gramtica

de los estilos
Gramtica de los estilos
EL ARTE GRIEGO
J ean-J acques Maffre
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1
i ih ID knu< cu ni,li mol de tu Acrpolis de Atenas,
H hm i Ir mi r'M iihni /(Utico (Inicia 520),
AlIHtl, Multo di la Acrpolis, n: 675. Foto Hirmer.
lliiNiiMt II"III dti Ih tublartn: el tolos de Dclfos
Ttulo original: L'art grec
Publicado en francs por Flammarion, 1984
Traduccin de Rubn Masera
Fl ammari on, Pars, 1984
de todas las ediciones en castellano,
Ediciones Paids I brica, S. A.;
Mariano Cub, 92; 08021 Barcelona,
y Editorial Paids, SAICF;
Defensa, 599; Buenos Aires.
INTRODUCCION
Lmites cronolgicos
y geogrficos del arte griego
El arte griego antiguo no se limita al arte clsico
de los siglos v y iv a. C. Este es un hecho general-
mente aceptado desde hace ya tiempo, pero el acuer-
do dista mucho de ser unnime a la hora de definir
simultneamente sus lmites en el espacio y en el
tiempo. Desde que en 1952 se descifraron los caracte-
res tallados en tablillas de arcilla de los siglos XI V- XI I
a. C. denominados lineales B, existe la certeza de
que la lengua griega ya exista en aquella poca y
ya se conocan y veneraban varias de las divinidades
del panten clsico. Cabe hablar, por tanto, de una
civilizacin _ protogriega al menos desde mediados
del segundo milenio y puede considerarse como arte
protogriego el que floreci entre 1600 y 1100 a. C.,
en la poca llamada micnica, sobre todo en el Pe-
loponeso y la Grecia central. Y, en la medida en
que este arte micnico procede del arte cretense de
la primera mitad del I I milenio, ser legtimo incluir
este ltimo en una consideracin histrica del arte
griego. En cuanto al lmite final, dnde conviene
detenerse? Quizs a finales del siglo iv, consideran-
do que la poca siguiente, llamada helenstica, cons-
tituye un mundo aparte? Pero entonces una obra
como la Venus de Milo no debera figurar en un libro
sobre el arte griego... De hecho, no faltaran argu-
mentos para demostrar que no slo se puede llegar
hasta el final de la era helenstica en el ao 31 a. C.,
fecha del advenimiento del emperador Augusto,
sino incluso hasta los fines del paganismo y los ini-
cios del arte bizantino, hacia el siglo v de nuestra
EL ARTE GRIEGO
era. En resumen, se podra trazar legtimamente el
desarrollo del arte griego a lo largo de ms de dos
mil aos en un mbito geogrfico ms o menos ex-
tenso segn los perodos.
Nuestro objetivo aqu ser menos ambicioso.
Ante las limitaciones de espacio, renunciaremos a
hablar de los orgenes creto-micnicos del arte griego
y, en el otro extremo, no nos extenderemos ms all
de la poca helenstica. Aun as deberemos abarcar
casi un milenio, desde la aparicin de un primer re-
nacimiento del arte griego en los siglos I X- VI I I a. C.,
tras los dos o tres siglos oscuros que siguen al hun-
dimiento de la civilizacin micnica, hasta el fin de la
independencia del Egipto lgida helenizado, en el ao
31 a. C. Dada la desaparicin de muchas obras ori-
ginales de la gran escultura y de la mayqp-parte de
los cuadros o frescos, tendremos que ocuparnos tam-
bin, con considerable extensin en ciertas pocas,
de las creaciones de las artes menores (pequeos
bronces, tierras cocidas, cermica pintada, mosai-
cos), cuyas diferencias con las artes mayores por
otra parte no parecen haber sido considerables en
el mbito griego, al menos hasta el siglo v a. C.
Grandes etapas del arte griego
En los orgenes del arte griego del primer mile-
nio tenemos una poca (siglos I X- VI I I a. C.) que se
califica de geomtrica, por el tipo de decoracin de
la principal categora de obras de arte del momento:
los vasos pintados. Es el triunfo del estilo lineal que,
a parti r del siglo VI I I , se aplica tambin a elementos
figurativos (hombres y animales) tratados de mane-
ra esquemtica, tanto en la pintura de vasijas como
en la plstica menor (bronces, tierras cocidas). Ha-
cia el final del perodo, como consecuencia de los
mayores intercambios comerciales con Oriente y de
los movimientos de la poblacin asociados a los ini-
cios de una coloniacin griega que pronto abarcara
una parte de la cuenca mediterrnea, el arte geom-
trico comienza a recibir una influencia oriental que
lo fecunda, lo estimula y pone en marcha una trans-
formacin tanto en su fondo como en su forma.
Esta corriente orientalizante resulta particular-
mente notoria en el siglo vn: se modifica la tcnica
y'el repertorio decorativo de la cermica pi ntada;
la gran escultura hace su apari ci n; se llevan a cabo
las pri meras obras arquitectnicas en piedra, tras un
predominio inicial de la madera como material esen-
cial. Es el momento de florecimiento del arte arcaico,
que alcanza su principal despliegue en el siglo vi
en todos los mbitos: se diversifican los dos gran-
des rdenes de la arqui tectura, el drico y el j-
nico, para dar nacimiento a los grandes monumen-
tos ; la escultura de mrmol crea los tipos del kuros
(joven desnudo) y de la kor (envuelta en una tni-
ca), con los rostros animados por una delicada son-
risa reflejo de una vida i nteri or; la cermica con
figuras negras alcanza su apogeo antes de ser despla-
zada por la de figuras rojas, que aparece hacia 525.
En sus ltimos tiempos (525-480), el arcasmo ad-
quiere un brillo parti cul ar en Atenas, que en el si-
glo v se convertira en el centro radi ante del mundo
griego con el pri mer arte clsico. Se multiplican las
obras maestras de la arqui tectura y la escultura. En-
tre 447 y 432, I ctinos construye el Partenn, que sera
decorado por Fidias. La gran pi ntura experimenta
avances decisivos con Polignoto de Tasos, que influ-
ye en la pi ntura contempornea de vasijas. El equi-
librio clsico entre realismo e idealizacin se man-
tiene en la escultura del siglo iv con Escopas y Pra-
xiteles. Los arquitectos se lanzan a la conquista de
los volmenes interiores de sus monumentos y surge
una arqui tectura civil, al tiempo que se desarrollan
las investigaciones urbansticas iniciadas en el siglo
precedente por Hi pdamo de Mileto. Entra en deca-
dencia la pi ntura de vasijas, pero brilla con fulgor
la gran pi ntura, en la va de un natural i smo que
constituira uno de los principales componentes del
arte helenstico, cuyos inicios se sitan, por conven-
cin, en el 323, ao de la muerte de Alejandro. La
arqui tectura se diversifica cada vez ms: j unto a al-
gunos grandes templos o altares se construyen im-
presionantes edificios civiles, tales como gimnasios,
teatros o prticos, se disean conj untos de concep-
cin global, como el de Prgamo, por ejemplo. Existe
el peligro de una complacencia en frmul as acadmi-
cas que amenazan con degenerar en una repeticin
fatigosa y un amanerami ento; pero los mej ores ar-
tistas consiguen variar sus efectos hasta el final del
perodo.
El arte arcaico
700-480
El arte clsico
480-323
El arte helenstico
323-31
Caractersticas generales del arte griego
Es posible discernir algunas tendencias genera-
les en un arte que se extiende a lo largo de todo un
milenio? Lo es, puesto que si bien el arte griego evo-
luciona considerablemente entre el siglo ix y el i,
en ningn momento sufre una ruptura radical ni una
revolucin violenta. El arte griego es ante todo un
arte estrechamente vinculado a la religin y la so-
ciedad de su tiempo. La mayor parte de sus obras
tiene un sentido y una finalidad, en el marco de los
cultos funerarios, civiles o divinos, o como elemen-
tos de ordenacin de la ciudad. En consecuencia,
estn concebidas con una perspectiva religiosa o
prctica, adems de esttica. La nocin del arte por el
arte es ajena a la conciencia griega, que por otra
parte apenas apreciaba a los artistas, situados en la
categora de los trabaj adores manuales, que enton-
ces no gozaban de ningn prestigio. El artista era
considerado slo como un trabaj ador a destajo muy
hbil, un tcnico muy dotado. As, en griego se em-
plea la misma palabra para designar arte.y tcnica.
En el coro de las nueve musas no haba ninguna que
representase a las artes plsticas, la pintura o la ar-
quitectura ; un hecho bastante significativo.
La estrecha relacin del arte griego con la religin
explica su carcter a menudo conservador y su len-
ta evolucin. Esta ltima sin duda tambin es resul-
tado del sentido griego de la medida, que introduce
desde muy pronto un marcado gusto por la armona,
el equilibrio, la simetra y una espontnea adapta-
cin al hombre, el cual se convierte en el tema de
estudio privilegiado de los pintores y los escultores,
ya sea en forma de simples mortales o de divinida-
des antropomrficas. De hecho, la plstica y la pin-
tura griegas son casi siempre figurativas y desde el
siglo vil el ideal del artista es la mimesis, esto es, la
imitacin de la realidad sensible, el intento de repro-
ducir un modelo, idealizado o tomado del mundo
real, pero siempre lleno de vida y color. En efecto,
si bien la mayor parte de las estatuas y de los tem-
plos griegos ms clebres se nos ofrecen en la actua-
lidad en la austera desnudez de su mrmol blanco, es
preciso no olvidar' que en sus orgenes estaban real-
zados con vivos colores.
Un arte con una savia inicial enriquecida con in-
fluencias orientales, pero que j ams copia servilmen-
te sus model os; un arte que evoluciona de modo
continuo, sin sacudidas bruscas, slo con momen-
tos de aceleracin y de pausa en su cami no; un arte
de la perfeccin tcnica; un arte de la lnea, pero
tambin del col or; un arte de la piedra, pero tam-
bin del bronce y de la tierra cocida; un arte de
la forma concreta, que oscila entre una visin ideal
y una visin naturalista del mundo y del hombre
en parti cul ar; un arte de la perfeccin armoniosa
y del refinamiento sutil; un arte esencialmente ins-
pirado por la religin y la sociedad; as se nos apa-
recer el arte griego en el curso de este breve repaso
a los principales mbitos en los que floreci.
Nacimiento de Afrodita,
relieve en mrmol,
elemento central
del trptico Ludovisi
(trono o altar
rectangular decorado
en tres de sus caras);
obra de un artista
griego de la Italia
meridional
(hacia 460). Roma,
Museo Nacional
de las Termas.
Foto Alinari.
Bizancio
TRACIA
LUCANIA MAR ADRIATICO
Abderai
Neapolis,
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* Dcrveni
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Tarento Posidonis
(Paestum) j Tesalnica
CALCIDICA
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Cicique
FRIGIA
SAMOTRACIA
1 Monte Alhos
MAGNA GRECIA
:PIRO:
Monte Ida y-*
Thurioi
MI SI A CORFXJ
MAR TIRRENO
Prgamo
MAR EGEO
f y Croton!
