encadenado.
SÓFOCLES (siglo V a. C., 496-406). Perfeccionó el teatro de Esquilo con
innovaciones que marcan el inicio del teatro moderno:
a) Introduce el tercer actor, para crear obras más
dinámicas y teatrales, con diálogos más vivos. También da
más protagonismo a los actores, restándoselo al coro.
b) Sus argumentos siguen siendo de tema mitológico, pero
más variados y mejor desarrollados que los de Esquilo. Ya
no escribe triogías. El papel del destino está visto desde el
interior de los hombres.
c) Le interesa más la caracterización psicológica de los
personajes que el argumento. Es un maestro en el dibujo de
los caracteres con grandes personajes trágicos enfrentados a
su destino.
d ) El lenguaje es menos majestuoso.
f) Presenta una visión más pesimista de la vida, en la que el
héroe lucha contra todo y contra todos completamente solo.
Sus héroes suelen ser rebeldes que afirman su yo frente a
los valores de la sociedad, y en ese enfrentamiento suelen
caer vencidos. Sófocles fue el trágico que mejor supo
transmitir el dolor del ser humano frente a la soledad del
destino.
De las 130 obras que se cree que escribió se
conservan siete: Ayax, Edipo rey, Edipo en Colono,
Filoctetes, Las Traquinias, Electra, Antígona. Edipo rey y
Antígona constituyen los paradigmas de la tragedia
clásica porque sus protagonistas se enfrentan a conflictos
irresolubles cuyo fin es la muerte. Antígona plantea el
conflicto entre la obediencia a la ley divina o la ley civil y
su protagonista es uno de los grandes personajes de la
historia de la literatura, símbolo de los más grandes
valores de la persona: libertad, deber, amor fraterno,
respeto a leyes divinas y orgullo del débil frente al
poderoso.
EURÍPIDES (siglo V a. C., 480- 406). Es el tercer
gran autor trágico griego.
Revolucionó la tragedia, pero sus obras gustaron poco a sus
contemporáneos por su realismo y pesimismo (abundancia
de crímenes, suicidios y trágicos destinos ). El éxito le vino
después de la muerte y sus obras se representaron con
frecuencia durante los seis siglos siguientes .Sus principales
aportaciones son:
 Sube al escenario al hombre de carne y hueso, que
obedece a su propia conciencia y no al destino. Se rebela
ante los dioses, que tienen las mismas virtudes y defectos
que los hombres. Las divinidades aparecen como símbolos
de poderes irracionales, meras ficciones, cuya fuerza es
sustituida por el azar.
 Aunque, como en sus predecesores, sus obras tocan
antiguas leyendas sobre Troya o Tebas, les da otro tratamiento, acercándose a conflictos
más humanos y a la vida diaria de la Atenas de su tiempo.
 Acentúa el sufrimiento, frente al "conflicto" de Sófocles.

