¡MI LLANO, QUE LINDO ERES!

El folclor Llanero, uno de los más puros y auténticos que le quedan a Colombia,
es un el folclor básicamente mestizo, una destilación de rasgos tanto españoles
(especialmente andaluces) como nativos de América que comenzaron a
interactuar en el siglo XVI con los primeros encuentros entre misioneros e
indígenas, no obstante el contacto externo que siempre ha existido. Durante la
Colonia la influencia ininterrumpida de Venezuela fue evidente en la aparición
de elementos africanos como el ritmo distintivo sincopado del joropo y la
celebración del "Tiempo de Negreras" en Arauca.

EVOLUCION

Hay dos dimensiones de la música llanera: la urbana y la campesina.

La campesina, es la música original. La que narra las vivencias del campo, las
injusticias de los políticos, los amores de verdad... Es la música criolla que para
los mas tradicionales no se debe mezclar con el género urbano, pues lo
consideran muy lejano a la esencia musical original.

La música llanera es universal siendo criolla, y conserva el lenguaje verdadero

del campo, así como sus ritmos, instrumentos, y todo el ambiente necesario
para que sea tradición, argumentan los radicales, afirmando que no necesita
volverse urbana para ser reconocida.

Sin embargo, es reconocido el hecho de que los cultores de la música llanera

urbana, poseen gran amor por este género, a lo que le suman su creatividad, a
veces más trascendental que la música llanera campesina. Exponentes como
Reinaldo Armas, Luís Silva, Ignacio Rondón, Arnulfo Briceño, demuestran que
el género se puede difundir a niveles que van allá de la frontera colombo
venezolana, sin olvidar sus raíces y su esencia.

En los últimos cuarenta años el impacto del interior sobre el folclor llanero se ha
vuelto cada vez más penetrante. La inmigración de miles de guates hacia los
Llanos ha generado una nueva valoración de la música y los bailes llaneros y,
con la llegada de las telecomunicaciones modernas, las estaciones de radio y
televisión en Bogotá regularmente presentan joropos y galerones.

GENERO MUSICAL

Existen cuatro modalidades de este hermoso genero que son:

EL CORRIO
El corrió es una modalidad de las más antiguas y autóctonas de este hermoso
folclor, se trata de una historieta ocurrida a determinada persona ya en su vida
privada o en el trabajo y sobre este acontecer, los poetas y copleros se inspiran
para relatar ese acontecimiento en rima artística ya sea en prosa seguida por
una sola letra que puede ser por ejemplo la A o cualquiera de las cinco vocales,
como puede ser en décima o poética y se interpreta en los parrandos Llaneros
que celebran en la sabana.

El corrió representa justamente la idiosincrasia del hombre Llanero, su

altanería, su temperamento recio, su agresivo valor frente a los peligros, su
rudeza para domar al caballo salvaje, el toro bravo cimarrón y para dominar
inclusive a las fieras silvestres. También se expresa en el Corrió, la
comprobada nobleza del Llanero, su resignación para vivir una región diferente
a las demás zonas del país, su generosidad, hospitalidad y acentuado
compañerismo.

EL RITMO DE PASAJE

Esta es una modalidad, vale decir, la otra cara del corrió y los dieciocho golpes
recios. Mientras que los golpes recios se ejecutan con especial énfasis en los
bordones y tenoretes del arpa o de la bandola, el pasaje se ejecuta con mucha
más influencia de las cuerdas primas o requintos y su letra es un tanto noble,
suave y su interpretación bastante cadenciosa.

El pasaje es una canción romántica, en donde se habla de cosas sensibles,

tiernas, bellas y amargas, presagia el romance, sentencia el olvido total o
implora el perdón. También la flora, el paisaje, los ríos, los palmares, los
morichales, los inmensos centros de sabana, los esteros, las cañadas, las
madreviejas, los bongos, las curiaras, los caballos salvajes y los toros criollos
que pitan en los bancos de sabana cuidando sus madrinas de ganados.