ACARNANLFI ^
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LIDIA
Esmirna
KIOS .Zancla]
(Mesina)/
Clazomenes '
Claro ^
Efeso
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K t V
SI CI LI .
Acragas
.{Agrigento)
Selinonte
/Magnesia del Meandro
Priene "N,
^Heraclea de I stmos
Leontina* X
Cela
\ Siracusa^
Hiblea IMegara ;
DELOS
CARIA
NAXOS
CCnido 3 2/ "
E^Cami roy* Rodas MELOS
TERA Lindos CITERA
RODAS
Cnosos
'Gortino.
MAR MEDITERRANEO
Festos
Apolonia
TRIPOLITANIA
CIRENAICA
Al ej andr a
Mapa del mundo
griego antiguo.
Hera I,
llamado La Baslica,
en Paestum (hacia 530):
fachada este y flanco
norte.
Foto Hirmer.
LA ARQUI TECTURA
La arquitectura religiosa:
el templo
La relacin privilegiada del arte griego con la re- Generalidades
ligin resulta muy clara en la arquitectura. Hasta
el siglo v a. C., la casi totalidad de los edificios de
construccin artstica tienen finalidad religiosa: tem-
plos y tambin monumentos votivos levantados en
los santuarios y denominados tesoros. No haba pa-
lacios en unas ciudades cuyo rgimen poltico rara
vez fue monrquico, ni mansiones lujosas en un pas
donde todava ahora no parecen interesarse por el
bienestar material. I ncluso los templos son bastante
modestos al principio. No constituyen y nunca lo
sern en el mundo griego lugares de reunin para
los fieles.Xas ceremonias del culto se desarrollan al
aire libre en torno del altar, que se encuentra siem-
pre en el exterior del templo, el cual es slo la mo-
rada de la divinidad, materializada en la estatua del
culto que ocupa la sala central.
Los primeros templos aparecen a partir de los Evolucin
siglos I X- VI I I , en Samos, en Termos de Etolia o en
Eretria de Eubea, por ejemplo. Varias de estas capi-
llas primitivas poseen un bside, aunque muy pronto
prevalecer la planta rectangular, derivada sin duda
del megaron micnico: una cmara principal prece-
dida de una galera con dos columnas in antis. Los
muros eran de ladrillos sin cocer sobre un zcalo de
piedra, las columnas y el armazn, de madera. En
el siglo vil, una columnata rodeaba a veces el mo-
numento, al que se hallaba estrechamente unida por
la parte superior (vigas y techumbre); ste sera el
u
Evol uci n de las plantas
c l os templ os dri cos
y Jnicos: A
A templo drico
de Hera en Olimpia;
B - templo drico
de Zeus en Olimpia;
C el Partenn
de Atenas;
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D - templo drico
de Atenea en Tegea;
E - templo drico de
Zeus en Nemea;
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10 20 30 40
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50 m
F - tolos de Epidau.ro;
G - templo jnico
de Artemisa en Efeso
(situacin en los
siglos IV-III);
H - templo jnico
de Artemisa en
Magnesia del Meandro.
Las escalas son
aproximadamente
las siguientes:
1/600 para
las plantas A, B, C,
D y E;
1/500 para las plantas
F y H; 1/900 para
la planta G.
10 15
inicio de la planta en peristilo, que luego tendra
tanto xito. Cuando la capilla es ms amplia el ar-
quitecto introduce una columnata axial interior des-
tinada a sostener las vigas transversales. En caso de
una ampliacin an mayor, se duplica la columnata
interior, con lo cual la capilla queda dividida en tres
naves; sta sera la planta ms corriente en los gran-
des templos. A parti r de la segunda mitad del siglo v,
la nave central tiende a ampliarse para lograr un
espacio interior ms despejado y destacar la estatua
del culto, rodeada a veces por detrs por la colum-
nata interior, como sucede en el Partenn.
En los grandes monumentos con columnata inte-
rior axial, las columnas de la fachada suman un
nmero i mpar (nueve en el templo de Hera I , en
Paestum, hacia 530, por ejemplo), pero ste se hace
par en las plantas de tres naves (seis, a veces ocho
columnas sobre las dos fachadas). El nmero de co-
lumnas laterales es muy elevado al principio, ya
que el sekos (el espacio comprendido entre los muros
laterales) primitivo es estrecho y alargado. Por otra
parte, la galera de entrada (o pronaos) pronto reci-
be una rplica en la parte posterior de la capilla
propi amente dicha (naos o cela) en forma de una
segunda galera simtrica (opi st hodomo). En gene-
ral, el peristilo slo comprende una fila de columnas
(templos perpteros), pero a veces stas son dos
(monumentos dpteros). No todos los templos tienen,
no obstante, la misma amplitud. Algunos slo tienen
columnas en una'fachada (se los denmina prstilos);
otros, slo en ambas fachadas (templos anfiprsti-
los); y otros carecen de columnas interiores, como
sucede tambin con la mayor parte de los tesoros.
Las dimensiones varan sensiblemente de un monu-
mento a otro: entre cinco y diez metros de largo en
el caso de los ms pequeos, entre veinticinco y se-
tenta metros en la mayor parte de los templos
peristilos; en muy raras ocasiones algunos edifi-
cios excepcionales llegan a alcanzar los ciento diez
metros.
El orden drico En el curso del siglo vu se concreta y se modifica
y el orden jnico la construccin de los monumentos. La madera y el
ladrillo crudo comienzan a ceder paso a la piedra, y
lentamente empiezan a manifestarse dos maneras de
concebir la edificacin, parti cul armente patentes en
Esti l bato
Hilada
_ de aj uste
(Eut inter ia)
Corni samento
t
(3 faj as)
Arqui trabe
Capitel
Basa
Plinto
Estilbato
Esquemas del alzado
de un templo drico
y de un templo jnico
(aqu sin friso,
caso ms frecuente en
el Asia Menor).
Cornisamento
Basamento con gradas
Euti nteri a
el siglo vi. Una exhibe una viril sobri edad; se trata
del orden drico, el cual se impone sobre todo en
el Peloponeso y en las colonias del sur de I talia
y de Sicilia. La otra, ms ornamentada, ms gra-
ciosa, ms desenvuelta, corresponde al orden j-
nico, que tri unfa en Asia Menor y en algunas islas
del Egeo, como en Samos.
Las diferencias entre ambos rdenes se inician
con las columnas, habi tual mente acanaladas y for-
madas por la superposicin de varios tambores. Las
veinte canaladuras de la columna drica son bastan-
te amplias y estn separadas por aristas agudas; las
veinticuatro (a veces cuarenta y ocho, en el siglo vi)
de la columna jnica son ms profundas, ms apre-
tadas y estn separadas por una cresta aplanada.
La columna drica se apoya directamente sobre la
pl ataforma (o estilbato) que corona el"basamento
con gradas (o krepis) del monumento, en tanto que
la columna jnica siempre posee una base, ms o me-
nos mol durada, que descansa sobre el estilbato, ya
sea directamente, ya sea con un plinto paraleleppedo
interpuesto. La columna culmina en un capitel; sim-
ple superposicin de un equino, muy aplanado al
principio y que con el correr de los siglos se ir
levantando, y de un baco paraleleppedo, en el orden
dri co; con fiorituras de volutas laterales en el or-
den jnico (con la variante de volutas verticales en
el capitel llamado elico). A continuacin, sigue el
cornisamento, constituido en un pri mer nivel por la
superposicin de un arqui trabe y un friso. El prime-
ro es monoltico en el estilo drico y comprende dos
o tres bandas (o fasces) superpuestas en el estilo
jnico. Por su parte, el friso cuando lo hay es
continuo en el estilo jnico y se divide en una alter-
nancia de planos cuadrados (las metopas) y barras
verticales en relieve (los trglifos) en el estilo dri co;
el friso jnico, encuadrado por molduras, puede ir
adornado de relieves esculpidos, y otro tanto sucede
con las metopas dricas, subrayadas por una banda
(la regula) de la cual penden seis gotas. Sobre el friso
se levanta una cornisa saliente. En el orden jnico,
sta es denticulada en su cara vertical, en tanto que
en el orden drico lleva en su cara inferior (o so-
fito) una especie de plaquetas (los mtulos) de las
que penden gotas cilindricas. La fachada del monu-
mento culmina en el frontn, coronado por las acro-
Ortostato-
Vestbulo (Pronaos)
Tejas de tierra coci di B ol umnata interior con dos plantas Acrotera de caballete
Antefijos \ iftft,,. \\ Armazn de madera
Estilbato
Frontn
Acrotera angular
/
>Cornisamento
Columnata del peristilo
Rampa de acceso
Naos o Celia
teras, y los laterales estn rematados por el cimacio
(o sima), jalonado de antefi j os y de las cabezas de
len de las grgolas. El armazn es de madera y la
techumbre de tejas, generalmente de tierra cocida,
rara vez de mrmol (el templo de Zeus en Olimpia
o el Partenn, por ejemplo). Los cielos rasos son li-
sos, a veces con artesones ricamente labrados. En
ningn caso se utiliza la bveda, sin embargo cono-
cida desde el siglo iv.
La divisin entre orden drico y jnico es taj ante
en numerosos casos, pero a parti r del siglo v algunos
arquitectos emplean ambos estilos y los yuxtaponen
en un mi smo monumento. As, un edificio de ex-
terior drico puede presentar un interior en parte
jnico, como en los Propileos y el Partenn (447-
432) de la propia Acrpolis de Atenas. A finales del
siglo v se crea el orden corintio, que no es sino una
variante del orden jnico y que, en el arte griego, casi
siempre aparecer slo en el interior de un monu-
mento exteriormente drico o jnico. El pri mer
ejemplo de columna corintia que se conoce corres-
ponde al templo de Bassae-Figalia, en Arcadia (hacia
410). En el siglo IV ya es frecuente que un orden
corintio en el interior vaya asociado a un orden d-
rico en el exterior (templos de Epi dauro, de Tegea,
de Nemea). Slo en la baj a poca helenstica apare-
cer a veces un orden compuesto en el que se com-
Perspectiva
axonomtrica
del templo drico
de Atenea Afaia
de Egina (hacia 490).
"^ru
binan el drico y el jnico: columnas dricas apoya-
das sobre una base o cornisamentos o sobre elemen-
tos procedentes de ambos rdenes.
Construccin
decoracin
Acrpolis de Ateras:
el Partenn (441-432);
fachada oeste
y flanco norte.
Foto Hirmer.
Acrpolis de Atenas:
el Erecteion (421-406);
fachada y flanco sur,
con el prtico
de las Caritides.
Foto Hirmer.