9
 Critica muchos de los principios griegos tradicionales como la superioridad hombre-
mujer, o griego-bárbaro, la virtud de la guerra, el respeto a la tradición y el pasado glorioso.
Eurípiddes utiliza la tragedia para exponer sus ideas y su inconformismo ante la sociedad y
el sistema imperante.
Se conservan 18 obras de las alrededor de 90 que escribió: Electra, Hipólito, Ifigenia
en Táuride, Ifigenia en Aúlide, Andrómaca, Las troyanas, Las Bacantes y Medea, la más
representada..
1.3.2. LA COMEDIA
La comedia aparece en Atenas y su cultivo se
extiende desde mediados del siglo V a.C. hasta
mediados del III a.C.
1. Su objetivo es provocar la risa, divertir por
medio del humor y la sátira. Por eso tuvo más éxito
entre el pueblo llano.
2. Temas: se centran en la crítica social (la vida
cotidiana, los defectos y vicios comunes, sátiras a
políticos y autoridades). Unen fantasía y realidad. Los
asuntos son inventados, pero a veces tiene como
finalidad el ataque político.
3. Ambientación: La acción se desarrolla en la
Atenas real.
4. Personajes: inventados por el autor, reales o
dioses diversos. El héroe cómico es el protagonista y,
aunque débil, triunfa empleando artimañas
inverosímiles. A diferencia de la tragedia, tiene como
protagonistas a individuos corrientes, de la calle.
5. Lenguaje: vulgar e incluso obsceno. (Chistes,
alusiones sexuales, insultos, parodias).
6. Estructura: además de prólogo, episodios y éxodo, ofrece paráfrasis. Se trata de
una escena, hacia la mitad de la obra, en la que, con el escenario vacío de actores, el coro se
quita la máscara y habla al público en nombre del autor para abordar problemas de la ciudad o
criticar a otros autores u opositores.
Se señalan tres periodos en la comedia griega:
a) comedia antigua, al final de la época clásica. Su máximo representante es
Aristófanes y su función principal es la parodia, incluso mediante disfraces y
obscenidades.
b) Comedia media(siglo IV a. C.), de la que no quedan restos porque surge en una
época de crisis de la polis en que se prohibió la crítica política.
c) Comedia nueva. En época helenística, la comedia se aleja de la crítica política y
tiende a lo moralizante y costumbrista. Preludia la comedia latina y la moderna
comedia de enredo. Su máximo representante es Menandro.
ARISTÓFANES (445-387 a.
C.),contemporáneo de Sófocles y
Eurípides, escribe obras que no
transcurren en palacios, sino en la
calle, por donde pululan gentes
sencillas, de distintas clases
sociales y a veces dioses que se
comportan como hombres. La
finalidad de sus obras no es la
reflexión sobre grandes dramas,
sino la alegría y la diversión, la
carcajada. Son obras llenas de

10
chistes, nombres propios con doble sentido, juegos de palabras y situaciones disparatadas, con
elementos sensuales, sexuales y escatológicos. Se aprecia también intención política y
burlesca, ya que se ridiculiza a políticos, filósofos y escritores. Los temas están relacionados
con la realidad contemporánea de Atenas. Es un defensor de valores tradicionales y critica
las corrientes modernas.
Suele interrumpir sus obras con ataques directos a los espectadores y el coro (que
puede estar formado por los más raros personajes: aves, avispas, ranas, mujeres, ancianos…)
tiene gran importancia en la acción y en la expresión de las opiniones del autor. Mezcla
acciones de gran realismo con otras fantásticas e inverosímiles .
Se conservan 11 de las más de 40 obras que escribió. Destacan Lisístrata y La paz
(atacan a los políticos), Las nubes (ataca a filósofos), Las ranas (contra los escritores). Otras
obras son La asamblea de mujeres, Las avispas, Los caballeros, Las aves…
MENANDRO (342-291 a. C.). Su teatro costumbrista responde a una sociedad urbana
y estabilizada. Ridiculiza estereotipos como el soldado fanfarrón, el avaro, la chica
desventurada, la cortesana, el esclavo infiel... Su teatro huye de la crítica política, de la grosería
y de la vulgaridad. Es un teatro más racional, verosímil, que influye en el teatro romano y
después en la Edad Media y el Renacimiento, pero que no fue apreciado en su momento. Entre
sus obras destaca El misántropo, la única comedia nueva completa y que constituye la primera
muestra de la comedia europea de costumbres.
1.3.3. EL TEATRO LATINO
Las primeras manifestaciones del teatro latino están ligadas a las cosechas y a las
fiestas campesinas. Era un teatro popular y oral, consistente en diálogos en verso, del que los
comediógrafos tomaron tipos como el fanfarrón, el viejo ridículo, el tonto....
En el siglo III a. C.
comienza la demanda de
representaciones y acuden
primero a traducciones de
tragedias o comedias griegas.
De hecho, la mayor parte de los
textos conservados son
comedias a imitación de las
griegas. Sus argumentos están
ambientados en Grecia y en
ellas tiene un papel importante
el esclavo (especie de
gracioso). Las obras con
asunto, lugar de acción y
personajes romanos no
Teatro romano de Mérida.
sustituyen a las griegas, sino
que coexisten con ellas.
El teatro latino está escrito en verso, con variedad de metros y en él alternan diálogo,
música y danza. En Roma se desarrolló más la comedia que la tragedia. Sólo se conservan
comedias de Plauto y Terencio, y algunas tragedias de Séneca.
LA COMEDIA EN ROMA
En principio surge en las ceremonias religiosas en honor a la diosa de la agricultura,
Ceres. Incorporan argumentos, personajes y situaciones de obras griegas, pero adaptadas al
gusto romano. Las principales novedades de la comedia latina frente a la griega fueron:
 Pierde importancia el coro.
 Se reintroduce el elemento lírico.
 Toma argumentos de la vida cotidiana y no de la política, evitando alusiones directas.
Critica vicios y defectos de la sociedad en su vida privada.
 Sus personajes son tipos.
 En la trama son importantes las relaciones amorosas,que se complican con raptos,

