TEMA N°1 CUARTO DE SECUNDARIA

LA MÚSICA HISPANOAMERICANA

INTRODUCCIÓN
La música de América Latina, también llamada música latinoamericana, música latina o
“ritmos latinos”, es la música cultivada en los países de América Latina.
Para algunos, la expresión “música latina” designa por igual a las músicas andinas que son en
su mayoría de origen indígena y a los géneros caribeños que, estrictamente hablando no son
latinos y tienen un gran componente africano.

CARACTERÍSTICAS Y GÉNEROS
En su forma más generalizada, la música latina corresponde a los bailes y músicas populares
originarios de América latina o que simplemente son interpretadas en español.
Existen diversos estilos de música latina en el continente americano, en los cuales predomina
en diferente grado elementos musicales europeos, africanos o indígenas. Específicamente,
las formas españolas de composición de canciones, los ritmos africanos y la armonía europea
son partes importantes de la música tropical latina, así como de los géneros más modernos
como el rock, el heavy metal, el punk, el hip hop, el jazz, el reggae .

LA EDUCACIÓN MUSICAL LATINOAMERICANA EN LA PERSPECTIVA DEL SIGLO XXI

LA EDUCACIÓN MUSICAL ESCOLAR

En este campo la situación es desigual y compleja. En algunos países se ha alcanzado
progresos importantes debido a las políticas educativas, a la participación de especialistas de
alto nivel y al trabajo de los maestros.
El maestro al que aspiramos hoy no sólo debe tener una sólida formación musical y
pedagógica sino que debe manejar aspectos de la tecnología sonora y desarrollar su fantasía.

LA FORMACIÓN DEL MÚSICO PROFESIONAL

América Latina cuenta actualmente con músicos profesionales de excelente nivel que salen
de nuestros conservatorios y escuelas de música y que no tienen que marcharse a Europa y a
los EEUU para seguir estudiando. Hoy salen para perfeccionarse e intentar hacer una carrera
internacional.

América Latina logró transformaciones importantes en las últimas décadas modernizando sus
conservatorios y escuelas de música, abriendo nuevos espacios en las universidades.
También es necesario, dentro de la actualización del músico profesional, ofrecerle mayores
oportunidades de recibir una formación humanística y cultural y poner a su disposición las
herramientas pedagógicas que requiere cuando opta por la enseñanza. Un buen maestro
requiere no sólo del talento sino de una formación especializada para ejercer tan delicado
oficio.

LA EDUCACIÓN MUSICAL DEL PÚBLICO

Hoy más que nunca es necesario informar y educar al oyente para que tenga mayores
elementos de juicio en su apreciación de toda la buena música y se libre de los efectos
negativos del comercio musical que se extiende a través de la mayoría de los medios de
comunicación.