I ndependientemente del estilo del monumento,
la construccin se realiza en mrmol (sobre todo
en el Atica, gracias a las canteras del Pentlico) o
bien en caliza o toba local, a menudo estucada. Mu-
ros y columnas se construyen a base de bloques o
tambores con j unturas vivas y unidos mediante gra-
pas horizontales o clavijas verticales de metal. En
ningn caso emplean los constructores griegos la
argamasa. Las partes elevadas del templo se realza-
ban con vivos colores (azul y rojo) que casi siem-
pre han desaparecido, pero de los que podemos
hacernos una idea a travs de algunos descubri-
mientos privilegiados (por ejemplo, las fachadas de
las tumbas macedonias de los siglos I V- I I I a. C.).
Metopas dricas, friso jnico, frontones de ambos
estilos podan ir decorados con esculturas, que abar-
caban desde el bajorrelieve hasta un verdadero alto-
rrelieve, segn los casos. Pero esta decoracin escul-
pida no fue nunca obligada y algunos grandes
templos estaban totalmente desprovistos de ellas.
La mayor parte de los edificios religiosos grie- Casos particulares
gos son templos o tesoros de planta rectangular, casi
siempre provistos de al menos dos columnas in an-
tis. En algunas raras ocasiones, las columnas se sus-
tituyen por soportes antropomrficos: caritides (en
la fachada del tesoro de Sifnos, en Delfos, hacia 525,
por ejemplo, y en el prtico sur del Erecteion, en
Atenas, hacia 420) o atlantes (en el templo del Zeus
Olmpico, en Agrigento, hacia 480). Tambin existen
algunos edificios religiosos, incluidos en un santua-
rio, de planta circular. Estos reciben el nombre de
tholoi (como los de Delfos, Epi dauro y Olimpia, del
siglo iv, por ejemplo) y su exterior puede pertenecer
al orden drico (tolos de Delfos y de Epidauro, con
un interior de orden corintio) o al jnico (Filipeion
de Olimpia).
A parti r del siglo vi los arquitectos manifiestan Refinamientos
una tendencia a fijar dimensiones generales y de en la
los detalles de cada monumento en funcin de una construccin
unidad de medida particular denominada mdulo,
la cual se multiplicaba para obtener la euritmia en
la planta y el alzado, esto es, un juego de relaciones
simples y armoniosas entre las distintas partes y
entre stas y el conj unto. Estas relaciones se ins-
piraban en un sistema coherente basado en el nme-
ro ulico o el nmero i , por influencia de los pita-
gricos? Es posible que as fuera en algunos edificios,
sobre todo en el siglo iv, pero sin duda la mayora
de los arqui tectos se limitaban a aplicar relaciones
aritmticas y geomtricas simples, dictadas por la
tradicin, as como por su profundo sentido de la
armona visual.
Este deseo de complacer la mi rada i nduj o a estos
mismos arquitectos a recurrir, desde el siglo vi, a
lo que se denominan correcciones pticas. En el pla-
no vertical, j ugaron con el dimetro y la inclinacin
de las columnas del peristilo para paliar ciertos erro-
res del oj o humano. As, para evitar que las colum-
nas de los ngulos, que se destacan sobfe el cielo
claro, parezcan ms finas que las del centro de la
columnata, se aumenta ligeramente su di metro, dis-
minuyendo al mi smo tiempo la distancia que nor-
mal mente debera separarlas de sus vecinas; para
contrarrestar el efecto de divergencia que produci-
ra una columnata perfectamente vertical, a veces
se inclina discretamente el eje de las columnas hacia
el centro del monumento y hacia el punto central
de cada cara de la columnata. Otra prctica ms
frecuente, destinada a evitar la impresin de es-
trechamiento hacia la mi tad de la al tura de una
columna, en forma de tronco de cono regular, es
procurar que el fuste no sea rectilneo sino ligera-
mente parablico en su tercio superior, para as lo-
grar una perfecta euritmia visual. Para evitar una
sensacin de hundi mi ento de las lneas horizontales
del estilbato y el cornisamento, se las arquea lige-
ramente; la sagita de 0,11 metros para una longitud
de 70 metros del Partenn, constituye un ej empl o
paradigmtico de estas correcciones.
Principales Las grandes realizaciones de la arqui tectura re-
edificios ligiosa griega vieron la luz entre los siglos vi y II
a. C. Del orden drico cabe citar el templo de Hera
en Olimpia (finales del siglo vil), el templo C de
Selinonte (hacia 550), el templo de Apolo en Corinto
(hacia 540), los templos de Hera I, llamado la Ba-
slica (hacia 530), y de Atenea (hacia 500) en Paes-
tum, .los de Afaia en Egina (hacia 490), de Zeus en
Olimpia (hacia 460) y de Hera I I en Paestum (hacia
??
450), el templo llamado de la Concordia en Agrigento
(hacia 450), el Partenn de I ctinos (447-432), el He-
festeion de Atenas (hacia 430), los templos de Posei-
dn en el cabo de Sunin (hacia 420), de Apolo en
Bassae-Figalia (fin del siglo v), de Asclepio en Epi-
dauro (hacia 380) y de Atenea-Alea en Tegeo, obra
de Escopas (hacia 360), los de Zeus en Nemea (hacia
330), de Atenea en Prgamo y de Apolo en Claros
(siglo ni ). En cuanto al orden jnico, es preciso re-
cordar los grandes templos arcaicos de Asia Menor
(Heraion de Samos, hacia 570 y luego hacia 530, y
Artemisio de Efeso, hacia 560), los dos reconstrui-
dos en el siglo iv, el tesoro de Sifnos en Delfos
(hacia 525), el Erecteion y el templo de Atenea Nik,
obra de Calcrates, sobre la Acrpolis de Atenas (ha-
cia 430-410), el templo de Atenea en Priene, construi-
do por Pteos (hacia 340), los de Artemisa en Sardes
(siglos III-I), de Apolo en Ddimo (siglos IV-II), re-
lativamente bien conservado, y de Artemisa en Mag-
nesia del Meandro, obra de Hermgenes (hacia 175).
Los templos siempre iban acompaados de un altar
y haba altares independientes, algunos de los cuates
alcanzaron una importancia monumental durante la
poca helenstica, como el altar de Zeus en Prgamo
(hacia 170), casi empotrado en un estuche de muros
y prticos ricamente decorados.
Vestigios del templo
jnico de Apolo
en Ddimo (estado
de los siglos IV-II);
fachada este
(a la izquierda)
y flanco norte
(a la derecha).
Foto Hirmer.
La ciudad de Priene,
levantada entre 350
y 150, aproximadamente,
segn los principios
de Hipodamo de Mileto.
La maqueta se conserva
en el Museo de Berln.
Foto Antikenmuseum,
Staatliche Museen
Preussischer
Kulturbesitz.
Planta de la ciudad
de Priene.
1. Santuario
de Demter;
2. Casas;
3. Templo
y altar de Atenea;
4. Teatro;
5. Buleuterion
(sala del consejo);
6. Prtico sagrado;
7. Santuario
y templo de Zeus;
8. Agora;
9. Gimnasio;
10. Estadio.
Urbanismo
En pg. 25:
Planta de Prgamo.
1. Santuario de Atenea,
rodeado de prticos;
2. Templo drico de
Atenea; 3. Teatro; 4.
Terraza y prtico (208 m
de longitud), por debajo
del teatro; 5. Templo
jnico de Dioniso;
6. Gran altar de Zeus;
7. Agora; 8. Tiendas;
9. Heroon; 10. Palacio
del rey Eumenes II
(197-159); 11. Casas;
12. Cuartel;
13. Arsenales;
14. Templo del
emperador Trajano;
15. Biblioteca
La arquitectura civil,
militar y funeraria
Aunque la arquitectura religiosa es la que ms ha
contribuido a su gloria, al menos hasta el siglo iv,
es preciso no olvidar que los arquitectos griegos tam-
bin construyeron muchos otros monumentos sin
ninguna relacin con los templos y que se interesa-
ron muy pronto por los problemas de la organiza-
cin de un espacio limitado (un santuario, en par-
ticular), primero, y ms adelante del conj unto de
una ciudad. I nvestigaciones recientes han demostra-
do la presencia desde la poca arcaica de una cier-
ta preocupacin por el trazado en cuadrcula de las
calles y los edificios. Sin embargo, es sobre todo a
parti r del siglo v que comienzan a ponerse en prc-
tica las teoras de Hipodamos de Mileto, con la apli-
cacin de un plano en forma de damero en el traza-
do de las ciudades de reciente fundacin o recons-
Prgamo, la ciudad
alta, levantada
en los siglos / / / - / / ,
con algunos
aadidos
en la poca romana.
La maqueta se conserva
en el Museo de Berln.
Foto Antikenmuseum,
Staatliche Museen
Preussischer
Kulturbesitz.
truccin: 'l Pireo y Olinto en el siglo v, Priene y Mi-
jeto en el siglo iv, por ejemplo. En la poca hele-
nstica no se vacilar en construi r enormes terraple-
nes con vistas a la edificacin de vastos conj untos
monumentales en lugares accidentados, especialmen-
te'en Prgamo.
li-
li" El desarrollo de la arqui tectura civil va unido al
de los prticos (o stoai), cuya larga columnata rec-
tilnea, limitada inicialmente a una planta baj a y
luego duplicada muchas veces en una segunda plan-
t, a parti r del siglo iv, contribuye a enmarcar n-
tida y claramente los espacios consagrados a los dio-
ses (por ejemplo, en Braurn, a parti r de finales del
siglo v, y en Olimpia, en el siglo iv), en un primer
fimento, para posteri ormente definir el lugar don-
dvse concentrarn las actividades cvicas y comer-
l M
es
de I
a
ciudad, a saber, el gora.
Arquitectura
civil
Prticos
A parti r del siglo iv se construyeron locales de es-
pectculos o de reunin con gradas. Entre stos des-
tacan los teatros, que despliegan el abanico de su
cavea, siempre situada en la ladera de una colina, en
torno a una orquesta, rodeada en el lado opuesto
de las gradas por una construccin (la skene) a la
cual pronto se i ncorporar un saliente formando un
estrado en direccin a la orquesta: el proskenion,
Teatros
El teatro de Epidauro
[2: mitad del siglo IV):
panormica general.
Foto Hirmer.
Proskenion
I"L V ^- v
Skene Planta del
S 0 20 30 40 di
equivalente de nuestro escenario. El mej or conser-
vado de estos teatros es el de Epi dauro, de acstica
todava excelente; cabe citar tambin los de Argos,
Megalpolis, Atenas, Delfos, Dlos, Dodona, Priene,
Prgamo, Cirene, Siracusa y Segesta, entre los si-
glos iv y i a. C.