11
 fugas, extraños reconocimientos.
PLAUTO (¿251?-184 a. C.). Su teatro se dirige al pueblo bajo, por lo que busca
promover la risa, abusando de elementos plebeyos y del lenguaje vulgar. Escribe
adaptaciones de comedias griegas, pero con temas romanos y despojando la trama de
solemnidad para darles un tono festivo e irónico.
Sus argumentos giran en torno a los problemas de una pareja de enamorados que,
con la ayuda de un astuto esclavo, consiguen superar todas las dificultades que se oponen a su
amor. Los personajes son tipos (el anciano tacaño o gruñón, el soldado bravucón, el
mercader codicioso...) que se repiten de una obra a otra, divididos en dos planos sociales: el de
los señores y el de los criados, muy especialmente el esclavo, que es con frecuencia el
protagonista.
Aunque se le han atribuido más de 100 obras,
realmente se conservan 21 que puede asegurarse que
son suyas. Destacan:

 Comedia de la olla (Aulularia): desarrolla

el tema del viejo avaro que oculta un tesoro en una
olla y sus visicitudes cuando se lo quitan. En ella se
basó Molière para su obra El avaro.
 Anfitrión: Júpiter se transforma en Anfitrión
(que se encuentra en la guerra) y Mercurio, su hijo,
en Sosia (el esclavo de Anfitrión) para que el
primero pueda acostarse con la esposa de este
hombre, Alcmena. La obra es una desmitificación
del nacimiento de Hércules.
 El soldado fanfarrón: narra el engaño a un
soldado con la finalidad de que dos jóvenes
amantes puedan volver a reunirse.
TERENCIO (185-159 a. C.). Como Plauto, busca provocar la risa, pero al
mismo tiempo ofrece una enseñanza moral y usa el lenguaje refinado de los
romanos cultos, para quienes escribe sus comedias que tienen un toque serio y
urbano. Trata los mismos asuntos que Plauto, pero con un mensaje educativo y moral,
relacionado con la ideología de los patricios. Los personajes carecen de la
espontaneidad de los de Plauto y no hablan según su condición social, sino como su
autor. Por contra, tienen más profundidad psicológica y la acción es menos compleja
que la de Plauto. Se conservan seis comedias suyas entre las que destacan: Andria,
El eunuco, La suegra, Los adelfos.
LA TRAGEDIA EN ROMA. Tuvo un desarrollo tardío e instrascendente. En
época imperial (siglos I a. C- V d. C.) aparecen nueve tragedias de Séneca, escritas
más para la lectura que para su representación. En ellas prefiere los tonos macabros,
escenas patéticas y espeluznantes y frecuentes reflexiones filosóficas . Su valor está en la
influencia que ejerce en el teatro inglés y en dramaturgos modernos.
1.4 LA LÍRICA CLÁSICA: ANACREONTE. VIRGILIO. HORACIO.
● En Grecia el género lírico se configura ya en época
arcaica. Los poetas más representativos de la época
arcaica son:
► Alceo (s. VII a.C), preocupado por la moral y
política.
► Safo, poetisa de la isla de Lesbos de la que se
conservan muy escasas obras y en forma fragmentaria.
Sus poemas, delicados y sensuales, son suaves quejas
amorosas dedicadas tanto a hombres como a mujeres. En
sus últimos años aparece el tiempo como aniquilador de la
belleza y la juventud.