EL CONTRAPUNTEO

El folclor llanero se enriquece con esta modalidad que requiere de mucha

habilidad musical y mental, pues se hace entre dos copleros que se confrontar
con versos improvisados y hacen rimar su canto con gracia, humor, y
conocimiento de un tema específico.

El marco musical lo hace regularmente el arpa, la bandola llanera, el requinto o

el bandolín y el ritmo usualmente es el pajarillo, la quirpa, la guacharaca o la
periquera.

Las coplas deben terminar en una de las cinco vocales para que rimen y no
puede cambiar la letra terminal sin previo permiso que se debe pedir cantando
al adversario y si este no lo concede no se cambiara; si un coplero cambia la
letra sin permiso de su contendor, habrá perdido la confrontación.
El tema de las coplas tampoco se puede cambiar, pues el que lo cambie pierde
puntos frente a los jurados cuando se está en concurso. Generalmente gana el
contrapunteo, aquel coplero que mayores conocimientos tenga de la vida y
costumbres de los Llaneros, ingredientes que requiere estar ayudado
indudablemente de una extraordinaria agilidad mental y facilidad de expresi6n
para dibujar las cosas sin perder el ritmo, la afinación, la letra terminal, la
vocalización y sin titubear en el hilo de la conversación.

POESIA O POEMA LLANERO

Esta si es indiscutiblemente la mas tradicional y cuidada de las modalidad del

rico folclor llanero. Pertenece a los consagrados poetas y es la poesía o
poema, la pagina inmortal de un folclor que allí tiene su máxima convergencia.
El poema es el legado cultural que los poetas de una generación dejan a los
venideros y estos toman esas poesías como soporte para inspirar las suyas y
así sucesivamente. La poesía Llanera, es muy exigente, pues exige cuidadosa
rima y celosa estructuración formativa para que sea verdadera poesía.

La poesía Llanera registra los grandes acontecimientos de la historia, para

perpetuarlos. Las vivencias, los pronósticos y las más severas críticas a los
errores cometidos. Allí en la poesía Llanera reposa el máximo sentimiento de
las gentes de esta inmensa región pues sus poetas han compuesto canciones
que nunca pasarán de moda y son el testimonio imborrable de un transcurrir
histórico que nadie quiere olvidar o pasar desapercibido.

INSTRUMENTOS

Los instrumentos típicos empleados en la interpretación de la música llanera

son el arpa, el cuatro y las maracas, al igual que el bandolín y la bandola que
progresivamente ha sido desplazada por el arpa al igual que otros como el
furruco y la cirrampla los cuales ya no se usan.

El Arpa Principal instrumento de la Música llanera.

El arpa, usada por los jesuitas en sus misiones durante el siglo XVIII,
desapareció de los Llanos después de las guerras de independencia y fue
reintroducida del altiplano después de la rendición de las guerrillas en 1953.
El arpa en la historia fue utilizada en todo el territorio hispano americano,
principalmente durante los siglos XVII y XVIII, como instrumento solista y
armónico, tanto en la música religiosa como en la profana. En el siglo XIX se
consolidó como el instrumento principal de varios géneros de música regional
tradicional latinoamericana

Este instrumento típico musical de la región oriental Colombo-venezolana, tiene

32 o 33 cuerdas en nylon de diferentes calibres y organizadas en la escala
musical según el grosor.
Regularmente es construida en cedro, aunque existen fabricantes que utilizan
el Pino y otras maderas perdurables y resistentes. Se utiliza laca transparente
en su pintura para que no pierda sonoridad como si ocurriría con alguna pintura
de color.

El Cuatro.

Este pequeño instrumento cuyo nombre se deriva de las cuerdas que posee, es
una modificación del quinto y toma su origen a finales del XVI. A principio fue
elaborado con trozos de madera rustica y cuerdas de fibra vegetal muy duras,
las que adelgazaban con concha de moluscos haciéndolas adelante con
vísceras (tripa) de animales, siendo disecadas y templadas al sol a objeto de
que emitieran sonidos que en cierto modo igualaran con los instrumentos
españoles.