Los edificios especialmente dedicados al depor-
te y a la educacin slo se desarrollaron en la poca
helenstica, durante la cual gozaron de un gran apo-
geo. Los gimnasios y palestras se organizan alrede-
dor de un gran patio i nteri or sin techumbre, como
en Priene u Olimpia. J unto a ellos se levantan salas
de entrenami ento deportivo y salas de bao, as
como las destinadas a las clases y conferencias. Los
estadios son todava rudi mentari os: una pendiente
cubierta de csped sirve de tri buna a los espectado-
res a ambos lados de una pista oval ada; las gradas
de piedra, como las de Delfos, slo aparecern en
la poca del I mperi o romano.
Las viviendas privadas, que durante mucho tiem-
po se haban reducido a humildes casuchas, evolu-
cionan a parti r del siglo iv, en busca de una como-
didad y un espacio vital ms amplio. Aparecen en-
tonces las pri meras villas (en Priene por ejemplo)
que luego alcanzaran amplia difusin durante la
poca helenstica (en Dlos, en el siglo II, por ejem-
plo). Organizadas en torno a un patio bordeado de
galeras porticadas, a menudo con dos plantas su-
perpuestas, estas villas suelen tener un nmero im-
portante de habitaciones. Con los cambios polticos
de Epidauro.
Gimnasios,
palestras
Estadios
Casas
Arquitectura
mi l i tar y
funerari a
de fines del siglo iv, se inici la construccin de
palacios para los monarcas que se repartieron el im-
perio de Alejandro a parti r de 323; pero estos pala-
cios, los de Vergina o Demetrias, por ejemplo, no
eran ms que grandes villas con peristilo.
Desde la poca arcaica, algunas ciudades, como
Esmi rna o Tasos, estaban rodeadas de una muralla.
Pero fue sobre todo a parti r del siglo iv, con los
avances en la maqui nari a de guerra, que las ciuda-
des comenzaron a juzgar oportuno refugiarse detrs
de gruesas murallas reforzadas por numerosas to-
rres circulares o cuadradas, sobre todo j unto a las
puertas. A parti r de ese momento, la arqui tectura
militar tiene una gran difusin en todo el mundo
griego (algunos ejemplos: Mesenia, Eleuteras, Aigos-
tenas, Oiniadai, Stratos, Din en la mi sma Grecia,
Asos, Efeso, Heraclea del monte Latmo, Kidna en
Asia Menor, Apolonia en Cirenaica, Siracusa y Gela
en Sicilia y Saint-Blaise en Provenza). Se cuida mu-
cho el paramento de los muros: la disposicin de
las almohadillas da vida a la piedra al multiplicar
los juegos de luces y sombras; las chapas permiten
obtener unos ngulos de corte liso. Las murallas,
como dijo Aristteles, son a la vez proteccin y
adorno de la ciudad.
A parti r del siglo iv puede empezar a hablarse
tambin de una autntica arqui tectura funerari a, la
cual floreci sobre todo en las regiones perifricas
del mundo griego: grandes tumbas rupestres de fa-
chada drica o jnica, de Cirenaica y de Licia; pila-
res funerari os y sarcfagos licios de dimensiones
i mponentes; tumbas abovedadas de Macedonia, de
fachada ricamente ornamentada y con puertas mo-
numentales (como varias de las tumbas de Vergina,
entre las que se cuenta, tal vez, la de Filipo I I );
y, finalmente, el Mausoleo de Halicarnaso, una de
las siete maravillas del mundo, que a mediados del
siglo iv alcanza una altura de unos cuarenta metros
para as perpetuar la memoria de un prncipe di-
funto convertido en hroe.
Principales tipos de
molduras.
LAS ARTES PLASTICAS
Escultura ornamental
Desde la poca arcaica, la decoracin de muchos
monumentos griegos recurre a la plstica, no slo
para animar metopas, frisos y frontones, sino tam-
bin, a un nivel ms simple, cuando los canteros
matizan, sobre todo en el orden jnico, los perfiles
de las bases, las cornisas, las consolas, los dinteles
u otros elementos arquitectnicos mediante un jue-
go de graciosas molduras: boceles, escocias, cavetos,
talones, cimacios o cuartos de crculo, as como las
volutas y hojas de acanto de los capiteles jnicos o
corintios. Estas molduras a menudo van acompaa-
das de motivos decorativos de inspiracin vegetal
(palmas, flores de loto, rosetas, follajes) o geom-
trica (meandros, almocrabes, corazones, valos,
huso y perla, postas) finamente cincelados y origina-
riamente realzados con dorados o colores (sobre
todo rojo y azul). Abundan los ejemplos: los tesoros
de Marsella y de Sifnos en Delfos (540-525), Erec-
teion (hacia 420), el tolos de Epidauro (hacia 340),
el gran altar de Prgamo (hacia 170), etctera.
Pequea y gran escultura
Los primeros balbuceos de la escultura griega se
remontan a las pocas que se denominan protogeo-
mtrica y, ms tarde, geomtrica (siglos x-vui). Es-
tatuillas de bronce, de tierra cocida, en alguna rara
ocasin de marfil, que representan de manera esque-
mtica animales, hombres (o dioses antropomrfi-
cos) y monstruos (como el centauro) fijados en ac-
El estilo
geomtrico
Pequeo grupo de
bronce, de estilo
geomtrico
(2 mitad del
siglo VIII):
hombre y centhuro.
Nueva York,
Metropolitan
Museum of Art.
Foto del museo.
titudes sumamente rgidas, constituyen los primeros
testimonios de un arte inspirado por un sentimiento
religioso que impulsa a los fieles a hacer ofrendas a
la divinidad, sobre todo en los grandes santuarios,
como Delfos y Olimpia. Sin duda, desde que se eri-
gieron los primeros templos, debieron realizarse
estatuas destinadas al culto, esenciales en una reli-
gin antropomrfica, pero seguramente eran de ma-
dera, como ciertas xoana (estatuas primitivas) cita-
das en los textos literarios. En cualquier caso, han
desaparecido sin dejar rastro.
Desde finales del siglo vm, la escultura recibe la
influencia de Oriente, mucho ms marcada que en la
arquitectura. Esta se aprecia sobre todo en la fabri-
cacin de joyas de oro muy delicadas y en los ele-
mentos decorativos de los objetos votivos- d bronce.
Por ejemplo, calderos apoyados sobre trpodes llevan
prtomos de grifos u otras criaturas hbridas a modo
de asas. En el siglo vn se produce un cambio funda-
mental en la plstica griega, con la aparicin de la
gran estatuaria en piedra (sobre todo en mrmol ) y
del relieve, narrativo, votivo o funerari o. La estiliza-
cin de la poca geomtrica va cediendo paso progre-
sivamente al deseo de reproducir la realidad de la
manera ms vivida posible; pero la evolucin es len-
ta, pues slo se abandonan poco a poco muchas con-
venciones tradicionales. El alto arcasmo del siglo vil
se caracteriza por un estilo rgido, que busca una es-
tricta frontal i dad, esto es, una simetra casi total
entre los dos lados de un personaj e en relacin al
eje medio del cuerpo, que se representa visto de
frente. Este estil, llamado dedlico (por un escul-
tor legendario, Ddalo), cuyos orgenes se sitan
posiblemente en Creta, floreci en casi todas las re-
giones del mundo griego. Produj o estatuillas de arci-
lla, bronce, marfil, madera, piedra (como la Dama
de Auxerre), rgidas pero ms vivas y mej or pro-
porcionadas que sus precedentes de estilo geomtri-
co. La toca en forma de peluca ondulada o trenzada
sugiere una influencia egipcia. ,
Modelos egipcios suscitaron, sin duda, tambin
la sbita aparicin, hacia 620, de estatuas de mr-
mol colosales de hasta ms de cinco metros de
altura: los kuroi desnudos, de pie y con el pie iz-
quierdo ligeramente adelantado. Este gigantismo
LAS ARTES PLASTICAS
tuvo breve duracin y, a parti r de 580, el tipo del
kuros se realiza en estatuas casi de tamao natural
(como los dos ej empl ares de Delfos, sin duda una
representacin de los Dioscuros), que tienen como
equivalente femenino el tipo de la kor, siempre con
largas vestiduras. Se trata de divinidades? De figu-
ras consagradas o de di funtos cuya memori a se quie-
re perpetuar? Kuroi y korai son alternativamente to-
das estas cosas. Los artistas crean asimismo otros
tipos, parti cul armente jinetes, como el gracioso ca-
ballero Rampin, ej ecutado hacia 550 por un artis-
ta ateniense que haba recibido influencias jnicas.
La estilizacin decorativa de los detalles anatmicos
(orejas, ombligo, cabellera, por ejemplo) va cedien-
do progresivamente paso a otras formas inspiradas
en una observacin atenta de la realidad. Muchos
rostros aparecen iluminados por una sonrisa, me-
diante la cual se expresa la beatitud que irradia un
ser representado en el apogeo de su belleza juvenil.
Hacia finales del siglo se funden las pri meras esta-
tuas de bronce hueco, realizadas por el procedimien-
to que se denomina de la cera perdida. La anatoma
masculina aparece representada a la perfeccin por
unos artistas que tenan la oportuni dad de observar
a los atletas desnudos, aunque a los magnficos cuer-
pos todava les falta realidad en la pose.
El estilo arcaico, nico y variado a la vez, por la
multiplicidad de los talleres locales y las escuelas
regionales, florece tambin en la escultura arquitec-
tnica. En el siglo vi son raros los grupos estatua-
rios, pero los conj untos narrati vos de inspiracin
mitolgica que ocupan los frisos y frontones de los
templos y los tesoros revelan un sentido de la com-
posicin en el cual el gusto por la simetra queda mi-
tigado por la variedad del detalle (en el friso del
tesoro de Sifnos, del 525 aproxi madamente, por
ejemplo). La decoracin de los t mpanos inaugura un
contraste, con mucho futuro, entre una escena sere-
na en el lado este y otra animada en el oeste.
La plstica menor sigue dando muestras de gran
vitalidad, con innumerables tierras cocidas y peque-
os bronces: ya sean estatuillas aisladas (divinida-
des, guerreros, caballeros, comensales, msicos, ani-
males, etctera), ya sean grupos destinados a decorar
grandes j arrones de bronce, por ejemplo, como
los guerreros y los carros que desfilan sobre la crte-
El estilo
arcaico
La Dama de Auxerre
estatuilla de caliza
de estilo dedlico
(hacia 640-630). Pars,
Museo del Louvre.
Foto Chuzeville.
En pg. 30:
Pequeo kuros
de bronce de estilo
dedlico (hacia 620).
Museo de Delfos.
Foto Ecole Frangaise
d'Archeologie, Atenas.
El caballero Rampin
que formaba parte
de un grupo en mrmol
de la Acrpolis
de Atenas (hacia 550).
Compartido entre el
Museo del Louvre y
el Museo de la Acrpolis
de Atenas.
Foto Chuzeville.
Kuroi de mrmol
encontrados en Delfos,
obras de un escultor
argiano (hacia 590-580),
sin duda los Dioscuros
y no Clobis
y Bitn. Museo
de Delfos. Foto
Ecole Frangaise
d'Archologie, Atenas.