12
 ► Anacreonte, canta a los placeres de la vida, del vino
y del amor. Más tarde aparece la melancolía del anciano Safo, fresco de Pompeya, s. I d.C
consciente de que para él ya pasó el tiempo del amor.
Junto a estos poetas personales, coexiste una lírica coral, portavoz del sentimiento
colectivo, que intenta reflejar el alma de la polis. Sus temas principales serán la acción de
gracias a los dioses, el elogio de las victorias atléticas, cantos en honor a Dionisos…etc. El
principal poeta coral es Píndaro, autor de numerosos poemas en honor de atletas triunfadores.
● La poesía latina inicia su edad de oro en el s. I a. C con los neoteroi o poetas nuevos,
aristócratas cultos cuyo mejor representante es Catulo. Son poetas refinados, de sólida
formación cultural, enamorados de la lírica griega, que triunfan en los últimos años de la
República.
►Catulo. Escribe extensos poemas narrativos de tema mitológico y también poesía
satírica que destaca por la agresividad con que ataca a quienes desprecia llegando al insulto
personal, grosero y obsceno. Pero es su poesía amorosa la que más ha influido en la literatura
posterior y ha llegado a nosotros plena de sentido.
Gran parte de la poesía de Catulo cuenta a modo de diario íntimo su tormentosa
historia amorosa con Lesbia: el enamoramiento, la intimidad erótica, los celos o el despecho
tras la ruptura. Sus versos presentan un sentimiento intenso y personal que nos habla del
sufrimiento de quien oscila entre el odio y el amor (“Odio y amo. Tal vez preguntes por qué lo
hago./ No lo sé, pero siento que es así y sufro.”).
Ya en el siglo I d.C. hay que citar a
poetas como Virgilio, Horacio u Ovidio.
►Virgilio. Toda su obra responde a un
proyecto ideológico: contribuir a crear la
identidad colectiva romana. Para ello parte del
material legendario de origen griego y lo vincula
al nacimiento de la nación romana. Su primera
obra son las Bucólicas, diez églogas, en las que
presenta cuadros de la vida pastoril: En un
paisaje idealizado, los personajes, también
idealizados, exponen dolores y satisfacciones.
Las Geórgicas, también en un escenario LOCUS AMOENUS Y ARCADIA
natural, es un poema sobre la agricultura, con El locus amoenus es un tema recurrente en la
digresiones sobre temas contemporáneos historia de la literatura que consiste en la
(como la muerte de César) o mitológicos. descripción de un paisaje idealizado, símbolo
Pretende infundir el amor a la tierra y a su de perfección o refugio. Virgilio configura este
trabajo, para consolidar la prosperidad romana. tópico y lo presenta en la región mítica de la
Con todo, la gran obra de Virgilio es la Arcadia, lugar que él asocia a la inocencia y la
Eneida, poema épico que da una versión felicidad, donde el hombre y la naturaleza
poética del pasado, presente y futuro de Roma, conviven en perfecto equilibrio y paz.
enlazando el linaje de César y Octavio con
Venus y su hijo Eneas. HORACIO, CREADOR DE TÓPICOS.
►Horacio refleja en su evolución el A Horacio le debe la literatura varios de los
paso de los tumultuosos tiempos del fin de la tópicos más utilizados: Carpe diem invita a
Republica a la estabilidad del Imperio. Escribió “aprovechar el momento”; el beatus ille ensalza
cuatro libros: Épodos y Sátiras, que atacan a a quien se aleja de lo mundano para refugiarse
personas y costumbres de la vida romana. En en la naturaleza. Con odi profanum vulgum
las Odas se centra en la contemplación de la (“Odio al vulgo inculto”), se formula el desprecio
naturaleza y el canto a los pequeños placeres a la masa iletrada incapaz de apreciar la poesía y
de la vida. Finalmente, sus Epístolas son una de comprender a los artistas. Además, aut
colección de cartas literarias sobre asuntos prodesse aut delectare (“enseñar o entretener”)
filosóficos, morales y de creación literaria. establece las dos funciones básicas de la
literatura y del arte en general.