Este instrumento nace con la finalidad de acompañar guaruras, pitos, tambores

y maracas, siendo el instrumento menor o acompañante de todo conjunto
musical llanero, se le ha distinguido como "guitarro". Anteriormente tiple, fue en
el llano mismo el instrumento acompañante hasta que el cuatro lo desplazo
definitivamente.

El Cuatro se toca rasgueando, teniendo en su ejecución gran importancia el

muñequeo, el clavijero antiguo de madera ha sido reemplazando por el
clavijero automático.

Los Capachos, Maracas o Chuchas

Hecho de totumitos que bien cabían en la mano, en algunas de las regiones

una maraca era más grande y su sonido era mas grave y se le decía: Macho, a
la otra se le decía cascabel o cascabelina.
Se le depositan semillas de capacho y de ahí que se le dijera a las maracas
capachos, o capachas. También se las llamaba chuchas. Las maracas podían
ser raspadas, perforadas con mucho huequitos y pintadas.
La Maraca Instrumento Precolombino es el aporte aborigen al folclor llanero.

La Bandola

Instrumento armónico, traído también por los colonizadores de España y

modificado ligeramente. Consta de una caja de resonancia, más pequeña que
la de una guitarra y tiene 4 cuerdas. Tiene muy pocos trastes y se toca con
plumilla En Venezuela no se considera como instrumento básico de la música
llanera, en cambio aquí en Colombia la bandola remplaza el arpa en algunos
grupos... Existen varias modificaciones como la mandolina que consta de 8
cuerdas.

ALGUNOS INTÉRPRETES
ARNULFO BRICEÑO

Sin ser llanero, tiene el privilegio de haber creado la canción “ay mi llanura” que
es la única canción popular elevada a himno departamental, en el Meta.
Algunos de sus éxitos fueron “Hato Canaguay”, realizado para una telenovela,
“Canta Llano” evocando al jilguero, “Adiós a Mi Llano”, entre otros.

JUAN FARFAN

Es quizás el cantautor criollo de más renombre, por la autenticidad de sus aires

y contenidos. Compositor, cantante y contrapunteador, toca cuatro y maracas,
ha llevado sus canciones a México y Centroamérica. Sus Mayores Éxitos:
“Resignación”, “Murió el guayabo”, “El Araucano”, “Viva el Cantor”, “la
brincona”, “La Peladera”, “Amor Ideal”, “El pato Jabao”, “el hombre de mil
caminos”.

A RIES VIGOTH

Cantante y compositor de populares los joropos como, “Llanura aquí esta tu

hijo”, “El sida” y “Predestinación”, en coautoría con Marcos Rodríguez y los
pasajes el gavan parrandero, “llano inolvidable”, “pecadora”. Integro la
delegación folclórica a Expo-Sevilla (España) y ha cantado en Miami y Nueva
York, Puerto Rico, Venezuela y Panamá.

ORLANDO CHOLO VALDERRAMA

Cantante, compositor y cuatrista. Acumuló trofeos en decenas de festivales:

Villavicencio, Arauca, "El Florentino de Oro" de Achaguas (Venezuela). Son
famosos sus temas: “Quita resuellos”, “Viento Viajero”, “Muchacha cuanto te
quiero”, “Coleador” y “Pa'mi taita”. Fue el primer folclorista llanero en actuar en
China y se presento en Francia, Italia, México, Centroamérica y Venezuela.
Son más de un centenar sus canciones grabadas por él mismo y muchos otros
intérpretes.

JOROPO

La frontera colombo-venezolana, es la tierra por excelencia del joropo. La

música típica del apureño es el joropo y Apure es probablemente el territorio
más cantado, celebrado y mencionado en las grandes composiciones que
definen el género.

EL BAILE

Se cree que el joropo tiene sus raíces en el Viejo Continente, y que al parecer
nació de los bailes flamencos y andaluces que trajeron las misiones españolas
durante la época colonial, de los cuales aun se conservan algunos rasgos (el
zapateo) sin embargo se considera que el joropo no es una copia de los bailes
europeos en mención.
El baile que identifica al hombre llanero es el joropo. En este baile danza el
llanero manifiesta su altivez, gallardía, machismo y algunas actividades de su
medio ambiente natural.