El estilo
severo
ra de Vix, de 1,64 metros (hacia 520). Se multiplican
los relieves sobre piedra, votivos o funerari os. Un
ejemplo entre muchos otros: la estela del hoplita
ateniense Aristin, fallecido hacia el 510. Pequeos
relieves repuj ados sobre bronce u oro, sobre todo en
las piezas de las armaduras, as como otros trabaj a-
dos en marfi l o tierra cocida (vasos en relieve), per-
miten narrar episodios inspirados en leyendas picas
o mitolgicas. La habilidad de los orfebres y los gra-
badores no es menor. Los talleres de Rodas producen
abundantes joyas en metal precioso de fino granula-
do, a parti r del siglo vn. En el siglo vi se generaliza
el uso de la moneda y los artesanos encargados de
grabarlas crean rostros, personajes, hasta escenas
histricas cuyo estilo miniaturista se incorpora al
de los grabadores de gemas. Sellos, huecograbados
y sobre todo monedas (de oro, plata o bronce) cons-
tituirn, adems, autnticas obras de arte hasta el
fin de la poca helenstica.
A principios del siglo v, en el momento de las
guerras mdicas, el estilo arcaico da paso en todas"
partes a un estilo que se denomina severo, por la
gravedad de los rostros. Artistas cuyos nombres co-
nocemos en algunos casos (Critias, Nesioto, Calamis,
Hagladas, Onatas, Mirn) y de los que poseemos
muchas obras, aunque, salvo excepciones, sin poder
relacionar unos y otras, adquieren ya el dominio del
espacio y el movimiento. El grupo de tierra cocida
de Olimpia que ilustra el secuestro del joven Ganime-
des por Zeus atestigua la existencia, hacia 470, de
una gran escultura en tierra cocida cuya policro-
ma puede darnos una idea de la que realzaba tam-
bin los mrmoles, as como de la capacidad de repre-
sentar un movimiento flexible y veraz, observada
igualmente en muchas otras obras contemporneas.
El Auriga de Delfos, en bronce con incrustaciones
de pasta blanca y de piedra coloreada en los ojos,
Detalle del friso
que ornamenta el
cuello de la crtera
de bronce de Vix
(hacia 520): desfile
de hoplitas
y cuadrigas. Museo de
Chtillon-sur-Seine.
Foto Giraudon.
Detalle del friso
de mrmol del tesoro
de Sifnos en Delfos
(hacia 525): asamblea
de los dioses; de
i zqui erda a derecha:
Ares, Afrodita,
Artemisa, Apolo, Zeus.
Museo de Delfos.
Foto Hirmer.
a una ninfa. Pars,
Bibliothque Nationale,
Cabinet des Mdailles.
Foto B. N.
Tetradracma de plata
de Naxos, Sicilia (hacia
460): cabeza de Dioniso.
Londres, British
Museum.
Foto Hirmer.
Tetradracma de plata
de la poca del rey
Lismaco (306-281):
cabeza de Alejandro
Magno divinizado
(cuerno de Zeus
Ammon).
Londres, British
Museum.
Foto del museo.
A la i zqui erda:
Estela funeraria
de mrmol del hoplita
Aristin, firmada
por el escultor
Aristocles
(hacia 510). Atenas,
Museo Nacional.
Foto Hirmer.
De i zqui erda a derecha:
estter de plata
de Tasos (hacia 500):
Sileno secuestra
Colgante rodiano
de electro de estilo
orientalizante
(hacia 630-620). Pars,
Museo del Louvre.
Foto Chuzeville.
rupo de tierra
cocida de Olimpia
(hacia 470): Zeus
secuestra a Ganimedes.
Museo de Olimpia.
Foto Hirmer.
Cabeza de bronce
del Auriga de Delfos
(hacia 470). Museo
de Delfos.
Foto Stournaras.
presenta, aproxi madamente en la misma poca, un
equilibrio natural creado por un ligero alzamiento
de las caderas. Hacia el 460, la escultura arquitec-
tnica produce, con los frontones y las metopas del
templo de Zeus, en Olimpia, una de las ms grandes
obras de este estilo severo, llamado tambin pre-
clsico, por la combinacin de realismo e idealizacin
Reconstruccin grfica
del frontn este del
templo
de Zeus en Olimpia
(hacia 460) :
preparativos de la
carrera de carros entre
Pelops y Oinomaos.
Museo de Olimpia.
Pri mer
estilo
clsico
El Doriforo
de Policleto:
canon de las
proporciones.
que anuncia el de la segunda mitad del siglo v. A la
cabeza se sita Mirn, creador del clebre Discbolo,
que crea la ilusin de un movimiento perfectamente
natural, aunque recompuesto de modo ideal median-
te la conjuncin de instantneas sucesivas. Los pe-
queos bronces y tierras cocidas, que siguen siendo
legin, son parti cul armente tiles para reconstrui r el
paso al clasicismo.
Dos escultores geniales dominan el pri mer arte
clsico: Policleto de Argos y el ateniense Fidias. In-
teresado sobre todo por la figura humana, Policleto
crea un canon (una regla) de las proporciones, que
ilustra hacia 440 con su Doriforo (efebo que lleva
una lanza): el cuerpo, dotado de un equilibrio ro-
busto y armonioso creado por la poderosa muscula-
tura, la flexibilidad de los mi embros y el ligero ba-
lanceo de hombros y caderas, tiene una altura igual
a siete veces la de la cabeza. Este canon, que vuelve
a encontrarse en otra, obra maestra de Policleto, el
Diadumeno (atleta con una banda cei da; hacia
430), se respetara durante ms de un siglo. En Fi-
dias, lo sublime va asociado a lo natural , la nobleza
a la simplicidad, la idealizacin al realismo; lleva
a la perfeccin la reproduccin de los pliegues de
las telas, el model ado de los cuerpos y la expresin
de la maj estad divina, como atestigua el famoso friso
de las Panateneas que rodea el sekos del Partenn.
El maestro tambin esculpi numerosas estatuas de
bronce (como la colosal Atenea Promachos que se al-
zaba sobre la Acrpolis de Atenas) y de mrmol
(como las figuras de los frontones del Partenn),
as como las grandiosas estatuas rituales criselefan-
tinas (placas de oro y marfil sobre una base de ma-
dera) del Partenn y del templo de Zeus en Olimpia
que, aunque abi garradas y sobrecargadas, causaron
la admiracin de los antiguos. Un estilo fidiano se
di funde en la pequea plstica, no slo en Atenas,
capital artstica del mundo griego durante el gobier-
no de Pericles, sino tambin en toda la Hlade, con
LAS ARTES PLASTICAS
la creacin de estatuillas y relieves de gestos mesu-
rados, vestiduras sobrias y rostros serenos cuya mi-
rada parece expresar una calma olmpica.
Agorcrito, Alcameno (autor de las caritides
del Erecteion?), Calimaco, Cresilas (uno de los pri-
meros retratistas) y Paeonio de Mend son otros
grandes nombres de la escultura del pri mer clasicis-
mo. Numerosas obras annimas, sobre todo relieves
de estelas funerari as, dan fe de la riqueza de este
arte a finales del siglo v. Se inicia una evolucin,
con actitudes ms dinmicas, tnicas ms exuberan-
tes que se pegan a la piel o revolotean en torno al
cuerpo, como puede apreciarse en la Centauroma-
quia y la Amazonomaquia del friso interior del tem-
plo de Bassae-Figalia (hacia el 400), por ejemplo.
Reconstruccin grfica
del frontn oeste
del templo de Zeus
en Olimpia (hacia 460):
combate entre lapitas
y centauros.
Museo de Olimpia.
Detalle del friso
de mrmol del Partenn
(hacia 440): asamblea
de los dioses;
de izquierda a derecha:
Poseidn, Apolo,
Artemisa. Atenas,
Museo de la Acrpolis.
Foto Alinari.
Segundo
estilo
clsico
Detalle del friso
de mrmol del templo
de Apolo
de Bassae-Figalia
(hacia 400):
Amazonomaquia
con la participacin
de Heracles. Londres,
British Museum.
Foto del museo.
En pg. 39:
El efebo en bronce
de Maratn (hacia 340).
Atenas, Museo Nacional.
Foto Hirmer.
La primaca de Atenas se acaba en el^siglo iv,
aunque algunos grandes escultores, como Cefisodoto
y su hi j o Praxiteles, son atenienses. La influencia que
ejercen los artistas ms ilustres genera varias ten-
dencias que pueden apreciarse en la plstica menor.
Praxiteles, que trabaj a entre 360 y 330, se inscribe
en la tradicin idealizante del siglo v, pero, ms que
la maj estad y el vigor del hombre adulto, prefiere
expresar la gracia indolente de los jvenes esbeltos
de pronunci ado contoneo (como el Hermes con Dio-
niso nio y el Apolo saurctono matador del sau-
rio) o la delicada y voluptuosa elegancia de jvenes
muj eres sutilmente cubiertas (como la Artemisa lla-
mada Brauroni a) o bien y por pri mera vez total-
mente desnudas (como la Afrodita de Cnido). En au-
sencia de los mrmoles, sin duda originales, que el
escultor haca colorear por el pi ntor Nicias, segura-
mente un bronce como el Efebo de Maratn (el
joven Hermes?), de 340 aproximadamente, ser el
que mej or nos ayudar a hacernos una idea concre-
ta del arte de Praxiteles.
Escopas de Paros, contemporneo de Praxiteles,
arquitecto y escultor a la vez, construy hacia el
360, segn Pausanias, el nuevo templo de Atenea-
Alea en Tegea, ej ecutando tambin las esculturas de
los tmpanos. Una cabeza de mrmol adquirida por
el Museo de Malib corresponde sin duda a una de
las figuras del frontn oeste (quizs Aquiles?). La
profundi dad de la mi rada y el movimiento de sus la-
bios expresan el intenso patetismo que, segn los an-
tiguos, caracterizaba el arte de Escopas.
Cabeza en mrmol
de un personaje
(Aquiles?)
del frontn oeste
del templo
de Atenea-Alea en Tegea,
obra de Escopas
(hacia 360).
Malib, Museo
Paul Getty.
Foto amablemente
cedida por
el seor Michel de Bry.
Ser preciso mencionar tambin a Timoteo, Bria-
xis, Leocares los cuales participaron, j unto con
Escopas, en la decoracin esculpida del Mausoleo
de Halicarnaso, hacia 350 y sobre todo a Lisi-
po de Sicin, quien, en el tercer cuarto del siglo,
modifica el canon policleteano de las proporcio-
nes del cuerpo humano. La cabeza deja de represen-
tar la octava parte de la altura total del cuerpo; de
ah que se den figuras ms alargadas, como el Apo-
xiomeno (atleta que se limpia con una escobilla),
situadas en el lmite del equilibrio, con obj eto de
destacar la inminencia del movimiento y la accin.