13
1.5. LA ÉPICA MEDIEVAL

La Edad Media es una época fundamentalmente bélica. Por ello resurge la épica
(independiente de la clásica) y muchas obras están protagonizadas por un caballero guerrero
que representa el valor, el honor, la lealtad y otras virtudes de la sociedad medieval. Podemos
hablar de dos modalidades literarias: la epopeya medieval y la narración caballeresca.
Epopeya Narraciones caballerescas

• Antes del s. XII • Después del s.XII

• Tema: la guerra • Tema: aventuras, amor, guerra
• Personajes: héroes fuertes • Personajes: caballeros y damas
y símbolos de la nación
• Transmisión oral • Transmisión escrita
• Autor anónimo y colectivo • Autor individual y conocido.
• En verso • En verso y después en prosa

1.5.1. LA EPOPEYA MEDIEVAL

Son largos poemas en verso en los que un bardo o
juglar narra las hazañas de un héroe. Este protagonista
representa las inquietudes, aspiraciones y deseos de
autoafirmación de una comunidad frente a otras vecinas, por
lo tanto los cantares de gesta se caracterizan por su
carácter nacional y por representar la colectividad.
En gran parte, recogen temas míticos germánicos y
leyendas embellecedoras de hazañas históricas, pero
también acontecimientos bélicos de la época medieval
(cruzadas, Reconquista…) No hay un texto fijado, lo que hace
que el juglar lo recree oralmente valiéndose de técnicas de
improvisación y fórmulas fijas como en la antigüedad clásica,
por lo que podemos considerar que son obras anónimas de
autoría colectiva, de transmisión oral y sujetas a
modificaciones constantes. Pertenecen, por tanto, a la
poesía popular tradicional, que llega a nosotros porque se
pusieron por escrito, seguramente por autores cultos.

14
 En la épica medieval europea conviene diferenciar dos grandes bloques:
 la épica germánica, que relata asuntos legendarias y no incluye contenidos cristianos y
 la épica románica, francesa y castellana, protagonizadas por personajes históricos.
1.5.1.1. ÉPICA GERMÁNICA
Las primeras manifestaciones de la épica germánica datan del siglo siglo VIII en
Islandia, península Escandinava y Centroeuropa, aunque sus núcleos legendarios son más
antiguos (ya hay noticias en el siglo I d.C.). A pesar de estar divididos en tribus, los pueblos
germánicos mantuvieron una gran homogeneidad cultural y reflejan en su poesía épica los
valores y estructuras sociales propias de la sociedad pagana germánica.
Entre sus manifestaciones cabe citar
los Edda, narraciones breves sobre mitología
nórdica y las Sagas islandesas y noruegas,
sobre las aventuras de personajes legendarios,
(reyes, guerreros, obispos…) y sus estirpes10, o
la leyenda de Beowulf11, una obra escrita en la
Inglaterra anglosajona en old english.
Pero, sin duda, la obra más importante
de la épica germánica es El Cantar de los
Nibelungos, escrito en alemán. Su origen
probablemente se remonta a los antiguos
mitos, que acaban siendo escritos en el siglo
XII o XIII. El Cantar de los Nibelungos contiene
elementos de las mitologías escandinava y
germánica y se divide en dos partes: la
leyenda en sí de Sigfrido y la venganza de
Crimilda12. El poema destaca en la creación de
la figura femenina central, Crimilda
(Kriemhild) que evoluciona desde la ternura e
ingenuidad juveniles hasta convertirse en el
símbolo del irreprimible deseo de venganza.
1.5.1.2. ÉPICA ROMÁNICA.
A diferencia de la germánica, la épica románica (cuyas composiciones son
denominadas "cantares de gesta") tienen un fondo histórico más o menos fiel, aunque sujeto
a deformaciones y mezclado con lo maravilloso. De su recitado se encargaban los juglares que
ejercían su libertad creadora construyendo literariamente el poema sobre la materia histórica.
Los asuntos tienen normalmente relación con la defensa de la cristiandad frente a la presión
islámica y narran la biografía de un héroe en un punto importante de su vida (la última batalla
de Roldán, el destierro del Cid). Suelen agruparse en ciclos (conjunto de relatos que abordan la
figura de un héroe o un linaje). Se escriben en verso largo con rima asonante (siempre en la
épica castellana; en la francesa después se usó la rima consonante).