Por lo anterior es "nuestro joropo" un baile de corrales, propio para la

recreación del pueblo llanero, con el que se celebran sus fiestas populares,
familiares, religiosas y culturales.

El Baile del Joropo se caracteriza por ser de pareja agarrada, donde el hombre
sujeta a la mujer por ambas manos. En su temática, el baile plantea el dominio
del hombre sobre la mujer y sobre la naturaleza en general, es él quien lleva la
iniciativa, quien determina las figuras a realizar. La mujer se limita a observar
los movimientos que él hace frente a ella y a seguirlo con habilidad.

En el baile del joropo hay dos posiciones principales es de punta de soga. Se

toman ambas manos conservando cierta distancia y la posición del Balseo, el
hombre pasa la mano derecha por la cintura de la mujer y con la izquierda
sujeta la mano derecha de ella, mientras la izquierda descansa sobre el
hombro. Cuando el hombre zapatea, la mujer escobilla. El hombre solo zapatea
cuando se producen los repique en el arpa y/o bandola, es decir cuando lo
llama la cuerda.

En el baile del joropo se utilizan entre otros los siguientes pasos o posiciones:

La pareja comienza generalmente con un balseo lento o rápido según el ritmo,

seguidamente y partiendo de la primera posición se adelanta un poco el pie
derecho a la vez que el izquierdo y retrocede lentamente, estos sin levantarlos
del suelo y deslizándolos con suavidad, inmediatamente se adelanta el
izquierdo y retrocede el derecho, flexionando ligeramente las rodillas, y así
continúa alternadamente el movimiento.

Seguidamente al son del repique del arpa o la bandola, "cuando los llama la
cuerda", el hombre zapatea y la mujer escobilla.
El primero surge espontáneamente en el bailador y con base en la clase de
repique que produzca el instrumento mayor.

Generalmente se imita el sonido que produce el caballo al galopar.

El "escobillao" lo emplea solo la mujer, es un movimiento que se produce a
partir de la posición inicial. Se adelanta el pie derecho, después de apoyarse
ligeramente en el izquierdo para invertir inmediatamente la posición inicial. Se
adelanta el pie derecho, después de apoyarse ligeramente en el izquierdo para
invertir inmediatamente la posición, los pies se frotan suavemente en el suelo y
en forma rápida; las piernas van extendidas. Al igual que el balseo, en el
"escobillao" se aprecia la gracia y elegancia de la mujer llanera.

La coreografía del pasaje es la misma que el joropo pero en forma lenta como
lo requiera la música.
TRAJES TIPICOS

Debido a la circunstancia del ambiente, a las formas de trabajo (vaquería,

montar a caballo), su música, sus leyendas, su vivienda, el llanero utiliza un
traje fresco, liviano y sencillo. A través del tiempo han existido diferentes tipos
de trajes por la presencia de culturas foráneas y los avances en los tejidos,
pero actualmente es como se describe al comienzo.

LA MUJER:

Utiliza una falda ancha de pisos que cae al tobillo en la que se gastan siete
varas de tela de fondo claro o rojo y con flores, sobre la costura de cada piso
lleva cinta. Se utiliza enagua y combinación ancha. La blusa de manga tres
cuartos, cuello alto, adornado con cintas y botonadura atrás en el mismo color
de la falda, enterizo (pegado falda y blusa), cotiza de suela y lazos de cinta que
adornan la cabeza. Hoy, se usa la misma falda pero en el borde lleva encaje
ancho y va a media pierna; blusa blanca con escote, arandela y manga corta.
La mujer llanera prefiere llevar el cabello suelto con un cayeno.

EL HOMBRE:

Puede usar pantalón blanco remangado a media pierna, camisa blanca o roja
sin cuello. También pantalón negro con camisa blanca. En algunas ocasiones
usan vestidos completos color caqui, camisa que baja suelta por encima del
pantalón. Usa sombrero alón prefiriendo el peloeguama por lo pesado para
garantizar que en la carrera del caballo o zapateo no se caiga, es de color
negro o araguato.