Lisipo tambin fue el retrati sta oficial de Al ej andro;
supo expresar el carcter sobrehumano del gran
conquistador, preparando con ello el camino para
los numerosos escultores que habr an de ej ecutar los
retratos, en adelante muy favorecidos, de los prnci-
pes y los notables de la poca helenstica.
LAS ARTES PLASTICAS
No es posible acabar con el segundo clasicismo
sin rendir homenaj e a la calidad del trabaj o de los
coroplastas (modeladores de figurillas de tierra co-
cida), que se inspiran en modelos praxiteleanos, en
El Apoxiomeno
de Lisipou
nuevo canon de
las proporciones.
Estatuilla en tierra
cocida del taller
de Mirina (hacia 190):
victoria alada.
Pars, Museo del Louvre.
Foto Chuzeville.
Lrfff
Sarcfago de mrmol
denominado de las
plaideras
(hacia 350). Museo
de Islanbul.
Folo Hirmer.
Estatua de Afrodita
en mrmol, conocida
como la
Venus de Milo
(finales del siglo II).
De perfil y de frente.
Pars,
Museo del Louvre.
Folo Chuzeville.
Atenas y, sobre todo, en un taller que llegar a su
apogeo en la poca helenstica, el de Tanagra, en
Beocia, con el que slo podr rivalizar el de Mirina,
en Asia Menor, a parti r de la segunda mitad del si-
glo ni . Deben citarse tambin los orfebres, los graba-
dores y los cinceladores de metales, que en el si-
glo iv crearon las mej ores joyas, coronas, cofres y
monedas de metales preciosos, as como armas, espe-
jos y j arrones de plata y bronce, a menudo adorna-
dos con figuras muy expresivas y frisos repuj ados,
como permiten apreciar, por ejemplo, los hallazgos
de Derveni, de Vergina y de Sindos que se exhiben
en el Museo de Tesalnica.
El estilo
helenstico
La escultura apenas evoluciona entre finales del
siglo iv y el siglo i antes de nuestra era. Nadie suea
con cuestionar siquiera los principios de un arte fi-
gurativo que ha llegado a la perfeccin. En esta situa-
cin existen los peligros de una imitacin repetitiva
del pasado, el academicismo y el manierismo, a los
Cabeza en bronce
de un filsofo,
hallada cerca de
Anticitera
(hacia 225?).
Atenas, Museo Nacional.
Foto Hirmer.
En pg. 45:
Detalle del friso
en mrmol del gran
altar de Zeus de
Prgamo (hacia 170):
Berln,. Staatliche
el gigante Alcioneo.
Museen. Foto del museo.
que no escapan ciertas obras. Pero los verdaderos
artistas de la era helenstica saben evitar la esclero-
sis. Algunos de ellos no estn exentos de audacia,
como Cares de Lindos, quien erigi, a principios del
siglo ni , una estatua colosal de Helios (el Sol) en
bronce, de ms de treinta metros de al tura; con el
nombre de Coloso de Rodas, sus contemporneos la
incluyeron entre las maravillas del mundo, hasta que
el 229 a. C. se desmoron.
Simplificando, podran distinguirse dos tenden-
cias principales dentro de la escultura helenstica:
un realismo idealista, si es posible llamarlo as, y un
realismo naturalista. La pri mera contina buscando
la expresin de una belleza ideal, dentro de la tra-
dicin de los dos clasicismos, pero con ms patetis-
mo en los rostros, como puede apreciarse ya en el
Jl
sarcfago llamado de las plaideras (mediados del
siglo iv), o bien con una mayor complejidad en el
juego de los pliegues de las tnicas, como en la Vic-
toria de Samotracia, probablemente obra de un es-
cultor de Rodas de comienzos del siglo II, o tam-
bin en el modelado y el equilibrio del cuerpo, como
en la Venus de Milo (finales del siglo n). La otra
tendencia explora las vas del naturalismo, ya sea a
travs de retratos veristas, a veces rayanos en la
caricatura, de atletas de musculatura hinchada, de
filsofos o de viejos arrugados, de enfermos maci-
lentos o de chiquillos aterciopelados y regordetes
que hacen su aparicin en el arte griego en el si-
glo ni , ya sea mediante la composicin de grupos
en actitudes teatrales y patticas, o de grandes con-
juntos. El ej empl o por excelencia de estos^ltimos
es el friso de la Gigantomaquia del gran alfar de Pr-
gamo (hacia 170); la violencia de las pasiones y de
la accin se expresa aqu con una tensin y un vigor
a menudo rayanos con el nfasis, en una suerte de
barroco expresionista.
Tambin encontrar amos las mismas tendencias
en la plstica menor, sobre todo en la coroplastia,
la cual ofrece tambin el mej or ejemplo del arte
llamado alejandrino, cuyo manierismo, a veces pr-
ximo a la afectacin, se salva a menudo por su pin-
toresquismo de buena ley. En los siglos iii y II se
di funden los j arrones de tierra cocida con decorado
moldeado en relieve. Y la orfebrera y la glptica
produj eron numerosas joyas y piedras preciosas gra-
badas en hueco, de estilo ms bien acadmico, en
aquella poca.
LA PI NTURA,
LAS ARTES GRAFICAS
Y EL MOSAICO
El testimonio de los autores antiguos es formal :
hubo grandes pintores griegos cuyos nombres cono-
cemos y a veces incluso su biografa. Estos pintores
gozaban de igual consideracin que los grandes es-
cultores y sus obras eran muy apreci adas; pero, por
desgracia, casi todas se han perdido dada la fragili-
dad de sus soportes (estuco, madera, tela). De ah
que debamos recurrir a un arte esencialmente gr-
fico como es la pintura sobre vasos y, posteriormen-
te, a los mosaicos para intentar reconstruir la evo-
lucin concreta de la pintura griega.
Entre los siglos ix y iv se produj eron abundan-
tes vasijas de tierra cocida pintadas, de las que se
han encontrado enormes cantidades, gracias a la re-
sistencia del material. Su forma y su tamao varan
segn las pocas y las funciones de las mismas. El
asombroso tamao de algunas, la delicadeza de otras,
dan fe de la habilidad tcnica de los alfareros. Los
primeros vasos del pri mer milenio llevan motivos
geomtricos como nica decoracin. Los crculos, El estilo
que dominan en la poca llamada protogeomtrica geomtrico
(siglo x), ceden paso luego a lneas rectas, que se
combinan de mltiples maneras, en el estilo geom-
trico propi amente dicho (siglos IX- VIII). Zigzagues,
tringulos, rombos, dameros, meandros, esvsticas
(o cruces gamadas), trazados en negro sobre el fon-
do claro de la arcilla, van adornando poco a poco la
panza o todo el receptculo de los recipientes que se
fabrican desde Creta hasta Tesalia, en el continente
griego y tambin en las islas. En el siglo vm, des-
taca el taller ti co; a los motivos lineales, se aaden
representaciones esquematizadas de animales y, ms
tarde, de figuras humanas, en forma de siluetas ne-
gras. Hacia el 750, encontramos grandes crteras y
nforas de uso funerari o decoradas con temas vincu-
lados a los ritos de los funerales: exposicin del
muerto (protesis), desfile fnebre (ekf ora), lamenta-
ciones de las pl ai deras; es el estilo denominado del
Dipiln (por el nombre del principal cementerio de
Atenas). Hacia finales del siglo, los pintores destacan
algunos detalles anatmicos y los personajes empie-
zan a intervenir en episodios narrativos.
El estilo Desde comienzos del siglo vn, casi en todas par-
orientalizante tes se abandona el estilo geomtrico que es reem-
plazado por un estilo cada vez ms narrativo y
decorativo, algunos de cuyos temas (desfiles de esfin-
ges o de grifos, por ejemplo) proceden de Oriente.
El di buj o se hace ms definido, ya sea mediante l-
neas de contorno en la totalidad o en una parte de
las figuras, con una indicacin cada vez ms clara
de la anatoma y de las posibles vestimentas, ya sea
aadiendo incisiones para sugerir los detalles (como
la crin de los caballos). Progresivamente, en el inte-
rior de las siluetas negras van introducindose real-
ASL
" " "
MEBaSf"'*^'
En pg. 48:
Fragmento de una gran
crtera geomtrica
tica del estilo
del Dipiln (hacia 750):
escena de la exposicin
del muerto. Pars,
Museo del Louvre.
Foto Chuzeville.
Anfora prototica
(hacia 690): esfinge,
corro, desfile de carros.
Pars, Museo del Louvre.
Foto Chuzeville.
ees de color (castao, ocre, blanco, rojo), que animan
las escenas. Los talleres ms destacados se encuen-
tran en Atenas (estilo prototico), Corinto (protoco-
rintio) y las Cicladas; los pintores procuran repre-
sentar de la forma ms viva posible escenas proce-
dentes muchas veces de la epopeya o de la mitologa.
Las actitudes, los gestos de los personajes, son toda-
va muy rgidos; el oj o se di buj a a la manera egip-
cia muy grande y presentado de frente en una cara
que, en cambio, siempre se di buj a de perfil, con-
vencin que se mantendr hasta el siglo v. En cier-
tas vasijas protocori nti as de estilo miniaturista
(como una olp con un desfile de guerreros) ya se
utiliza la llamada tcnica de las figuras negras,
que luego tri unfar a en el siglo vi: se indican nume-
rosos detalles en el interior de las siluetas negras
sobre fondo claro mediante finas incisiones y realces
blancos y roj o violceos. El taller de Rodas, por su
parte, desarrolla un estilo ornamental, llamado de
las cabras salvajes, por el lugar de privilegio que
ocupa en l este animal, con varias filas de cuadr-
pedos inspirados quizs en el decorado de ciertos
tapices orientales. Para juzgar la gran pi ntura con-
tempornea, contamos con algunas metopas de tierra
cocida pi ntada del templo de Termos (finales del
Pars, Museo del Louvre.
si
g
l ci v n
) .
CU
Y
est i l
apenas difiere del de las me-
Foto Chuzeville. jores vasijas.
Detalle de una ol p
protocorintia
llamada olp Chigi
(hacia 640): guerreros
a punto de
atacarse. Roma,
Villa Giulia
Foto Hirmer.
En pg. 51:
Enocoe rodiana
orientalizante,
conocida como la
enocoe Lvy
(hacia el 640): filas
de animales, sobre
todo cabras salvajes.
Pxide tica
de figuras negras
atribuida a un artista
llamado el pintor C
(hacia 560): nacimiento
de Atenea en presencia
de varias divinidades.
Pars, Museo del Louvre.
Foto Chuzeville.
Abaj o: Crtera tica
de figuras negras
con volutas,
la llamada
vasija Frangois,
obra del alfarero
Ergotimo y del pintor
Clitias (hacia 570):
escenas mitolgicas.
Florencia, Museo
Arqueolgico.
Foto Hirmer.