10
Una de las más importantes es la Saga de Erick el Rojo en la que se narran los viajes de este jefe vikingo a
Vinlandia (América del Norte).
11
Su protagonista es un rey histórico de los godos al que, convertido en personaje legendario se atribuyen singulares
proezas: Beowulf, guerrero godo, vence a Grendel, hombre-monstruo que raptaba y devoraba a los guerreros daneses;
luego, coronado rey, muere heroicamente tras luchar y matar a un dragón que asolaba su país,sacrificándose por sus
súbditos.
12
. Sigfrido, invulnerable por bañarse en la sangre del dragón Fafnir al que había matado, salvo en una parte de la
espalda en que una hoja de tilo impidió que la sangre tocara su piel, consigue el tesoro de los Nibelungos y otros
bienes (un capa que proporciona invisibilidad) derrotando a estos reyes enanos. Posteriormente, para conseguir la
mano de Crimilda, hermana del rey Gunther, ayuda a éste para conseguir casarse con Brunilda, reina de Islandia, que
poseía poderes mágicos y que se casaría con quien lograra vencerla en combate. Gunther gana el combate, gracias a
la ayuda de la invisibilidad de Sigfrido. Más tarde, cuando se entera de todo, hace que Hagen asesine a Sigfrido
durante una cacería real. Crimilda jura vengar la muerte de su esposo, pero no carece de poder, porque Hagen se
había apropiado del tesoro de los nibelungos heredado por ella y lo había escondido en un lugar secreto. Más tarde,
Crimilda se casa con Atila, rey de los hunos y varios años después consigue atraer a Hagen, Gunther y sus seguidores
hasta la corte, y allí los mata a todos. Crimilda fue asesinada por un héroe alemán, Hildebrand, quien habría quedado
horrorizado por el asesinato de los burgundios. Se supone que el tesoro de los nibelungos continúa enterrado

15
 El Cantar de Roldán en la catedral de Angulema

 Épica francesa
Son numerosas las gestas francesas que
conservamos gracias a la moda de copiarlas en
lujosos manuscritos a partir del siglo XIII.
Entre todos ellos sobresale el Cantar de
Roldán. Es la novelización de un hecho
histórico: la derrota de la retaguardia de
Carlomagno en Roncesvalles a finales del siglo
VIII (778) a manos de los vascos o gascones. En
el cantar, los enemigos pasan a ser infieles
sarracenos y la derrota se explica por una traición
que será después debidamente vengada. 13 Es un
poema que glorifica a Francia, y en el que se
ensalza la nobleza, el heroísmo y el honor. En
el Cantar se acumulan datos irreales
(Carlomagno habría conquistado toda España) y
fantásticos (los santos ángeles bajan a combatir
Roldán en un vitral de la catedral de Chartres con los franceses; Roldán mata de un solo tajo de
su espada a 24 enemigos, parte con la espada
una roca...). Destaca la caracterización de
personajes como, por ejempo, el del
antagonista, Ganelón, que representa la traición,
pero que no es un ser repugnante lleno de
defectos, sino gallardo, valeroso, tierno. Su
defecto es el deseo de venganza al sentirse
ofendido por la fanfarronería de Roldán.
El poema está escrito en versos
decasílabos de rima asonante, agrupados en
tiradas de desigual número de versos. Cada
verso tiene una cesura, dividido en dos hemistiquios
desiguales (primero de 4 sílabas; segundo, de 6).
Utiliza los recursos típicos de la épica, pero destaca
por su estilo sencillo. Ha llegado a nosotros en
distintas versiones y ha tenido gran influencia en toda Europa, especialmente en España donde da lugar
al perdido Cantar de Roncesvalles y a los romances de tema carolingio.