TRASCENDENCIA CULTURAL

El Torneo Internacional del Joropo tiene su primera versión en el año de 1960

año en el cual el Meta fue erigido departamento.

Cada año se dan cita en Villavicencio los más destacados intérpretes de la

música llanera de Colombia y Venezuela en calidad de artistas invitados o
como participantes a los concursos convocados en la modalidad de intérpretes,
compositores y bailadores de la música tradicional llanera.

En el marco del Torneo se realizan actividades tales como: competencias de

Toros Coleados, trabajo de llano, Festival gastronómico, muestras artesanales,
exposición de arte público (fotografías) en el Foto museo del Meta, exposición
de pintura y escultura en la Sala Flor amarillo y Galería La Vorágine.

Ante una tarima ubicada al aire libre los habitantes de Villavicencio y turistas
pueden apreciar durante todo el día la presentación permanente de grupos de
música y danza llanera. De igual manera en las calles de la ciudad en el
Joropódromo aproximadamente 1.600 parejas provenientes de los municipios
del Meta y de los departamentos de Arauca, Casanare, Guaviare, Vichada,
Cundinamarca y Bogotá hacen el deleite de propios y visitantes con la
presentación de coreografías preparadas para participar en las modalidades
infantil, juvenil y profesional del concurso del Baile del Joropo.

Este importante evento es igualmente abierto a las propuestas innovadoras en

la música y danza llanera, es por esto, que podemos decir que el Torneo
Internacional del Joropo es considerado el evento más importante del folclor
llanero Colombo-Venezolano, en el cual se aprecia la consolidación del folclor
tradicional llanero y a la vez su evolución.

PREGUNTAS DE ANALISIS

1) ¿De qué manera la obra o la celebración escogida, crea o subraya una

identidad que bien puede ser local, o regional o en este momento esa identidad
puede ser global? ¿Por qué es una identidad? ¿quiénes se identifican con
ella?

RTA

La música llanera subraya una identidad que esta totalmente definida entre los
individuos de la orinoquia colombiana, no obstante podemos hablar que aun
llega a generar una identidad compartida internacionalmente hablando, con la
republica de Venezuela.

El folclor llanero es una identidad por que a través de el valga la redundancia

nos identificamos en cualquier otro lugar, es nuestra carta de presentación,
nuestro pasaporte, así cualquier persona podrá identificar de donde somos.

Nos identificamos con la música llanera y su folclor primeramente aquellos que

de corazón nos veamos como tales, aun aquellos que no han nacido en estas
tierras, pueden llegar a considerarse llaneros por adopción.

2) ¿La obra o celebración analizada excluye a grupos sociales o étnicos? A qué

clase social representa?

RTA

Yo no hablaría de exclusión ya que como lo dije antes aun sin ser de esta
región puede llegar a considerarse una persona como llanera, pienso que va
mas ligado a lo que piense y como se cada individuo frente a una cultura.
El folclor llanero como tal representa a todas las clases sociales, niños,
jóvenes, adultos, esto es sin distinción alguna.

3) ¿De qué manera hace alusión al territorio, a la política, a la nación o a la

patria?

RTA

Hace alusión al territorio porque representa una zona geográfica de nuestro

país, en donde resalta lo mejor de nuestra cultura, de nuestra raza de nuestra
identidad llanera

4) ¿De dónde proviene el poder (si lo tienen) de los protagonistas o actores de

la obra o la celebración escogida?

RTA

Claro que existe una fuerza interna que proviene del alma y corazón, que nos
motiva, que nos impulsa a dejar en alto el nombre del llanero.

5)

la música llanera ha aportado y aun lo sigue haciendo un valor inmenso a la

cultura de nuestro país, dándole un toque diferente a esta región, Es nuestra
identificación, lo que nos hace únicos, como personas valoremos más lo que
tenemos, y como llaneros cuidemos de nuestra idiosincrasia

UNA TIERRA UN SOLO CORAZON…