En pg. 53: Anfora tica de figuras negras atribuida
al pintor Exequias (hacia 540-530):
suicidio de Ayax. Museo de Boulogne-sur-mer.
Foto Devos.
Vasijas
de figuras
negras
Hydri a de figuras
negras de Caere
(hacia el 520): Heracles
y el can Cerbero.
Pars, Museo del Louvre.
Foto Chuzeville.
La tcnica de las figuras negras va imponindose
poco a poco casi en todas partes en el siglo vi. Dos
talleres se disputan la supremaca en aquella poca.
El corintio, que durante mucho tiempo se haba es-
pecializado en la decoracin de pequeas vasijas
para perfumes (arbalos, alabastros) ornamentadas
con personaj es y animales que se destacan sobre un
fondo blanquecino salpicado de rosetas, ampli lue-
go su actividad a las grandes vasijas (crteras con
columnitas, ti naj as) sobre las que se exhiben vastas
escenas de carcter mitolgico o ritual (la danza del
cornos). El tico, con figuras negras sobre fondo ana-
ranj ado, que tri unfar a hasta la casi total desapari-
cin de su rival, en 540, presenta un estilo narrati vo
bastante recargado que privilegia la figura humana,
desde el 580 aproxi madamente, y tambin -Se inspira
en las leyendas (por ejemplo, el nacimiento prodigio-
so de Atenea, que sale armada del crneo de Zeus,
su padre); una crtera firmada por el ceramista Er-
gotimos y el pi ntor Clitias seala, hacia el 570, el
apogeo de estas composiciones con mltiples perso-
najes. El estilo es a menudo sumamente minucioso,
pero siempre est marcado por una cierta rigidez.
Algunos pintores atenienses nos han dej ado sus nom-
bres al firmar sus obras; entre ellos Sofilos, Nearco,
Lido y el ya menci onado Clitias, en los aos 580-550.
La figura negra tica alcanza su apogeo en el ter-
cer cuarto del siglo vi, con Exequias, el cual, frente
a la narracin lenta, prefiere la presentacin dram-
tica de situaciones en su paroxismo y con un mnimo
de personaj es, como en el nfora que escenifica el
suicidio solitario de Ayax. Su contemporneo el pin-
tor de Amasis representa una tendencia di sti nta; en
sus obras, el sentido de la grandeza trgica cede
paso a menudo a un ambiente alegre, animado, que
gira en torno al dios del vino, Dioniso. La figura
negra tica se manti ene hasta el l ti mo cuarto del
siglo vi, con pi ntores que saben ya dar mayor flexi-
bilidad a su di buj o; luego, todava subsiste hasta
mediados del siglo v, pero ya en decadencia, salvo en
una determi nada categora de vasijas, las nforas
panateneas (que se ofrecan a los vencedores de los
juegos de Atenas) que el conservadurismo religioso
mantendr fieles durante siglos a unas figuras ne-
gras de bastante calidad.
Otro grupo de centros de produccin del siglo vi
utilizan tambin con xito la tcnica de las figuras
negras. El taller laconio crea hacia el 550 elegantes
copas adornadas a menudo con escenas particulares,
como la del rey de Cirene, Arcesilas, designado en
una inscripcin, verificando el peso del silphium,
planta de la cual tena el monopolio. Los talleres
jnicos van asociados a un interesante grupo de
tinajas, llamadas de Caere porque todas fueron
halladas en Etruri a; entre ellas, una que ofrece una
versin pintoresca y llena de colorido de la captura
del monstruoso can Cerbero por Heracles, as como
la serie de vasijas calcidianas.
Copa laconia
de figuras negras
(hacia 560),
decorado interior:
el rey de Cirene
Arcesilas II vigila
la operacin de pesar
el si l phi um.
Pars, Bibliothque
Nationale, Cabinet
des Mdailles.
Foto B. N.
Pero la figura negra de calidad apenas perdura Primeras vasijas
ms all de finales del siglo vi. Por qu? Porque de figuras
Atenas adquiere entonces prcticamente el mono- roj as
polio del mercado de las vasijas pintadas gracias a
la invencin, hacia 525, de una nueva tcnica, llama-
da de las figuras rojas. El fondo se tie aqu de
un negro reluciente durante la coccin y se reservan
las zonas destinadas al decorado.
Detalle del medalln
interior de una copa
tica de figuras rojas
atribuida al pintor
de Brigo (hacia 490480):
cabeza de una mujer
joven. Atenas, Reservas
de la 3." Eforia
de las Antigedades.
Foto ].-]. Maffre.
En adelante, el decorador pintar, o, mej or di-
cho, di buj ar, con extrema delicadeza y el ms
minucioso cuidado del detalle, con ayuda del pincel.
Los pioneros de la figura roj a son legin: el pi ntor
llamado de Andcides, desconocido para nosotros,
aunque sin duda fue el inventor de la nueva tcnica;
Eufroni o, que fi rm entre 500 y 520 vasos, tan ad-
mirables por el detalle del di buj o como por la gran-
diosa composicin del conj unto (como la crtera
que muestra a los genios del Sueo y de la Muerte,
Hipnos y Tnatos, mientras transportan con delica-
deza el cadver de Sarpedn), Psiax, Olto, Epicteto,
Eutmides, Fintias. Los temas tratados todava son
frecuentemente de inspiracin mitolgica o pica,
aunque cada vez abundan ms las escenas de la vida
cotidiana, sobre todo las del deporte, la guerra o
los banquetes, que permiten reproduci r en detalle
la anatoma de los jvenes. Una cierta pesadez pri-
mitiva no tardar en dar paso a una elegante flexi-
bilidad de los cuerpos y los ropaj es.
A principios del siglo v el grafismo es perfecto,
pero todava falta dar expresin a los sentimientos
de los personaj es e i ncorporar una profundi dad de
campo a los cuadros para que el realismo no se limi-
te a los detalles. Algunos pintores de la segunda
generacin del llamado estilo severo de la cermi-
ca tica (525-470) dan los pri meros pasos en este
sentido; parti cul armente, Duris, Macrn y los pin-
tores llamados de Cleofrades, de Berln y de Brigo,
autores de magnficos rostros. Pero el avance decisi-
vo para la conquista del espacio, la naturalidad, la
diversidad en las actitudes y la expresividad de las
fisonomas se produce entre 470 y 450, con la inicia-
cin del estilo libre, perfectamente representado
por Hermonax o el pi ntor de los Nibides (as lla-
mado por la crtera que ilustra, con una nueva es-
cenificacin de los personaj es en diversos niveles, la
masacre de los hi j os de Nobe a manos de Apolo y
Artemisa) o tambi n el pi ntor de Pentesilea. Un deta-
lle revelador: por pri mera vez se representa el ojo
verdaderamente de perfil en un rostro visto de perfil.
La gran
pi ntura
del siglo V
Una tumba en forma de cofre (paraleleppeda)
de la dcada de 480, descubierta en Paestum, permi-
te apreciar las nuevas tendencias. Sobre la tapa apa-
rece un nadador (de ah que se la llame la tumba
del nadador); sobre las cuatro caras hay escenas de
banquetes""con hombres de rostros muy expresivos,
di buj ados a la perfeccin, con algunos colores (par-
do, rojo, azul, verde), pero sin profundi dad de cam-
po, sin sombras, sin sugestin de vol umen; todava
no es ms que un di buj o coloreado.
La evolucin de la cermica pintada de estilo li-
bre sigue los pasos de la trayectoria de la gran pin-
tura, la cual cuenta entonces, en la persona de Polig-
noto de Tasos, con el pri mer maestro que mereci
calurosos elogios de los antiguos. Segn' Pausanias,
que describe con detalle sus dos grandes frescos de
la lesque (sala de reunin) de los cnidios en Delfos
(Troya saqueada por los griegos y Ulises evoca los
muertos), Polignoto i ntroduj o la profundi dad de
campo sugiriendo los planos a travs de la distribu-
cin de las figuras; fue el primero en sugerir el pai-
saj e y en preocuparse por la etografa, esto es, el
reflejo del carcter en los rostros.
Crtera tica
de figuras rojas
en forma de cliz,
firmada por el alfarero
Euxiteo y el pintor
Eufronio (hacia 515):
Hipnos y Tnatos
transportan el cadver
de Sarpedn.
Nueva York,
Metropolitan Museum
of Arts, legs.
J. H. Durkee,
don. de D. O. Mills
y C. Ruzton Love.
Foto del museo.
Lci te tica de fondo
blanco atribuida ai
pintor de Tnatos
(440-430): Hipnos
(el Sueo) y
Tnatos (la Muerte)
transportan a un
difunto. Londres, Britisk
Museum.
Foto del museo.
Arri ba:
Crtera tica de figuras
rojas en forma de cliz,
atribuida al pintor
de los Nibides
(470-460):
Apolo y Artemisa
matan con sus flechas
a los hijos de obe.
Pars, Museo del Louvre.
Foto Chuzeville.
Los contemporneos de Polignoto, como Micn
de Atenas, y luego sus sucesores contribuyeron al
avance de la gran pi ntura en el sentido de un per-
fecto realismo. Agatarco de Samos, llamado skeno-
graphos, mej or la representacin de la perspectiva
(hacia 450-420); Apolodoro de Atenas, apodado skia-
w ^ m m m
^ m ^ m m m
graphos (el pi ntor de sombras), los degradados y
los juegos de luces y sombras (hacia 430-400); Zeu-
xis de Heraclea, su contemporneo, goz de gran re-
putacin por la novedad de su temtica (naturalezas
muertas, cuadros de costumbres) y la natural i dad de
sus personaj es, aunque, al igual que los escultores
del momento, intent expresar una belleza ideal;
Parrasio de Efeso posiblemente inaugur, hacia el
400, el retrato realista. Las vasijas de fondo blanco
(sobre todo las lcites) decoradas con -escenas fu-
nerarias, a menudo tratadas con ricos matices de
colores, obra de los artistas atenienses del siglo v,
como el pi ntor de Aquiles (hacia 450), o, algo ms
tarde, de los pintores de Tnatos o de las Caas, nos
ofrecen un reflejo de esta pi ntura.
Epi netron tico
de figuras rojas
atribuido al pintor
de Eretria (430-420):
escena de preparativos
nupciales en
el apartamento de las
mujeres. Atenas,
Museo Nacional.
Foto Ecole Frangaise
d'Archologie, Atenas.
Pero la mayora de las vasijas de la segunda mi-
tad del siglo v siguen la tradicin grfica de la figu-
ra roj a, con una evolucin de los temas y el di buj o.