13
Esta obra puede dividirse en cuatro partes: a) la traición de Ganelón, padrastro de Roldán, que odia al joven por la
preferencia que Carlomagno le muestra. Enviado como embajador a Zaragoza, para tratar la capitulación del rey
musulmán de Zaragoza, Marsil, Ganelón conspira con éste para asesinar a Roldán. b) la batalla de Roncesvalles
donde cae la retaguardia de Carlomagno comandada por Roldán; c) La victoria de Carlomagno sobre los sarracenos
que venga la muerte de los suyos; d) la muerte por amor de Aude (Alda), la prometida de Roldán al conocer la triste
noticia y el castigo de Ganelón que en un juicio de Dios es condenado a ser descuartizado.

16
 Épica castellana
En castellano se ha perdido prácticamente toda la épica
medieval, pues sólo se conserva un manuscrito del Poema de
Mío Cid14 y un fragmento de unos cien versos del Roncesvalles,
que narra la derrota del ejército de Carlomagno en los Pirineos.
Pero se supone que debieron de existir otros poemas épicos,
pues conocemos la "materia épica" (los asuntos que se
contaban en los poemas) porque han pervivido en crónicas que
prosifican estas historias (a veces incluso son copias tan literales
que hasta conservan la rima) y, sobre todo, en el Romancero 15.
A diferencia de otras gestas medievales europeas, mucho
más fantásticas, la epopeya castellana presenta como
características propias:
- una mayor aproximación a la verdad histórica y mayor exactitud geográfica
- realismo: alto grado de verosimilitud y escasez de elementos ficticios.
- Están compuestos, igual que los primeros franceses, en series de versos (entre tres y
cien) de la misma rima, asonante, que podemos imaginar recitados en una melodía casi
monótona.
1.5.2. LOS POEMAS O NARRACIONES CABALLERESCAS
Los poemas caballerescos son
narraciones cultas, en verso, destinadas a ser
leídas por una minoría selecta, que darán lugar
a las novelas de caballerías. Se les llama
roman courtois (novela cortés o cortesana).
El protagonista es un caballero que se enfrenta
a grandes peligros para lograr la fama, la
perfección moral y el amor de su dama. Se
diferencian de los cantares de gesta en que
los protagonistas no acaudillan grandes
ejércitos, sino que actúan individualmente y
por motivos personales, la mujer tiene
importancia fundamental en la acción y en que
son obras cultas destinadas a la lectura, no a la
recitación.
Todos sus argumentos tratan de la
materia de Bretaña, o ciclo artúrico, mezcla
de viejas tradiciones, mitos bretones y
elementos fabulosos de origen celta y
simbolismo pagano (Merlín, el caballero Lanzarote
criado por un hada, Avalon...) con otros de
simbolismo cristiano (la tabla redonda, que
reproduce la última cena, el santo grial). La materia
de Bretaña consta de varios núcleos temáticos
legendarios entrelazados (los amores de
Lanzarote y la reina Ginebra, Tristán e Isolda o la
búsqueda del Grial). El autor más destacado es Chrétien de Troyes (s. XII).
14
El Poema de mío Cid se inicia con el destierro del Cid que debe abandonar sus posesiones en Vivar. Inicia con un
pequeño ejército su particular cruzada para conseguir el perdón del rey, hasta conquistar Valencia. Con el perdón del
rey, consigue reunirse con su familia y se concierta la boda de sus hijas con los infantes de Carrión, que, sintiéndose
ridiculizados con el episodio del león, golpean y abandonan a sus mujeres en el, robledal de Corpes.El Cid, sin
embargo, obtiene justicia por parte del rey y su honor queda de nuevo restablecido.
15
. Podemos distinguir dos grupos de romances: a) Ciclos de romances históricos sobre el rey don Rodrigo y la
pérdida de España, Bernardo del Carpio (figura que reinvindica la victoria de Roncesvalles sobre los franceses),
Fernán González (narra los orígenes del condado independiente de Castilla),los siete infantes de Lara y el ciclo de
Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid y el cerco de Zamora. b) Ciclo de romances juglarescos (No proceden de cantares
de gesta, sino de novelizaciones):ciclo carolingio (sobre Carlomagno, Roldán y los Doce Pares) y ciclo bretón
(leyendas artúricas).

17
Evolución de la narración caballeresca
Primera mitad del XII
- (Antes, Monmouth en lat.
Historia de Bretaña)
- Primeras narraciones
caballerescas
- Destaca la historia de
Tristán e Isolda
Mediados del XII
Chrétien de Troyes fija el mito
(Lancelot y Grial) en sus
novelas en verso
- El género se centra en la
leyenda del rey Arturo y sus
caballeros
Desde el s. XIV al s. XVI
- Se desarrolla en la Pen.
Ibérica (en cat. y cast.)
- Los personajes (ya no del
ciclo artúrico) son caballeros
andantes que viven
aventuras inverosímiles

En España la literatura artúrica pervivió en los romances del ciclo bretón. También ha sido objeto
de distintas versiones en distintos géneros literarios y tiene aún gran vitalidad en el cine y los modernos
medios audiovisuales.

LA CREACIÓN DEL MITO ARTÚRICO

Antes del s. XII, Geoffrey de Monmouth, basándose en la
tradición oral celta, incluye al rey Arturo en su Historia de
los reyes de Bretaña, escrita en latín. Introduce también
los principales personajes (Arturo y Ginebra, Merlín,
Morgana…) y lugares (Camelot, Avalon). En la traducción
al francés se incorpora a Tabla Redonda, pero es Chretien
de Troyes quien fija el mito artúrico escribiendo cinco
novelas en verso en el siglo XII. En ellas aparece
Lanzarote, el código del caballero, la estructura del viaje
como búsqueda por un caballero errante y el tema del
Grial. En el siglo XIII se cristianiza la materia de Bretaña,
se condenan las relaciones amorosas que destruirán
Camelot y aparece Galahad. Thomas Malory en el siglo XV
recopila y unifica los distintos episodios en La muerte de
Arturo. Desde entonces se incorpora a la cultura occidental
y pervive hasta hoy en la literatura, el cine y otras
manifestaciones artísticas.

18
 Fichas de mitología (en folios color, ¿doblados?)
A partir de dos fuentes
Sin copiar, reelaborando la información
Incluir una obra de arte (pintura, escultura, ópera,
teatro, cine…). Decir autor, época y alguna característica

 Mitología. Poster (especialmente de personajes de ciclos dramáticos: Orestiada, Edipo, Troyanas…)

 Ampliación: mitología nórdica
 Fichas de tópicos y términos literarios latinos (ab ovo, in medias res, prodesse, …)
 La forja del héroe (Casals lengua 1 – 2015; UD8, p.172)
 Héroes y heroínas de la libertad.
 Presentaciones sobre otros temas: lírica andalusí, goliardos,…
 El ciclo artúrico. Ver Xmid de Azuleas

 (También puede hacerse fichas de nombres propios de materia artúrica)
 Ïcaro y Haendel. Dido y Eneas de Henry Purcell (p.74 de Oxford)
 L´Orfeo de Monteverdi (1567-1643) es considerada la primera ópera. ¿Qué otras

19
 óperas compuso este músico italiano? ¿Alguna otra tiene también argumento
mitológico?
 Busca información sobre Richard Wagner (1813-1883) y sobre las tres óperas de este
autor que se inspiran en el ciclo artúrico.
o Visiona La cabalgata de las walkirias y responde:
o ¿A qué ópera de Wagner pertenece?/ Esta ópera se inscribe en una tetralogía,
¿sabrías decir su título?¿En qué manifestación de la épica medieval se
basa?/Averigua quiénes eran las valquirias y cuál era su función en la mitología
germánica o escandinava.
 Los pintores prerrafaelitas tomaron de la materia de Bretaña (Y DE SHAKESPEARE:
Ofelia de Millet, La tempestad de Waterhouse) el asunto de muchos de sus cuadros.
Busca información sobre este moviiento y señala sus características. (NO ES DE ESTE
TEMA)
o Indica quiénes son los personajes que aparecen en La tumba de Arturo, de
Dante Gabriel Rosetti (1828-1882) y explica en qué situación se encuentran

o Compara la imagen anterior con esta otra del también prerrafaelita Edward
Burne-Jones, en la que aparecen Morgana y otras hadas en El último sueño
de Arturo en Avalon
o

INFOGRAFÍA

20