Las escenas mitolgicas suelen dar paso a cuadros de
costumbres en los que las jvenes muj eres exhiben
su gracia sensual envueltas en finas y ligeras vesti-
duras, mi entras pequeos amores alados expresan
la ternura de los sentimientos, como en las obras
del pi ntor de Eretria que inaugura, hacia el 430, el
estilo florido, cuyo mej or representante ser "el
pi ntor de Meidias a fines de ese siglo. A parti r de
esta poca Atenas no detentar ya el monopolio de
la figura roj a; se han instalado talleres en el sur de
I talia, que dominarn la cermica pi ntada del siglo xv
Vasijas
con figuras
roj as
de los
siglos V y IV
En pg. 58:
Detalle de uno de
los frescos murales
de la tumba
de Vergina
(3." cuarto del
siglo IV):
Hades en su carro
secuestra a Persfone.
Vergina, in si tu.
Foto K. P. Heliadis.
con variantes locales: estilos licaniano, campaniano,
apuliano. Este ltimo, el ms brillante, no est exen-
to de una cierta grandeza, cmo en la crtera con
volutas, del 350 aproximadamente, que representa
al hroe Belerofonte montado sobre Pegaso para ex-
termi nar a la Quimera. Pero la calidad del di buj o a
menudo es mediocre, abundan en exceso los real-
ces blancos y las escenas presentan un triste amane-
ramiento. Otro tanto sucede en la cermica tica del
estilo llamado de Kerch (380-330), por el nombre
del lugar del hallazgo, en la Rusia meri di onal ; slo
L
el pi ntor Marsias manifiesta an un verdadero ta-
lento de di buj ante.
La cermica pintada decorada con figuras se pier-
de hacia el 300 en la mediocridad. La gran pintura,
en cambio, tiene momentos gloriosos en el siglo iv,
con artistas que dominan perfectamente la tcnica
pictrica. Florecen varias escuelas con pintores de
prestigio: Pnfilo, Melantio y, sobre todo, Pausias
de Siciln, alabado por el arte del escorzo y los efec-
tos de transparenci a; Eufrnor, a la vez pi ntor y es-
cultor, y Nicias de Atenas, amigo y colaborador de
Praxiteles; Arstides y Nicmaco de Tebas, Prot-
genes y Apeles de Colofn, el pintor favorito de Ale-
j andro.
Los recientes hallazgos de Vergina, en Macedonia,
nos han devuelto milagrosamente dos magnficas
composiciones que podran ser originales o copias
de la poca de obras clebres de Arstides y de Nic-
maco. En la fachada de la posible tumba de Filipo I I
Gran
pintura
del siglo IV
Detalle de los frescos
murales de la tumba
del nadador en Paestum
(hacia 480): los
comensales enamorados.
Museo de Paestum.
Foto Boudot-Lamotte.
Detalle de una crtera
apuliana de figuras
rojas (hacia 350):
Belerofonte montado
sobre Pegaso vence a la
Quimera. Npoles,
Museo Arqueolgico.
Foto Deutsches
Archaeologisches
Institu, Atenas.
(hacia 335) se ha conservado un fresco de colores
tornasolados que representa una cacera en el bos-
que animada por personaj es en actitudes muy varia-
das. El interior de una tumba prxima, en forma de
cofre, exhibe en una de sus paredes una escena del
secuestro de Persfone por Hades, el dios de los In-
fiernos ; el detalle que aqu se reproduce muestra su
calidad pictrica. Puesto que Plinio atribuye a Ni-
cmaco una obra que trataba este tema nada fre-
cuente, es difcil no caer en la tentacin de estable-
cer una relacin.
Mosaicos
La gran
pi ntura
helenstica
La decadencia de la cermica pintada y su total
ausencia durante la poca helenstica quedan com-
pensadas por la aparicin del mosaico, a comienzos
del siglo iv (por ejemplo, en Olinto), _su posterior
difusin (en Eretria o en Pella) y, por ltimo, su
prodigioso florecimiento (especialmente en Dlos).
Realizados inicialmente con gui j arros en bruto poco
coloreados, los mosaicos del adoquinado se ej ecutan
a parti r del siglo II (por ejemplo, en Dlos) con
pequeos cubos de piedra (teselas) de diversos colo-
res, que permiten darles matices y cambios de tono,
en una imitacin de la gran pintura.
Esta ltima floreci sin duda alguna durante
toda la poca helenstica y los paisajes, del Nilo u
otros lugares, deben de haber ocupado un lugar de
privilegio en sus obras mayores, como indican clara-
mente algunas pi nturas pompeyanas, a todas luces
inspiradas en originales griegos, tanto por su tem-
tica, como por su estilo y su tcnica.
LEXI CO
Acrtera: elemento ornamental
(estatua, motivo vegetal, trpo-
de, etc.) que se levanta a cada
lado o en la parte superior de
un frontn.
Alabastro: pequeo vaso para
perfume de borde plano y re-
dondo, y de vientre piriforme,
sin pie.
Anfora: vaso grande de dos
asas y de vientre ovoide, que
serva para transportar o guar-
dar lquidos.
Anta: extremidad libre de un
muro a menudo reforzada por
una pilastra. En los templos
o en los tesoros es frecuente
que dos columnas se levanten
entre las antas de los muros
laterales del edificio; se habla
entonces de columna in antis
(entre las antas).
Antefijo: placa ornamental de
ti erra cocida o de mrmol , a
menudo adornada por un re-
lieve pintado para disimular la
extremidad de las tejas tapa-
j untas sobre el cornisamiento
lateral de un edificio.
Arbalo: pequeo vaso para per-
fume de borde plano y redon-
do, y vientre casi siempre glo-
bul ar y ordi nari amente sin pie.
Atlante: soporte del cornisa-
miento en forma de estatua
masculina.
Auriga: conductor de un carro.
Caritide: soporte del cornisa-
miento en forma de estatua fe-
meni na.
Cvea (o koilon): parte de un
teatro excavada en el flanco de
una colina y provista de gradas
para el espectador.
Cimacio: mol dura de perfil su-
cesivamente cncava (por lo al-
to) y convexo (por lo bajo).
Coveto: mol dura cncava de
perfil en cuarto de crculo.
Cuarto de crculo: moldura con-
vexa con perfil en cuarto de
crculo.
Epi netron: especie de plancha
que las muj eres usaban para
protegerse los muslos al peinar
la lana.
Escocia: mol dura cncava de
perfil cercano al medio crculo.
Follaje: ornamento en forma
de rama con follaje sinuoso.
Hidria: vaso ventrudo de tres
asas (una vertical, dos horizon-
tales) de parte superior ancha
y aplanada utilizada para trans-
portar lquidos.
Kor (plural: korai): estatua
femenina arcaica envuelta en
tela, de pie.
Kouros (plural: kouroi): esta-
tua viril arcaica, desnuda, de
pie.
Krepis: basamento (literalmen-
te: suela) de un monumento,, en
general de varias gradas; la
parte superi or se llama esti-
lbato.
Lcite: vaso de perfume de un
asa y vientre y cuello cilindri-
cos y alargados, y pie redondo
al que a menudo se le da un
uso funerari o.
Megaron: sala principal del pa-
lacio miceno, precedida de un
vestbulo y un porche de dos
columnas.
Oinoj: variedad de cntaro de
asa elevada y boca tribolubada
para sacar el vino de la cr-
tera.
Olp: variedad de cntaro de
boca redonda.
Orquesta: parte de un teatro si-
tuado al pie de la cvea, en
crculo al rededor de un peque-
o altar consagrado a Dionisio
(la timel) y reservado para las
evoluciones de los actores y el
coro y luego del coro solamen-
te, a parti r del momento en
que los actores se desempean
en el proscenio.
Ove: motivo ornamental en for-
ma de un huevo truncado.
Peristilo: galera con columna-
ta que rodea el sekos de un
templo o el pati o interior de un
edificio (casa, palacio, palestra,
etctera).
Perlas y piruetas: motivo orna-
mental en que alternan peque-
os granos ovales y pequeos
discos verticales.
Postes: motivo ornamental for-
mado por una sucesin de olas.
Proscenio: galera cubierta jun-
to al pie de la escena (o edifi-
cio de la escena) de un teatro
cuyo techo en forma de terra-
za serva de escenario a los
actores (a parti r poco ms o
menos del 300).
Pixis (o pixide): especie de caj a
a menudo de tierra cocida.
Radio de corazn: ornamento
en forma de corazn bastante
alargado.
Sekos: espacio comprendi do en-
tre los dos muros laterales de
un templo que a menudo se
compone de un vestbulo (la
pronaos) y dos columnas in an-
tis, abierto de ordi nari o hacia
el este una sala principal (el
naos) que guarda la estatua
del culto y un porche posteri or
simtrico en relacin con la
pronaos (opistodomo).
Taln: mol dura de perfil suce-
sivamente convexo (por lo alto)
y cncavo (por lo bajo).
Tolos (plural: toloi): edificio
circular.
Toro: mol dura convexa en for-
ma de morcilla.
Tuf (o poros): piedra de cons-
truccin bastante bl anda.
I NDI CE
INTRODUCCION 5
Lmites cronolgicos y geogrficos del arte
griego 5
Grandes etapas del arte griego . . . 6
Caractersticas generales del arte griego . 8
LA ARQUITECTURA 13
La arquitectura religiosa: el templo . . .13
La arquitectura civil, militar y funeraria . 24
LAS ARTES PLASTICAS 29
Escultura ornamental ' . 29
Pequea y gran escultura 29
LA PINTURA, LAS ARTES GRAFICAS Y EL
MOSAICO 47
Iconografa: Gisle Namur
Mapa y plantas: Claudine Caruette
I SBN: 84-7509-352-3
I SBN: 84-7509-359-0 (obra completa)
Depsito legal: B. 33.961 - 1985
I mprenta J uvenil, S. A.;
Maracaibo, 9-11; 08030 Barcelona
I mpreso en Espaa - Printed in Spain
E arte griego, que tanto habra de influir en la cultura occidental, fue un arte
estrechamente vinculado a la religin y la soci edad de su ti empo. La mayor
parte de sus grandes obras fueron concebidas con una finalidad religiosa o prc-
tica, adems de esttica, y para los griegos el artista era si mpl emente un tcni-
co muy dotado. El coro de las nueve musas no inclua ni nguna representante
de as artes plsticas, la pintura o la arqui tectura. Sin embargo, el arte griego
refleja tambin la concepci n del mundo de la cultura clsica, expresada a tra-
vs de la bsqueda de la armon a, el equilibrio, la simetra y una adaptaci n
espontnea a la di mensi n humana.
El presente vol umen nos permi te seguir la continua evolucin de este arte
marcado por un constante perfecci onami ento tcnico, desde sus or genes en
el primer milenio antes de J .C. hasta el florecimiento del arte clsico en Ate-
nas, en los siglos V y IV a. J .C. y su posterior incorporacin del natural i smo
en el arte helenstico, creador tambi n de grandes obras maestras.
EL ARTE EGIPCIO
EL ARTE GRIEGO
EL ARTE ROMANO
EL ARTE DEL SIGLO XX
EL ARTE ISLAMICO
Cuenca mediterrnea
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EL ARTE ROMANICO
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EL RENACIMIENTO ITALIANO
EL ARTE ISLAMICO
Asia
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